Bei dieser Führung durch das größte Fass der Welt erfahren Sie die Geschichte und Anekdoten rund um dieses weltweit einzigartige Bauwerk und kommen dorthin, wo die wenigsten hin kommen*: In den inneren, spektakulären Teil des Fasses, wo die Wände rund sind und man tatsächlich das Gefühl hat, in einem gigantischen Fass zu sein.
• Wer kam wann auf diese verrückte Idee?
• Wo kam das viele Holz her?
• Wie kam der Wein hinein und hinaus?
• Was ist das letzte Geheimnis des Fasses, das der Erbauer mit ins Grab genommen hat?
All diese Fragen werden beantwortet – und am Ende gehören Sie zu den Eingeweihten des berühmten Dürkheimer Riesenfasses und stoßen darauf an – mit einem Glas Sekt oder einem alkoholfreien Getränk.

*Der normale Restaurantbetrieb findet zu einem großen Teil in der „Bütt“ statt, dem angebauten Teil des Fasses. In den oberen, repräsentativen, eigentlichen Bereich des Fasses gelangt man nur als Gast eines größeren Banketts oder als Teilnehmer dieser Fassführung.

Dauer: ca. 45 Minuten
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.
Bitte beachten Sie, dass die Tour aufgrund von steilen Treppen im Dürkheimer Fass nicht barrierefrei ist.

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch! Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Das Stück:
Basierend auf Emma Peirsons „Defending the Cavewoman“ entwickelte Regisseurin und Bundesfilmpreisträgerin Adriana Altaras zusammen mit der ersten deutschen CAVEWOMAN-Darstellerin Ramona Krönke eine wahre Tour de Force durch den Beziehungsalltag. Im Jahr 2005 wurde das Stück beim Münchner Tollwood-Festival unter begeistertem Applaus uraufgeführt – inzwischen ist die Produktion der Theater Mogul GmbH mehr als 2.000-mal in der ganzen Republik gezeigt worden. Über 600.000 Besucher amüsierten sich bisher in mehr als 50 Spielorten über die liebenswert verhuschte Heike, die derzeit von drei Darstellerinnen gespielt wird. Damit zählt CAVEWOMAN zu den hierzulande erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und läuft zudem mit großem Erfolg auch in vielen anderen Ländern, so auch in Österreich und der Schweiz.

Heike Feist ist die zweite im Bunde der „Höhlenfrauen“. Die in Berlin lebende Schauspielerin schlüpft nach Theater-Engagements in Berlin, Potsdam, Senftenberg und Kassel sowie zahlreichen TV- Rollen und Hörbuchproduktionen seit Oktober 2008 in die Rolle ihrer steinzeitlichen Namensvetterin. Ihr schauspielerisches Können setzt Heike Feist auch in ihrer selbst konzipierten Reihe „Biographien“ ein. Mit zwei Schauspielkollegen bringt sie erfolgreich Ringelnatz und Tucholsky auf die Bühne.

Foyer Öffnung: 18:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

»Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne«

PROGRAMM

Die Akademist*innen der Dualen Orchesterakademie Thüringen stellen sich vor.

MITWIRKENDE

Akademist*innen der Dualen Orchesterakademie Thüringen

Einlass: 10:30 Uhr

Musical - Buch und Gesangstexte: Stephen Clark I Musik: The Gipsy Kings I Originalgeschichte: Stephan Clark und Helen Edmundson I Komponist und musikalische Anpassungen: John Cameron I Originalproduzenten: John Gertz und Adam Kenwright I Deutsch von Holger Hauer (Gesangstexte) und Jürgen Hartmann (Buch)
Zwei Brüder, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten: Diego und Ramon. Während Diego sich in
Spanien für die Musik und ein Leben voller Freiheit entscheidet, bleibt Ramon in Südkalifornien – und
steigt zum mächtigen Militärkommandanten auf. Als Diego nach dem vermeintlichen Tod seines
Vaters in seine Heimat zurückkehrt, erlebt er eine bittere Überraschung: Ramon regiert mit harter
Hand. Gemeinsam mit seiner Jugendfreundin Luisa stellt sich Diego seinem Bruder entgegen. Doch
wie soll er dessen Macht brechen? Die Antwort trägt eine Maske: Zorro ist zurück!
Die legendäre Geschichte des maskierten Rächers erobert als Musical (Regie: Manfred Ohnoutka) die
Freilichtbühne – mit der mitreißenden Musik der „Gipsy Kings“. Flamenco-Gitarren, feurige Rhythmen
und gefühlvolle Balladen treffen auf spektakuläre Fechtkämpfe, große Gefühle und starke Frauen.

Einlass: 12.30 Uhr

Buchbar ab 01.12.2026

Als der kleine Maulwurf morgens seinen Kopf aus der Erde steckt, fällt ihm eine dicke braune Wurst direkt auf den Kopf. So eine Gemeinheit! Wer hat dem kleinen Maulwurf auf den Kopf gemacht? Er wandert über die ganze Wiese und fragt jedes Tier nach der dicken braunen Wurst auf seinem Kopf. Doch erst als ihm die Fliegen helfen, findet der kleine Maulwurf endgültig heraus, wer ihm auf den Kopf gemacht hat. Das bekannte Bilderbuch in einer Inszenierung für die Kleinsten.

Für Kinder ab 3 Jahren.

Ensemble:
Jeannette Friedrich
Corinne Kraußer

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

© Capitol Mannheim

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Das etwas andere Theater mal ganz anders, ein Märchen auf der Heimatbühne in der Feste Nanstein.

Es war einmal, es war einmal so fangen die alten Geschichten an… das uralte Volksmärchen, aufgeschrieben 1812 von den Gebrüdern Grimm nun als Burgspielmärchen und Musiktheater auf der Burg Nanstein.

So weiß wie Schnee, so rot wie Blut, so schwarz das Haar, SCHNEEWITTCHEN, so hieß das königlich Kind. So weit so gut, so kennt ein jeder die Geschichte. Nun bei den Burgspielen Landstuhl wird selbstverständlich in Pfälzer Mundart gespielt und mit viel Witz und Musik bekommt die alte Geschichte einen neuen Anstrich verpasst. Spieglein, Spieglein an der Wand „wer ist die Schännscht im ganze Land“, ein Spiegel der um keine Antwort verlegen ist und selbstverständlich eine ganze Mannschaft sehr sehr lustiger Zwerge die schon lange nix mehr schaffe müsse und immer wieder in die „Singstunn“ gehe, einen wahnsinnigen Jägersmann der mit den Nerven völlig durch ist und natürlich darf der vergiftete Apfel ja auch nicht fehlen.

Das sind die Zutaten zu einer sehr frischen, fröhlichen Pfälzer Version von Schneewittche. Arrangement und Regie von Frank Zimmer, aufgeführt von einer sehr jungen talentierten Burgspieltruppe mit vielen bekannten und einigen neuen Gesichtern sind die Aufführungen geeignet für Familien und Kinder und Alle die einen fröhlichen Abend auf der Burg Nanstein verbringen möchten.

Einlass: 17:00 Uhr

Vorverkaufsstart: 01.12.2026

Einlass: 16.00 Uhr

Wir haben keine andre Zeit als diese. – Oder doch?

Nach dem Tod ihres Mannes besucht Mascha Kaléko 1974 noch einmal Berlin, um sich dort eine kleine Künstlerwohnung zu nehmen. Während ihres Aufenthalts wird sie von einem Journalisten interviewt, der ihr eine ungewöhnliche Entdeckung präsentiert: Ihr wenige Jahre zuvor verstorbener Sohn Steven Vinaver, der selbst als Dramatiker und Regisseur tätig war, hat ein Stück über seine berühmte Mutter geschrieben und darin alle wichtigen biographischen und literarischen Ereignisse ihres Lebens zu einer Hommage zusammengefaßt. Was wäre es nun für eine Sensation, Das Leben der Mascha Kaléko auf die Bühne zu bringen!

Mit drei berühmten Schauspielerinnen ihrer Zeit, die sie für fähig und geeignet hält, ihre Bühnenfigur zu spielen, begibt sich Mascha nun auf eine Zeitreise zurück in ihr eigenes Leben – und begegnet dort den wichtigen Menschen erneut, die sie ihr Leben lang begleitet und ihr Leben geprägt haben: eine unglaubliche Gelegenheit, Dinge noch einmal revue-passieren zu lassen, sie noch einmal auszusprechen – oder manches auch mit etwas anderen Worten zu sagen.

Wie war mein Gestern, such ich zu ergründen. Und sieh, ich weiß es nur noch ungefähr.

TEXT und REGIE: Anna-Sophie Sattler
MIT: Anja Becker, u.A.
PRODUKTION: Ensemble noctenytor

Etwas Besseres als den Tod finden wir überall. Der Esel, der Hund, die Katze und der Hahn werden nicht mehr gebraucht. Einfach ausrangiert. Ausgemustert. Der taugt nichts mehr. Da heißt es: „Ab nach Bremen. Wir werden Stadtmusikanten und versuchen unser Glück.“ Die Vier machen sich auf die Reise, gründen eine Band, raufen sich zusammen und finden schließlich ihr großes Glück. Nicht einfach so. Da sind die Räuber und die Neider und all die, die es nicht zulassen können, wenn einer was aus eigener Kraft auf die Beine stellt. Ein Märchen für alle die Groß raus kommen wollen, grade wenn sie klein gehalten werden sollen. Für alle, die den Mut haben, jeden Tag etwas Neues zu beginnen.

Ab 3 Jahren

Ensemble:
Corinne Kraußer
Susanne Back

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Wittelsbacher Höh in Würzburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Wittelsbacher Höh serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zwei Familiengeschichten auf einer Parkbank: Nachdem der Rentner Jacob das Grab seiner verstorbenen Tochter besucht hat, gesellt sich die quirlige Witwe Heide zu ihm. Sie redet nicht nur mit Jacob, sondern auch mit ihrem toten Mann. Und das ununterbrochen. Einige Wochen später sitzt Heides Tochter Michaela mit der Punkerin ShangiLa auf der Bank. Michaela besucht das Grab ihres Vaters, ihr schwieriges Verhältnis zu ihm wirkt posthum nach. Auch ShangriLa ist nicht zufällig am Friedhof. Ihre Mutter liegt hier. Selbstmord. Michaela ist Meeresbiologin und erzählt ShangriLa von den pazifischen Austern: Hermaphroditen, die sich von Männchen in Weibchen verwandeln können. ShangiLa fertigt Michaela im rotzfrechem Teenager-Speech ab und singt zur Musik aus ihren Kopfhörern. Ihre Stimme ist faszinierend.
Als Michaelas Mutter Heide dazustößt, verschwindet ShangriLa. Heide scheint mit der Frau, die sich Michaela nennt und ihre Tochter ist, ein großes Problem zu haben. Es liegt tief verborgen unter der scheinbar heilen familiären Oberfläche, wie die pazifischen Austern im Meer, zu denen Michaela nicht ohne Grund eine so starke Affinität hat. Eine Woche später flüchtet ShangriLa vor Michaelas Augen vor Jacob. ShangriLa ist seine Enkelin Chantal, das Kind seiner verstorbenen Tochter. Werden sich die Konflikte je lösen? Wird Heide zu ihrer Tochter finden? Und Jacob zu seiner Enkelin? Mit Hilfe der jeweils fremden Zeugen lichten sich die familiären Kämpfe. Und die Begegnungen entpuppen sich nach einigen Hürden als Glückfälle, wie Perlen in Austern.

Einlass: 16:55 Uhr

Viva Frida – Das Konzert
Eine musikalische Hommage an Frida Kahlo
14 neu arrangierte Songs und die bewegende Geschichte einer außergewöhnlichen Künstlerin:

Viva Frida – Das Konzert verbindet Musik und Storytelling zu einem eindrucksvollen Konzerterlebnis rund um Frida Kahlo.
Die Musik lässt Frida Kahlos Welt lebendig werden. 14 ikonische Songs, vollständig neu arrangiert, verbinden sich zu einem musikalischen Bilderbogen, der ihre Zeit aufgreift und zugleich ihre zeitlose Wirkung spürbar macht. Dabei entsteht ein atmosphärischer und facettenreicher Konzertabend zwischen Intimität und großer musikalischer Intensität. Eine dramaturgisch gestaltete Moderation führt durch Frida Kahlos Leben und verbindet die musikalischen Stationen zu einer emotionalen Erzählung. So entsteht ein Konzertabend, der Musik und Geschichte auf besondere Weise miteinander verbindet und Frida Kahlo als Künstlerin und als Mensch erfahrbar macht. Liebe und Schmerz, Verlust und Hoffnung, Verletzlichkeit und unbändiger Lebenswille – die großen Themen ihres Lebens werden in der Musik hörbar und unmittelbar spürbar. Das Konzert erzählt von einer Frau, die sich trotz schwerer Schicksalsschläge immer wieder behauptete und ihre persönliche Geschichte in eine unverwechselbare künstlerische Sprache übersetzte. Rund hundert Jahre nach Frida Kahlos prägendster Schaffenszeit ist ihre Geschichte aktueller denn je. Fragen nach Identität, Selbstbestimmung, Liebe, Schmerz und der Kraft, den eigenen Weg zu gehen, berühren auch die Gegenwart. Viva Frida – Das Konzert lädt dazu ein, Frida Kahlo neu zu begegnen: nicht nur als weltberühmte Ikone, sondern als leidenschaftliche, widersprüchliche und zutiefst menschliche Persönlichkeit.
Ein Konzert voller Emotion, musikalischer Intensität und großer Geschichten – eine Hommage an Frida Kahlo, die nachklingt.

18:30

Mit »News from Planet Zombie« kehren The Notwist mit einem Album zurück, dessen fesselnde Songs Melancholie und Zuversicht gleichermaßen verströmen. »News from Planet Zombie« ist die Antwort auf einen immer chaotischer werdenden Planeten, doch The Notwist begegnen diesem Chaos mit Wärme und Großmut. Aufgenommen in München, ihrem sicheren Heimathafen, wagt die Band den Blick auf die globalen Verwerfungen unserer Gegenwart – eine Figur, die sich in allen elf Stücken des Albums wiederfindet. »News from Planet Zombie« ist zudem das erste Studioalbum seit »12« von 1995, das die Band in ihrer erweiterten Live-Besetzung im Studio eingespielt hat.
Jedes The Notwist-Album ist auch ein Neustart; die musikalische Sprache der Band mag beständig und konsistent erscheinen, doch die Umstände, unter denen sie entstehen, die Ideen, die sie transportieren, sind über die Jahre im ständigen Wandel geblieben. Für »Planet Zombie« öffnete die Band den Schreibprozess, entwickelte Songs im kollektiven Prozess und nahm das Material schließlich live im Studio auf.
Aber was ist diese Erzählung? »Planet Zombie« erkennt den Stillstand im Umgang mit den globalen Krisen der Gegenwart an, zeigt aber zugleich, dass Auswege möglich sind. Über die Figur des Zombies thematisiert Markus Acher kollektive Ängste: »Im Titel und in einigen Texten beziehe ich mich auf B- und Horrorfilme – ein Verweis auf diese verrückte Welt, in der wir aktuell leben und die manchmal eben wie ein schlechter, unrealistischer B-Movie wirkt.« »News from Planet Zombie« ist auch die tröstliche Erinnerung, dass auch
diese Phasen vorübergehen können.

Einlass 19 Uhr

Was bedeutet Heimat? Ist sie ein Ort, ein Gefühl oder eine Sehnsucht? Mit ihrem Programm Narrow Sea widmet sich die Black Forest Percussion Group dieser universellen Frage. Kuratiert von Lee Ferguson vereint das Programm Werke von Caroline Shaw, Matt Ulery, Hector Rufaro Mugani und Erik Griswold, die von Hoffnung und Aufbruch, von Angst, Verlust und dem Wunsch nach Zugehörigkeit erzählen.

Im Mittelpunkt steht Caroline Shaws Narrow Sea für Schlagzeugquartett, Klavier und Sopran. Gemeinsam mit dem Pianisten Elmar Schrammel und der Sopranistin Leonor Pereira Pinto entfaltet das Werk eine eindringliche Klangwelt, in der die Sehnsucht der Sacred-Harp-Texte unmittelbar erlebbar wird.

Auch Griswolds Fear, Ulerys Emigre and Exile und Muganis Hurukuru NaNyamasase nähern sich der Frage nach Heimat auf unterschiedliche Weise. Gemeinsam zeichnen die Werke ein vielschichtiges musikalisches Bild von Heimat – als Erinnerung, Sehnsucht, Hoffnung und innerem Ankommen.

Besetzung:

Leonor Pereira Pinto, Sopran
Elmar Schrammel, Klavier

Timothée de la Morinerie
Lee Ferguson
Nanae Kubo
Ricardo Marini
alle: Black Forest Percussion Group

Einlass: 18:30

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut
Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit
über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘
comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit
und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und
Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The
Economic Times India).
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale
einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast
allumfassende Thema. Denn: Was genau ist das eigentlich, Heimat? Ist es ein Ort?
Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht
Worte, Sprachen, Klänge? Mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit
der die vier Musikerinnen Stücke aus allen Winkeln der Welt in diesen wunderbaren
Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut
Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass ab 18:30 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Baldassare Galuppi (1706‒1785)
Ouvertüre zu "Il filosofo di campagna"

Wolfgang Amadeus Mozart (1756‒1791)
Kassation B-Dur KV 99

Franz Ignaz Beck (1734-1809)
"L'isle déserte", Opéra comique in einem Akt

Solist*innen der Staatlichen Hochschule für Musik und Darbietende Kunst Mannheim
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 17:15 Uhr