Wojciech Kilar (1932–2013)
»Orawa« für Streichorchester

Edvard Grieg (1843–1907)
Konzert für Klavier und Orchester
a-Moll op. 16

Modest Mussorgski (1839–1881)
»Bilder einer Ausstellung«
(Instrumentierung Maurice Ravel)

MDR-Sinfonieorchester
Anton Gerzenberg - Klavier
Aurel Dawidiuk - Dirigent

Edvard Griegs Klavierkonzert besticht durch seine lyrische Melodik und Anklänge an die norwegische Volksmusik. Assoziationen an Volksmusik und Natur evoziert auch Orawa. Der Titel bezieht sich auf den polnischen Namen eines Flusses in der Slowakei, der südlich der Grenze zu Polen durch das Tatra-Gebirge fließt. Die Dichte der Musik und der entstehende dynamische Sog machen das Werk zu einer großartigen Entdeckung mit überraschendem Ende. Modest Mussorgskis berühmte Komposition Bilder einer Ausstellung basiert auf einem imaginären Rundgang durch eine Ausstellung des Malers Viktor Hartmann. Die einzelnen Charakter stücke entfalten ein Panorama grotesker, märchenhafter, alltäglicher Szenen und glanzvoller Impressionen.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Hinweis: Karten sind nur noch im Vorverkauf an allen Reservix-Vorverkaufsstellen und online erhältlich. Keine Tageskasse.

Wie klingt eigentlich Blau? Kann Gelb singen? Und hat Grau eine eigene Stimme?
In diesem Konzert werden Klänge zu Farben und Farben zu Klängen. Wir lauschen Tönen, spüren Stimmungen nach und entdecken, wie Musik Bilder in unseren Köpfen entstehen lässt.
Begleitet von den schillernden Melodien aus Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ erleben wir, wie Klangfarben leuchten und die Welt der Farben zu klingen beginnt.

Konzept & Moderation: Marika Bausch / Nomi Jantz (Master Musikvermittlung)
Regie: Birgit Kronshage
Künstlerische Leitung: Claudia Runde

Altersempfehlung: 4 bis 8 Jahre (Kita bis 2. Klasse)

Im Abo günstiger: Sichern Sie sich Ihre Lieblingsplätze für die neue Konzertsaison und sparen Sie bei der Buchung unseres Abos für alle 4 Konzerte 17 % auf den Ticketpreis.

In Zeiten, wo man einmal jährlich das Geschlecht wechseln kann, muß es auch möglich sein, das Programm zu ändern. Weil früher doch sowieso alles besser war. Da waren die Renten noch sicher, und wer im Sommer mit Skistöcken durch den Stadtpark strolchte, den holte der Klapsdoktor. Und heute? Wo ist denn noch drin, was draufsteht? Die Ver-packungen werden bunter, aber der Inhalt schrumpft. Aber nicht in diesem Programm. Mit seinem Getu und Gemach drückt der Richter kleine gemeine Stachel ins weiche Fleisch des amüsierwilligen Publikums.
Älterwerden ist nicht schwer - alt zu sein dagegen sehr. So sagte einst ein kluger Mensch. Wenn morgens der Wecker nicht mehr schrillt und wenn man abends die Knie einreiben muß - kurz gesagt, wenn das Alter zuschlägt, kann man auch zurückschlagen. Doch nicht alles ist immer lustig, was der Herr Richter da erzählt. Denn auch für ihn hält das Leben nicht nur süße Schnapskirschen bereit. Sich über andere lustig machen, gehört sich nicht. Aber er macht es trotzdem. Dabei orientiert er sich in der Blüte seines Mittelalters am Beispiel eines Camemberts - Je reifer, desto besser. Warum macht man Synchronschwimmen ganz allein? Und warum fühlt sich das Leben manchmal genauso an? In seinem Programm taucht Richter ab in den absurden Alltag zwischen Wahn und Sinn und dem Versuch, mit Anmut unterzugehen. Denn am Ende sind wir doch alle ein bißchen Synchronschwimmer, immer bemüht, im Takt zu bleiben, auch wenn keiner die Musik hört.
Und wenn wir uns den Zeigefinger sparen, ist das alles einfach nur eines: Ein Programm voller Schmunzel und Albernheit. Tauchen Sie ein!
Auf der Bühne solo, aber nicht allein: Ralph Richter

Was man ernst meint, sagt man am besten im Spaß.
Wilhelm Busch

An guten Tagen ist unser Lachen echt.
Johannes Oerding

18:00

Stück von Michael Ende
für die Bühne bearbeitet von Vita Huber
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag
Weitendorf, Hamburg
in Laut- und Gebärdensprache
Koproduktion des tfn mit Theater PiedDeFou
ab 10 Jahren

Momo wohnt in einem alten Theater. Sie ist bekannt
dafür, dass sie den Menschen ihre Zeit schenkt. Denn
Momo weiß, dass Zeit das Wichtigste im Leben ist.
Doch dann kommen die Zeitdiebe. Sie stehlen den
Menschen ihre Zeit und plötzlich ist alles grau und leer.
Kann man wirklich Zeit stehlen? Momo macht sich auf
den Weg, um das herauszufinden. Doch die Zeitdiebe sind
ihr dicht auf den Fersen und ein harter Kampf beginnt.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gastronomie "Zur Historischen Mühle" in Potsdam wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Gastronomie "Zur Historischen Mühle" serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Mit großer Wärme – Erst 19 Jahre war sie alt, als Joana Mallwitz kurzfristig im Orchestergraben einsprang und eine Opernvorstellung rettete. Dem Heidelberger Ensemble war damals längst klar, dass hier eine außergewöhnliche Karriere ihren Anfang nahm. Nur wenige Jahre später wurde Mallwitz zur jüngsten Generalmusikdirektorin Europas. Spätestens seit ihrem gefeierten Debüt bei den Salzburger Festspielen 2020 mit Mozarts „Così fan tutte“ zählt sie zu den international herausragenden Dirigentinnen ihrer Generation. 2019 von der Zeitschrift „Opernwelt“ zur „Dirigentin des Jahres“ gekürt und 2023 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet, steht sie seit der Saison 2023/24 an der Spitze des Konzerthausorchesters Berlin.

Mallwitz schätzt die Offenheit des traditionsreichen Klangkörpers: „Es gibt einen guten Grundstock an Risikobereitschaft, Offenheit und Neugier – das gefällt mir.“ Schon vor ihrer Amtsübernahme lernte sie das Orchester bei Gastdirigaten kennen, unter anderem mit Werken von Peter Tschaikowsky, dessen Musik sie besonders liebt. „Da ist zum einen dieser traditionelle, dunkle, mittelstimmige Klang, mit großer Wärme, tragendem Cantabile, auch mit Herbheit“, beschreibt Mallwitz die Orchesterkultur. „Gleichzeitig haben sie eine sehr frische Musizierweise, eine große Liebe zu Detail, Tempo und Artikulation. Das ist eine Kombination, die ich überall beim Musizieren suche.“ Ein ideales Profil für Tschaikowskys emotionsgeladene 5. Symphonie ebenso wie für Antonín Dvoráks kraftvolles, melodienreiches Violoncellokonzert. Dieses zählt zu den Herzenswerken des französischen Starcellisten Gautier Capuçon, der für seine Ausdruckstiefe, Intensität und kantable Linienführung gefeiert wird – Qualitäten, die diesem Konzert in besonderer Weise
entsprechen.

Programm:
Dvorák, Violoncellokonzert h-Moll op. 104
Tschaikowsky, Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64

Besetzung:
Gautier Capuçon, Violoncello
Joana Mallwitz, Dirigentin
Konzerthausorchester Berlin

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 129,- / 119,- / 99,- / 75,- / 56,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 101,80 / 98,90 / 84,30 / 64,10 / 49,10

Joana Mallwitz | Foto © Simon Pauly
Gautier Capuçon | Foto © Laurent Rouvrais

Einlass 18:45 Uhr

Vom viralen Internet-Phänomen zur absoluten Live-Sensation – Joe Di Nardo ist zurück mit seinem brandneuen Bühnenprogramm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“

Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.

Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von „Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten Comedy-Imperium entwickelt. Über 1,1 Millionen Menschen folgen dem charismatischen Entertainer mittlerweile auf Social Media. Doch Joe Di Nardo ist weit mehr als nur ein Internet-Star. Er hat den Sprung von den Bildschirmen auf die Live-Bühnen meisterhaft vollzogen und sich als eine der spannendsten und eigenständigsten Stimmen der internationalen Comedy-Szene etabliert.

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour legt er nun mit „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ eindrucksvoll nach. Die Zuschauer erwartet ein rasantes Panorama aus überspitzten Akzenten, herrlich absurden Archetypen und purer Leidenschaft. Mit gnadenlos schnellen Rollenwechseln schlüpft Di Nardo in die Haut seiner geliebten Kultfiguren: Da ist „Antonio“, der südländisch-überemotionale Typ; der geschniegelte „Don Dondi“, der mafiöse Klischees mit pseudo-cooler Autorität persifliert; oder die chaotische „Ruina Bauer“, deren Humor durch hemmungslose Eskalation und Direktheit besticht. Di Nardo karikiert dabei verschiedenste Kulturen und Alltagssituationen meisterhaft, ohne sie jemals zu verraten. Es ist diese einzigartige Mischung aus satirischem Biss, tiefgreifender Empathie und charmanter Provokation, die seine Charaktere gleichzeitig so überzeichnet und doch eindrucksvoll authentisch macht.

Ein Abend mit Joe Di Nardo bietet jedoch weitaus mehr als klassische Pointen. Der Künstler hat eine ganz besondere Geheimwaffe: seine herausragende Gesangsstimme. Schon bei Stefan Raabs legendärer Casting-Show „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ bewies er einem Millionenpublikum sein enormes musikalisches Talent. In „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ entfaltet sich deshalb eine mitreißende Dynamik aus brandneuen Sketchen, spontaner Impro-Comedy, den beliebtesten Internet-Klassikern und emotionalen italienischen Balladen. Di Nardo nimmt sein Publikum mit auf einen zweistündigen Kurzurlaub, in dem deutscher Pragmatismus frontal auf das südländische Dolce Vita prallt.

Was ihn darüber hinaus maßgeblich von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine unbändige Freude an der Publikumsinteraktion. Der direkte Dialog mit dem Saal ist ein essenzieller Bestandteil seiner Dramaturgie. Er bezieht seine Fans aktiv in die Show ein, wodurch jede einzelne Vorstellung ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter erhält. „Lachen hilft in jeder Lebenslage“, lautet dabei sein erklärter Leitsatz. Mit seinem scharfen, ethnografischen Blick für interkulturelle Missverständnisse hält er der Gesellschaft auf humorvolle Weise den Spiegel vor, egal, ob es um den absurden Apothekenalltag, moderne Erziehungsmethoden oder die Tücken der Gastronomie geht.

Fazit: „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen, exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so unverwechselbar macht.

Einlass: 19:30 Uhr

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold und einmal in Platin ausgezeichnet Ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger. Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio Anfang des Jahres eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie zuvor wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Dabei ist der Album - Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:„ In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Bereits mit unserem Album Birds haben wir versucht, die beunruhigenden Entwicklungen unserer Zeit musikalisch zu reflektieren. Seitdem hat sich vieles auf der Welt weiter zum Negativen verändert. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“„Pax“ wird neben den üblichen Formaten CD / LP und DIGITAL auch in einer Limited LP Edition veröffentlicht, bei der auf einer zweiten 10“ nicht nur die drei aus Spielzeitgründen fehlenden Titel der „normalen Vinylausgabe“ enthalten sind sondern auch eine besondere Rhodes - Version des erfolgreichen TT – Klassikers „Hummingbird“, für Sammler ein echter Bonus.

Ab Herbst wird das Trio selbstverständlich das neue Werk auch live auf Europas Bühnen bringen und dann den Zuhörern einmal mehr beweisen, dass sie zum Besten gehören, was der europäische Jazz zu bieten hat, sicher auch explizit verbunden mit der eindringlichen Message , die Titel wie A New Hope“, „Shadows“ ,„A Promise“ oder „The End“ enthalten.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

TV- und Werbestar als Kind, einer der bekanntesten Skirennläufer der Welt, begeisternder Sänger oder auch Schauspieler in Heimatfilmen mit Quotenrekorden – Alles, was Hansi Hinterseer anpackt, wird zum Erfolg und bringt nur das Beste zum Vorschein. Kein Wunder, dass der Tiroler seine neue Tour mit THOMANN Management auch „Das Beste“ nennt. Zusammen mit dem erfahrenen Veranstalter bringt er in einer stimmungsvollen Show „Das Beste“ aus seiner Musik und seinem Leben mit auf die Tour und begeistert das Publikum mit seinem unbeschreiblichen Charme.
Mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung ist Hansi Hinterseer immer noch ganz vorn dabei und entführt sein Publikum in seine Welt der Musik. Seit drei Jahrzehnten ist Hansi außerdem der musikalische Botschafter Tirols. Überall auf der ganzen Welt erklingen seine Lieder.
Unbeschwert und ausgelassen begeistert er bei Live-Auftritten! Es läuft gut für den früheren Ski-Champion, zweifachen Profiweltmeister und Gesamtweltcupsieger. Mit seinen volkstümlichen Schlager-Hits holt der Tiroler gleich mehrere Generationen ab. Hansi Hinterseer genießt Kultstatus!
Der charismatische Österreicher geht mit THOMANN Management auf große „Das Beste“ Deutschland Tour und bringt neben Anekdoten und Einblicken in seine Karrieren vor allem alle seine großen Hits mit.
Sichern Sie sich ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass ab 15:00 Uhr

Wenn Kabarettist Wolfgang Trepper loslegt, gibt es kein Halten mehr: Er poltert und regt sich auf, analysiert Politiker und Fernsehmoderatoren, Serien und Fußballdramen – und natürlich Schlagertexte. Für sein Publikum hat er sich wieder stundenlang vor die Glotze gesetzt, um einen schnellen Überblick zu geben, was man alles nicht sehen muss. So kriegen alle ihr Fett weg und ordentlich den Marsch geblasen, die es sich verdient haben – an Typen und Themen mangelt es da nicht.

Neben seiner brachialen Art kann Wolfgang Trepper aber auch die ganz leisen Töne. So erlebt der Besucher alles: Weinen vor Freude und Weinen vor Besinnlichkeit.

Einlass ab 17:30 Uhr

Seit seiner Veröffentlichung 1977 steht „Thank You for the Music“ wie kaum ein anderer Titel für die emotionale Verbindung zwischen ABBA und ihrem Publikum. Genau dieses Gefühl bildet das Herz der Tour 2027. Gemeinsam mit den Fans entsteht eine musikalische Liebeserklärung an das musikalische Werk der schwedischen Pop-Ikonen – eine Würdigung jener Melodien, die Generationen geprägt haben und noch heute begeistern. ABBAMANIA THE SHOW bringt die unvergessenen Hits erneut auf die Bühne und macht die Zuschauerinnen und Zuschauer zum Teil dieses besonderen Jubiläums.

„Thank You for the Music“ entstand in einem außergewöhnlichen Kontext: Benny Andersson und Björn Ulvaeus verfassten ihn 1977 im Zusammenhang mit dem Mini-Musical „The Girl with the Golden Hair“, das auf der Welttournee im selben Jahr aufgeführt wurde. Ursprünglich als augenzwinkernde musicalhafte Nummer konzipiert, war das Lied Teil der kleinen Bühnengeschichte über den Aufstieg und die Selbstzweifel einer jungen Sängerin. Mit seiner großen Melodie, opulenten Arrangements und Agnetha Fältskogs ausdrucksstarker Stimme wurde der Titel zu einem zentralen Bestandteil des künstlerischen Erbes der Band.

Auch 2027 heißt es bei ABBAMANIA THE SHOW: Mitsingen, Tanzen und gemeinsam die Faszination von ABBA erleben. Zusammen mit dem Symphonic Rock Orchestra, der ABBAMANIA-Band sowie herausragenden Sängerinnen und Sängern wird die unverwechselbare Atmosphäre der 1970er- und 80er Jahre eindrucksvoll lebendig. Originalgetreue Kostüme, mitreißende Performances und eine spektakuläre Licht- und Bühnenshow schaffen den perfekten Rahmen, um die Musik von ABBA nicht nur zu hören, sondern gemeinsam zu feiern. Neben der Jubiläumshymne „Thank You for the Music“ dürfen sich Fans auf unvergessliche Klassiker wie „Dancing Queen“, „Mamma Mia“, „Gimme! Gimme! Gimme!“, „SOS“ oder „The Winner Takes It All“ sowie ausgewählte Songs aus dem Erfolgsalbum Voyage freuen. ABBAMANIA THE SHOW steht damit ganz im Zeichen einer gemeinsamen Botschaft: Danke für die Musik und für Jahrzehnte voller unvergesslicher Momente, die ABBA-Enthusiasten auf der ganzen Welt miteinander verbinden.

Ein Spiel nach Shakespeares |
Komödie zur Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy |
In einer musikalischen Bearbeitung von Andreas N. Tarkmann |

Fünf Liebespaare stehen im Zentrum dieses phantastisch-erotischen Albtraums, in dem es um die Wandelbarkeit von Gefühlen geht, darum, wie schnell Liebe umschlagen kann in Abscheu oder gar Hass - mit den entsprechenden Folgen. Theseus, der Herzog von Athen, und Hippolyta, die Königin der Amazonen, möchten heiraten. Für ihre Hochzeit, zu der Mendelssohns berühmter Hochzeitsmarsch erklingen wird, bereiten Handwerker ein Theaterstück vor, das sich um das tragische antike Liebespaar Pyramus und Thisbe dreht. Das Drama proben Handwerker im Wald bei Athen, wo es allerdings nicht immer mit rechten Dingen zugeht, da hier Oberon und Titania regieren, das Königspaar der Elfen. Und besonders wenn sich das königliche Paar im Streit befindet und der Troll Puck entsprechend sein Unwesen treibt, ist es regelrecht gefährlich, sich in diesem Wald aufruhalten. Das müssen Hermia und Lysander erfahren, die um ihrer Liebe willen aus Athen in den Wald fliehen, gefolgt von Demetrius und Helena - ebenfalls auf der Suche nach dem Liebesglück ...

Felix Mendelssohns Musik zum »Sommernachtstraum« entstand in zwei Etappen. Schon in der Ouvertüre von 1826 sind die Welt der Elfen um Obern, Titania und Puck, die der Handwerker und der liebenden Paare angelegt, über die Robert Schumann schrieb: »Die Blüte der Jugend liegt ausgegossen wie kaum über ein anderes Werk des Komponisten.« Die Schauspielmusik Mendelssohns, 1 7 Jahre später entstanden, schließt bruchlos an die Jugendkomposition an.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Gute 10 Jahre ist es her… da traten die Well-Schwestern und -Brüder zum ersten Mal seit ihrer Kindheit wieder gemeinsam auf die Bühne. Mit „Fein sein beinander bleibn“ in den Münchner Kammerspielen begannen sie als Geschwister Well eine neue Familientradition: Die öffentliche Probe vor Publikum. Mittlerweile sind auch die Kinder groß und haben eigene musikalische und kleinkünstlerische Formationen gebildet. Höchste Zeit also, sich mal wieder zu sehen für einen familiären und musikalischen Austausch live auf der Bühne…

Einlass: 17:00 Uhr

Erleben Sie die spirituelle Seite des King of Rock ’n’ Roll in einer bewegenden Hommage an Elvis Presley. Mike Nova, Paul Rouse und Juan Lozano präsentieren die schönsten Gospel- und Inspirationssongs aus dem Repertoire von Elvis. Mit beeindruckenden Stimmen, gefühlvollen Harmonien und authentischer Bühnenpräsenz entsteht eine mitreißende musikalische Reise zu den Wurzeln der Musik, die Elvis besonders am Herzen lag. Ein Konzert voller Emotionen, Glaube und unvergesslicher Melodien.

Einlass 10:30 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Er ist schnell, schlagfertig – und gnadenlos wissenshungrig: Quiz-Champion Sebastian Klussmann zündet die nächste Stufe der Allgemeinbildung und lädt zu einer mitreißenden Live-Show ein, die Köpfe rauchen lässt. Der zweifache Quiz-Europameister und gefeierte „Jäger“ aus der ARD-Erfolgsshow „Gefragt – Gejagt“ zeigt, wie Wissen wirklich hängen bleibt – und stellt sein Publikum danach selbst auf die Probe.

Ob Karriere, Small Talk oder große Bühne des Lebens: Wer mehr weiß, kommt weiter. Klussmann weiß genau, wovon er spricht. In der ersten Hälfte seiner Show liefert er einen pointierten, humorvollen Rundumschlag zum Thema Lernen. Wie speichert man Informationen blitzschnell? Wie bleibt man fokussiert? Und warum ist breite Allgemeinbildung ausgerechnet im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz ein echter Gamechanger? Mit Witz, Tempo und interaktiven Elementen macht Klussmann aus grauer Theorie pures Entertainment.

Nach der Pause heißt es dann: Bühne frei fürs Publikum! Beim großen Live-Quiz fordert Sebastian Klussmann seine Gäste heraus – mit cleveren, überraschenden und garantiert unterhaltsamen Fragen. Gespielt wird im Team, ganz im Stil eines Kneipenquiz. Spannung, Spaß und ehrgeiziger Wettkampf inklusive. Das Gewinnerteam kassiert einen Preis – alle anderen nehmen etwas noch Wertvolleres mit nach Hause: mehr Wissen und einen verdammt guten Abend.
Kurz gesagt: Diese Show ist kein Vortrag. Sie ist ein Hirn-Turbo.

Einlass 18:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung