Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Restkarten aus Stornos etc. evtl. noch kurzfristig an der Abendkasse (ab 1 h vor Beginn)

English version below

Tanz / Dance, Performance
Hochzeitssaal
Englisch / English

Wie übertragen verkörperte Praktiken kulturelles Gedächtnis? Welche Formen von Zugehörigkeit und Gemeinsamkeit werden möglich, wenn Körper und Tänze nicht nur einer einzigen Tradition (oder Nation) angehören müssen? THIS IS (NOT) THE END lässt Tanzformen aufeinandertreffen, die über Orte, Grenzen, Communities und Generationen hinweg gewandert sind, und bringt damit vertraute Vorstellungen von Virtuosität, Schönheit, Gender und gesellschaftlicher Normen ins Wanken. In der musikalischen Landschaft von Krzysztof Bagiński und zum Live-Klavier von Saemi Jeong verbinden, überlagern und verwandeln die Tänzer*innen Elvan Tekin und Samuel Francis Perreira diese Formen zu einem hybriden Bewegungsvokabular, in dem kein Tanz bleibt, was er war.

Choreografie, Konzept, Performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Ton: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Kostüme, Bühnenbild: Evan Loxton
Lichtdesign: Robert Prideaux
Produktion: Tammo Walter
Dramaturgie: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Externe Beratung: Irem Aydin, Enad Marouf
Gesprächspartnerin: Simge Burhanoglu

Eine Produktion von Elvan Tekin in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und den Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch die Residenzen bei PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Kopenhagen, MDT Moderna Dansteatern mit freundlicher Unterstützung von Life Long Burning.
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How do embodied practices transmit cultural memory? What forms of belonging and togetherness become possible when bodies and dances do not have to belong to only one tradition (or nation)? By bringing different forms of dancing into contact that have travelled across places, borders, communities and generations, THIS IS (NOT) THE END unsettles familiar ideas of virtuosity, beauty, gender and social propriety. Within Krzysztof Bagiński’s musical landscape and to live piano by Saemi Jeong, the two dancers Elvan Tekin and Samuel Francis Perreira combine, layer and shift these forms, creating a hybrid movement vocabulary in which no dance remains quite what it was before.

Choreography, concept, performance: Elvan Tekin
Performance: Samuel Francis Pereira
Sound: Krzysztof Bagiński, Saemi Jeong
Costume, set design: Evan Loxton
Light design: Robert Prideaux
Production: Tammo Walter
Dramaturgy: Boglárka Börcsök, Jette Bühsenschutz
Outside eye: Irem Aydin, Enad Marouf
Dialogue partner: Simge Burhanoglu

A production by Elvan Tekin in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Capital Cultural Fund (HKF). Supported by the residencies in PerformIstanbul, Schloss Bröllin, HAUT Copenhagen, MDT Moderna Dansteatern with kind support of Life Long Burning.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Spitzenfußball hautnah: Erleben Sie die FSV Schöningen in der Regionalliga Nord! Fußball pur im Elmstadion: Mit einer Kapazität von bis zu 5.000 Plätzen bietet das Stadion eine dichte, familiäre und gleichzeitig mitreißende Atmosphäre. Hier sind Sie ganz nah dran am Geschehen.

- VIP -
Alle Informationen zu unserem VIP-Angebot bei den Saisonspielen der FSV Schöningen:
Mit dem VIP-Sitzplatzticket genießen Sie neben einem reservierten Sitzplatz ein besonderes Spieltagserlebnis in unserem VIP-Zelt:
Das VIP-Zelt öffnet jeweils eine Stunde vor Anpfiff. Dort heißen wir unsere VIP-Gäste herzlich willkommen. Nach Vorlage Ihres VIP-Tickets erhalten Sie Ihr VIP-Bändchen, mit dem Sie sich während des gesamten Spieltags frei im und um das VIP-Zelt bewegen können. Im VIP-Bereich sind Getränke inklusive. Speisen werden vor dem Spiel sowie in der Halbzeitpause angeboten.
Ihr Ticket beinhaltet Ihren reservierten Sitzplatz. Selbstverständlich können Sie das Spiel auch aus dem VIP-Bereich oder im Stehen verfolgen und die besondere Atmosphäre rund um das Spiel genießen.
Wir freuen uns sehr, Sie bei uns begrüßen zu dürfen und wünschen Ihnen schon jetzt viel Spaß und ein schönes Spiel!
Für Rückfragen stehen wir Ihnen jederzeit gerne unter folgender Mail marketing@fsv-schoeningen.com zur Verfügung.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Manche Dinge sind verrückt genug, um wahr zu sein.

1987 schrieb Turgut Özakman „Deliler Bayramı“. Fast vier Jahrzehnte später
stehen diese Figuren wieder auf der Bühne. Nicht, weil sich die Zeiten
nicht verändert hätten – sondern weil sich manche Dinge eben doch
erstaunlich ähnlich geblieben sind.

Özakmans Blick auf die Gesellschaft ist scharf, absurd und zugleich voller
Menschlichkeit. Seine Figuren lachen, träumen, streiten, scheitern und
stellen Fragen, die uns auch heute noch erreichen. Vielleicht sogar mehr,
als uns lieb ist.

Wir haben dieses Stück nicht in die Gegenwart geholt.
Wir haben die Gegenwart zu ihm kommen lassen.

„Deliler Bayramı“ ist Özakmans Stück, aber es ist zugleich Aacayip Tiyatros
eigene Welt. Mit unserem eigenen Rhythmus, unserer eigenen Sprache und
einem Hauch von Magie lassen wir diese Figuren wieder lebendig werden. Mal
komisch, mal bitter, mal vollkommen absurd – und manchmal so nah an der
Realität, dass man darüber lachen muss.

Denn vielleicht liegt die größte Verrücktheit nicht darin, anders zu sein.

Vielleicht liegt sie darin, immer wieder dasselbe zu tun und dabei zu
glauben, dass sich irgendwann etwas ändern wird.

Und so stehen sie da, unsere „Deliler“:
zwischen Vernunft und Wahnsinn, zwischen Traum und Realität, zwischen
gestern und heute.

Und sie erinnern uns an etwas, das wir längst vergessen haben:

„Kimi turşu kurar, kimi fabrika.
Ama biz deliyiz, hayal kurarız.“

„Die einen legen Gurken ein, die anderen bauen Fabriken.
Wir aber sind verrückt – wir träumen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Ravenshope - die Welt von oben!
chillstep – IDM - ambientrock

Am Ende des Herbstes die Welt ganz musikalisch von oben betrachten - und anschauen. 
Zu Schauen gibt es großartige Landschaften, gefilmt und beobachtet von Bert Stephan während seiner ausgedehnten Reisen ums Erdenrund. Live zum Hören wird chillstep – IDM - ambientrock gespielt von Ravenshope, dem Bandprojekt von Bert Stephan, Reni Reichelt und Andreas Krug.
Eine musikalische Weltreise aus der Vogelperspektive: Gemeinsam mit Bert Stephan präsentieren Ravenshope faszinierende Drohnenaufnahmen spektakulärer Landschaften aus Europa, Afrika, Australien sowie Nord- und Südamerika. Majestätische Gebirge, weite Täler, wilde Küsten, endlose Wüsten und beeindruckende Naturräume entfalten aus der Luft eine ganz neue Wirkung.
Live begleitet die Band die Bilder mit atmosphärischem Chillstep, IDM und Ambient Rock und erschafft einen immersiven Klangraum, der Bild und Musik zu einem außergewöhnlichen Erlebnis verbindet. Lehnt Euch zurück, schlummert ein und schwebt mit den ganzen Eindrücken zu allerhand Orten unser schönen Erde....

Einlass 18 Uhr, Sitzplatz

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn.

Dauerkarteninhaber haben hier die Möglichkeit, sich für einzelne Spiele ein Aufzahler-Ticket für das VIP-Zelt zu sichern.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

"Der Tartüff“ – eine düstere Komödie, die satirische Schärfe mit existenziellen und gesellschaftlichen Fragen verbindet.

Ein rätselhafter Fremder dringt in den Alltag einer angesehenen Familie ein und zwingt sie, sich ihren dunkelsten Seiten zu stellen. Mit der Macht seiner Worte und einer nur scheinbaren Tugend gelingt es dem Tartüff, die Vernunft zu untergraben, den Glauben für seine eigenen Zwecke zu instrumentalisieren und grundlegende menschliche Werte zu verdrehen.

Mit seiner Komödie in 5 Akten hielt Molière der Heuchelei und den gesellschaftlichen Konventionen einen Spiegel vor – in einer ebenso bissigen wie zeitlos aktuellen Satire.

Die Premiere von „Der Tartüff“ eröffnet das 17. Stuttgarter Europa Theater Treffen (SETT 2026), mehr dazu in den nächsten Wochen.

Deutsche Übersetzung: Benno Besson | Hartmut Lange
Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Choreografie: Beatriz Silva
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Stephen Crane | Florian Dehmel | Judith Florence Ehrhardt | Anuschka Herbst | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Uwe-Peter Spinner | Aki Tougiannidis

Freuen Sie sich auf eine berührende Geschichte über Verlust, Neuanfang und die unzerreißbare Kraft alter Freundschaften:

Nachdem ihr Mann sie nach fast zwanzig Jahren Ehe verlassen hat, flieht Judith spontan an den Sehnsuchtsort ihrer Kindheit auf einer Insel bei Stockholm. Doch statt der erhofften Ruhe holt sie die Vergangenheit ein: Auf der Insel trifft sie auf Evi – ihre einst beste Freundin, mit der sie seit einer verhängnisvollen Nacht vor vielen Jahren zerstritten ist. Während Evi als Künstlerin um ihre Zukunft kämpft, bringt erst die Begegnung mit der lebensklugen Marga neuen Halt. Mit ihrer unerschütterlichen Stärke zeigt die ältere Dame den beiden Frauen, dass es nie zu spät ist, für Träume und Vergebung zu kämpfen.

Erleben Sie einen fesselnden Leseabend voller Herz, nordischer Atmosphäre und emotionaler Tiefgang!


Zur Autorin:
Romy Fölck wurde 1974 in Meißen geboren. Sie studierte Jura und arbeitete viele Jahre in der Wirtschaft. Mit Mitte 30 entschied sie, ihrem Traum, Schriftstellerin zu sein, eine Chance zu geben. Sie kündigte Job und Wohnung in Leipzig und zog in den Norden. Hier lebt sie gemeinsam mit ihrem Mann in einem Haus zwischen Deichen und Apfelbäumen an der Elbe. Ihr erster Roman im Wunderlich Verlag, «Die Rückkehr der Kraniche», stieg sofort in die SPIEGEL-Bestsellerliste ein.

Einlass: 19:15 Uhr

Spätromantische Kammermusik für Flöte und Klavier und Texte aus dem Gedichtband viel-leicht-blühen.

Die Texte zum Thema Frieden werden gelesen von der Autorin Gabriele Herbst.
Die beiden renommierten Künstler Constanze Kästner – Flöte und André Hummel - Klavier spielen in ihrem Programm stimmungsvolle Musik von: Edward Elgar (1857 – 1934) – Soliloquy (Bearb. für Oboe/Flöte und Klavier von R.H. Kay und E.C. Kay), Béla Bartok (1881 - 1945) – Drei Volkslieder aus dem Komitat Csik (Bearb. János Szebenyi), Ein Abend am Lande (Bearb. Henrik Pröhle), Rumänische Volkstänze (Bearb. Gergely Ittzés), Richard Strauss (1864 – 1949) – Konzert für Oboe und kleines Orchester (Bearb. für Oboe/Flöte und Klavier Arthur Willner), Sätze 1, 2 und 4 Allegro moderato – Andante – Allegro

Gefördert wird das Konzert vom Kulturamt der Stadt Magdeburg.

Der Begge Peder kommt! Mit einem Programm, das so bunt ist wie das Leben selbst.
In „Neues und Gebrauchtes“ mischt der hess(l)ichste Hausmeister wieder brandaktuelle Geschichten mit zeitlosen Anekdoten, die jeder kennt – und garantiert niemand so erzählt wie er.
Mit seiner unverwechselbaren Art nimmt Begge Peder den Alltag unter die Lupe: mal grantelnd, mal charmant, immer mit einem Augenzwinkern. Da wird über Nachbarschaftspossen, technische Pannen und menschliche Eigenarten philosophiert, dass man sich unweigerlich wiedererkennt – und lacht, bis die Tränen kommen.
Das Publikum erwartet eine Mischung aus frischem Stoff und bewährten Highlights, gewürzt mit hessischem Humor, ehrlicher Schnoddrigkeit und einer großen Portion Lebensweisheit. Wer Begge Peder kennt, weiß: Hier gibt’s keine glattpolierte Comedy von der Stange, sondern echtes Kabarett mit Herz, Verstand und einem kräftigen Schuss Lokalkolorit. „Neues und Gebrauchtes“ – ein Abend, der bleibt!

Einlass: 19.00 Uhr

Justine und Jean-Marc sind seit 25 Jahren verheiratet. In ihrer Küche bereiten sie das Abendessen zu, doch die Stimmung ist angespannt. Ein Streit über Nichtigkeiten vergiftet die Atmosphäre. Beschuldigungen wechseln die Fronten. Jeder will recht haben. Da erhält Justine eine befremdliche E-Mail mit einem Video, das exakt diesen Streit dokumentiert. Auf ihrem Küchenregal entdecken sie daraufhin eine versteckte Webcam, die sie sofort entfernen. Aber als auch Jean-Marc eine E-Mail mit einem Video bekommt, wird klar: Sie werden schon seit längerer Zeit beobachtet. Jeder der Filme, welche die Ehepartner nun wechselweise erhalten, zeigen kleine kompromittierende Szenen, die der jeweils andere nie erfahren sollte. So kommt es zu weiteren Streitigkeiten – bis beide endlich die zerstörerische Kraft der Videos erkennen und den Absender blockieren. Dieser meldet sich aber über Umwege mit weiteren Filmen. In einem ist Jean-Marc mit einer fremden Frau zu sehen, im anderen Justine beim Koksen. Aber wer steckt hinter den mysteriösen Filmen? Ein Fremder, oder einer der beiden selbst? Die schonungslose Konfrontation mit den verborgenen Wahrheiten stellt das Paar auf eine harte Probe. Doch genau dadurch beginnen sie, sich ehrlich mit ihrer Beziehung auseinanderzusetzen. Sie hinterfragen, ob Geheimnisse in einer Ehe ihren Platz haben, und erkennen, wie zerstörerisch Rechthaberei sein kann.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Die grosse Show. Ein Abend. Eine Geschichte. Kaleidoskop des Lebens.

Eine mitreißende Bühnenshow mit kraftvollen Chorszenen, die mit Melodien aus „Les Misérables“ musikalisch jeden mitreißt und für Gänsehaut-Feeling sorgt!

Die ON STAGE Gesang und Musicalschule Göppingen unter der Leitung von Jessica Eckhoff bringt ein einzigartiges Projekt auf die Bühne:
die Sängerinnen und Sänger der über die Region hinaus bekannten Musicalschule präsentieren sich in Solos und Ensembles gesanglich und tänzerisch und nehmen zum ersten Mal den stimmgewaltigen Göppinger Projektchor unter der Leitung von Patricia Heil mit ins Boot. Dies sorgt neben leisen und gefühlvollen Tönen auch für kraftvolle und beeindruckende Chor- und Tanzszenen. Weltberühmte Songs aus „Les Misérables“, die voller emotionaler Höhepunkte sind, inspirierten die über 100 Mitwirkenden, die von Kindern über Jugendliche bis hin zu erfahrenen erwachsenen Sängerinnen und Sängern reichen, zu einer ganz neuen Produktion.
Lassen Sie sich bei der Premiere dieser Bühnenshow in der Stadthalle Donzdorf mitreißen und faszinieren.

Einlass: 18:30 Uhr

An der Abendkasse sind keine Tickets mehr erhältlich.

Eine zauberhafte Liebesgeschichte
„Heisenberg“ ist ein modernes Märchen voller Wortwitz, feiner Komik und überraschender Pointen. Das Tournee Theater Stuttgart bringt Simon Stephens’
ironisches Beziehungsstück auf die Bühne und verbindet dabei Romantik mit subtiler Leichtigkeit zu anspruchsvoller Unterhaltung. Aus einer zufälligen
Begegnung entsteht eine fragile Nähe, die sich leise und überraschend entfaltet – bis hin zu einem poetischen, versöhnlichen Ende. Zahlreiche Wendungen
halten die Spannung bis zum Schluss und sorgen für einen Theaterabend, der lange nachwirkt. Diese Komödie ist vor allem eines: ein echter Genuss mit Minimalausstattung und Maximalwirkung! Ein Leckerbissen für zwei Schauspieler - und fürs Publikum!

Copyright Foto: Kulturbahnhof Neuenstein

Einlass: 19:00 Uhr

The Sixsters feiern Album-Release mit exklusivem Konzert am 14. November 2026

Neues Album. Neue Songs. Neue Energie.

Mit ihrem vierten Studioalbum EGO, schlagen The Sixsters ein neues Kapitel auf. Ehrlich und laut setzt sich das Album mit Identität, Selbstbestimmung und den Herausforderungen einer Generation auseinander, die ihren eigenen Weg sucht. Nur einen Tag nach der Veröffentlichung bringen The Sixsters die neuen Songs erstmals live auf die Bühne. Das Album-Release-Konzert am 14. November 2026 wird zur ersten Gelegenheit, EGO gemeinsam mit der Band zu erleben.
Fans können sich auf die Live-Premiere der neuen Tracks und eine Show freuen, die den Spirit des Albums widerspiegelt: mutig, authentisch und voller Energie. EGO ist mehr als ein Album. Es ist ein Statement über Selbstvertrauen, Freiheit und den Mut, sich selbst treu zu bleiben.

Album-Release-Konzert: 14. November 2026. Seid dabei und feiert mit The Sixsters den Start einer neuen Ära.

Einlass ab 19:00 Uhr

Programm:

Was spielt sich ab, wenn Musik zur Bühne der Seele wird? Im Barock ist Musik weit mehr als wohlgeformter Klang. Sie soll bewegen, berühren, aufwühlen, trösten - echtes Seelentheater eben!


Johann Sebastian Bach:
Konzert für Violine, Streicher und B.c. a-Moll BWV 1041

Pietro Locatelli:
Concerto a 4 Es-Dur „Il pianto d'Arianna“ op. 7 Nr. 6

Antonio Vivaldi:
Concerto grosso g-Moll RV 156
Sinfonia zur Oper „L‘Olimpiade” RV 725
Sonate für Violine und B.c. „La Folia“ RV 63
Concerto für Violine, Streicher und B.c. e-Moll RV 278

Carl Philipp Emmanuel Bach:
Symphonie in h-Moll H661


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Raphael Christ, Violine und Musikalische Leitung

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn