Saunieren mit Meerblick, direkt am Strand und die erfrischend-kalte Ostsee nur wenige Schritte entfernt. Zwei historisch anmutende Badekarren stehen am Binzer Strand. In Einem kann geschwitzt werden. Der zweite Karren dient als Ruhebereich.

Vergeben werden Termine für drei Stunden bis maximal vier Personen pro Buchung - mit genügend Zeit für mehrere Saunagänge und Erfrischungsbäder in der Ostsee. Handtücher und Bademäntel sind bitte selbst mitzubringen.

INFORMATIONEN:
# Der genaue Ort der Sauna am Strand kann variieren.
# Vor der Sauna-Nutzung ist eine Kaution in Höhe 100 € fällig. Diese zahlst du vorher im Besucherzentrum Haus des Gastes. Die Kaution wird am Folgetag nach Abnahme der Sauna ohne Mängel erstattet. Bitte beachte die Öffnungszeiten des Besucherzentrums Haus des Gastes Binz.
# Die Einweisung und Öffnung der Sauna erfolgt direkt vor Ort zum Reservierungszeitpunkt.
# Zum Buchungszeitraum kannst du den Parkplatz am Haus des Gastes kostenfrei nutzen (ab 30 Minuten vor bis 30 Minuten nach dem Buchungszeitraum)
# Aus wettertechnischen Gründen ist eine kurzfristige Absage des Angebots möglich.

BESUCHERZENTRUM HAUS DES GASTES (KONTAKT und ÖFFNUNGSZEITEN):
Adresse · Heinrich-Heine-Straße 7, 18609 Binz
Geöffnet · Montag bis Samstag 09:00 - 17:00 Uhr | Sonn- und Feiertage geschlossen
Kontakt · Telefon 038393 - 148 148 | info@binzer-bucht.de

Foto: Binzer Bucht Tourismus/Christian Thiele

Bitte beachte: Die Kaution (100 €) ist vorab im Haus des Gastes zu bezahlen.

Der Preisverleihungs-Abend des Filmfestivals startet ebenfalls um 17 Uhr: mit kulinarischen Genüssen vom THE GRAND-Buffett.

Schon ab 18.15 Uhr das erste Highlight des Abends: WILHELMINE
Ihre Musik verbindet organische Pop-Sounds mit emotionaler Tiefe – mal zart, mal kraftvoll, immer authentisch. Themen wie Heilung, Female Rage, Empowerment und Zusammenhalt ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Schaffen.
Der Preisverleihung der Filmnächte Ahrenshoop wird Wilhelmine mit Ihrer außergewöhnlichen Bühnenpräsenz zusätzlichen Glanz verleihen.

Ab 19 Uhr werden die Preisträger des Jury-, Publikums- und Förderpreises bekanntgegeben und geehrt. Filmfans erwartet dann ab 20:30 Uhr die Vorführung des Preisträgerfilms des Jury-Preises, zum erstmaligen oder vielleicht auch zum nochmaligen Filmgenuss.

Der Abend klingt ab 22:15 Uhr, im Foyer, mit Lounge-Musik aus.

17:00 – 18:15 Uhr: Get Together mit Catering und Loungemusik im Foyer
18.15 – 18.45 Uhr: WILHELMINE live
19:00 – 20:15 Uhr: Preisverleihung mit Livemusik im Saal THE GRAND
Vergabe der Preise | Moderation: Knut Elstermann
20:30 Uhr: Vorführung Preisträger Bester Film
22:15 – 23:30 Uhr: Get Together & Loungemusik

Einlass: 16:30 Uhr

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Grobschnitt kommen zum 55-jährigen Bandjubiläum nach Offenburg in die Reithalle.

Als die beiden Grobschnitt-Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“ (Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) am 01. April 2019 per Videobotschaft verkündeten, endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurückzukehren, ging für die immer noch sehr große Fangemeinde der legendären Band aus Hagen ein langersehnter Traum in Erfüllung.

Der Wunsch, noch einmal etwas zu machen, was es in der langen Bandgeschichte noch nie gegeben hat, war für die drei Musiker der Antrieb für das „Grobschnitt Acoustic Party“ Projekt. Die Grobschnitt-Songklassiker ungeschminkt mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements und ohne großes Brimborium live zu interpretieren. Zwei Jahre haben die drei Musiker das Akustik-Projekt akribisch vorbereitet, ohne das selbst Grobschnitt-Insider etwas davon wussten. Die „Grobschnitt Acoustic Party“ ist eine 3-stündige emotionale Reise inkl. Pause durch die mittlerweile 55-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen.

Zur Freude der Grobschnitt-Enthusiasten erschien im Mai 2022 ein rein akustisches Studioalbum mit Songklassikern der Band und startete gleich mal auf Platz 25 in den Deutschen Album Charts. Das einfach nur „GROBSCHNITT ACOUSTIC ALBUM“ betitelte Werk enthält 14 Stücke und ist eine Reminiszenz an das 50jährige Bandjubiläum. Es ist aber auch eine Hommage an die die treue Fangemeinde, die mittlerweile drei Generation umfasst und deren Motto „Kein Tag ohne Grobschnitt“ immer schon Kult war und ist.

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo.
Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holte sich das Quartett zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik
und mehrere Jazz Awards. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im „Hier und Jetzt“.
Mit „HAPPY Deluxe“ brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.
Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.

Einlass: 18.00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse!

Ein Poetry Slam ist der Dichterwettstreit unserer Zeit und macht Poesie zum Erlebnis. Gleichzeitig ist er aber auch eine Plattform für Jedermann - man muss sich nur trauen. Das Publikum ist mittendrin statt nur dabei und bestimmt durch seinen Applaus den Ausgang des Wettbewerbs. Hilfsmittel wie Instrumente oder Kostüme sind verboten. Schreien, flüstern, jaulen, keuchen, pfeifen, rappen – all das ist jedoch erlaubt, um im Wettstreit gegeneinander anzutreten. Die Waffen: Poesie, Stimme und Körper.

Zu befürchten hat man nichts, steht doch beim Poetry Slam der Respekt vor dem Poeten im Mittelpunkt.

Moderiert von Ko Bylanzky.
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Tickets sind jeweils nur für den Einzeltermin gültig und lassen sich NICHT auf andere Monate übertragen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Bei unserer neuen Indoor-Darbietung "Willkommen zur Kaiserkrönung" erleben Sie unsere kostümierten Gästeführerinnen bei einem kleinen Schauspiel und erfahren dabei Wissenswertes über vergangene Zeiten in Jever - ganz bequem im Sitzen, in einem Jeveraner Hotel. Genießen Sie dazu ein leckeres Stück Kuchen und einen frischen friesischen Tee. Lassen Sie sich von unseren kostümierten Gästeführerinnen in diesem kleinen Schauspiel begeistern!

English version below

Partizipative Performance / Participatory Performance
Festsaal
Englisch / English

Membering lädt das Publikum zu einer kollektiven Praxis des Reparierens ein. Dabei versammeln sich die Besucher*innen rund um Fragmente, Erinnerungen und ererbte Geschichten und bewegen sich dabei durch Akte der Wiederherstellung, der Therapie und des Archivierens. Ausgehend von einer persönlichen Familiengeschichte von Verlust und Krieg erkundet Dragana Bulut soziale Choreografien der Trauer und der Reparatur. Choreografie wird dabei zu einem Weg, nachzuzeichnen, wie Trauer sich über die Zeit hinweg durch Körper, Generationen und das kollektive Gedächtnis bewegt – und wie Ereignisse, die wir selbst nicht erlebt haben, dennoch Teil dessen werden können, was wir in uns tragen. So ist Membering keine Performance über das Überwinden von Trauer, sondern eine Einladung, zu fragen, wie wir sie gemeinsam tragen können.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lichtdesign: Gustav Kleinschmidt
Sounddesign: Jean P’arc
Dramaturgie: Andrew Hardwidge
Kamera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Produktionsleitung: M.i.C.A.

Eine Produktion von Dragana Bulut in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Membering invites the audience into a collective practice of repair. Together with the performers they gather around fragments, memories and inherited histories, moving through acts of restoration, therapy and archive.

Departing from a personal family history of loss and war, Dragana Bulut explores social choreographies of grief and repair. Choreography becomes a way of tracing how grief travels across bodies, generations and collective memory over time, and how events we did not experience ourselves can nevertheless become part of what we carry. Membering is not a performance about overcoming grief, but an invitation to ask how we might carry it together.

Artistic direction, choreography, performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lighting design: Gustav Kleinschmidt
Sound design: Jean P'arc
Dramaturgy: Andrew Hardwidge
Camera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Production management: M.i.C.A.

A production by Dragana Bulut in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Aus Motorcity Song Contest wird BoM: BATTLE OF MOTORCITY! - Sounds of the 90s

Neuer Name. Neues Battle. Gleicher Wahnsinn! Der beliebte und langjährige Bandcontest geht 2026 in die nächste Runde – und verpasst sich dabei gleich ein ordentliches Rebranding: Aus dem Motorcity Song Contest wird das Battle of Motorcity.

Alles neu? Oder doch vieles wie immer? Findet es heraus!

Mit leicht verändertem Team, neuen und alten Bands und jeder Menge musikalischem Größenwahn starten wir am 14. November ins erste BoM. Und am Ende steht natürlich die alles entscheidende Frage: Wer gewinnt das erste BATTLE OF MOTORCITY?

Das Motto der Premiere: SOUNDS OF THE 90s!
Sechs Bands aus der regionalen Musikszene treten gegeneinander an – und jede von ihnen hat sich einem Genre der 90er verschrieben. Dabei wird nicht einfach nur gecovert: Die Songs werden auseinandergenommen, neu zusammengesetzt, durch den bandeigenen musikalischen Fleischwolf gedreht und mit maximaler Hingabe und einmaliger Bühnenperformance zurück ins Rampenlicht katapultiert.

Freut euch auf einen wilden Ritt durch ein Jahrzehnt, das musikalisch wirklich vor nichts zurückschreckte: von Nu Metal über Pop, Rock und Skate Punk bis zu den legendären Boy- und Girlbands der 90er.

Und das Beste daran: Einige unserer Musiker:innen interpretieren Songs aus einer Zeit, in der sie selbst noch gar nicht geboren waren. Was kann da schon schiefgehen?

Das Ergebnis: sechs Bands, sechs musikalische Welten und jede Menge waghalsige, überraschende, schräge und hoffentlich grandiose Interpretationen. Für einen Abend wird das RIND zur Bühne eines Spektakels zwischen Nostalgie, musikalischem Größenwahn und gepflegter Eskalation.

In Szene gesetzt wird das Ganze von einem neuen Moderationsteam, das euch durch den Abend begleitet – und weil nach dem Battle noch lange nicht Schluss ist, setzen wir ab Mitternacht mit unserer Aftershow-Disco noch einen drauf.

Also: Neonklamotten aus dem Keller holen, Buffalos entstauben, Tamagotchi füttern und ab ins RIND.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, FSJler und Azubis. Bitte entsprechend Nachweis an der Kasse vorzeigen!

Einlass 19.00 Uhr

Seit über fünfzehn Jahren existieren in Brandenburg im Rahmen des Programms "Klasse:Musik für Brandenburg" die Bläserklassen.

In einem fulminanten Konzert präsentieren die Schülerinnen und Schüler der Brandenburgischen Bläserklassen das Gelernte gemeinsam mit dem Landesjugendjazzorchester Junior (LaJJazzO).

Foto von Uwe Hauth

Einlass ab 14 Uhr

VON KATHARINA SCHLENDER
FOYER

Ich war ein Mensch ist eine dystopisch-fantasievolle Vision einer Zukunft, in der wir längst angekommen sind. Und doch bleibt Katharina Schlenders Text nah am Leben. Immer wieder öffnet er Räume, in denen das Poetische als Möglichkeit aufscheint, vielleicht sogar als Gegenentwurf. Und eigentlich lässt sich der Text auch als große Liebeserklärung an das Leben erzählen. Eine szenisch-installative Lesung im Geiste von Samuel Becketts Das letzte Band. Ein poetischer Raum der Zukunft, der in unserer Gegenwart angekommen ist. Was ist im Raum der Zukunft möglich, um Gegenwart zu werden? Ich war ein Mensch. Ich werde ein Mensch gewesen sein. Ich werde Mensch. „Der Kopf ist rund, damit das Denken seine Richtung wechseln kann.“ (Francis Picabia)

AM REGIEPULT:
SVEN GRUNERT

ES SPIELT:
KATHARINA VON HARSDORF

GRAFIK:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Heute hat Lieselotte wirklich zu gar nichts Lust. Nicht einmal an der Postrunde hat sie ihren Spaß. Was ist nur los mit Lieselotte? Eigentlich hat sie doch immer gute Laune. Der Tierarzt kann keine Krankheit feststellen und alle gut gemeinten Aufmunterungsversuche nützten nichts. Dabei scheint doch die Sonne und ihre Freunde spielen ihre Lieblingsspiele. Nein, Lieselotte macht nicht mit. Dann eben nicht. Sollte sie ihre schlechte Laune doch alleine für sich haben. Und zu Anfang mag Lieselotte wirklich lieber alleine sein. Sie grast in Ruhe, beobachtet die Tiere auf der Wiese und entspannt sich. Vielleicht soll sie doch zurück zum Hof gehen? Inzwischen wird Lieselotte von der Bäuerin und ihren Freunden sehr vermisst. Und als Lieselotte beobachtet, wie alle sich Gedanken machen, wie sie die Laune von Lieselotte wieder aufhellen können, läuft sie vergnügt in den Garten und macht wieder mit. Wobei? Natürlich bei ihrem Lieblingsspiel »Schnapp die Kuh«.

Eintritt frei!

Musical in zwei Akten von Frederick Loewe

Buch und Liedtexte von Alan Jay Lerner
Nach dem Schauspiel Pygmalion von Bernard Shaw und dem Film von Gabriel Pascal'
Deutsch von Robert Gilbert

Das Blumenmädchen Eliza Doolittle gerät unverhofft in eine skurrile Wette des Phonetikprofessors Henry Higgins: Er will aus der ungebildeten Straßenverkäuferin eine vornehme Lady machen. Für Eliza beginnt eine harte und erniedrigende Zeit, doch sie hält dem Drill stand und glänzt in Ascot sowie auf dem Londoner Diplomatenball. Bald erkennt sie jedoch, dass sie nur ein Spielball der Männer war und fordert Respekt. Denn der Unterschied zwischen einer Lady und einem Blumenmädchen liegt nicht in ihrem Benehmen, sondern in der Art, wie man sie behandelt …

Frederick Loewes My Fair Lady zählt zu den größten Musical-Erfolgen aller Zeiten. Doch hinter der schillernden Fassade steckt eine zeitlose Geschichte über Macht, Sprache und Identität – inspiriert von Ovids Metamorphosen und Bernard Shaws Schauspiel Pygmalion. Es geht um die Frage: Wird man, indem man sich (und vor allem die Sprache) verändert, wirklich jemand anderes? Oder ist es das Umfeld, was sich verändert?

Wiederaufnahme; Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn im 1. OG

Der amerikanische Kapitalismus fühlt sich nicht mehr wohl in seiner Demokratie. Der amerikanische Außenminister Marco Rubio hat die Ruinen des alten Athen besucht und in der untergehenden Sonne von einem Wendepunkt der westlichen Zivilisation gesprochen. Die natürliche Intelligenzbestie Peter Thiel hat sein unternehmerisches Unbehagen auf den Punkt gebracht: „Ich glaube nicht mehr daran, dass Freiheit und Demokratie kompatibel sind.“ Peng! Gesucht wird eine Alternative zum realexistierenden Staatswesen, mit seiner wuchernden Bürokratie, seinen deprimierenden Regularien, seiner Geldverschwendung und seiner mangelnden Effizienz. Das riecht nach Revolution und eines ist gewiss: sie kommt nicht von links!
In Deutschland haben wir eine marode Hauptstadt, eine vergammelte Infrastruktur und ein kaputtes Rentensystem. Stimmt. Aber es gibt die Rheinische Lebensversicherung: „Et kütt, wie et kütt und hätt noch emmer joot jejange“. Kann es sein, dass uns diese Versicherung gekündigt hat? Wir sollten darüber reden!

Wer noch politisches Kabarett machen will, der hat es mit einer Überdosis an toxischen Themen zu tun. Das Ende der Welt, wie wir sie kannten, galoppiert heran und natürlich ist es die vornehmste Aufgabe des Kabaretts, den einen oder anderen apokalyptischen Reiter aus dem Sattel zu schießen. Das Publikum hat ein Recht auf gute Unterhaltung!

In Deutschland rattert die Reichsgeisterbahn durch die Köpfe. Ein gefühltes 33 steht vor der Tür. Aber wer wird Germany’s next top model? Welcher traumatisierter Weltkriegsvegetarier erfüllt sich diesmal seinen Lebenstraum? Oder muss es endlich mal eine Frau sein?

Ich treffe Volksvorsorge und habe einen Verein gegründet: „Kommt Zeit, kommt Rat, kommt Attentat e.V.“ Sie können Mitglied werden. Wir machen Schießtraining in der Schweiz, haben eine Ethikkommission und benutzen eine Führerfrüherkennungssoftware aus eigener Herstellung.

Passen Sie gut auf sich auf: Es gibt noch was zu lachen!

Bild: Klaus Polkowski

Geöffnet ab 19:00 Uhr

SAMSTAGSWERKSTATT

Ganz nah dran: Die aktuelle Ausstellung »In My Head« im Museum Brandhorst setzt auf die vertiefte Auseinandersetzung mit prägenden künstlerischen Positionen des 21. Jahrhunderts – anhand zentraler Werke von Nicole Eisenman, Louis Fratino, Jana Euler und anderen. Sie ist Ausgangspunkt unserer Werkstatt: In einer Führung üben wir uns im Close Reading von Kunstwerken und übertragen diese Superkraft auf literarische  Texte, die mit den Bildern korrespondieren. Wir versuchen dabei, Kunst und Literatur nur aus sich selbst heraus zu begreifen. Derart sensibilisiert und inspiriert entwerfen wir im Anschluss eigene Textminiaturen, die die Grundlage für ein weiteres vertieftes und genaues Lesen bilden.

TINA RAUSCH ist freie Lektorin und Literaturvermittlerin. SUSANNE THEIL arbeitet als wissenschaftliche Referentin für Kulturvermittlung beim Museumspädagogischen Zentrum München. Gemeinsam entwickeln sie Fortbildungen und kreative Workshops, die sich an den Schnittstellen verschiedener Künste bewegen.

DAUER: 10 - 17.30 Uhr

GEBÜHR: EURO 100.- / 70.-
GRUPPENGRÖSSE: 15 Personen

ADRESSE:
Museum Brandhorst
Theresienstraße 35a

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus / Eine Kooperation mit dem Museum Brandhorst und dem MPZ München

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Beim Besuch des Stadtmuseums entstehen Eintrittskosten.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Beim Besuch des Stadtmuseums entstehen Eintrittskosten.

Das Duo-Konzert mit dem Cellisten des Quartetts ist Teil der Veranstaltungsreihe Kairos Quartett 30 , die das Kairos Quartett 2026/27 wieder an seinem Sitz gestaltet, der Stadt Berlin im 20nine30 (vormals Ölbergkirche) in Kreuzberg. In Kooperation mit dem Verein für den ausgefallenen Klang erklingen einzelne Programme auch im Rahmen der Reihe „Ohriginaltöne“ an besonderen ländlichen Orten im Land Brandenburg. Mit den OHRIGINALTÖNEN erschließt ausKlang ländliche Regionen für aktuelle improvisierte und komponierte Musik im interaktiven Austausch mit anderen Kunstsparten, die typischerweise eher in Großstädten oder auf spezialisierten Festivals zu hören ist. Wir rollen dem Publikum den roten Teppich aus. Ein offenes Ohr ist die einzige Voraussetzung, und sie hängt weder mit dem Geldbeutel noch mit Bildung, Herkunft, Glaube oder Geschlecht unseres Publikums zusammen.
Die Dramaturgie des Programms wird von zwei kontrastierenden mächtigen Schlüsselwerken bestimmt: Heinz Holligers Romancendres (2003), ein expressives, klanglich hoch differenziertes Opus von 22 Minuten Dauer, sowie Carola Bauckholts In gewohnter Umgebung III (1994), das mit feinsinnigen und humorvollen Gesten die Hörgewohnheiten reflektiert und mit einem Video der Komponistin zum Trio wird. Die Auftragskomponsition­en von Leivadas und Seroussi erweitern das in den letzten Jahrzehnten vernachlässigte Repertoire für Violoncello und Klavier um aktuelle Beiträge, die in direktem Dialog mit relevanten Positionen der neuen Musik stehen. Seroussi nutzt gekonnt die Möglichkeiten des Obertonspektrums und der erweiterten instrumentalen Klangräume. Leivadas verwendet das Doomscrolling genannte soziale Phänomen zum Auslösen von Audio-Zuspiel durch die iPhones der Musiker, und kontrastiert dieses mit den virtuosen Partien der Instrumentalisten.