Sergei Rachmaninow (1873-1943)
Sinfonie d-Moll »Jugendsinfonie«
Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)
Violinkonzert D-Dur op. 35
Dmitrij Schostakowitsch (1906-1975)
Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10
Dieses Konzert widmet sich frühen Werken dreier
Komponisten, die auf unterschiedliche Weise die
russische Musiktradition geprägt haben. Es zeigt,
wie sich eine individuelle musikalische Stimme
innerhalb dieser Tradition herausbildet.
Rachmaninows »Jugendsinfonie« entstand während
seiner Studienzeit am Moskauer Konservatorium und
blieb unvollendet. Der erhaltene Satz lässt bereits jene
dunkle Klangfarbe und melodische Intensität erkennen,
die sein späteres Schaffen kennzeichnen sollten.
Tschaikowskis Violinkonzert zählt zu den bedeutendsten
Gattungsbeiträgen seiner Art. Die Solovioline entfaltet
eine kantable Ausdruckskraft im Dialog mit dem Orchester,
durchzogen von russischer Lyrik und Melancholie.
Schostakowitschs Sinfonie Nr. 1 entstand als Abschlussarbeit
am Konservatorium. Der überwältigende Erfolg
des Werkes begründete seine Laufbahn und machte
ihn zu einer zentralen Figur der sowjetischen Musik.
Zugleich markiert es den Beginn eines künstlerischen
Weges, der später zunehmend von Spannungen
zwischen individueller Schöpferkraft und gesellschaftspolitischen
Erwartungen geprägt sein sollte. In dieser
frühen Sinfonie begegnet uns jedoch eine Musik von
jugendlicher Frische und origineller Erfindungsgabe.

Virtuos, innovativ, grenzenlos – so lässt sich der unverwechselbare Stil der Hanke Brothers beschreiben. Ihre Konzerte sind musikalische Abenteuer voller Neugier, Experimentierfreude und unbändiger Spiellust – ein Erlebnis, das das Publikum immer wieder in Staunen versetzt. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Klassik, Jazz und Pop sprengen die vier Brüder stilistische Grenzen und erschaffen einen völlig neuen Klangkosmos: New Classical Music – lebendig, frisch, innovativ.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2017 sind die Hanke Brothers auf den großen Bühnen Deutschlands zu Hause. Sie wurden von Jeunesses Musicales Deutschland mit dem Ehrentitel „JM artist“ ausgezeichnet und erhielten 2024 den renommierten OPUS KLASSIK für ihr Engagement als Musik- und Klassikbotschafter.

Aktuell wirken die Hanke Brothers als Kuratoren der Meisterkonzerte Würzburg und setzen sich mit ihrem Verein BROTHERS FOR MUSIC e.V. für innovative Musikvermittlungsprojekte sowie das New Classical Music Festival ein.

Antonio Vivaldi Doppelkonzert für Trompete, Fagott, Streicher und Continuo G-Dur, RV 545
Antonio Vivaldi Konzert für Fagott, Streicher und Continuo g-Moll, RV 495
Georg Friedrich Händel Doppelkonzert c-Moll für Trompete, Fagott, Streicher und Continuo, HWV 308
Jean Françaix Divertissement für Trompete, Fagot und Streichquintett
Paul Hindemith Doppelkonzert für Trompete, Fagott und Streicher

Kira Kohlmann Violine
Felix Wulfert Violine
Guillem Selfa Oliver Viola
Hoang Nguyen Violoncello
Anselm Legl Bass
Ah Ruem Ahn Cembalo
Anton Keller Trompete
Johannes Hund Fagott



Kaffee und Kuchen ab 15.45 Uhr / Konzerteinführung: 16.30 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass und Konzerteinführung 16:30 Uhr

DOTA bringt ihr gefeiertes Kaléko-Programm wieder auf ausgewählte Bühnen. Im Mittelpunkt stehen die beiden preisgekrönten Alben, auf denen Dota Kehr Gedichte von Mascha Kaléko neu vertont hat – ergänzt um ausgewählte eigene Songs.

Dota Kehr zählt seit vielen Jahren zu den markantesten Stimmen der deutschen Liedermacher- und Indie-Szene. Mit ihrer Band verbindet sie Folk, Pop und feine elektronische Elemente zu einem unverwechselbaren Sound. Ihre Lieder sind poetisch, klug und unmittelbar – sie erzählen vom Alltag, von Liebe, Sehnsucht, gesellschaftlichen Fragen und den kleinen wie großen Momenten des Lebens.

Als Dota die Gedichte Mascha Kalékos entdeckte, erkannte sie deren erstaunliche Aktualität. Mit großer musikalischer Sensibilität verwandelte sie die Texte in eigenständige Songs, die Kalékos Sprache in die Gegenwart holen, ohne ihren Charakter zu verlieren. Die beiden daraus entstandenen Alben wurden von Publikum und Kritik gleichermaßen begeistert aufgenommen.

2027 ist das Programm erneut live zu erleben. Mit dabei sind Dota Kehr (Gesang, Gitarre), Janis Görlich (Schlagzeug), Jan Rohrbach (Gitarre), Jonas Hauer (Keyboards), Wencke Wollny (Saxofon) und Antonia Hausmann (Posaune).

Zu hören sind Lieder aus beiden Kaléko-Alben sowie ausgewählte Stücke mit eigenen Texten – akustisch, konzertant und mitreißend. Ein Abend voller poetischer Songs, die berühren, überraschen und lange nachklingen.

CORNAMUSA – „World of Pipe Rock and Irish Dance“
Das Flüstern der Steine
CORNAMUSA zählt seit über einem Jahrzehnt zu den wenigen europäischen Showproduktionen, die schottische und irische Traditionen in einer gemeinsamen Bühnenproduktion vereinen. Die Show verbindet schottische Dudelsackmusik, gefühlvolle Balladen, keltische Melodien und irische Gesänge sowie mitreißenden Irish Dance zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.

Mit der neuen Produktion „Das Flüstern der Steine“ nimmt CORNAMUSA seine Zuschauer mit auf eine bewegende Reise durch die Geschichte und Traditionen Schottlands und Irlands. Ein geheimnisvoller keltischer Stein, der die Stimmen vergangener Generationen in sich trägt, führt dabei in eine Zeit, in der Menschen ihre Musik, ihre Tänze und ihre kulturelle Identität trotz aller Widerstände bewahrten.

Eine siebenköpfige Liveband und ein hochkarätiges Tanzensemble lassen diese Geschichte lebendig werden. Die Musiker begleiten die Handlung nicht nur mit ihren Instrumenten, sondern schlüpfen selbst in verschiedene Rollen und werden gemeinsam mit den Tänzern Teil der Geschichte. Gefühlvolle Balladen, traditionelle Melodien und mehrstimmige Gesänge verschmelzen mit dem pulsierenden Rhythmus der Trommeln und der Energie des Irish Dance zu einem magischen Gesamterlebnis, das die Seele und den lebendigen Spirit Irlands und Schottlands feiert.

Für tänzerische Höchstleistungen sorgen internationale Spitzenkünstler. Angeführt wird das Ensemble vom dreifachen Europameister Gyula Glaser, der viele Jahre auf internationalen Bühnen tätig war, unter anderem am Off-Broadway in New York. An seiner Seite steht Nicole Ohnesorge, vielfach ausgezeichnete Solotänzerin in verschiedenen Showproduktionen weltweit, die mit einem herausragenden 3. Platz bei der Weltmeisterschaft glänzte. Gemeinsam stehen beide für Irish Dance auf höchstem Niveau und begeistern seit vielen Jahren das Publikum von CORNAMUSA.

Großflächige Videoprojektionen, eindrucksvolle Bildwelten und Live-Moderationen führen durch die Handlung und lassen Musik, Tanz und Geschichte zu einer lebendigen Inszenierung verschmelzen. Livebilder der Künstler auf der Leinwand ermöglichen es auch den Besuchern in den hinteren Reihen, die Darbietungen hautnah mitzuerleben.

Seit Jahren begeistert CORNAMUSA Besucher in Deutschland und zahlreichen europäischen Ländern und wird regelmäßig mit lang anhaltendem Applaus und stehenden Ovationen gefeiert.

Wenn sich der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound von Gesang, Stepptanz und einer Vielzahl von Instrumenten aufeinandertrifft, wenn jeder einzelne Steppschuh mit einem Mikrofon ausgestattet ist und sich alles zu einem unverkennbaren Klangerlebnis verbindet, dann weiß man: CORNAMUSA ist wieder auf Tour.

Copyright : Peter Scheler

Einlass: 17:00 Uhr

Bei Gesundheitsthemen wird es schnell grundsätzlich. So ist es auch bei Familie Nägele. Seit dem Tod ihres Mannes Thomas steht Claudia ein wenig neben sich. Seele und Herz sind angegriffen. Besonders das Herz gibt zur Besorgnis Anlass. Der Kardiologe hat eine schwerwiegende Aortenstenose diagnostiziert. Eine sehr riskante Operation steht im Raum, Claudia tendiert spontan eher zu konservativen Behandlungsmethoden. Auf keinen Fall aber möchte sie die folgenreiche Entscheidung ohne den Rat ihrer Kinder und Schwiegerkinder treffen – wohlwissend, dass sich das Quintett ethisch und weltanschaulich noch selten einig war. Zum Familienkonvent treten zusammen: eine alleinerziehende Buchhändlerin, eine Finanzberaterin mit ihrem Mann und ein Waldorfschullehrer, der mit seiner Frau ein alternatives Heilzentrum aufbauen möchte. Neben alten Rechnungen zwischen Geschwistern kommen nach und nach auch die Trigger-Themen auf den Tisch: Schulmedizin versus alternative Heilmethoden, Selbstbestimmung versus Bevormundung, Zuneigung versus Zurückweisung. – Unter dem Brennglas der Familie verhandelt WUNDERHEILER die gesellschaftlichen Brüche, die uns seit der Corona-Pandemie immer schärfer vor Augen stehen. Wie sollen wir damit umgehen, wenn die jeweils „andere Seite“ nicht nur in den sozialen Medien auftaucht, sondern uns am Frühstückstisch gegenübersitzt – und am Ende trotz unüberbrückbar erscheinender Differenzen gemeinsam entschieden werden muss, was der Gesundheit der eigenen Mutter am ehesten zuträglich ist.

Mit seinem neuen LIVE Programm Top Lusche de Luxe greift Holger Müller, alias Ausbilder Schmidt natürlich auch aktuelle Themen auf. Kommt die Wehrpflicht? Freut sich der Ausbilder? Nein, natürlich nicht, vor allem nicht bei vorhandenem Material. Er hat Angst vor Fragen wie „Chef, ich bekomme die Fischdose nicht auf….!“ „Das ist auch keine Fischdose, sondern eine Handgranate, du Idiot!“

Ja Ja, wer hätte gedacht, dass der alte Sack mal wieder gebraucht wird! Aktuelle Themen sind bei ihm nur Randnotizen. Der Ausbilder nimmt Euch mit in seinen Alltag. Was passiert eigentlich wenn ein so unfassbar harter Ausbilder zum Zahnarzt muss? Nur dumm, wenn der Zahnarzt noch fieser ist als der Ausbilder selbst…..

Ob jung oder alt – alle zieht es zum Ausbilder. Auch das macht Sinn. Wenn man nicht als Lusche enden will, muss man einmal im Leben Ausbilder Schmidt LIVE gesehen haben.

Ausbilder Schmidt macht dich immerhin zur „Top Lusche de Luxe“. Gut dann bist du immer noch eine Lusche, aber eine gute Lusche.

Und natürlich werden auch ein paar Klassiker nicht fehlen, wie sein Morgen-Apell und einige andere Nummern oder einfach sein Talk mit den Luschen, äh mit dem Publikum.

Und das kann der Comedian am besten: Sein Publikum 2 Stunden zum Lachen bringen. Einfach mal wieder abschalten und Spaß haben. Gönn Dir das!

Er ist Ausbilder Schmidt und von Natur aus der Drecksack der Nation. Durchdringend und gnadenlos streng heizt er seinem Publikum ein, bis es brüllt und kichert vor lachen. Ausbilder Schmidt ist der Schleifer der Comedyszene. So kennt man ihn – so will man ihn. Der Ausbilder ist eine personifizierte Satire auf alle Besserwisser und selbsternannten Potentaten und vor allem eine Figur, die zurecht Kult-Charakter erlangt hat.


[Foto: © Manfred Wegner]

Einlass: 18:00 Uhr

Das Märchen erzählt die Geschichte vom Brautpaar Rabe und Elster, deren Glück kurz vor ihrer Hochzeit gestört wird.
Eines Morgens schleicht sich ein ausgehungerter Fuchs in den Hühnerhof und sucht nach Beute. Doch der Hahn vertreibt ihn, und so versucht er sein Glück bei einer Schar Vögel, die gerade die Hochzeit der Elster und des Raben vorbereiten. Er entführt die Elster-Braut in seine Höhle. Verzweifelt bittet der Bräutigam den Förster um Hilfe. Gemeinsam begeben sich die beiden als Sherlock Holmes und Dr. Watson verkleidet in den Märchenwald auf eine abenteuerliche Suche. Leicht ist es nicht, sich im Reich der Tiere – zwischen Fledermäusen, Eichhörnchen, Ameisen, Schmetterlingen, Hasen und Igeln – zu behaupten und die Waldbewohner von ihrer Aufrichtigkeit zu überzeugen.
In letzter Minute kommen die beiden im Fuchsbau an und überraschen die hungrige Meute, die schon den Kessel für den Elstergulasch angeheizt hat. Voller Angst sieht die Gefangene hinter Gitter ihrem Ende entgegen. Der Kampf um die Braut beginnt.

Bild: ©Sorbisches National-Ensemble

Einlass: 14:00 Uhr

Nach 30 Jahren auf der Bühne stellt sich für viele Künstler die Frage: Rückblick – oder Neuanfang? Für Nik P. ist die Antwort eine andere. Es geht nicht um Nostalgie. Es geht um das, was geblieben ist.
ECHT.

Dieses Wort ist kein Titel. Es ist ein Statement.

Über drei Jahrzehnte hinweg hat Nik P. Songs geschrieben, die Menschen begleitet haben – durch Höhen, durch Brüche, durch Momente, die bleiben. Lieder über Liebe, Leben und das, was uns im Innersten bewegt. Und genau darin liegt die Kraft: Nie inszeniert, nie konstruiert – sondern immer nah am echten Gefühl.
Und vielleicht ist genau das das Besondere:

Nik P. ist über all die Jahre immer echt geblieben. Auch in seinen größten Momenten, auf den größten Bühnen, im größten Erfolg – hat er nie eine Rolle gespielt. Sondern immer das gezeigt, was ihn ausmacht: Haltung, Nähe und Authentizität.

In einer Zeit, die oft schneller ist als ihre eigenen Geschichten, bekommt „ECHT“ eine neue Bedeutung. Es steht für Beständigkeit. Für Glaubwürdigkeit. Für den Mut, sich nicht zu verbiegen.
Diese Jubiläumstour ist deshalb keine klassische Retrospektive. Sie ist eine Einladung. Ein Blick auf ein Leben, das in Songs erzählt wurde – und auf einen Künstler, der sich über all die Jahre treu geblieben ist.
Und sie ist auch ein Dank an die Menschen, die ihn begleitet haben. Denn seine Frans sind genau das, was diese Reise möglich gemacht hat: echte Menschen mit echten Geschichten, echten Erinnerungen und echten Gefühlen.
„ECHT“ ist das, was bleibt, wenn alles andere sich verändert.
Und vielleicht ist genau jetzt der richtige Moment dafür. Weil 30 Jahre nicht nur eine Zahl sind – sondern ein Beweis.
Ein Beweis dafür, dass Musik dann am stärksten ist, wenn sie ehrlich ist. Und dass genau darin die Verbindung zu den Menschen entsteht.
Mit seiner Tour bringt Nik P. nicht nur seine größten Songs auf die Bühne, sondern auch das, was sie ausmacht:
Sein Leben. Seine Songs. Sein Gefühl.
Und genau deshalb konnte diese Tour nur einen Namen tragen:
ECHT.
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 15:00 Uhr

Eine Versicherungsrecherche von Maria Ursprung

Alle wollen und hassen sie: Versicherungen – Versprechen einer sorgenfreien Zukunft. Maria Ursprung zeigt mit Humor, dass an jeder Ecke, hinter jedem Telefonat das Unerwartete lauert. Und dass Sicherheit nicht versichert werden kann.

Risiken ohne Nebenwirkungen? Versicherungen versprechen uns eine sorgenfreie Zukunft. Gleichzeitig verunsichern sie Kund*innen mit Prognosen, die sich nur manchmal bewahrheiten. Braucht die Katze eine Haustierversicherung, nur weil sie frei herumläuft? Braucht man eine Todesfallversicherung? Oder doch das Standard-Paket einer Reiseschutzversicherung, mit Stornierungs- und Rücktrittsversicherung?

Die Autorin und Regisseurin Maria Ursprung hat sich auf eine Recherche rund um das Versicherungswesen begeben. Entstanden ist ein Theaterstück zu einem unwahrscheinlichen Thema: Die Versicherung des Unerwartbaren. Und zur Frage: Was sind Versicherungen eigentlich?

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

In Kooperation mit den Internationalen Händel-Festspiele Göttingen
Ab 6 Jahren

Stellt euch das Musikzimmer in einem Schlossmuseum vor. Da hängen natürlich Bilder an der Wand. Schöne
große Bilder. Das eine zeigt Georg Friedrich Händel und das andere Johann Sebastian Bach. Doch die beiden
langweilen sich: Immer nur so rumhängen! Stets zur Mitternacht steigen sie aus den Rahmen. Und dann
streiten sie sich. Wer war der bessere Komponist? Du oder ich? Händel oder Bach? Kein Wunder, dass sie
wetteifern, liegen ihre Geburtstage doch im gleichen Jahr und nur kurz hintereinander. Beide brachten die
Musik des Barock zur unerreichten Blüte – hier vom Kammerorchester sowie mit Gesang zu hören. Und
beide haben bis heute zahllose Fans auf der ganzen Welt. Ihr dürft gespannt sein, wie der Streit ausgeht.
Aber schließt bloß keine Wetten ab, beide haben exakt gleiche Chancen.

Einlass ab 15:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in den Ufer Studios in Münster wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam der Ufer Studios serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Programm:


Johannes Brahms:
Streichquintett Nr. 1 F-Dur op. 88

Anton Bruckner:
Streichquintett F-Dur


Mitwirkende:

Vlad Stanculeasa und Katrin Spodzieja, Violinen
Louisa Spahn und Marko Genero, Violen
Wolfgang Sellner, Violoncello

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Pietro Sarno, Leitung

Man erkennt eine Familie oft am Geräuschpegel: an Türen, die nicht ganz leise schließen. An Stimmen, die sich überlagern. Oder an Instrumenten, die geübt werden. Das Muttertagskonzert des Jungen Stadtorchesters Friedrichshafen dreht diesen Alltag um. Was sonst zwischen Küchentisch, Kinder- und Jugendzimmer passiert, steht plötzlich auf der Bühne: Tonleitern fügen sich zu Musik; und anfängliche Unsicherheiten entspannen sich im großen Klang des gesamten Orchesters. Vielleicht ist dies die schönste Form des Danks: Ein Konzert das hörbar macht, was über viele Jahre an Zeit und Liebe eingeflossen ist. Auch schon an dieser Stelle: herzlichen Dank an alle, die dies ermöglicht haben.

Eintritt frei – Kollekte zur Förderung der Orchestergemeinschaft

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Wiesenkelter in Öhringen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Restaurant Wiesenkelter serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eine schöne Tradition unseres Theaterchens: der jährliche, musikalische Dank an alle Mütter.

Wir wissen, was wir IHR zu verdanken haben: Sie hat uns groß gezogen, angezogen und vorallem erzogen, ist sowohl beste Freundin und Vorbild, als auch super Köchin und Trostpflaster, doch vor allem ist sie einfach unersetzbar: die Mutter.

Zeit, ihr auch 2027 wieder „Danke“ zu sagen: Enrico Scheffler lädt Sie in seinem Programm "Mutti ist die Beste" auch in diesem Jahr ein, den Muttertagssonntag bei uns zu verbringen. Mit einem Mix aus Schlager, Musical sowie Evergreens und einigen bunten Überraschungen genießen Sie diesen Nachmittag mitten im buntesten Haus unserer Landeshauptstadt.

Natürlich haben Sie die Möglichkeit, ihre Mutter in diesem Programm zu überraschen. Schreiben Sie dazu einfach eine Mail mit Ihrer Idee an info@enrico-scheffler.de!

Dieser Nachmittag soll ein großer Dank an alle Mütter sein, denn Mutti ist die Beste.

Einlass: 14:00 Uhr

„ODYSSEE – DIE UDO LINDENBERG TRIBUTE BAND“

Authentisch & dicht am Original-Publikum, Presse und Szene sind sich einig. Diese Udo Lindenberg Tribute Band bringt mit sehr besonderer Energie, Spielfreude und Perfektion die panische Legende an jeden gewünschten Ort. Die Fans erwartet die unverwechselbare Magie von Udo Lindenberg.
„Udo“ entertaint zwischen den Songs in seiner faszinierenden originellen Art und zeigt dem Publikum, dass mal wieder alles klar ist. Die professionelle Band "ODYSSEE" spielt die unvergesslichen Hits aus 50 Jahren panischer Schaffenszeit auf großen wie auf kleinen Bühnen.
Bei galariösen Festivitäten oder auf fantastischen Festivals. Das Publikum darf sich auf die allergrößten Hits von „Alles klar auf der Andrea Doria“, „Cello“, den „Sonderzug“ über „Horizont“ bis zum „Komet“ freuen.
Im zweistündigen panischem Programm performen „Udo und Band“ die rockigen Lindenbergsongs genauso wie die sanften „unplugged“ Versionen.
So spielte ODYSSEE u.a. auf Sylt, St. Peter Ording, Hamburg, Deutschlands größtem Seefest in Hannover, Fehmarn, Stade und tourt bis 2028 durch 50 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Einlass Foyer 13:00 Einlass Saal 13:30

Dieses Konzert beleuchtet die faszinierende Künstlerin Pauline Viardot (1821–1910) – Sängerin, Pianistin, Komponistin und eine wahre „Frau von Welt“. Sie war das Herzstück eines einzigartigen Netzwerks: Chopin und Clara Schumann zählten zu ihren engen Freunden, während Komponisten wie Saint-Saëns und Rossini eigens für ihre Stimme schrieben. In ihrem Salon in Paris und Baden-Baden brachte sie Dichter wie Iwan Turgenjew und Musiker wie Brahms, Gounod und Bizet zusammen und wurde so zur Brücke einer europäischen Musikkultur, die Grenzen und Stile verband.
Musikalisch spannt sich das Programm über Viardots künstlerisches Netzwerk: von Rossinis heiterer Regata veneziana über Lieder von Clara Schumann und Johannes Brahms bis zu Arien und Liedern von Gounod, Saint-Saëns, Chopin und Bizet. Im Mittelpunkt stehen Viardots eigene, facettenreiche Werke: französische Mélodies, spanische Canciones und russisch geprägte Lieder. Ein Ausblick auf Rita Strohl und Jules Massenet eröffnet die Perspektive auf die nächste Generation.
Ein Konzert voller Belcanto, Leidenschaft und europäischer Klangfarben inspiriert von einer Frau, die Musikgeschichte schrieb und Heute ihr Revival erlebt.

Einlass: 16:30 Uhr