“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 16:00 Uhr

Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière DER VORNAME Gesellschaftskomödie

Welchen Namen darf man seinem Kind geben? Geschmack, Moral und Zeitgeist spielen bei dieser Frage eine wichtige Rolle. Das Stück über den Streit um einen Vornamen wurde sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand zum großen Erfolg.

Es soll ein harmonisches Abendessen mit Freunden und Familie werden. Doch dann verkündet Vincent, dass er gemeinsam mit seiner schwangeren Verlobten Anna beschlossen habe, seinem Sohn den Namen Adolphe zu geben. Ein leidenschaftlicher Streit entbrennt, bei dem immer mehr Geheimnisse ans Licht kommen. Die bürger- liche Fassade beginnt zu bröckeln und nach und nach zeigen alle ihr wahres Gesicht.

Das Theaterstück des bekannten Autorenduos Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière wurde zunächst in Frankreich erfolgreich verfilmt. 2018 schuf Sönke Wortmann eine deutsche Version in Starbesetzung u.a. mit Christoph Maria Herbst, Florian David Fitz und Iris Berben. Es folgten die Fortsetzungen „Der Nachname“ und „Der Spitzname“.

Das Kammerspiel wird inszeniert von Regisseurin Ute Willing, die zuletzt an der Komödie im Marquardt mit „Auf Herz und Niere“ für gute Laune sorgte und Expertin für tiefsinnige Komödien ist. Das spielfreudige Ensemble um Stefanie Klimkait und Marius Hubel als gastgebendes Ehepaar liefert sich hitzige Wortgefechte und verbindet scharfen Wortwitz mit Gesellschaftskritik und Satire.

Vorstellungen 30.4. bis 5.6.2027

Mit Sophie Göbel, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Paul Schaeffer, Alexander Sehan
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Cécile McLorin Salvant

Cécile McLorin Salvant | Vocals
Darcy James Argue | Leitung

Die einzigartige Stimme der mit drei Grammys ausgezeichneten Cécile McLorin Salvant weckt Gedanken an Jazz-Legenden wie Ella Fitzgerald, Billie Holiday und Sarah Vaughan, verkörpert Glamour und Unschuld, leichtfüßige Eleganz und tiefen Ausdruck gleichermaßen. „So eine Sängerin gibt es nur ein- oder zweimal je Generation“, sagte Wynton Marsalis über sie. Unser Composer in Residence wird die Arrangements für diese Begegnung mit der hr-Bigband schreiben.

Musikalisch sind Darcy James Argue und Cécile McLorin Salvant enge Vertraute. Sie haben schon in mehreren Projekten zusammengearbeitet. Cécile McLorin Salvant sang auf dem letzten Album von Darcy James Argue’s Secret Society – Dynamic Maximum Tension – und Darcy leitete und arrangierte Cécile McLorin Salvants Musiktheaterstück Ogresse.
Beide sprechen eine ähnliche musikalische Sprache, weshalb Darcys Arrangements von Stücken für Cécile versprechen, ein besonderer Genuss zu werden.

Von Cécile McLorin Salvants bisher acht Alben waren sechs für einen Grammy nominiert, dreimal hat sie ihn in der Kategorie „Best Vocal Jazz Album“ gewonnen. Sie gibt Jazz-Standards gerne einen neuen Twist, und vermag ihnen so neue Bedeutungsebenen abzugewinnen. Ihre eigenen Texte sind eloquent, ihre Bühnenpräsenz ist charismatisch und besitzt ein intelligentes Funkeln, als würde sie ihre Zuhörenden lächelnd in ein Geheimnis einweihen.

Darcy James Argue, einer der besten Big Band Leader unserer Zeit, gilt als musikalischer Visionär. Seine Arrangements in seiner bisherigen Tätigkeit als Composer in Residence der hr-Bigband sind künstlerisch brillant, stilistisch vielfältig und technisch anspruchsvoll. Seine Musik ist ausdrucksstark, ohne dafür laut sein zu müssen.

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Bigband

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The unique voice of three-time Grammy Award winner Cécile McLorin Salvant evokes thoughts of Jazz legends such as Ella Fitzgerald, Billie Holiday, and Sarah Vaughan; embodying glamour and innocence, delicate elegance and deep expression in equal measure. “There's only one or two singers like her in every generation,” said Wynton Marsalis about her. Our composer in residence, Darcy James Argue, will arrange the music for this encounter with the Frankfurt Radio Big Band.

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Bigband

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„DIBEDIBEDAB! Das Kikaninchen-Musical“

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian
erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht,
herzlich und voller Humor.

In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei
Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne
Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles
sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer.
Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune
und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und
Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen.
„DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt,
fantasievoll und zum Staunen nah.

Einlass 14:00 Uhr

Wer unfreiwillig Zeuge von Gesprächen in der Bahn, in der Lieblingskneipe oder beim zufälligen Zappen in Reality Formate im Fernsehen wird, stellt sich unweigerlich die Frage, ob unsere Gesellschaft immer dümmer wird. Mittlerweile sind die Inhalte im TV so flach wie die Geräte, auf denen man sie empfangen kann. Ja, Geist ist geil. Und vielleicht sogar noch ein bisschen geiler als früher.

In einer Zeit, in der selbsternannte Humor- und Sittenwächter darüber entscheiden, was lustig ist und was nicht, stellt sich Özgür Cebe dem Gegenwind und begibt sich auf die Suche nach dem Grund dieser Überempfindsamkeit.

Cebe vertritt die Meinung, dass man auch mal Fünfe gerade sein lassen und Fehltritte verzeihen sollte. Schließlich sind wir alle nur Menschen. Noch! Denn er fragt sich auch, ob der gesunde Menschenverstand überhaupt noch von Bedeutung ist? Natürliche Dummheit vs. künstliche Intelligenz - wer macht das Rennen? Sind die Algorithmen so klug, wie man uns glauben machen will? “Ich glaube nicht, denn laut meinen Streamingdienst-Empfehlungen, bin ich ein romantischer Axtmörder mit Vorliebe für Raumschiffe!” Oder sind Verstand und Bauchgefühl heute umso wertvoller?

Diesen und vielen anderen Fragen geht der vielfach mit Kleinkunst-Preisen ausgezeichnete Kabarettist auf den Grund. Denn “…das Leben ist nicht dein nächster Post bei Instagram. Leben ist das, was vor und nach dem Posting passiert.”

Geistreich, humorvoll, satirisch und vielleicht ein bisschen politisch unkorrekt. Erleben Sie einen Abend voller Witz und Wahrheit, voller scharfer Spitzen, positiver Energie und packenden Pointen, denn eines ist sicher: Geist ist geil. Vor allem, wenn man ihn sein Eigen nennt!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Ein toter Bundespolizist gibt Holger Hammer Rätsel auf. Die Leiche wird unter einem Baum am Flugplatz Barnsen gefunden, wo der Landkreis Uelzen eifrig dabei ist, Bäume abzuholzen. Doch steht der Tod des Polizisten wirklich in einem Zusammenhang mit dem Kahlschlag?
Je tiefer Uelzens bester Schnüffler gräbt, desto deutlicher werden die Hinweise auf eine politische Verschwörung, die weit über die Kreisgrenzen hinausgehen.
Einmal mehr gerät Hammer ins Fadenkreuz dunkler Machenschaften. Dabei trifft er auch auf alte Bekannte, die nicht nur eine Gefahr für sein Leben bedeuten – sondern auch für sein Herz…

Der neue Fall von Holger Hammer geht gänzlich neue Wege: Internationale Verschwörungen und eine leidenschaftliche Liebe bestimmen die Geschehnisse, die Uelzens besten Schnüffler in einen Strudel der Gefahr ziehen.

Einlass: 19:00Uhr

Die Fischsuppe von Schwester Marie Julia hatte es in sich: Durch ihr neues Rezept landeten 52 Mitglieder des Ordens der „Kleinen Schwestern von Hoboken“ mit dem Gesicht im Suppenteller und allzu verfrüht im Himmel. Nur die Mutter Oberin und vier weitere Nonnen entkamen der tödlichen Bouillabaisse, weil sie zufällig genau an diesem Tag beim Bingo in der Stadt waren. Nun ist guter Rat teuer, denn das Geld des Ordens reicht nur für 48 Bestattungen. Könnte da nicht eine Benefizveranstaltung helfen, in der jede Schwester ihre verborgenen Showtalente zum Glänzen bringt?

Seit der Uraufführung 1985 in New York gehört Dan Goggins freche Revue „Non(n)sens“ zu den meistgespielten „kleinen“ Klassikern des Musical genres – international gefeiert in mindestens 26 Sprachen, über 8.000 Inszenierungen und mit bisher mehr als 25.000 Sängerinnen und Schauspielerinnen in den Rollen der fünf schrägen Schwestern. Der Grund dafür sind schmissige Songs, Komödiantinnen mit Herz und Humor – und ein paar spitze Stiche(leien) gegen politische Korrektheit. Wie die Schwestern es singen: „The Show must go Nonn!“

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Dramaturgie Andreas Frane

Völkerball traten 2008 mit ihrer Vision an, den Sound und die urgewaltige Atmosphäre einer Rammstein-Show auf die Bühne zu bringen, diese Reise, sollte bis heute dauern und wird noch lange nicht ihr Ende finden. 10 Jahre treffen Völkerball ihr Publikum mitten ins Herz und überzeugen dabei alteingesessene Rammstein-Fans als auch Rammstein Neulinge.

10 Jahre, über 500 Shows und mehrere hunderttausend Konzertbesucher in ganz Europa und weiterhin steht diese außergewöhnliche Band mehr denn je für ihren Slogan:

99 % RAMMSTEIN
100 % VÖLKERBALL

Stetig wachsende Zuschauerzahlen, größere Bühnen, faszinierende Pyrotechnik, ausgefeilte Lichtshow und der irrsinnig brachiale Rammstein Sound lassen Völkerball nach 10 Jahren zum auserlesenen Kreis der besten Tributeshows Europas zählen.

JEDES KONZERTIST EIN ERLEBNIS DER BESONDEREN ART.

Die Bühne zunächst in Dunkelheit gehüllt eröffnet eine Explosion mit lautem, dumpfem Schlag. Der Vorhang fällt und gibt den Blick frei auf die unwirklich maschinell wirkende Kulisse. Hinter einer Wand aus Feuer und Nebel nur schemenhaft erkennbar übernimmt die Band und führt das Publikum durch eine Inszenierung aus Lichtshow, exakt gesetzten Pyroeffekten und dem perfekt aufeinander eingespielten Völkerball-Sound.
Tief, unerbittlich, hart erklingt die sonore Stimme des Völkerball-Frontmanns René Anlauff, der es mehr als jeder andere versteht, den Konzertbesucher in die urgewaltige Atmosphäre zu entführen, die sich in den Texten Rammsteins wiederfindet.
Ein Erlebnis irgendwo zwischen Genie und Wahnsinn, Faszination und Ekel, Lust und Schmerz.
Eine Band, die sich hart und prägnant präsentiert, roh, einfühlsam, von Grund auf kalt und doch emotional.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

ACHTUNG! PROGRAMMÄNDERUNGEN VORBEHALTEN

08.30 Uhr - Preis des Dressurstalls Ankanenhof
CDI 3* Grand Prix Special
Sonderehrenpreis gegeben von Selleria Equipe

11.15 Uhr - Preis des Dressurstalls Anakenenhof
CDI 5* Grand Prix Special
Sonderehrenpreis für das erfolgreichste Paar der Special-Tour gegeben vom Grand Hotel Elysee

14.15 Uhr - Preis der Liselott und Klaus Rheinberger Stiftung
Louisdor-Preis Nachwuchspferde Grand Prix
Qualifikationsprüfung zur Louisdor-Preis-Finalqualifikation
Intermediaire II

Einlass: 08:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Genießen Sie einen wunderbaren Tanzabend mit der Showband „Star People“. In den Tanzpausen erwarten Sie Tanzeinlagen der Tanzschule „Dance Emotion“.

Ein musikalischer Nachmittag zum Muttertag mit Rudy Giovannini

Am Wochenende vor dem Muttertag erwartet das Publikum im Volkshaus Sömmerda ein ganz besonderer musikalischer Nachmittag: Rudy Giovannini – der „Caruso der Berge“ – gastiert am Samstag, 8. Mai 2027, um 15.00 Uhr mit seinem großen Muttertagskonzert in Sömmerda.

Rudy Giovannini steht für Musik, die Generationen verbindet. Der Südtiroler Tenor begeistert sein Publikum mit einer außergewöhnlichen musikalischen Bandbreite und verbindet klassische Melodien mit volkstümlicher Musik, Schlagern, Evergreens und gefühlvollen Balladen.

Bekannt ist Rudy Giovannini unter anderem aus beliebten TV-Sendungen wie „Immer wieder sonntags“ und „Schlagerspaß mit Andy Borg“ sowie aus zahlreichen weiteren Musiksendungen. Seine klassische Gesangsausbildung erhielt er in Italien, unter anderem bei Maestro Arrigo Pola, bei dem auch Luciano Pavarotti studierte.

Doch Rudy Giovannini ist weit mehr als ein außergewöhnlicher Sänger. Mit seinem herzlichen Wesen, seinem feinen Humor und seiner direkten Nähe zum Publikum macht er jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis. Seine Auftritte verbinden musikalische Qualität mit Unterhaltung und vielen persönlichen Momenten.

Musikalisch dürfen sich die Besucher auf einen abwechslungsreichen Nachmittag freuen. Von beliebten Operettenmelodien und großen klassischen Melodien über Evergreens und volkstümliche Titel bis hin zu bekannten Schlagern reicht das Repertoire. Zu den besonderen musikalischen Höhepunkten gehören unter anderem das „Wolgalied“ aus „Der Zarewitsch“ und der „Gefangenenchor“ aus „Nabucco“.

Das besondere Geschenk zum Muttertag

Der Konzerttermin am 8. Mai 2027 – nur einen Tag vor Muttertag – bietet die perfekte Gelegenheit, der Mutter, den Eltern oder einem lieben Menschen gemeinsame Zeit zu schenken.

Denn manchmal ist das schönste Geschenk kein Gegenstand, sondern ein gemeinsamer Nachmittag voller Musik, Erinnerungen und guter Unterhaltung.

Erleben Sie Rudy Giovannini live im Volkshaus Sömmerda und feiern Sie den Muttertag musikalisch!

Einlass: 14:00 Uhr

ACHTUNG! PROGRAMMÄNDERUNGEN VORBEHALTEN

08.00 Uhr Preis der EUROKAI GmbH & Co. KGaA
CSI 4* - Classic Tour: Eröffnungsspringen
Zwei-Phasen Springprüfung, 1.40m

09.45 Uhr - CSI YH1* Theurer Trucks 2Go Youngster Tour
Zwei-Phasen Springprüfung für 7-jährige Pferde, 1.35/1.40m

12.30 Uhr - Al Shira'aa CSI 4* Derby Tour: 1. Qualifikation zum Deutschen Spring Derby
Internationale Springprüfung nach Fehlern und Zeit, 1.45 m

15.00 Uhr - Al Shira'aa CSI 5* Tour
Zwei-Phasen Springprüfung, 1.45 m

17.45 Uhr - Al Shira'aa CSI 5* präsentiert von B. Grimm
Internationale Springprüfung nach Fehlern und Zeit, 1.45 m

Einlass: 08:00 Uhr

Georg Friedrich Händel (1685-1759): Teseo HWV 9, London 1713
Szenische Produktion der Fachrichtung Alte Musik in Kooperation mit der Fachrichtung Dramaturgie
der Hochschule für Musik und Theater Leipzig
Orchester und Gesangssolisten der Fachrichtungen Alte Musik und Klassischer Gesang/Musiktheater
Musikalische Leitung: Prof. Stephan Rath

Einlass: 19:00 Uhr

Macbeth

William Shakespeare

Deutsch von Schlegel/Tieck und anderen

Premiere: 8. Mai 2027

Macbeth ist, so auch der Shakespeareforscher Harald Bloom, der wohl unglücklichste aller Shakespearschen Helden, und zwar deswegen, weil er der mit der lebhaftesten Einbildungskraft ist. Oder in den Worten des schlaflosen und von Alpträumen geplagten Macbeths: „Was ist, ist nicht so schlimm wie das, was man sich vorstellt.“

Shakespeare thematisiert in seiner kürzesten und blutigsten Tragödie die Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz und kreiert eine Welt, die uns wie eine gefallene Schöpfung erscheint, in welcher der unbedingte Machtwille, die Verführung durch Macht, die nicht endende Gewaltspirale und der Blutkreislauf der Vorstellungskraft alles zu dominieren scheinen. Inwieweit verweist der (tyrannische) und zwischen Sein und Schein kreisende Kosmos der Macbeths auf die heutige Welt, in welcher die Selbstvernichtung des Menschen unaufhaltsam voranschreitet und der Bund mit der Natur längst aufgekündigt wurde?

Das zwischen 1603 und 1607 entstandene Stück erzählt ebenso vom Verhältnis der Geschlechter. Im Zentrum des Geschehens steht das Paar Lady Macbeth und Macbeth, die sich wie Magnete anziehen und abstoßen, von Schuld und Verdrängung heimgesucht und von Geistern der Vergangenheit verfolgt werden. Interessant ist hier, auf welche Schuld unser (westliches) Leben eigentlich gebaut ist und welche aus unserer Vergangenheit kommenden Geister uns beschäftigen oder eben nicht beschäftigen. Und erinnert der Tötungsdrang der Macbeths nicht auch an die untergehenden Bonnie und Clyde?

Zugleich fordert das durch seine bildkräftige und poetische Sprache leuchtende Nachtstück, in dem prophezeiende Hexen, aber eben auch Geister auftreten und sich gleich ein ganzer Wald in Bewegung setzt, das Theater wie selten heraus.. 

Wir spielen Macbeth, in Fortsetzung zu unserer Sturm-Inszenierung, in einer Fassung für zwei Schauspielerinnen und einen Schauspieler, die immer wieder ihre Rollen wechseln und gemeinsam spielerisch gerade die offenen Deutungshorizonte dieses vielschichtigen Dramas erkunden werden. 



Besetzung

Elias Popp, Sophie Maria Scherrieble, Christina Weiser

Regie: Olivia Müller-Elmau
Ausstattung: Anne Schöttl
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelus, Alexander Schwab

08
Mai Sa
19 Uhr
Hauptraum

Tickets
24 €
freie Platzwahl im Kirchenschiff KLANGBRÜCKEN
Klang in Bewegung – Orgel trifft Tanz

Orgel Frauenkirchenorganist Niklas Jahn
Tanz NN

In der Frauenkirche Dresden begegnen sich zwei Ausdrucksformen, die den Raum auf ganz unterschiedliche Weise prägen: die Orgel mit ihrer Klangfülle und der Tanz mit seiner unmittelbaren Körperlichkeit. Den Rahmen bilden Werke der großen Orgeltradition – unter anderem von Johann Sebastian Bach und Louis Vierne. Zwischen diesen Bezugspunkten entsteht zusätzlich ein offener Raum für spontane musikalisch-körperliche Improvisationen. Orgelspiel und Tanz reagieren unmittelbar aufeinander: mal führend, mal antwortend, mal im gemeinsamen Aufbau einer Bewegung oder Klangfläche. Diese Improvisationen entstehen live im Raum der Frauenkirche und sind in jeder Aufführung neu und nicht wiederholbar. So wird der Kirchenraum selbst zum Resonanzraum für ein intensives Zusammenspiel von Klang, Körper und Architektur.

Einlass: 18:30 Uhr