Musical basierend auf dem Roman von Timur Vermes
Buch von John Havu und Timur Vermes
Liedtexte von Mark Wartenberg
Musik von Jack Woodhead
Creative Development von John Havu
Deutsche Übersetzung von Matthias Hartwig
Orchestrierung von Andreas Unsicker
Uraufführung
mit türkischen Übertiteln

Wir schreiben das Jahr 2026, als Adolf Hitler plötzlich
mitten in Berlin aufwacht. Verwirrt darüber, wie er dorthin
gekommen ist, macht er sich auf den Weg, eine (für ihn)
neue Welt zu erkunden, die sich aber seiner Meinung nach
unter dem Einfluss des Nationalsozialismus verbessert hat.
Auf der Suche nach Zeitungen stößt er auf ein Geschäft,
fällt aber in Ohnmacht, als er das Datum sieht. Der Besitzer
hat Mitleid mit ihm und bietet ihm an, ein paar Tage im
Laden zu bleiben, während Hitler durch Fernsehen und
Internet in die aktuelle Welt eingeführt wird. Seine schnelle
Popularität durch skandalöse, aber scheinbar harmlose
Clips im Internet macht weitere Medien auf ihn aufmerksam.
Mit Hilfe einer kleinen Gruppe von Medienprofis, die
entschlossen sind, schnelles Geld zu machen, fordert er
die Gesellschaft, die Elite und die Parteien des heutigen
Deutschlands gründlich heraus.

Kein Thriller (Auch wenn der Titel nach Horror klingt)

(Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH)

Sascha Nebel gerät bei einem missglückten Autodiebstahl mitten in eine Klimademo und flieht gemeinsam mit einer fremden Frau vor der Polizei – direkt in einen Elternabend, wo sie sich gezwungen sehe, eine ungewöhnliche Rolle anzunehmen: Sie geben sich als Christin und Lutz Schmolke aus, die Eltern des elfjährigen Hector, die bisher noch bei keiner Schulveranstaltung erschienen sind. Zwei völlig Fremde, die unterschiedlicher kaum sein könnten, spielen plötzlich Mutter und Vater eines Kindes, das sie nicht einmal kennen. Doch dass Hector als größter Störenfried der Schule gilt, erweist sich schon bald als ihr geringstes Problem …

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Nina Simone war eine außergewöhnliche Künstlerin: brillante Pianistin, unverwechselbare Sängerin und eine entschiedene Stimme für Freiheit und Bürgerrechte. In ihrer Musik begegnen sich Jazz, Blues, Soul und Klassik – kraftvoll, widersprüchlich und immer zutiefst persönlich. Songs wie „Feeling Good“, „I Put A Spell on You“ oder „My Baby Just Cares for Me“ haben sie unsterblich gemacht.

Eine solche Künstlerin zu interpretieren, verlangt mehr als eine gute Stimme. Fola Dada bringt dafür genau die richtige Mischung aus musikalischer Klasse, Persönlichkeit und Bühnenpräsenz mit. Die vielfach ausgezeichnete Stuttgarter Sängerin – unter anderem mit dem Deutschen Jazzpreis – nähert sich Nina Simone mit Respekt und zugleich großer Eigenständigkeit. Sie macht ihre Musik nicht zum Museumsstück, sondern lässt sie im Hier und Jetzt lebendig werden.

Ein besonderer Abend
Die Nina Simone Story ist Konzert, Erzählung und musikalische Hommage mit Video Projektionen zugleich. Fola Dada wird von einer hochkarätigen Band mit Florian Dohrmann (Kontrabass und Konzept), Ulf Kleiner (Piano), Felix Schrack (Schlagzeug) und Christoph Neuhaus (Gitarre) begleitet. Dazu erzählt die SWR2-Moderatorin Katharina Eickhoff Nina Simones Lebensgeschichte und ordnet ihre Musik in ihre Zeit ein. So entsteht ein Abend, der weit über eine Hommage hinausgeht: intensiv, musikalisch anspruchsvoll und persönlich. Eine einmalige Gelegenheit für das "WODANHALLE - Alles Live!" Publikum, diese außergewöhnliche Produktion im Rahmen unseres HIGHLIGHT Labels zu erleben.

(https://floriandohrmann.com/feeling-good/)

Fola Dada (Deutscher Jazzpreis 2022): Gesang/Moderation
Katharina Eickhoff (SWR): Erzählerin
Florian Dohrmann (ECHO Preisträger): Kontrabass und Konzept
Ulf Kleiner: Piano
Felix Schrack: Schlagzeug
Christoph Neuhaus (Landesjazzpreis Ba-Wü 2021): Gitarre

Einlass ab 19:30 Uhr

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Kabarett am Puls der Zeit – ständig aktualisiert
Wir leben in einer regelbasierten Unordnung und verfügen über Schulden, die wir als Sondervermögen verbuchen. Wir kämpfen für die Freiheit und verstricken uns dabei in heillose Abhängigkeiten. Jetzt mischt noch die KI mit und erklärt uns die Welt. Was passiert da gerade?
Unsere Welt ist das, was wir von ihr begreifen. Wir können nicht überall sein – also sind es die Meldungen, die uns im rasenden Galopp über den globalen Wahn und Sinn informieren. Aus allen Kanälen quillt es: Nachrichten berichten uns nicht nur, sie richten unser Bild von der Welt. Worte wirken. Und ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Wir sind die Endverbraucher. In unsere Hirne wird das verklappt.
Wem schenken wir Vertrauen? Können wir Fake News von Fakten unterscheiden? Wer wählt die Worte aus? Und die Bilder? Das Handy wird zum Tor der Welt. Macht es uns schlau oder macht es uns zu Toren? Fest steht: die Ware Lüge hat Hochkonjunktur.
Wer es nach oben geschafft hat, ist selten schwindelfrei. Daraus entstehen komische Verrenkungen und mitunter bleibende Haltungsschäden. Je höher es hinausgeht, um so größer wird die Fallhöhe. Die Fallhöhe aber ist entscheidend für den Humor. Lacher sind also garantiert. Und oft trifft es uns selbst. Denn: wollen wir nicht alle hoch hinaus?
Mit Tempo und hohem Unterhaltungswert brilliert hier eine der Dienstältesten scharfen Zungen des Landes. Der letzte der legendären 3 Tornados, der auf der Bühne steht. Sein Maßstab ist der gleiche wie damals bei den Tornados. Unterhaltung mit Haltung. Der Anspruch bleibt: die Menschen oben mit erweitertem Bewusstsein und unten mit nasser Hose aus dem Theater zu entlassen.

Elements of Freestyle
Eine adrenalingeladene Explosion aus urbanen Sportarten, Tanz und Live-Musik

In „Elements of Freestyle“ verwandelt das niederländische ISH Dance Collective die Bühne in einen spektakulären Parcours. Im Zentrum der Inszenierung stehen jene entscheidenden Sekunden, in denen ein komplizierter Trick gelingt – jener Moment totaler Konzentration, in dem die Schwerkraft für einen Herzschlag lang aufgehoben scheint. Skateboarder, BMX-Fahrer, Breakdancer, Inline-Skater und Freerunner verschmelzen ihre Disziplinen zu einer atemberaubenden Choreographie, die die Kunstfertigkeit hinter dem extremen Sport sichtbar macht.

Das Stück bricht mit traditionellen Formaten und findet die Poesie in der Bewegung: Ob auf Ballettschuhen oder auf Rollen, bei „ISH“ wird alles zum Tanz. Es geht um das Gefühl absoluter Freiheit und die Ekstase des Augenblicks, untermalt von mitreißender Live-Musik. Die Inszenierung ist zugleich exquisit schön und hochspannend, eine Einladung, die Welt der Street-Culture durch eine neue, künstlerische Brille zu betrachten.

Hinter dieser Vision steht das „ISH Dance Collective“ unter der Leitung des preisgekrönten Regisseurs Marco Gerris. Der ehemalige niederländische Meister im Freestyle-Skaten gründete das Kollektiv im Jahr 2000 in Amsterdam mit der Überzeugung, dass künstlerische Grenzen sinnlos sind. Seine Biographie, eine Suche zwischen Geigenunterricht, Schauspiel und urbanem Sport, spiegelt sich im Namen „ISH“ wider: Es steht für das Undefinierbare, das sowohl das eine als auch das andere sein kann. Gerris, der für seinen innovativen Stil bereits mit dem renommierten Johannes Vermeerprijs ausgezeichnet wurde, bringt die Energie der Straße ins Theater und schafft einen Raum, in dem sich jede Generation zu Hause fühlt.

ISH Dance Collective (Niederlande)
Künstlerische Leitung: Marco Gerris
Mit: Siebe van de Spijker (Freerunning), Michael van Beek (Freestyle basketball), Sven Boekhorst (Inline skate), Jelle Briggeman (Inline skate), Annie Tangberg (Cello), Shane Broers (Breakdance), Bart van der Linden (Freerunning), Dez Maarsen (BMX Flatland), Vera van der Bie (Violine), Arnold Put (Breakdance), Pim Wouters (Skateboard), Denden Karadeniz (Breakdance)
Komposition: Rik Ronner, Annie Tangberg and Vera van der Bie

Dauer: ca. 60 Minuten

„Elements of Freestyle wirkt wie eine Neuauflage von Stomp oder Cirque du Soleil der nächsten Generation, nur ohne die ermüdende Überheblichkeit. Teils Hip-Hop-Show, teils waghalsige Akrobatik – Marco Gerris’ Inszenierung ist eine raffiniert choreografierte theatralische Hommage an den urbanen Sport.“
iNews London 2022

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Brand neue Show!!!

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

"On Fire" schafft eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen.

Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Die Moving Shadows faszinieren seit ihrer Gründung mit ihrer einzigartigen Kunstform. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählt der Gewinn des französischen Supertalents in Paris. Beim renommierten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal schrieben sie Geschichte, indem sie als erste Gruppe in 40 Jahren gleich zwei der begehrten Auszeichnungen gewannen: den Kreativitätspreis und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“.

Auch im deutschsprachigen Fernsehen sind die Moving Shadows regelmäßig präsent. Ihre TV-Auftritte geben einen Vorgeschmack auf die beeindruckenden Live-Shows, die weltweit Zuschauer begeistern.

Und nun im Brunnentheater die „World's Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!
Die Moving Shadows sind ON FIRE!

Wir danken dem Lions Club Bottwartal, der diese Veranstaltung ermöglicht hat und gratulieren zum 40-jährigen Jubiläum.

Einlass 18 Uhr

Zwei Sommer – eine Karte.
Mit der Dauerkarte lässt sich nicht nur die "große" Landesgartenschau 2028 mit rund 2.000 Veranstaltungen auf dem 30 Hektar großen, neugestalteten Gelände erleben. Auch der Eintritt zum "Vorblühen" auf der Dr. Welsch-Terrasse vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ist bereits inklusive.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Einlass: 18:30 Uhr

Karussell feierte 2026 ihr 50-jähriges Bestehen. 1976 in Leipzig gegründet, entwickelte sich die Band zu einer der prägenden Rockbands der DDR. Von Beginn an stand Karussell für eigenständige, anspruchsvolle Rockmusik, verbunden mit poetischen Texten, gesellschaftlicher Tiefe und einer ganz eigenen musikalischen Handschrift. Songs wie „Als ich fortging“ wurden zu zeitlosen Klassikern und erreichen bis heute Menschen über Generationen hinweg.
Nach einer fast 17-jährigen Pause kehrte Karussell 2007 zurück. Seither verbindet die Band ihre musikalische Geschichte mit einem zeitgemäßen Sound und großer Spielfreude. Charakteristisch ist die besondere Mischung aus ehrlicher, handgemachter Rockmusik, kraftvollen Gitarren und sensibel interpretierten Melodien.
Karussells Musik kann rockig und energiegeladen sein, zugleich leise, poetisch und zutiefst berührend. Sie geht unter die Haut, erzählt Geschichten, weckt Erinnerungen und lädt zum Nachdenken ein. Heute ist Karussell eine Drei-Generationen-Band und beweist, dass gute Musik unsterblich ist. Auf ihrer Jubiläumstour nehmen die sechs Musiker ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Zeit. Aus 10 Alben präsentieren sie eine großartige Setlist, überzeugen mit einem zeitgemäßen Bühnensound und einer exzellenten Licht-Show. Auch Songs vom aktuellen Album „Unter den Sternen“, das in den legendären Hansa Tonstudios Berlin produziert wurde, sind dabei.

Einlass ab 19.00 Uhr

„Erlebe Monheim am Rhein von seiner schönsten Seite – authentisch, unterhaltsam, kurzweilig. Erfahre Historisches und Aktuelles über das Monheimer Stadtleben, von römischen Grenzwächtern bis zur modernen, kulturellen Stadt am Fluss. Als echte Insider erzählen die Monguides über ihr „Monnem am Rhing“ und geben Tipps für weitere Erkundungen.

Treffpunkt:

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

KRONACH leuchtet® vom 30.04. bis 08.05.2027
DAS Lichtkunstfestival zum Wohlfühlen – Entdecken – Staunen

Tauchen Sie ein in eine Welt, die nur einmal im Jahr existiert! Verwandeln Sie Ihren Frühlingsabend in ein unvergessliches Erlebnis: Vom 30. April bis 8. Mai 2027 erstrahlt die historische 1000-jährige Stadt Kronach in einem atemberaubenden, magischen Licht- und Kunst-Wunderland, das alle Sinne verzaubert.
Jetzt die Flex-Ticket-Chance & den Sparvorteil sichern!
Sichern Sie sich jetzt Ihre Eintrittskarte zum attraktiven Vorverkaufspreis und sparen Sie bares Geld gegenüber der Abendkasse! Das absolute Highlight für Clevere und Preisbewusste: Nur Tickets, die Sie bis zum 29. April 2027 im Vorverkauf erwerben, sind echte Flex-Tickets – vollkommen flexibel und an einer beliebigen Lichtnacht des Festivals ohne Aufpreis einlösbar! Schlagen Sie jetzt zu, sichern Sie sich das beste Schnäppchen für Ihr persönliches Festival-Erlebnis und genießen Sie maximale Flexibilität.
Erhältlich an allen bekannten Reservix-Vorverkaufsstellen oder direkt online unter kronachleuchtet.com/ticket

Das Programm im Überblick
Auftakt in der Unteren Stadt (Area 1) – Eintritt frei!
Beginnen Sie Ihren Abend ganz entspannt. Von 18:00 bis 20:30 Uhr erwartet Sie hier ein stimmungsvolles Vorprogramm mit Live-Musik und einem vielfältigen kulinarischen Angebot – der perfekte Einstieg, um sich auf die magischen Stunden einzustimmen.

Areas 2 bis 10 (Ober- und Unterstadt – Entlang der Kronach) – Mit Ticket
Von 19:30 bis 0:00 Uhr flanieren Sie durch eine verzauberte Kulisse voller faszinierender Lichtkunst. Genießen Sie die einzigartige Wohlfühlatmosphäre, täglich wechselnde Live-Musik und ausgewählte gastronomische Highlights. Der stimmungsvolle Weg schlängelt sich zwischen Ober- und Unterstadt romantisch entlang der Kronach. Tipp für Familien: In Area 2 wartet der spannende Kidscorner! Die Installationen leuchten täglich von Sonnenuntergang bis Mitternacht.

Wichtige Hinweise für Ihren Besuch
Barrierefreiheit: Bitte beachten Sie, dass Area 3 leider nicht barrierefrei zugänglich ist.
Schuhwerk: Für den Rundweg empfehlen wir festes Schuhwerk.
Hunde: Hunde sind bei uns herzlich willkommen, es gilt jedoch auf dem gesamten Gelände Leinenpflicht.

Alle aktuellen Informationen, Details zu Parkmöglichkeiten sowie die Zutritts- und Verhaltensregeln finden Sie jederzeit auf der offiziellen Homepage unter kronachleuchtet.com

Wir freuen uns auf Ihren Besuch und wünschen Ihnen eine unvergessliche, erleuchtete Nacht!

Einlass: ab 19:45 bis 22:00 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Programm:


Joseph Haydn:
Die Jahreszeiten Hob.XXI:3


Mitwirkende:

Soli
Philharmonischer Chor Bochum
Bochumer Symphoniker
Mateo Peñaloza Cecconi, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Ein Hühnerhof, eine Bäuerin und fünf Hühner. Vier von ihnen sind sich einig: Mit Roberta stimmt etwas nicht. Statt zufrieden im großen Hof zu leben, träumt das junge Huhn davon, wie die Vögel in den Süden zu fliegen.

Ein Theaterstück rund um das Thema "Empowerment" und die Frage, wieviel es uns abverlangt, entgegen aller Konventionen einem Traum zu folgen.

Kassenöffnung 14:30 Uhr