Tom Gaebel singt Sinatra: „A Night In Las Vegas“

Er war der größte Entertainer des 20. Jahrhunderts und gilt nach wie vor als größter Interpret in der Geschichte der Popmusik: Frank Sinatra.
Die Welt kennt und liebt seine Hits wie „My Way“, „New York, New York“ oder „Strangers In The Night“, seine Interpretationen zahlloser Klassiker wie „Fly Me To The Moon“ oder „I’ve Got You Under My Skin“ sind zum absoluten Standard geworden.
Und auch beinahe 30 Jahre nach seinem Tod ist Frank Sinatra noch immer das große Vorbild so vieler Sänger, das Idol, auf das sich alle einigen können und die Musiklegende, die Millionen Fans verehren.

Tom Gaebel, Deutschlands Big-Band-Entertainer Nummer eins widmet „Ol‘ Blue Eyes“ jetzt eine einzigartige Tour.

Ab April 2027 feiert der „Crooner aus Köln“ mit seiner neuen Show „A Night In Las Vegas“ die goldene Zeit von Frank Sinatra in der Stadt der Legenden.

Sinatras kometenhafter Aufstieg beginnt Anfang der 40er Jahre. Für die nächsten fünf Jahrzehnte setzt er Maßstäbe mit tausenden Aufnahmen und Konzerten bis ins hohe Alter. Seine größte Zeit aber, der Höhepunkt seines Schaffens, sind die 50er und 60er.
In den USA ereignet sich damals ein beispielloser wirtschaftlicher Aufschwung und die Menschen genießen ihr Leben voller neuer Möglichkeiten und Freiheiten in vollen Zügen.
Und wo ginge das besser als im rasant wachsenden Las Vegas, das sich von einem kleinen Wüstenstädtchen zur größten Unterhaltungs-Metropole der Welt wandelt.
Hier geben sich die Stars der damaligen Zeit die Klinke in die Hand, um das spielfreudige Publikum zu unterhalten und Frank Sinatra ist „The Main Attraction“.
Seine Konzerte, die er ab Mitte der 50er Jahre zunächst im Sands Hotel, später im Caesars Palace gibt, sind legendär. Auf dem Zenit seines Könnens angekommen ist er DAS Symbol des Jet-Set-Zeitalters: Man hat das Geld und man möchte es auch ausgeben – aber natürlich mit Stil! Die Herren im Anzug oder Smoking, die Damen im Kleid, die kleinen Tische voll mit Aschenbechern und alkoholischen Getränken. So sitzen sie spät in der Nacht im Copa-Room, die rauchgeschwängerte Luft erfüllt von Big Band Klängen und Sinatras Gesang – THE PLACE TO BE!

Diese Atmosphäre, diese Leichtigkeit will Tom Gaebel zurückholen auf die Bühnen der Republik.

Von Mitte April bis Juni 2027 feiert „Dr. Swing“ fast 40 Konzerte lang die Entertainment-Legende mit „A Night In Las Vegas“.
Unterstützt von seinem großartigen Orchestra singt er nicht nur alle großen Songs von Frank Sinatra. Er lässt genauso die Hits seiner Rat-Pack-Kollegen Sammy Davis Jr. und Dean Martin hören.

Eine Show, die mehr ist als eine Sammlung von Welthits - es wird ein Konzertabend ganz im Stil von Sinatras größter Zeit mit allem, was dazugehört: Die swingend-kochende Band, die Gags, die Überraschungen. Das Licht, die Bar auf der Bühne. Alles stilvoll und elegant und doch locker und leicht.
Und vor allem - natürlich - die Stimme: Tom Gaebel singt Sinatra wie kein anderer, so unangestrengt authentisch, so lässig – vor allem so musikalisch! Hier performed einer ohne Klischee, der benötigt keine Zigarette im Mundwinkel, keinen Hut (als ob Sinatra jemals auf der Bühne einen Hut getragen hätte!)
Man hört die Stimme und möchte sich fast die Augen reiben - so nah ran kommt sonst niemand.

Und man wundert sich fast, dass es diese Tour nicht schon eher gab. Schließlich steht Tom Gaebel seit mehr als zwanzig Jahren auf der Bühne und singt seit jeher immer auch Songs von seinem Vorbild – einfach, weil das sein musikalisches Lebenselixier ist. Aber die eine große Tour, die gab es noch nie – bis jetzt.

Freuen Sie sich auf einen Abend mit Glamour und Eleganz, mit Humor und vor allem mit großartiger Musik. Hier lohnt es, sich mal wieder richtig in Schale zu werfen, denn dieser Abend hat Stil:

Tom Gaebel singt Sinatra - „A Night In Las Vegas“!

Biographie:

Sänger, Bandleader, Entertainer

Seit Tom Gaebel 2005 sein Debütalbum "Introducing: Myself“ veröffentlicht hat, ist der Mann mit der unnachahmlichen Stimme aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Kein anderer Entertainer Deutschlands verbindet derart leidenschaftlich knackige Big-Band-Sounds mit der mitreißenden Leichtigkeit des Easy Listening.
Geboren in Gelsenkirchen und aufgewachsen im westfälischen Ibbenbüren als Zweitältester von vier Brüdern, gehört Musik bereits seit frühester Kindheit zu seinem Leben. Von der klassischen Frühausbildung an Glockenspiel und Flöte über Knabenchor und Geigenunterricht kommt er mit 14 Jahren zum Schlagzeug und mit 17 zur Posaune. Seine eigentliche Berufung zum Sänger entdeckt er mit Mitte 20. Nach dem Musikstudium in den Fächern Posaune, Schlagzeug und Jazzgesang in Amsterdam (NL) zieht er nach Köln und gründet 2005 seine erste eigene Big Band. Seitdem begeistert Tom Gaebel das Konzertpublikum deutschlandweit wie international, wo immer er samt seinem „Orchestra“ auf der Bühne steht.
Tourpausen nutzt er für aufwendige Studio-Produktionen und so hat Dr. Swing, wie seine Fans ihn liebevoll nennen, mittlerweile elf Alben veröffentlicht.
Fan-Favoriten bei Jung und Alt sind aber auch die alljährlichen Weihnachtskonzerte: Der ganze Dezember glänzt dann im im Zeichen von „A Swinging Christmas“, wenn Tom mit seinem Orchester durch die Lande tourt und nicht nur die beliebten Klassiker singt, sondern vor allem auch Publikumswünsche erfüllt und jede Menge musikalische Geschenke verteilt.

Auch im Fernsehen ist Tom Gaebel seit vielen Jahren ein gern gesehener Gast – so etwa bei „TV Total“, „Zimmer Frei“, im „ZDF Fernsehgarten“, „Willkommen bei Carmen Nebel“ oder bei „Florian Silbereisen“.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Musical wie ein Tagtraum über zwei Menschen, die nebeneinander leben und voneinander träumen. In zwölf verschiedenen Liedern erzählt Heirat´ mich ein bisschen die Geschichte zweier Verliebter, die versuchen, einen Traum Realität werden zu lassen. Sie leben im selben Haus und begegnen sich jeden Tag auf dem Flur. Obwohl sie in der Großstadt jeden Tag von unzähligen Menschen umgeben sind, fühlen sie sich einsam, doch zwischen den beiden knistert es. Er träumt davon, sie anzusprechen, doch fehlt ihm der nötige Mut und so bleiben gemeinsame Momente und Gespräche nur Fantasie. Stephen Sondheims Musik romantisiert das Gewöhnliche und Alltägliche auf eine so wundersame und magische Art und Weise, dass ein jeder zu träumen beginnen könnte, der sie hört. Diese Musicalproduktion des Theater Ansbach verwebt die Wünsche und Träume zweier einsamer Großstadtmenschen, die sich beide die Frage stellen: Was wäre wenn?, zu einem einzigartigen Theatererlebnis.

Musik und Songtexte: Stephen Sondheim
Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Nai-Ying Wang

Konzipiert und entwickelt von
CRAIG LUCAS & NORMAN RENE
Off-Broadway•produktion von Diane de Mailly
in Verbindung mit William B. Young
Originalproduktion: Production Company
Deutsch von Frank Thannhäuser

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Sechs Suiten für Violoncello solo

Das Cellospiel des Holländers Pieter Wispelwey (*1962) zeichnet sich durch eine außergewöhnliche technische und gestalterische Meisterschaft aus. Er widmet sich sowohl der historischen Aufführungspraxis als auch der Interpretation der jüngsten Celloliteratur. Sein Repertoire reicht von Bach bis Elliott Carter.
Seine künstlerische Vielseitigkeit wurzelt in den umfangreichen Studien, die er bei Dicky Boeke und Anner Bylsma (Amsterdam) und später bei Paul Katz (USA) und William Pleeth (England) betrieb. 1992 erhielt er als erster und bislang einziger Cellist den Niederländischen Musikpreis, 1997 zudem den belgischen Pressepreis als „Musiker des Jahres“.
Pieter Wispelweys künstlerische Aktivitäten umspannen den ganzen Erdball. Solokonzerte führen ihn regelmäßig in die wichtigsten Konzertsäle und Metropolen der Welt. Seine umfangreiche Diskographie umfasst mehr als 30 Titel, von denen sechs maßgebliche internationale Auszeichnungen erhielten. Seine zweite Einspielung der Sechs Solosuiten von J.S. Bach erhielt gleich drei Preise, u.a. den Diapason d’or.

Konzerthalleneinlass und Abendkasse: 1 Stunde vor Konzertbeginn

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Vorhang auf für die Oderhähne Classics – die charmante Veranstaltungsreihe, die Kabarettnostalgie mit einer Prise Humor serviert! Hier erleben Sie Programme, die schon vor 2022 das Publikum begeistert haben, frisch aufgewärmt von unseren ehemaligen Ensemblemitgliedern, die den „Unruhestand“ einfach nicht ernst nehmen wollen. Freuen Sie sich auf eine liebevolle Zeitreise voller vertrauter Gesichter – mit einem Augenzwinkern und jeder Menge Spielfreude!

Big Helga - een kleenet Menschenkind

Helga Hahnemann war eine der ganz Großen der Unterhaltungskunst. Sängerin, Schauspielerin und – ein „Berliner Original“. Wo sie auftrat, da blieb kein Auge trocken.
In ihren Liedern und Sketchen fand sich jeder irgendwie wieder. Wer erinnert sich nicht noch an die „Gerichtsszene“, an ihren grandiosen Auftritt mit der Kuh „Lilo“ und an Lieder wie: „Jetzt kommt dein Süßer“ oder „Berlin, du bist die größte Quasselstrippe von’ne Welt“.
Ihre langjährigen Bühnenpartner Dagmar Gelbke und Wolfgang Flieder werden ihre bekanntesten Sketche und Lieder, welche ihre Texterin Angela Gentzmar geschrieben hatte, wieder auf die Bühne bringen und damit „Henne“ in Ihren Herzen wieder lebendig machen.

Mit Dagmar Gelbke & Wolfgang Flieder

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Mit Humor und Charme wird die Geschichte von zwei Wirten und ihren Familien erzählt. Die mittelschwere Katastrophe: Ihre Kneipen liegen Wand an Wand und sie vertreten zwei unversöhnliche Glaubensrichtungen - Schalke und Dortmund! Zwischen Tochter Julia Kapulinski und Nachbarssohn „Ronaldo“ Montakowski funkt es allerdings heftig – kaum vorzustellen, sollten das ihre Familien erfahren ... Genau das tun sie natürlich.

Ob die Liebe siegt? Das wird an dieser Stelle nicht verraten! Wir empfehlen nur: Selber anschauen! Angezettelt hat den Zoff der sensationell erfolgreiche Ruhrgebietsautor Sigi Domke, auf die Bretter bringt ihn Thomas Rech und ausgetragen wird er vom hinreißenden Mondpalast-Ensemble. „Ronaldo & Julia“ ist die Komödie für alle Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Nicht-Ruhrgebietler, die das Ruhrgebiet lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die den Fußball lieben. Für alle Ruhr- und Nicht-Ruhrgebietler, die Shakespeare lieben. Und für alle anderen sowieso!

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Würzburger Hofbräukeller in Würzburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam des Würzburger Hofbräukeller serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll. Mit seinen Wortspielereien, Pointen und Reimen hat Heinz Erhardt ein Millionenpublikum begeistert. Wenn der Komiker Hans-Joachim Heist den großen Komiker Heinz Erhardt imitiert, dann erweist er ihm ganz offen seine Reverenz - und das Publikum ist hin: Wie er die Pointen setzt, wie er sich an die Brille greift, ganz wie der Meister! Das volle Gesicht, das spärliche Haar: Die physiognomische Ähnlichkeit ist erstaunlich. Wenn Heist die Hornbrille aufsetzt, schlüpft er in die Rolle des Königs der Kalauer und bietet unter dem Motto "Noch´n Gedicht" einen Querschnitt durch Erhardts schönste Reime und Wortspielereien: Heist als das lebende große Heinz-Erhardt-Buch.

Einlass 17:00 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Nach dem Antikriegsroman von Erich Maria Remarque
In einer Fassung von Clemens Mädge

Paul Bäumer meldet sich zusammen mit seinen Klassenkameraden, angestachelt vom Patriotismus ihres Klassenlehrers, voller Begeisterung zum Kriegsdienst. Fürs Vaterland, für die Ehre, um auf der Überholspur zu echten Männern zu werden. An der Westfront lernt Paul die Geschosse nach ihrem Klang zu unterscheiden, zwischen Schlamm, Tod und Latrinen jegliche Scham zu verlieren und überall Essbares aufzutreiben. Bei einem Heimaturlaub kann er mit Zivilisten nicht mehr umgehen und fühlt sich erst wieder wohl, als er zurück im Schützengraben sitzt. Kurz vor Kriegsende streckt eine Kugel Paul zu Boden, an einem Tag, von dem der Heeresbericht sagt, es wäre „im Westen nichts Neues“ zu vermelden.
Knapp hundert Jahre, nachdem der Roman 1928 Erich Maria Remarque berühmt machte, greift in Deutschland ein neues Wehrdienstgesetz, und weltweit erreicht die Zahl der Kriege ein Rekordhoch. Mit einem rein männlichen Ensemble stellt die Inszenierung dringliche Fragen nach den Folgen von Feindschaft und Krieg.

„Und wir sahen, dass nichts von ihrer Welt übrigblieb.“

Einführung Musik im Gespräch um 16.30 Uhr

Achim Fiedler, Leitung
Norbert Strobel, Oboe; Simon Eisele, Klarinette; David Pastor, Horn; Robert Oros, Fagott

Gioacchino Rossini: Ouvertüre zu „Der Barbier von Sevilla“
W.A. Mozart: Sinfonia Concertante Es-Dur für Bläser für Oboe, Klarinette, Horn, Fagott und Orchester
Ludwig van Beethoven: 2. Sinfonie D-Dur op.36

Drei große Komponisten, ein faszinierender Konzertabend: Schwungvoll eröffnet Rossinis Ouvertüre zu Der Barbier von Sevilla das Programm, bevor Mozarts klangvolle Sinfonia concertante für Bläser und Orchester – mit Solistinnen und Solisten des Sinfonieorchesters – im Mittelpunkt steht. Als besonderer Gast spielt erneut Oboist Norbert Strobel, der aus Brigachtal stammt, mit den VS-Sinfonikern. Weitere Solisten des Orchesters sind David Pastor, Simon Eisele und Robert Oros.
Den krönenden Abschluss bildet Beethovens 2. Sinfonie – ein Werk voller Lebensfreude und Optimismus, entstanden in einer der schwierigsten Phasen seines Lebens. Ein Konzert, das die musikalischen Verbindungen zwischen Wien und Italien sowie drei außergewöhnliche Komponisten eindrucksvoll erlebbar macht.

Einlass: 16:30 Uhr

Weltklassik am Klavier - Eine Reise für Herz und Seele - Variations sérieuses, Chopins 3. Sonate und ein Liebeslied!"

Franz Joseph Haydn
Sonate Nr. 52 Es-Dur Hob. XVI:52
I. Allegro
II. Adagio
III. Presto

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 3 a-Moll op. 28
Allegro tempestuoso

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Variations sérieuses op. 54

- Pause -

Franz Liszt
Liebeslied - nach Robert Schumann S. 566

Frédéric Chopin
Sonate Nr. 3 h-Moll op. 58
I. Allegro maestoso
II. Scherzo - Molto vivace
III. Largo
IV. Finale - Presto non tanto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Eigentlich kann man den Unterhaltungskünstler nicht beschreiben, man muss ihn erleben. Rudy Giovannini wurde in Italien von Arrigo Pola unterrichtet, bei dem schon Luciano Pavarotti studiert hatte. Vor einigen Jahren wechselte der Tenor aus der Klassik in die Unterhaltungsmusik. Dank seiner klassischen Ausbildung gehört ihm eine der schönsten Stimmen der Unterhaltungsmusikszene. Er besticht aber nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch als amüsanter Showmann mit viel Humor. Wer den Künstler schon einmal erleben durfte weiß, dass bei ihm Unterhaltung der Spitzenklasse garantiert ist. Rudy Giovannini versteht es, die Aufmerksamkeit des Publikums von der ersten bis zur letzten Minute zu fesseln und lässt jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis werden.
Starallüren sind Rudy Giovannini fremd. Auch abseits von Bühne oder Kameras besticht er durch seine ungekünstelte Natürlichkeit. In Konzertpausen zieht er sich nicht zurück, sondern gesellt sich zu seinem Publikum und erfüllt Autogramm- oder Fotowünsche.
Freuen Sie sich auf ein vielseitiges Konzert mit Schlagern, volkstümlicher Musik, schwungvollen und besinnlichen Liedern, Balladen, Walzern und klassischen Melodien. Höhepunkt jedes Konzertes ist das immer wieder gewünschte Wolgalied aus Zarewitsch.

Einlass: 14:00 Uhr

🎻 JOE HISAISHI, NOBUO UEMATSU & RYUICHI SAKAMOTO – LIVE MIT GROSSEM ORCHESTER!
Erleben Sie die legendärsten Soundtracks Japans in voller symphonischer Wucht !

Joe Hisaishi: Prinzessin Mononoke Suite & Merry-Go-Round of Life (Das wandelnde Schloss) uvm

Nobuo Uematsu: Final Fantasy

Ryuichi Sakamoto: Merry Christmas, Mr. Lawrence & The Last Emperor

Besetzung: Orchester Harmonie Würzburg | Dirigent: Yona Bong | Solistin: Mio Nakamune (Sopran)
Erleben Sie mit „ECHOES OF JAPAN“ ein symphonisches Ereignis, das die musikalischen Grenzen zwischen klassischer Avantgarde, ganz großem Kino und epischen Videospiel-Welten einreißt.

Die Musik Japans prägt seit Jahrzehnten die globale Kultur und weckt Erinnerungen an legendäre Geschichten. An diesem Abend präsentieren wir die Meisterwerke der drei einflussreichsten japanischen Komponisten unserer Zeit in orchestraler Wucht und zeigen eine durchgehende Linie japanischer Meisterwerke, die eindrucksvoll beweist, dass es keine hierarchische Trennung zwischen „ernster“ Musik, packendem Kino-Soundtrack und angewandter Kunst gibt.

Joe Hisaishi, die musikalische Seele von Studio Ghibli, verzaubert durch seine üppige, neoromantische Orchestermusik ein weltweites Millionenpublikum und verschmilzt traditionelle japanische Klänge meisterhaft mit westlicher Symphonik. Seine Werke "Merry Go Round of Life" sowie eine Suite aus "Prinzessin Mononoke" werden erklingen.

Nobuo Uematsu, der als prägender Hauptkomponist der „Final Fantasy“-Reihe ein gesamtes Medium revolutionierte, brachte die orchestrale Epik in die Videospiele, verwandelte technische Beschränkungen in unverwechselbare Kunstwerke und schuf den Soundtrack für eine ganze digital aufgewachsene Generation. Seine Musik aus "Final Fantasy" wird ebenfalls gespielt.

Der Oscar-prämierte Ryuichi Sakamoto (1952–2023) wiederum stand für die meisterhafte Brücke zwischen klassischer Moderne, elektronischer Musik und preisgekrönter Filmmusik, mit der er durch Werke wie „The Last Emperor“ Weltruhm erlangte.

Auf dem facettenreichen Programm stehen unter anderem Highlights wie Hisaishis „Princess Mononoke Suite“ und „Merry Go Around of Life“, Uematsus „One Winged Angel“ und „Ronfaure“ sowie Sakamotos „Merry Christmas Mr. Lawrence“.

Unter der Leitung des Dirigenten Yona Bong bringt das Orchester Harmonie Würzburg diese gewaltigen und anspruchsvollen Partituren zum Klingen. Die japanische Sopranistin Mio Nakamune veredelt den Abend. Die international erfahrene Sopranistin verleiht den vokalen Partien an diesem Abend eine unvergleichliche Ausdruckskraft. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und tauchen Sie ein in die klanggewaltigen Welten des modernen Japans!

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Mellow katapultiert dich in ein neues Universum! Der Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic) und begeisterte mit seinen Shows bereits über 100.000 Menschen. Auf Social Media und im internationalen TV fasziniert er inzwischen Millionen mit kreativen Illusionen, die aussehen wie Kameratricks – nur dass sie wirklich live passieren! Mellow steht für eine neue Generation der Zauberkunst und schubst deine Wahrnehmung mit einem frechen Grinsen aus der Umlaufbahn.

Feel the Magic! Direkt vor deinen Augen treffen neuartige Zaubertricks auf visuelle Effekte und interaktive Illusionen. Mellow materialisiert sich selbst aus Sternenstaub, erweckt den größten Ballonhund der Welt zum Leben und serviert mitten im Publikum Drinks aus seiner magischen Minibar. Filmreif knackt er den Tresor einer Banknotendruckerei und verwandelt Papier in echte Geldscheine. Magie so nah wie nie! Ein persönlicher Moment entsteht, wenn Mellow mit einem simplen Dosentelefon geheimste Gedanken hörbar macht, seinen eigenen Schatten begegnet und sich mit den Monstern unter dem Bett anfreundet. Strange wird es, wenn plötzlich die übernatürlichen Kräfte seiner Lieblingsserie Wirklichkeit werden, er nur mit dem Klang einer Ukulele harte Materie zum Schmelzen bringt und am Ende mit einem leuchtenden Portal durch Raum und Zeit reist.

Hier geht es nicht um die Frage nach dem „Wie“, sondern um das „Wow“. Diese mitreißende Show lässt dich glauben, dass alles möglich ist – Feel the Magic!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause
Altersempfehlung: ab 8 Jahren

Copyright : Mellow

Einlass: 16:00 Uhr