Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Seit 18 Jahren steht die Akkordeonale für musikalische Begegnungen, kulturelle Vielfalt und die unerschöpflichen Möglichkeiten eines Instruments, das wie kaum ein anderes Emotion, Rhythmus und Melodie miteinander verbindet. Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida verspricht die Akkordeonale 2027 viele neue Farben, Rhythmen und musikalische Impulse – und bewahrt zugleich die Tradition sowie das erfolgreiche Festivalformat der vergangenen Jahre.

Mit Künstlerinnen und Künstlern aus Brasilien, Italien, der Ukraine, der Slowakei und Deutschland entsteht ein außergewöhnlicher Klangkosmos zwischen Tradition und Moderne, virtuoser Ausdruckskraft und improvisatorischer Freiheit.

Die Akkordeonale 2027 vereint brasilianischen Forró und lateinamerikanische Lebensfreude, poetische Klanglandschaften aus Berlin, klassische Eleganz, osteuropäische Melancholie sowie moderne urbane Sounds zu einem faszinierenden Gesamterlebnis. Zwischen filigranen Solomomenten, explosiven Ensemblepassagen und spontanen musikalischen Dialogen entfaltet sich ein Programm voller Energie, Tiefe und Persönlichkeit.

Mit dabei sind der neue künstlerische Leiter und brasilianische Akkordeonist Alex de Almeida mit seiner rhythmischen Leidenschaft jenseits aller Stilgrenzen, der italienische Klangpoet Pier Paolo Bertoli, die ukrainische Ausnahmeakkordeonistin Anna Bodnar mit ihrer klassischen Ausdruckskraft, die slowakische Sängerin und Akkordeonistin Júlia Masnicová mit ihrer berührenden Stimme und musikalischen Einflüssen aus Tango, Balkan und Chanson sowie der badische Akkordeonist Michael Ziegler (Ziggi Accordion), der das Akkordeon mit modernen Sounds und cineastischer Atmosphäre in die Gegenwart führt.

Begleitet wird das Ensemble vom brasilianischen Schlagzeuger Mateus do Carmo und dem Bassisten Filipe Moreno, deren Grooves und rhythmische Tiefe den musikalischen Puls der Akkordeonale 2027 prägen. Wie immer lebt die Akkordeonale von der besonderen Magie des Zusammenspiels unterschiedlicher musikalischer Handschriften, Kulturen und Charaktere, die sich auf der Bühne begegnen und zu etwas Neuem, Lebendigem und Einmaligem verschmelzen.

Ein Festival voller Begegnungen, Leidenschaft und Klangfarben. Virtuos, berührend und grenzenlos.
Sehen — Hören — Genießen

Foyer Öffnung: 18 Uhr

* für Kinder ab 7 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 2. - 6. Klasse

Nach dem Buch von Vincent Cuvellier
Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause

"Sie stinkt, sie ist eklig und sie hat eine große Nase" So denkt Juliette über die Frau, die jeden Tag den Bus zur Schule lenkt. Eines Morgens - Juliette ist grässlich müde und hat so gar keine Lust auf Schule - schläft sie auf der Busfahrt ein. Als sie im Busdepot von Yvette der Fahrerin entdeckt wird, ist schnell klar: Die nächsten Stunden müssen die beiden gemeinsam verbringen. Schreckliche Aussichten!
Der Tag bringt noch mehr Überraschungen. Yvette und Juliette fahren ans Meer, besuchen einen alten Mann und landen schließlich in einer Cafè- Bar. Juliette lernt, wie man Aale fängt, Erbsen auslöst und Flipper spielt und dass Yvette doch ein bisschen anders ist, als sie aussieht.
Französisches Roadmovie - auf der Theaterbühne.

Regie: Christof Lappler
Musik: Martin Zels
Kostüme: Beatrix Cameron
Bühne/Licht: Andreas Wagner
Dramaturgie: Jürgen Decke
Mit: Christine Janner, Maria Magdalena Mund, Dario Neumann

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

von Bettina Wilts und Stefan Honrath
Eine szenische Lesung über Stalking

Premiere

In Kooperation mit dem Scharoun Theater Wolfsburg

Ein Mann lernt eine Frau kennen. Nach einiger Zeit bemerkt er, dass mit ihr etwas nicht stimmt, und will den Kontakt abbrechen. Damit beginnt für ihn ein ungeahnter Leidensweg, da sie ihn stalkt, beschimpft, verunglimpft und einem täglichen Terror aussetzt. Sein anfänglicher Glaube, dass Polizei und Justiz ihn schützen würden, gerät ins Wanken.
Seine Erlebnisse teilt er in Briefen mit, die Reaktionen der Umwelt, auch der Stalkerin, werden in deren Briefen deutlich. Vor allem der Austausch mit seinem besten Freund lässt das Publikum mitfühlen, mitleiden und am Ende nachdenklich zurück.
Die persönliche Perspektive findet in dem dramaturgisch fesselnden Stück ebenso Raum wie der Blick auf den Rechtsstaat, der seine Bürger schützen soll.

Das Autorenduo hat sich im Vorfeld mit verschiedenen realen Fällen auseinandergesetzt und diese literarisch verarbeitet. In der Folge entstand ein Werk, dessen Inhalt fiktiv ist, dessen Ablauf sich aber genauso in unserem Land ereignen könnte.
Es handelt sich um eine gemeinsame Uraufführung von Scharoun Theater Wolfsburg und Kulturring Peine, die erstmalig bei einer Inszenierung kooperieren.

Einlass: 17:30 Uhr

Der kleine Drache Kokosnuss, live dargeboten von dem Original-Hörbuch-Sprecher Philipp
Schepmann, geht auf große COCOMICO-Tournee!
Der kleine Drache Kokosnuss ist entsetzt: Der fiese Murk hat seinen Freund Oskar entführt! Beide
sind spurlos verschwunden. Spurlos? Nein, zum Glück nicht ganz. Oskar konnte einen Brief mit
Hinweisen hinterlassen und der führt Kokosnuss direkt nach – London! Riesig ist die Stadt der
Regenschirmträger und Teetrinker, aber der Murk ist längst weitergereist. Zunächst nach Paris zum
Eiffelturm, dann nach Pisa, wo man schiefe Türme mag. Und dann führen Oskars Briefe sogar bis
nach China. Ob es Kokosnuss am Ende gelingt, Oskar zu befreien? Dies wird im aufregenden
Abenteuer von Kokosnuss’ Weltreise erzählt.
Der kleine Drache Kokosnuss ist der Held aus den beliebten Kinderbüchern von Ingo Siegner. Seit
2002 sind weit über 200 Bücher und fast 70 Hörbücher erschienen. Über 17 Millionen Verlagsprodukte
wurden bereits verkauft. Es gibt bisher zwei Kinofilme und eine TV-Serie mit bislang 2 Staffeln mit
insg. 104 Folgen, mit regelmäßiger Ausstrahlung auf ZDF und KIKA zur besten Sendezeit.
Ingo Siegners „Der kleine Drache Kokosnuss reist um die Welt“: Szenisch gelesen und gespielt vom
Original-Hörbuch-Sprecher Philipp Schepmann, dargeboten mit Original Hörbuch-Sounds und
Soundtrack unter der Leitung von Andreas Muhlack – LIVE ON STAGE auf COCOMICO-Tournee!

Einlass ab 14 Uhr. Saal-Einlass 14:30 Uhr.

Ronja Räubertochter! Ach herrje, schon mehr als 40 Jahre alt! Warum gerade diese Stückvorlage? Gibt es denn nichts Neues? Natürlich gibt es viele wunderbare neue Kindertheaterstücke und Ideen. Dennoch schaffen es wenige, so eindringlich aktuell zu bleiben. Gerade jetzt in einer Zeit, in der Erwachsene „entschieden“ haben, nach längerer Zeit des Friedens, den Kampf und die Feindschaft wieder diktieren zu wollen, ist die Vorlage, die von der Feindschaft zweier Familien erzählt so besonders. Was daran ist einfach eine Geschichte, was greift tief in das Denken und Fühlen von Menschen ein? Das wollen wir in der Arbeit mit den vielen Beteiligten aus Schulklassen, Theatergruppen von Tem-pus fugit, dem Kinder- und Jugendchor, Musik-, Tanz- und Theaterschaffenden herausfiltern, um es zusammen mit dem Publikum im Burghof neu entdecken zu dürfen. Warum folgt Ronja nicht brav den Regeln, die ihre Mattis-Familie von der befeindeten Borka-Familie trennen? Was setzt sie dieser Feindschaft entgegen? Es ist nicht der Antrieb, sich gegen die eigenen Eltern aufzulehnen! Im Gegenteil, sie liebt ihre Familie heiß und innig. Ihr geht es darum, eine neu gefundene Freundschaft erhalten und bewahren zu können. Dabei helfen ihr ihre Fantasie und Unbeschwertheit sowie die Kraft, die die Freundschaft ihr verleiht. Wir freuen uns darauf, wenn daraus auch nach mehr als 40 Jahren Funken noch überspringen zu allen, die mitspielen und miterleben dürfen.

Eine Produktion von Theater Tempus fugit und Burghof Lörrach GmbH.

Einlass ab 16.00 Uhr

Linie 1 gilt als eines der erfolgreichsten deutschsprachigen Musiktheaterstücke überhaupt: frech, berührend und bis heute erstaunlich aktuell.
Natalie aus der Provinz kommt nach Berlin. Sie sucht ihren Freund Johnny, einen Rockmusiker, den sie aus dem Radio kennt. Doch statt der großen Liebe findet sie sich plötzlich in der U-Bahn der Großstadt wieder: auf der Linie 1. Zwischen Bahnhof Zoo und Endstation begegnet sie einer schillernden Mischung aus Großstadtfiguren - Punks, Träumern, Gestrandeten, Schnauzen mit Herz und Menschen, die alle ihre eigene Geschichte mitbringen.
Mit viel Witz, Tempo und mitreißenden Songs erzählt das Musical von der Sehnsucht nach Freiheit, vom Ankommen in einer fremden Welt und von der Suche nach dem eigenen Platz im Leben. Die musikalische Reise durch die U-Bahn wird dabei zu einem Panorama der Stadt – rau, direkt und voller Menschlichkeit. Das Stück verbindet Humor mit gesellschaftlichem Blick und zeigt, dass hinter jeder Begegnung eine Geschichte steckt. Das Ensemble der Landesbühne Esslingen macht aus Linie 1 lebendiges Musiktheater: bunt, ehrlich und voller Energie – ein Klassiker, der Generationen begeistert und heute aktueller wirkt denn je.

Ein sagenhaftes Puppenspiel für Kinder ab 4 Jahren

Nicht weit von hier, versteckt in den Bergen der Schwäbischen Alb beim Drackensteiner Hang, lebte einmal die Drachendame Anna. Viele Jahre verbrachte sie alleine in ihrer Höhle und webte geheimnisvolle Schicksalsstoffe, bis sich eines Tages Prinzessin Amira zu ihr verirrt. Amira ist von Zuhause weggelaufen, denn ihr Vater, der König, will sie einfach so mit irgendeinem Prinzen verheiraten! Aber Amira möchte selbst über ihr Leben bestimmen. „Keine Angst!“, verspricht Drachendame Anna. Sie bringt Amira bei, wie man Drachenschwerter schwingt und magische Schicksalsstoffe webt. Dann taucht auch noch Anton auf, ein pfiffiger Schneider. Er schneidert für sein Leben gern Bälle und ist wie Amira auf der Suche nach seinem ganz eigenen Weg. Amira fasst den Mut, der abenteuerlichen Welt zu begegnen, die da draußen auf sie wartet…

Puppenspielerin und Regisseurin Alice Therese Gottschalk begibt sich auf die abenteuerlichen Spuren der schwäbischen Sage und erweckt die verborgene Welt der Drachen und Prinzessinnen wieder zum Leben. Eine mutig-märchenhafte Theaterreise für Groß und Klein!

Eine Veranstaltung im Rahmen des 39. Bodenseefestivals.

Im Puppenspieleintritt ist der Eintritt der Ausstellung „Volldampf! Die Schwäbische Eisenbahn in der Kunst“ am Veranstaltungstag von 11.00 Uhr bis 18.00 Uhr inbegriffen.

Schloss Achberg | Rittersaal, freie Platzwahl.
Kinder bis einschließlich 3 Jahre haben freien Eintritt.

Einlass: 14:30 Uhr

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Auf ein Lied, Wolle …
Wolle`s Lieder. Cherrys Songs. Geschichten mit schwäbischem Herz
Ein Konzert. Eine Hommage. Ein Stück schwäbische Kulturgeschichte.
Mit „Auf ein Lied, Wolle …“ bringt Cherry Gehring gemeinsam mit seiner Band die
unvergesslichen Songs von Wolle Kriwanek zurück auf die Bühne – nicht als Kopie, sondern als
lebendige Fortsetzung seines musikalischen Erbes.
Cherry Gehring, langjähriger Weggefährte, Freund und musikalischer Ziehsohn von Wolle
Kriwanek, verbindet dessen größte Klassiker mit persönlichen Geschichten und eigenen Songs. So
entsteht ein Konzertabend, der Vergangenheit und Gegenwart auf berührende Weise miteinander
verbindet. Im Mittelpunkt stehen nicht nur legendäre Titel wie „UFO“, „Straßenbahn“ oder „Stuttgart“,
sondern auch die schwäbische Sprache – ehrlich, direkt, humorvoll und voller Herz. Der
schwäbische Dialekt wird an diesem Abend gefeiert als das, was er ist: ein Stück Heimat, Identität
und gelebte Kultur. Ergänzt werden Wolles Lieder durch Songs von Cherry Gehring, die zeigen, dass schwäbische Musik bis heute lebendig ist und sich weiterentwickelt. So entsteht eine musikalische Brücke
zwischen den Generationen – mit Respekt vor den Wurzeln und dem Blick nach vorne.
„Auf ein Lied, Wolle …“ ist weit mehr als ein Konzert. Es ist eine Liebeserklärung an einen
außergewöhnlichen Künstler und an das Schwabenland. Ein Abend voller Musik, Erinnerungen,
Geschichten und echter Emotionen, der dazu beiträgt, dass das Lebenswerk von Wolle Kriwanek
weiterlebt und auch kommende Generationen seine Lieder entdecken können.
Ein Abend zum Zuhören, Mitsingen, Lachen und Nachfühlen – für alle, die Wolle Kriwanek lieben,
und für alle, die ihn neu kennenlernen sollen.
Denn große Lieder verschwinden nicht. Sie werden weitergesungen.
Auf ein Lied, Wolle ...

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

fortlaufender Drehkurs, mit 2 Terminen, jeweils an 2 aufeinanderfolgenden Mittwoch Abenden 18:30-21:00Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste

Der Titel steht „Sie werre lache..!“
Die Spitzklicker: Vorverkauf läuft für die ersten Termine der Saison 2026/2027

Der 42.Titel eines Spitzklicker-Programms steht: „Sie werre lache..!“
Dieser umgangssprachliche Ausdruck heißt soviel wie: es ist nicht zu glauben, sie werden es nicht für möglich halten… Oder auch: stellen sie sich mal vor… In diesem Fall sind die vier Spitzklicker Franz Kain, Markus König, Iris Katzer und Daniel Möllemann aber zusätzlich überzeugt, dass die Menschen im Publikum auch „viel zu lache hawwe werre“. Das ist seit 1983 so, wenn das Kult-Ensemble die Bühne betritt.

Die Spitzklicker sind in Weinheim und der Region eine Institution und schreiben grade im wahrsten Sinne ihre Erfolgsgeschichte fort. Die Texter arbeiten für das 42. neue Programm auf Hochtouren und Ende
September steht der erste Workshop an. Dann werden die ersten Texte verteilt auf die Darsteller und gemeinsam verpassen die Akteure den Dialogen den Feinschliff, bevor es dann ans Lernen geht. Die
Regisseurinnen Patricia Kain und Felicitas Hadzik sind auch dabei und die Vorfreude ist bei allen Beteiligten groß.

Vor allem „comedyantische“ Alltagsszenen, aber auch politische, und sozialkritische Themen werden seziert und karikiert. Dass die Spitzklicker ein Garant sind, für einen Mundart gefärbten Abend zum
Lachen und Nachdenken, das versteht sich von selbst.


Copyright / Foto: Die Spitzklicker / © Thomas Rittelmann

Einlass: 17:00 Uhr

Der Kinder- und Jugendchor hebt ab! Eigens für den Chor komponiert, kommt Erich Kästners legendärer Klassiker Das fliegende Klassenzimmer als Musiktheater auf die Bühne und damit auch die Generationen begeisternde Geschichte über Freundschaft, Mutproben und das Leben.

Schön kann das Leben im Internat sein, manchmal auch herausfordernd, immer aber geht es turbulent zu. Ein gewissenhafter Klassenprimus aus armen Verhältnissen mit großem Gerechtigkeitssinn, ein von seinen Introvertierter, eine Eltern verlassener angehende Boxweltmeisterin, eine Superschlaue, die Traditionen hinterfragt, und ein ziemlich Ängstlicher, der seinen Mut unter Beweis stellen will. Diese fünf leben in der breiten Schülerschaft des Internats und liegen in ständigem Clinch mit den Externen, die die gleiche Klasse besuchen, aber in der Stadt bei den Eltern leben. Erich Kästner hat aus dem Stoff eine universelle Erzählung über Jugendliche gemacht, die deren Lebensgefühl noch heute ziemlich genau trifft.

Ob als Buch, als Film oder nun als Musiktheater: Das fliegende Klassenzimmer ist ein Klassiker für die ganze Familie. Die einen schwelgen in Erinnerungen, die anderen finden sich in den Figuren wieder. An der Musik, der Inszenierung und dem begeisternden Kinder- und Jugendchor werden alle ihren Spaß haben.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

In den Annalen der Geschichte der populären Musik ist der Jahrgang 1962 ein ganz besonderer. Die Beach Boys und die Rolling Stones hatten sich in jenem Jahr gegründet und die Beatles, Conny Froboess sowie Rex Gildo feierten ihre ersten Nr.1-Hits. Und in Leipzig wurde ein damals 19jähriger vom Orchester Heinz Müller als Sänger verpflichtet. Sein Name: Frank Schöbel. Der Beginn einer bis heute anhaltenden Erfolgskarriere, die immer noch keine Patina angesetzt hat.

Da sind die 1960er mit den ersten frühen Hitsingles wie „Looky, Looky“ sowie der Mitwirkung in DEFA-Kultstreifen wie „Heißer Sommer“, die 1970er mit dem Klassiker „Wie ein Stern“, dem ersten Auftritt eines Ostsängers im Westfernsehen, der Mitwirkung bei der Eröffnungsfeier der Fußball-WM in Frankfurt/Main und nicht zuletzt die allererste DDR-Kinderpopplatte „Komm wir malen eine Sonne“ sowie die 1980er mit dem meistverkauften Amiga-Album „Weihnachten in Familie“ sowie der LP „Wir brauchen keine Lügen mehr“, mit der Frank Schöbel einmal mehr bewies, dass in Unterhaltung das Wörtchen Haltung steckt.

Dann die 1990er, in denen ihm nicht nur nach der Wiedervereinigung der Platz in den Herzen seiner unzähligen Fans erhalten blieb, sondern weitere dazu kamen, die 2000er mit TV-Jubiläumsgala zum 40. und Mitwirkung in der ARD-Serie „In aller Freundschaft“ sowie die 2010er mit den vielen (teils eigenen) TV-Shows und Ehrungen - von der „Goldenen Henne“ fürs Lebenswerk über eine Goldene DVD bis zum Amiga Platin Award. Und nun die 2020er mit den Alben „Ich bin wieder da“, „Unzerstörbar“ sowie dem neuen „Spiel des Lebens“ und darüber hinaus dem großen Jubiläum.

Sechseinhalb Dekaden, die für über 600 Lieder (davon 2/3 selbst geschrieben), mehr als 70 Alben, fast 100 Singles, mehrere DVDs und Bücher, Hitparadenplatzierungen in Ost wie West sowie etliche Auszeichnungen und nicht zuletzt für über 4.500 Konzerte stehen. Alles Gründe, mit seinen alten und neuen Fans das außergewöhnliche Jubiläum auf einer ausgedehnten Konzerttournee zu feiern. Gemeinsam mit seiner Band streift der charismatische Vollblutmusiker alle Jahrzehnte seines langjährigen Schaffens. Es gibt Hits, Publikumslieblinge und neue Songs – denn mit Frank Schöbel ist weiterhin zu rechnen.

Einlass: 15:00 Uhr