MEMORIALS sind eine experimentelle Popband aus Großbritannien mit einem psychedelischen Sound, der zugleich melodisch und unkonventionell ist. Ihre Musik ist beeinflusst von Folk, Dub, Post-Punk, experimenteller Tonbandmusik, Kosmischer Musik, Spiritual Jazz und Canterbury-Prog. Mit ihrem verspielten, genreübergreifenden Stil reihen sie sich nahtlos in die Riege von Broadcast, Portishead und The Velvet Underground ein. Ihre Tourneen führten sie um die ganze Welt, unter anderem als Vorband von Stereolab und Tortoise.

ROGERS sind Punkrock aus Düsseldorf – aber eben auf ihre ganz eigene Art. Seit 2006 treiben sie sich zwischen Clubshows, vollen Hallen und großen Festivals herum und haben mit dem Album Rambazamba & Randale die Top 10 der deutschen Charts geknackt. Musikalisch treffen rotziger Punkrock, hymnische Refrains und moderne Sounds auf Texte, die von Mental Health, gesellschaftlichem Druck und der Überforderung damit erzählen – klar positioniert gegen Rechts, gegen Hass und ohne Rücksicht auf die Genre-Polizei.

Einlass: 19:00

Lina Bó ist ein Straßenmusik Duo, das deutschsprachigen Folk-Pop mit Temperament aus aller Welt verbindet. Seit fast drei Jahren reisen die kölsche Kubanerin und der dänische Flensburger, in ihrem selbstausgebauten Tourbus durch Europa. Von Konzertbühnen und Festivals deutschlandweit, reisen sie mit der Musik von Schweden bis über die Pyrenäen, machen Straßenmusik in Portugal und spielen Konzerte auf den Kanarischen Inseln. Die Multiinstrumentalisten bringen Texte auf die Bühnen, die mal die ganze Welt umarmen, mal gesellschaftliche Themen ansprechen.

Sie standen bereits mit Die Fantastischen Vier, Santiano, Anna R. und Jimmy Kelly auf der Bühne, waren im Fernsehn, veröffentlichten Features mit Santiano und Anna R. und wurden mit dem Liedermacherpreis „Lieder auf Banz“ ausgezeichnet. 2025 spielten sie ihre erste eigene Tour, die fast ausverkauft war. 2026 folgen unzählige Konzerte und die große „Asphalt und Sterne Tour“ durch 26 Städte.

Mit ihrer Musik möchten Lina Bó verbinden, bewegen und inspirieren – egal ob auf der Straße, im Club oder auf der Festivalbühne.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Kättl Feierdaach ist zurück – und von einem Ende ihrer Geschichten kann noch lange keine Rede sein. Wer glaubt, sie hätte schon alles erzählt, kennt weder das Leben noch die Kättl. Ein neuer Lebensabschnitt bringt schließlich neue Herausforderungen. Ob ihr Moiner mit seinen früh fehlgelenkten Synapsen wieder für Chaos sorgt oder die treue Freundin Hannelore noch immer verzweifelt nach „dem Richtigen“ sucht – bei Kättl bleibt keine Zeit zum Durchatmen. Zwischen Alltag, Dorftratsch und den kleinen Katastrophen des Lebens muss sie einmal mehr beweisen, dass ihre pfälzischen Kompetenzen für wirklich jede Lage reichen.

Einlass 19:00 Uhr

Der Ticketverkauf startet in Kürze!

Sean Webster – Blues-Rock mit Herz

Der junge Sean Webster entdeckte seine Leidenschaft für die Gitarre durch die großen Blues-Legenden – die drei Kings (Albert, BB und Freddy), Robert Cray, Buddy Guy, Gary Moore und vor allem Eric Clapton, der ihn überhaupt erst zum Gitarrespielen brachte. Aus dieser Begeisterung entstanden sechs Studioalben und eine Tourkarriere quer durch Amerika und Europa, die ihn auf die wichtigsten Bühnen und Festivals der Blues-Rock-Szene führte.

Websters unverwechselbare Stimme und sein gefühlvolles, melodisches Gitarrenspiel prägen jedes seiner Alben. Musikpresse beschrieb ihn als eine der außergewöhnlichsten Stimmen im Blues überhaupt. Statt puristischen Traditionen zu folgen, verarbeitet er persönliche Erfahrungen in seinen Songs und verbindet dabei klassische Blues-Wurzeln mit einem modernen Sound.

Sein Livealbum „Three Nights Live”, aufgenommen im März 2019, gilt als Höhepunkt seines Schaffens: Songs aus den gefeierten Alben „Leave Your Heart At The Door” und „See It Through”, ergänzt um mitreißende Coverversionen von John Mayer und Keith Urban. Aufgenommen von Superfly Studios, gemischt und gemastert vom preisgekrönten Wayne Proctor (House Of Tone), zeigt das Album Webster und seine Band in absoluter Bestform.

Bis heute gilt Sean Webster als einer der besten Live-Performer der modernen Blues-Rock-Szene.

Einlass: 19 Uhr

Christoph Soldan ist ein vielseitiger Künstler. Als Pianist und Dirigent ist er seit 35 Jahren weltweit unterwegs. Am Beginn seiner Karriere 1988 stand eine gemeinsame Tournee mit Leonard Bernstein, der sich folgendermaßen über den Künstler äußerte: „Ich bin beeindruckt von der seelischen Größe dieses jungen Musikers.“ Zum Beethoven – Jahr 2027, in dem an den 200. Todestag des großen Komponisten erinnert wird, hat Christoph Soldan ein Programm ausgewählt, das die Beziehungen des Komponisten zu seinen geliebten Frauen beleuchtet. Gemeinsam mit Nadine Oberender liest er aus dem Briefwechsel Beethovens mit Josephine Gräfin von Deym. Eine besondere Beziehung entwickelt sich im Verhältnis Beethovens zur Familie von Brunsvik, der er gleich mehrere Sonaten widmet. Dazu zählen so gegensätzliche Werke wie die im 19. Jahrhundert berühmt gewordene „Appassionata“, die Franz von Brunsvik gewidmet wurde und das Folgewerk, die zweisätzige Fis- Dur Sonate, die an dessen Schwester Therese adressiert ist und daher den Namen „a Thérese“ trägt. Dieses Lesekonzert widmet sich am Ende aber auch der Frage, wer denn eigentlich die Adressatin seines berühmt gewordenen Liebesbriefes mit der Anrede „Mein Engel, mein Alles, mein Ich“ gewesen ist. Beethovens Brief eröffnete zahlreiche Spekulationen. Christoph Soldan und Nadine Oberender gehen den gesicherten, musikalischen Spuren in Beethovens Leben nach und versuchen auf diese Weise, eine Antwort zu finden.

Einlass 19:00 Uhr

Operette von Rachel Danziger van Embden
Libretto von Erich Urban und
Alexander Sigmund Pordes-Milo
in deutscher Sprache
mit deutschen Übertiteln

Helle Aufregung in einem Tiroler Bergdorf – Prinz Carl
Emanuel macht hier Station auf seiner Europareise, auf
der er sich für eine Gattin entscheiden muss. Der Prinz
allerdings flirtet zwar gern, aber die standesgemäßen
Frauen hält er alle für langweilig. Was er nicht wissen
kann: Seine nächste Kandidatin, Prinzessin Flori, weilt
inkognito als Kunstmalerin im Dorf, wo man sie ihrer
feinen Manieren wegen »die Dorfkomtesse« nennt.
In Hofkreisen gilt sie hingegen als undamenhafte
Prinzessin, die selbst kocht und kein Blatt vor den Mund
nimmt. Als der Prinz sie mit einem Strauß Edelweiß zur
Ballkönigin machen will, belehrt sie ihn, Edelweiß tauge
nur dann als Liebeserklärung, wenn es eigenhändig
gepflückt sei. Also beschließt der Prinz, die Blumen
pflücken zu gehen – und so führt ein Showdown im
Hochgebirge zum wohlverdienten Happy End.

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Börslinger Hof in Börslingen stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Börslinger Hofs, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

BOUNCE Bon Jovi Tributeband Seit dem Jahr 2001 - und damit seit 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 90 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.
Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“. Die Band trat hier im musikalischen Wettstreit um den Titel „Beste Tributeband Deutschlands“ gegen 11 qualitativ sehr starke Konkurrenten an und belegte auch hier den 2. Platz. Die aktuelle Tour 2027 führt BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus. Unter anderem werden BOUNCE in 2027 neben verschiedenen anderen Highlights, wie beispielsweise weiteren UNPLUGGED Konzerten ihr 1000. Konzert spielen. BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen dabei den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Barbara Ruscher ist unfassbar romantisch. Nur merkt das irgendwie keiner. Die Comedylady plädiert für mehr gute Gefühle im Leben. Ob als Paar zuhause („Beziehungen sind wie ein Spaziergang im Park. Jurassic Park“) oder unterwegs im ausgebauten VW-Bus („Romantischster Satz: ‚Gib mir mal den Vierzehner‘“) - die richtige Kommunikation hilft.

Barbara Ruscher erforscht für Sie, wie es ist, keinen Alkohol mehr zu trinken („Ich will halt ein Hobby ganz für mich alleine haben“), testet die Erotik von Heißluftfritteusen und Laubbläsern, kann selbst den Wechseljahren eine Menge Positives abgewinnen und rappt
überzeugend über E-Bikes („21 Gänge, geiler Akku im Gestänge“). Weil das nämlich sonst keiner macht.

Freuen Sie sich auf großartiges Entertainment, auf Comedy Deluxe! Mit Stand-up und Knaller-Songs wird es satirisch-bissig und vor allem eins: unfassbar lustig!

Seit drei Jahrzehnten ist die Soulband SOULFINGER fester Bestandteil des REX Musiktheaters –
zunächst im legendären REX in Lorsch, heute seit vielen Jahren erfolgreich im REX Bensheim.

Und eines hat sich nie geändert:
Am 30. April heißt es traditionell „Mit Soul in den Mai“ – und das Haus bebt.

Unter dem Namen „Soulfinger – Exclusive“ erlebt man die Musiker mittlerweile nur noch hier.
Europaweit stehen sie sonst als „Sweet Soul Music Revue“, „The Sound of Classic Motown“,
„RESPECT – The Aretha Franklin Story“ oder weiteren Showformaten auf der Bühne.

Doch im REX haben Mastermind Klaus Gassmann und sein Team freie Hand,
stellen Jahr für Jahr neue Songs vor, holen Special Guests auf die Bühne
und machen jeden Abend zu einem einmaligen Soul-Feuerwerk.

Zum 30-jährigen Jubiläumskonzert darf man besonders gespannt sein –
welche Überraschungen, Gäste und musikalischen Highlights sich die Band dieses Mal einfallen lässt…

Einlass 19:00 Uhr

Auch in ihrem 6. Jahr präsentiert die Bigband ein Programm mit viel Rock, Funk, Latin und
Soul. Die unterschiedlichen Stilistiken mit Songs von den Beatles, Lady Gaga, Stevie Wonder oder
Santana werden mit Temperament und Ausdruck zum Besten gebracht. Ergänzt werden die 16
Instrumentalisten durch den Sänger Karsten Burkhardt und die Sängerin Sophia Achenbach, die für
Soul- und Bluesklangfarben zuständig sind.

Einlass: 19:00 Uhr

Sechs Tänzer*innen und Jongleur*innen zeigen in einer energiegeladenen und hochartistischen Choreografie ihr Können. Die Keulen scheinen Teil des eigenen Körpers zu werden, so leicht und vermeintlich mühelos werden die Jonglagekeulen bewegt. Die Artisten begeben sich in einen gemeinsamen Rhythmus, und die Keulen sausen durch die Luft: Alle sind am richtigen Platz und tragen zum Gelingen bei – und dann tauchen da am Bühnenrand plötzlich Jonglagebälle auf und verführen zum Ausprobieren und zum Ausstieg aus der perfekten Choreo. Und nun? Was passiert nun mit der Gruppe?
Die Künstler*innen der Company „Circographie“ erzählen uns auf eindrucksvolle Weise eine Geschichte über das starke Bedürfnis, dazuzugehören und der Sehnsucht, ganz man selbst zu sein.
„Circographie“ wurde 2019 mit dem Ziel gegründet, Verbindungen zwischen Zirkus und Tanz zu schaffen. Auf dieser Basis hat das aus Lille in Frankreich stammende Ensemble eine einzigartige Jonglage entwickelt, die Tanz, Bewegung und Performance vereint.

Choreografie: Asaf Mor / Kostüme: Louise Combeau / Licht: Karolyne Laporte / Musik: Mehdi Azema

Mit
Asaf Mor, Thibault Michel, Marion Classe, Timoté Grenier, Matias Zambrano, Raphaël Jacob

Einlass: 18:30 Uhr

„IMMER WIEDER STEFAN“ – DIE TOUR 2027

Mit „Immer wieder Stefan“ geht Stefan Mross 2027 auf große Live-Tour.
Seit Jahrzehnten begeistert er als einer der bekanntesten Moderatoren und Entertainer im Schlager ein Millionenpublikum – jetzt bringt er dieses besondere Gefühl direkt auf die Bühne.
Persönlich, nahbar und voller echter Schlager-Momente.
👉 Rund 40 Konzerte bundesweit sowie in den angrenzenden Ländern Niederlande, Belgien und Frankreich geplant.
👉 Weitere Künstler werden bekanntgegeben.

Einlass ab 18:00 Uhr

Wo alles begann, nämlich in Wolfgang Mattheuers Geburtsstadt Reichenbach/Vogtland, wird der Maler zu seinem Jahrhundert-Jubiläum mit einer besonderen Ausstellung geehrt. Diese macht sich auf die Suche nach der Herkunft und der regionalen Prägung seiner berühmten Bildmotive, die Kunstgeschichte schrieben und einem breiten Publikum vor Augen stehen. Die Ausstellung Wie alles begann zeigt am authentischen Ort die biografischen Hintergründe sowie die künstlerische Genese der prominenten und weniger bekannten Sujets des Mitbegründers der Leipziger Schule, der zeitlebens ein enges Verhältnis zu seiner Heimat pflegte. Dabei folgt die Schau der Spur der zeichnerischen und malerischen Notate, Skizzen und Studien bis hin zum künstlerischen Endprodukt. In diesem konzeptionellen Zugriff wird der Werkprozess des großen Malers und Zeichners deutlich. Wolfgang Mattheuer entdeckte im unmittelbaren Umfeld seine Motive, die er symbolisch verdichtete und immer wieder aufs Neue konfigurierte, bis er zu seinen weithin bekannten ikonischen Bildlösungen gelangte. Mit diesem Konzept legt die Ausstellung im authentischen Kontext die lokal-regionalen Bezüge seiner Werke offen, die oftmals im Vogtland und seiner Heimatstadt Reichenbach zu finden sind. Der ungewöhnliche konzeptionelle Fokus – wie auch die im Rahmen einer Festveranstaltung am 6. April 2027 unmittelbar vor seinem 100. Geburtstag geplante Eröffnung – gibt der Schau ein Alleinstellungsmerkmal unter den zahlreichen Mattheuer-Ausstellungen in verschiedenen Museen des Landes.

Möglich wird die Umsetzung der Reichenbacher Ausstellung durch die exklusive Kooperation mit der Sammlung Mathar aus Düren in Nordrhein-Westfalen. Gezeigt werden 50-60 Arbeiten aus der mehr als 400 Blätter umfassenden Sammlung, die von ausgewählten Gemälden ergänzt werden. Das in Reichenbach präsentierte Konvolut reicht von Kugelschreiber-Notaten, die noch das Momentum der Eingebung in sich tragen, über fein ausdifferenzierte Kompositionsskizzen bis hin zu aquarellierten Unikaten. Ausgeführt sind diese zumeist auf weißem oder grundiertem Papier, mitunter auch auf Karton. Der Künstler hat sie, teils retrospektiv, mit Signatur und Datum versehen. Angelegt wurde die Sammlung von Peter Mathar, Jahrgang 1955, einem Rehabilitationspädagogen in Düren, und seiner Ehefrau Ursula. Der Sammler kam – nachdem er ein TV-Fernsehporträt von Peter Merseburger („Das grüne Gewissen der grauen DDR“ im West-Fernsehen gesehen hatte – 1987 mit Wolfgang Mattheuer erstmals in Kontakt: Da ihm keine Adresse des Künstlers bekannt war, schrieb er einfach auf das Kuvert: Professor Wolfgang Mattheuer, Leipzig; und der Brief kam an. Es entstand ein intensiver Austausch, durch den im selben Jahr noch der erste Ankauf folgte. Fast folgerichtig kam es späterhin zu einer Freundschaft mit häufigen Atelierbesuchen Mathars in Leipzig und Gegenbesuchen des Ehepaars Wolfgang Mattheuer und Ursula Mattheuer-Neustädt. In der Folger erwarb Peter Mathar seit Ende der 1980er Jahre einen exquisiten Bestand von prototypischen Motivzeichnungen und wurde zu Wolfgang Mattheuers Lieblingssammler für das breite Areal des Zeichnerischen.

Wolfgang Mattheuers wollte bekanntlich nicht als Maler betitelt werden, sondern vielmehr als ein bodenständiger „Bildermacher“ gelten. Diese Positionsbestimmung irritierte seinerzeit, weil sie völlig quer zu den Selbstdarstellungen seiner ebenso prominenten Kollegen der Leipziger Schule stand. Bernhard Heisig und Werner Tübke betonten zwar stets ebenso das Handwerkliche, ansonsten aber folgten sie doch eher den Spuren einer Genieästhetik. In dieser Ausstellung wird deutlich, dass die Arbeit eines Bildermachers, wie Mattheuer sie verstand, eine zielorientierte Form von aufeinander bezogenen Tätigkeiten war. Wolfgang Mattheuer besaß die Fähigkeit, die stringente Entwicklung des Bildgedankens mit einer ergebnisoffenen Bildphantasie zu verbinden, die sich in den Motivvariationen der ausgestellten Werke zeigt. Bei Wolfgang Mattheuer, so zeigt die Reichenbacher Schau, geht die Kunst also nicht an der Leine des Konzepts, vielmehr hält der Künstler zwei Kraftfelder souverän in Balance – dass der Ideensuche und jenes der Formvariabilität.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

TERESA REICHL – GROBER UNFUG
Diese Show wird zu viel, zu doll und zu
aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut
Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifi sch
und zu allgemein. Sie wird also alles, was
Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden
wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben
kann!

Teresa Reichl Teresa Reichl hatte in ihrer
Schulzeit einen einzigen Traum: einen
Verweis kassieren - und zwar wegen
groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen
hat die Balken weit genug gebogen, keiner
ihrer Papierflieger hat den Vogel
abgeschossen. Der Unfug war einfach nie
grob genug. Doch heute hat die Trägerin
des deutschen Kleinkunstpreises eine
Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und
komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu
treiben.

18:45

Einlass ab 19 Uhr