Mehr Rollen als in Hollywood und kein bisschen leise! Ex-Basketballprofi, Model, Podcaster, Schauspieler, Stand Up-Comedian, Moderator – mit frechen Sprüchen ist er schneller als sein Rollstuhl Hurricane. Ihm fliegen die Herzen in Scharen zu. Wo andere sich die eine Karriere aussuchen, sagt Tan: »Nehm’ ich alle!« Und er liefert in jeder Rolle spielend ab.

Bühne? Gehört ihm. Basketball? Rollt bei ihm. Comedy? Liefert er mit dem Blick eines Underdogs und der Präzision eines Wort-Scharfschützen. Film und Fernsehen? In Tatort und In aller Freundschaft lebt er seinen Kindheitstraum als Arzt und Polizist und im MDRFormat Selbstbestimmt moderiert er Themen rund um Inklusion, als würde er dem Begriff gerade selbst das Rückgrat einsetzen. Podcast? Mit Jascha Rust macht er warme Ohren in Freundschaft auf Rezept.

Nach dem großen Erfolgt von Geht nicht – Gib’s nicht! legt Tan nun als Caglar Tan (TschalarTan) mit Der Teufel trägt Rollstuhl höllisch gut nach: bissiger, schärfer und schlagfertiger denn je.

Tan Çağlar sitzt, aber steht seinen Mann, denn: Haltung ist keine Frage der Körperhaltung, sondern des Charakters

Einlass: 18:30 Uhr

Arbeit, Schule, Urlaub, Sport, Nachbarn, Geld, Freizeit, Kinder, Dating und natürlich das Wetter!

Man hätte gerne einfach mal seine Ruhe! Geht aber nicht, weil: Immer is was!

Jochen Prang nimmt es mit Humor und einer ordentlichen Portion Selbstironie. Und schon wird der Wahnsinn plötzlich sehr, sehr lustig.

Weil wir’s alle kennen. Weil’s uns alle betrifft. Weil:
IMMER! IS!! WAS!!!

Und wenn man schon nie seine Ruhe hat, sollte man wenigstens drüber lachen!

Jochen Prang ist seit mehreren Jahren fester Bestandteil der deutschen Stand-up Comedy Szene. Er tritt in Live-Formaten wie NightWash oder dem Quatsch Comedy Club auf und ist regelmäßig im TV und diversen Mediatheken zu sehen

Referenzen:
NightWash (MySpass) | Quatsch Comedy Club (Sky) | Standup 3000 / Roast Battle (Comedy Central) Comedy Clash (SWR/ARD) | Comedy Kollektiv (BR/ARD) | SR1 Comedy Nacht (SR) | Das Supertalent (RTL) Chaos Comedy Club (ZDF) | Olafs Klub (MDR) | NDR Comedy Contest (NDR)
TV Total Bundesvision Comedy Contest (ProSieben)

Pressestimme:
„Jochen Prang ist schnell, authentisch, auf den Punkt und manchmal grenzwertig. Aber nie beliebig.“ Augsburger Allgemeine

Einlass: 19 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Plötzlich daumenklein geschrumpft, findet sich Nils Holgersson auf dem Rücken der ausgebüxten Hausgans Martin wieder – unterwegs mit einer Schar Wildgänse auf dem Weg nach Lappland. Doch die Tiere begegnen ihm misstrauisch, denn schließlich ist er ein Mensch. Nils muss sich beweisen: gegen die Gefahren auf der Reise, den listigen Fuchs Smirre, aber auch gegen das Bild, das die Tiere (nicht zu Unrecht) von ihm haben. Hoch in den Wolken, durch Regen und Wind – immer weiter zieht die Gruppe um die strenge Leitgans Akka durch die Lüfte, und Nils wächst über sich hinaus, vielleicht auch wieder zurück zur alten Größe?

Erzählt wird eine Abenteuergeschichte über neue Freundschaften und Perspektiven, das Verhältnis von Mensch und Natur, und den Mut, sich zu verändern.

Eine Aufführung des Jungen LTT.


Kinder: 7 € / Erwachsene: 12 €

Gruppenpreise für Schulklassen: 5 € (Begleitendes Lehrpersonal frei)
Der Gruppenpreis ist nur beim Kulturamt unter Tel. 07391 503 503 buchbar.

Nach der gefeierten Premiere im Herbst 2024 und zahlreichen ausverkauften Shows geht es auch 2027 nahtlos weiter. Zeigler kombiniert in seiner Live-Show Humor, Archivperlen, Kuriositäten und persönliche Anekdoten zu einem Fußballabend der besonderen Art – so, wie wir es aus seiner TV-Sendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ kennen.

„Immer Glück ist Können“ – der Titel ist Programm. Denn nach über 270 Live-Shows können wir uns alle sicher sein: Das ist nicht nur Glück, da ist auch viel Können im Spiel. Fußballgeschichten und Fankultur erzählt auf diese Weise kein Zweiter – nahbar, schräg, liebevoll und immer mit Haltung. Zeigler nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die Höhen, Tiefen und Skurrilitäten des schönsten Spiels der Welt. “Vielleicht muss man nicht mal Fußball-Aficionado sein, um diese zwei Stunden hochgradig komisch und maximal unterhaltsam zu finden.”, schreibt die Süddeutsche Zeitung über den Abend.

Die Live-Show ist eine Hommage an den Fußball, wie wir ihn lieben – mit allen Ecken, Kanten, Ausrastern und magischen Momenten. Und am Ende bleibt die Erkenntnis: „Fußball hält uns auf unsichtbare Weise zusammen.“

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

In „ERiCH“, der genialen Gangster-Saga von BlöZinger, treffen zwei ungleiche Brüder an der Beerdigung des Familienoberhaupts nach mehr als zwanzig Jahren erstmals wieder aufeinander. Natürlich ist in der Zwischenzeit viel passiert. Aber das ist nichts im Vergleich zu den Ereignissen, die mit der Beerdigung ihren wahnwitzigen Lauf nehmen: Schießereien, eine Verfolgungsjagd in einem Auto, das nur noch von Kaugummis zusammengehalten wird, sowie eine Tante, die am Sozial-Tourette-Syndrom leidet und ihren Lach-Yoga-Guru im Schlepptau hat – halten Sie sich am Stuhl fest, denn BlöZinger nehmen Sie mit auf eine abenteuerliche Achterbahnfahrt mitten hinein in Ihre Gehirnwindungen. Oder anders gesagt: auf einen Road Movie durch den Kopf. KopfKinoKabarett eben.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Der Mäuserich Picandou lebt unter der Kellertreppe von Frau Fröhlichs Feinkostgeschäft. Als er erfährt, dass der Laden schließen muss, sieht er sein paradiesisches Leben in Gefahr. Doch dann begegnet er drei Nagetieren, die nicht mehr von seiner Seite weichen sollen: der Ratte Gruyère, der Kneipenmaus Pomme de Terre, und dem verwöhnten Blankeneser Hamster Bertram. Sie schwören, immer füreinander einzustehen und erleben spannende Abenteuer in der aufregenden Hafenstadt Hamburg.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Eine Rückkehr zur Essenz.
Ende April 2027 startet Leslie Mandoki eine Akustik-Konzertreihe mit dem Titel „Sehnsucht nach Freiheit – Club Sessions“ durch zahlreiche Städte in Deutschland und Österreich.
Nach Jahrzehnten auf den großen Bühnen der Welt begibt sich Leslie Mandoki mit Club Sessions – jenseits aller Dimensionen – auf die Suche nach der Essenz. Die Essenz seiner Songs, einer Begegnung mit sich selbst und mit den Zuhörern in einem kleinen Raum, in dem die Musik ihre tiefe Bedeutung nicht durch Lautstärke, sondern durch Nähe entfaltet.
Der Weg führte Leslie Mandoki und seine Mandoki Soulmates auf die großen Konzertbühnen der Welt. Die Süddeutsche beschrieb ihn als „Der mit den Helden spielt“ und sein aktuellstes Album wurde im vergangenen Jahr sogar in der American Rock’n’Roll Hall of Fame geehrt. Gemeinsam mit seinen legendären Bandkollegen, Weggefährten und Ikonen des Progressive Rock und Jazzrock spielte er im Beacon Theatre in New York, Olympia in Paris, Hammersmith Eventim Apollo in London, Circus Krone in München, Konzerthaus Berlin, Müpa in Budapest, Palais des Festivals in Cannes und auf zahlreichen Bühnen, die zu den kulturellen Wahrzeichen der internationalen Musikwelt gehören. Diese großen Bühnen haben Leslie Mandokis Musik in die Welt getragen.
Und doch beginnt jede große musikalische Reise im Grunde immer an demselben Ort. In einem kleinen Raum, in dem Musik noch keine Inszenierung ist. Sondern ein Versprechen. Dort, wo ein Lied zum ersten Mal erklingt. Wo jeder Blick, jeder Ton und jede Pause Teil derselben Geschichte werden.
Mit Club Sessions gibt ihr der Musiker und künstlerische Kosmopolit jetzt in kleinen Räumen ihre Identität zurück.
Hier werden die Kompositionen in ihrer originären Gestalt erzählt. Die ursprüngliche, akustische Klangästhetik gibt einen sehr persönlichen Blick auf das Innerste dieser Musik frei. Emotional, fragil und direkt.
Größe bemisst sich hier nicht in Dimensionen. Größe war nicht das Ziel dieser Reise. Größe ist ihre Konsequenz. Der Ursprung aber bleibt ihr Maßstab. Wer wie Mandoki lange genug unterwegs ist, erkennt, dass dieser Ursprung kein Ort ist, den man hinter sich lässt. Er ist ein Kompass, der einen ein Leben lang begleitet.
Das beschreibt auch Mandokis eigener Lebensweg. Als junger Progrock-Musiker war Mandoki mit seiner damaligen Band Mitte der 1970er Jahre in Budapest musikalisches Sprachrohr der studentischen Opposition gegen die kommunistische Diktatur, gegen Zensur, Unterdrückung und Schießbefehl. Getrieben von seiner unstillbaren „Sehnsucht nach Freiheit“ und künstlerischer Selbstverwirklichung gelang ihm schließlich die Flucht durch den Eisernen Vorhang nach Deutschland.
Er wollte einfach frei sein und Musik war der Ausdruck dieser Freiheit. Konsequent verfolgte er sein Lebensmotto: Träume nicht dein Leben, lebe deine Träume!
Eine Weltkarriere als Produzent und als Musiker auf den großen Bühnen war die Folge – nicht das Ziel.
Leslie Mandokis Geschichte erzählt von der „Sehnsucht nach Freiheit“, von Verantwortung und künstlerischer Integrität. Als Künstler versteht er sich als Brückenbauer und vertraut auf die verbindende Kraft der Musik.
Mandoki richtet dabei den Blick auf die Gegenwart: Europa erlebt Krieg, gesellschaftliche Spaltung und eine Repräsentationslücke, in der sich viele Menschen mit ihren Lebensrealitäten nicht mehr gehört oder gesehen fühlen.
Mandokis Antwort darauf ist ein Plädoyer für mehr Begegnung und weniger Abgrenzung:
„Wir müssen wieder mehr miteinander reden, mehr Hinhören, statt wegschauen. Es geht um mehr Mut zur Auseinandersetzung, zum offenen Diskurs und Empathie. Um die Suche nach dem Verbindenden statt dem Trennenden. Für Zusammenhalt und Freiheit.“
Und Musik kann dabei helfen, denn „Music is the Greatest Unifier.“
„Wenn es eine Aufgabe für uns Künstler gibt“, sagt Mandoki, „dann die, Räume zu öffnen, in denen Verständigung überhaupt wieder möglich wird. Es geht um gegenseitigen Respekt, um Toleranz, um das Wiederfinden gemeinsamer Grundmelodien: Freiheit, Frieden, Verantwortung. Freiheit gibt es auf Dauer nicht anstrengungslos. Wir müssen sie täglich pflegen, im Kleinen wie im Großen. Wenn wir das Beherzigen, können wir auch in stürmischen Zeiten wie diesen zusammenstehen. Und das ist der Kompass, der uns aus diesem Labyrinth der Krisen führt.“
Club Sessions ist eine Rückkehr zur Essenz. Zu jenem emotionalen und verbindenden Zauber, den Musik entfaltet, wenn zwischen Künstler und Publikum nichts mehr steht.
Mandoki geht es um genau diese Begegnung. Der Club ist nur ein Raum. Die Begegnung ist die eigentliche Bühne.
Das Publikum kommt, um einem Menschen zu begegnen, der etwas zu erzählen hat.
Club Sessions - Ein Abend, der nicht imponieren will. Sondern berühren.
Rolling Stone Präsentiert:
LESLIE MANDOKI „Sehnsucht nach Freiheit – CLUB SESSIONS“

Einlass: 19:00 Uhr

Pure Live-Energie, bedingungslose Liebe zur Musik und eine tiefe Bindung zu den Fans sind das Fundament, auf dem sich JAMARAM seit ihrer Gründung Anfang der 2000er Jahre als feste Größe der europäischen Live-Szene etabliert haben.
Als internationaler Wanderzirkus zwischen Reggae, globalen Club-Sounds und Urban Grooves, verschmelzen die acht Musiker diverse Genres spielend zu einem eigenständigen, tanzbaren Sound, der sich jeder Schublade entzieht.
Angesichts globaler Paradigmenwechsel stehen JAMARAM aber nicht nur für Spaß und schweißtreibende Konzerte, sondern zeigen auch eine klare politische Haltung: Frieden, Weltoffenheit und Respekt sind zentrale Werte, die die Band seit jeher prägen. Sie positionieren sich gegen Ausgrenzung, Intoleranz und Abschottung und feiern stattdessen Vielfalt, Gemeinschaft und Lebensfreude – laut, positiv und grenzüberschreitend, genau wie ihre Konzerte.
Begleitet werden JAMARAM von ihrem langjährigen Weggefährten Jahcoustix.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Zwei Menschen brechen auf mit Stimmen und Texten im Gepäck.
Sechs Erzählungen, vier Fragmente und ein Brief.
Beschriebenes Papier, gefaltete Gedanken, zerrissene Wünsche.
Eine poetische Reise auf den Spuren Franz Kafkas, mit Figuren und Fundstücken,
Gepäck und Gesindel.
Eine Kafkabagage.

Kassenöffnung 18:30h

Seit 18 Jahren steht die Akkordeonale für musikalische und kulturelle Begegnungen, für die vielfältigen Möglichkeiten eines Instruments, das Emotion, Rhythmus und Melodie miteinander verbindet. Alex de Almeida, der erstmalig die künstlerische Leitung des Festivals übernimmt, vereint brasilianische Lebensfreude, klassische Eleganz aus der Ukraine, italienische Klangpoesie, moderne Sounds aus Deutschland und slowakischen Facettenreichtum. Erleben Sie ein besonderes Konzerterlebnis zwischen filigranen Solomomenten, explosiven Ensemblepassagen und spontanen musikalischen Dialogen.

Alex de Almeida (Brasilien) | Pier Paolo Bertoli (Italien) | Júlia Masnicová (Slowakei) | Anna Bodnar (Ukraine/Italien) | Michael Ziegler alias Ziggi Accordion (Deutschland) | Filipe Moreno (Bass, Brasilien) | Mateus do Carmo (Schlagzeug, Brasilien)

VVK-Start ab dem 01.05.2026

Daumenlutschen trotz Verbot – schnipp, schnapp, ist der Daumen ab. Essen verweigern – selber Schuld, dann holt dich eben der Tod. Heimlich mit dem Feuer spielen und nicht aufgepasst? – Pech gehabt, nur ein roter Schuh hat überlebt. All diese ungehorsamen Kinder, die trödeln, träumen, trotzen und Verbote übertreten – sie alle ereilt ein schreckliches Ende. Der „Struwwelpeter“ von Heinrich Hoffmann erschien erstmals 1845 und gehört zu den erfolgreichsten und umstrittensten deutschen Kinderbüchern. Figuren wie der „Suppen-Kasper“ und der „Zappel-Philipp“ sind zu feststehenden Begriffen geworden. Die britische Popgruppe "The Tiger Lillies" hat aus diesem berüchtigten Kinderbuch eine Junk-Oper für Erwachsene gemacht, die stilistisch in der Tradition der Musik von Brecht und Weill steht. Mit schaurig-schönen Balladen, mitreißenden osteuropäischen Klängen und schwarzem Humor treiben sie die Geschichten all dieser unartigen Kinder anarchisch auf die Spitze.
Einführungsgespäch um 19 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr, Einführungsgespräch um 19 Uhr

Der Mäuserich Picandou lebt unter der Kellertreppe von Frau Fröhlichs Feinkostgeschäft. Als er erfährt, dass der Laden schließen muss, sieht er sein paradiesisches Leben in Gefahr. Doch dann begegnet er drei Nagetieren, die nicht mehr von seiner Seite weichen sollen: der Ratte Gruyère, der Kneipenmaus Pomme de Terre, und dem verwöhnten Blankeneser Hamster Bertram. Sie schwören, immer füreinander einzustehen und erleben spannende Abenteuer in der aufregenden Hafenstadt Hamburg.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Das Schwestern-Duo Charm of Finches aus Melbourne liefert komplexen Folk-Pop, der gleichzeitig anmutig und düster-bezaubernd ist. Ihre perfekten Harmonien bewegen sich gleichermaßen zwischen Melancholie und Zauber.
In den Jahren 2022, 2023 und 2024 tourten sie ausgiebig durch Großbritannien, Europa und Kanada. Ihr viertes Album „Marlinchen In The Snow” (Spunk Records) wurde im ländlichen Nova Scotia aufgenommen, inspiriert von der eisigen Schönheit der Landschaft und ihrem nomadischen Leben auf Tour.

Gewinnerinnen des Australian Folk Music Awards für das beste Folk-Album (2022), Music Victoria Best Folk Act (2021) und zweimal nominiert für den Australian Music Prize.