Harold ist achtzehn und hat eine eher befremdliche Vorliebe: den Tod. Wenn er nicht gerade akribisch seinen
eigenen Tod inszeniert, blutige Selbstmorde fingiert oder dafür an ausgetüftelten Vorrichtungen bastelt, frönt er seiner zweiten großen Leidenschaft: Beerdigungen. Auf einer solchen begegnet er Maude. Den Verstorbenen kennt sie genauso wenig wie Harold, doch Friedhöfe muntern sie einfach auf. Maude sprüht vor Lebensfreude, ist impulsiv und abenteuerlustig. Mit Genuss und Vollgas rast sie in gestohlenen Autos durch die Stadt, klaut alles, was nicht niet- und nagelfest ist, erfindet Geschichten und probiert jeden Tag etwas Neues aus. Sie ist das genaue Gegenteil des düsteren, neurotischen, introvertierten Harold, doch vor allem ist Maude 79 Jahre alt. Durch ihre forsche, anarchische Art vermag sie Harold aus seinem inneren Gefängnis zu befreien. Und entgegen aller Konvention entwickelt sich zwischen den beiden eine zärtliche Liebe. Das Stück basiert auf dem berühmten Filmklassiker von Colin Higgins und ist eine Hymne an das Leben und die Liebe, egal wo sie hinfällt.

Einführung 19.15 Uhr

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Vom Schwarzen Schwan bis Scheherazade: Die Hits der Ballettwelt an einem Abend

Die schönsten Nummern der großen Ballette, ein Live-Orchester und das Licht von
Kerzen. Ein festlicher Abend, nach dem man sagen möchte: „Das machen wir nochmal!“

Acht legendäre Ballette, ein Abend. Leidenschaft, Virtuosität und Abenteuer: von feurigen spanischen
Variationen über das Piratenabenteuer „Le Corsaire“ bis zur Glut der „Flammen von Paris“. Duette,
Variationen und ein großes Finale: ein Abend, nach dem man den Saal nicht verlassen möchte und im
Stehen applaudieren will.

Das Programm:
Zehn Nummern aus acht großen Balletten:
1. Tschaikowski, „Der Nussknacker“: Pas de deux. Eine der bekanntesten Weihnachtsmelodien
Tschaikowskis: das berühmte absteigende Thema, das fast jeder erkennt.
2. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de six. Ein Ballett nach einem Gedicht von Lord Byron,
das abenteuerlichste unter den klassischen Balletten: Piraten, Entführungen, Leidenschaft.
3. Assafjew, „Die Flammen von Paris“: Pas de deux. Ein Ballett über die Französische Revolution.
Eines der mitreißendsten Duette der Klassik: schwindelerregende Sprünge und Drehungen.
4. Tschaikowski, „Schwanensee“: Pas de deux des Schwarzen Schwans. Die listige Odile gewinnt
den Prinzen durch eine Täuschung. Bekannt für seine technische Schwierigkeit, darunter die
legendären Fouettés.
5. Minkus, „Don Quijote“: Kitris Variation. Die sonnige, freche Wirtstochter aus Barcelona:
spanisches Temperament in jeder Bewegung.
6. Minkus, „La Bayadère“: Die Begegnung von Nikija und Solor. Die Liebe einer Tempeltänzerin
und eines Kriegers: Romantik und große Gefühle.
7. „Diana und Aktäon“: Pas de deux. Die Jagdgöttin und der junge Jäger in einem der
spektakulärsten Duette der Klassik: Tempo, Präzision und große Sprünge.
8. Rimski-Korsakow, „Scheherazade“: Adagio des Goldenen Sklaven. Ein sinnliches Märchen aus
dem Orient, voller Pracht und Leidenschaft.
9. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de deux von Conrad und Medora. Das Liebesduett des
Piraten und der schönen Medora, eines der beliebtesten Duette der Welt.
10. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Coda. Das festliche Finale des Abends: Alle Paare betreten
gemeinsam die Bühne und nehmen den Applaus des Publikums entgegen.
Änderungen im Programm vorbehalten.

Atmosphäre:
Das warme Leuchten Tausender Kerzen schafft eine festlich-winterliche Stimmung für einen
besonderen Abend.

Für wen ist der Abend?
• Für Paare und Freunde: ein festlicher Abend zur Weihnachtszeit, voller Musik und Tanz.
• Für Familien: geeignet für Kinder ab 4 Jahren. Kinder unter 4 Jahren haben freien Eintritt.
• Für Ballett-Einsteiger: die bekanntesten Melodien und Szenen, Vorkenntnisse sind nicht nötig.
Die Vorstellung dauert etwa 2 Stunden inklusive Pause.

Dresscode: Es gibt keinen Dresscode. Elegante, festliche Kleidung ist willkommen.

Tickets verschenken:
Sie suchen noch ein Weihnachtsgeschenk, das in Erinnerung bleibt? Verschenken Sie einen
Ballettabend. Beim Ticketkauf können Sie die Tickets direkt als Geschenk gestalten: als
Geschenkgutschein, schöne Einladung oder Karte mit persönlicher Widmung.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets: für sich selbst oder als Weihnachtsgeschenk.
Dieses Programm wurde bereits in mehreren Ländern gezeigt – das Publikum war begeistert.

Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.

ab 18:00

Der Ticketverkauf startet in Kürze!

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

fortlaufender Drehkurs, mit 2 Terminen, jeweils an 2 aufeinanderfolgenden Mittwoch Abenden 18:30-21:00Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste

Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen. Eine tolle Inspiration für eine Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound und einer bestechenden Regelmäßigkeit Leuchtsignale in die Welt sendet und seit 20 Jahren täglich neue Fans gewinnt. Der Sound von Skerryvore, die sich nach dem Leuchtturm der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannten, ist so atemberaubend wie die wilde und ungezähmte Insel selbst – der Heimat einiger Bandmitglieder. Ihr energiegeladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen an- brandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die wilde Schönheit der Schottischen Highlands ist in der Musik der Skerries klar zu erkennen. Unter die Haut geht die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet.

Einlass ab 19:00 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Daphne de Luxe
„Artgerecht -Ein tierisch menschliches Programm“ Kabarett, Comedy und Musik
Daphne de Luxe präsentiert in ihren Programmen Kabarett, Comedy und das eine oder andere Lied. Situationskomik, Improvisationstalent und das Aufgreifen aktueller gesellschaftlicher Themen machen aus jedem ihrer Auftritte ein Unikat. Ihre Authentizität ist es, die berührt und begeistert. Und wenn sie mit raumgreifender Präsenz die Bühne betritt, geht ein erwartungsvolles Raunen durch den Saal. Privat ist Daphne de Luxe ganz anders. Im Gegensatz zum äußerst taffen, forschen und schlagfertigen Bühnenpendant ist die private Daphne mitunter eher konservativ. Kein Glamour und kein „de Luxe Make-up“, sondern Gartenarbeit, Hühner und der Anbau alter Gemüsesorten beschäftigen die Comedian, wenn sie gerade nicht auf der Bühne steht. Daphne de Luxeist vielseitig interessiert und ihre treuen Fans wissen: aus ihr hätte ebenso eine erfolgreiche Zoologin werden können. Das vorhandene Fachwissen verblüfft. Und so war es nur eine Frage der Zeit, bis diese Themen in einem ihrer Bühnenprogramme landen. „Artgerecht –Ein tierisch menschliches Programm“ lautet der Titel des Programms und der hält, was er verspricht. Daphne de Luxe zieht auf humorvolle Art und Weise Parallelen zwischen Mensch und Tier, erklärt warum Männer den Frauen so gern ins Dekolleté schauen und teilt mit ihrem Publikum überraschende Erkenntnisse.

Copyright: S. Stuetzner

Einlass 19:30 Uhr

Die Zeit rennt. Alle hecheln hinterher. Und Christine Eixenberger? Atmet erstmal tief durch.
Denn längst gibt nicht mehr nur der Terminkalender das Tempo vor: Die surrende Smartwatch mahnt zu
mehr Schritten, der nervige News-Ticker zur nächsten Aufregung. Immer weiter, immer schneller, immer
noch ein Schritt mehr. Wir sitzen alle in einem Hamsterrad fest - links und rechts Plexiglas, kein Ausweg.
Nicht mit Christine Eixenberger! Die bayerische Bühnengewalt - bekannt als preisgekrönte Kabarettistin,
gefragte TV-Schauspielerin und schlagfertige Gastgeberin der BR-Satire-Show „Nachsitzen“ - verordnet
uns eine kollektive Atempause. Mit ihrem neuesten Soloprogramm „Keine Eile“ zündet sie ein humorvolles
Antistress-Feuerwerk in einem Mix aus gekonntem Stand-up und klassischem Kabarett.
Dass Christine die Schauspielerei im Blut liegt, beweist sie in ihren treffsicheren Parodien des Wahnsinns,
der sich Alltag nennt: Plötzlich findet sie sich im emotionalen Slalom zwischen Schwangerschaftsberatung
und dem absoluten Endgegner jeder modernen Frau wieder - der Planung einer Hochzeit. Tragisch, wenn
es nicht mal die eigene ist.
Allen Verführungen und Optimierungszwängen unserer Auf-direktem-Weg-zum-Burnout-Gesellschaft
zum Trotz, setzt Christine ein unerschütterliches Statement für die Langsamkeit. Synchron zum
deutschen Bahnverkehr und der hiesigen Bürokratie lautet ihr überlebenswichtiges Mantra für alle
Lebenslagen: „Keine Eile“.
Erlebt Christine Eixenberger ganz in ihrem Element: entschleunigt, gscheid ehrlich und brandlustig, so
dass man danach garantiert tiefenentspannt nach Hause geht.
Also: Terminkalender raus, durchatmen und Tickets sichern. Aber hey: Pressiert nix. Und bringt gern
euren Hamster mit.

Einlass: 19:30 Uhr

Mago Masin stolpert elegant durchs Leben - und nimmt das Publikum einfach mit.

Auf Koh Phi Phi wurde er von einem Affen gebissen. Beim Versuch, in einer Männertanzgruppe mitzutanzen, brach er sich den Rücken. In Polen entdeckte er auf seiner Wohnmobiltour das kleinste Pferd der Welt, und zuletzt sah man ihn im Zirkus auftreten.

Wie er das alles geschafft hat? Naturtalent!

Freue dich auf einen Abend, der sich nicht anfühlt wie ein klassisches Programm, sondern wie etwas, das einfach passiert. Zwischen seinen Liedern und Geschichten tauchen Bilder auf, die man so nicht erwartet: Anna Kournikova kann plötzlich wieder gehen, französische Schweine finden ihren Frieden, Friedrich kifft zum ersten Mal- und alles ergibt auf seltsame Weise Sinn.

Ganz nebenbei steht da jemand auf der Bühne, der seine Gitarre mit einer Selbstverständlichkeit spielt, die fast unscheinbar wirkt - bis man merkt, wie viel Können eigentlich darin steckt. Mago Masin ist Liedermacher, Komiker und seinem Publikum oft näher, als diesem lieb ist.

Seine Show fühlt sich an, als wäre er zufällig vorbeigekommen - und geblieben, weil es gerade passt.

Einlass ab 18 Uhr (kein Nacheinlass)

Moderation: Miryam Schellbach

Seit 1953 zeichnet der Kulturkreis der deutschen Wirtschaft junge starke Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur aus. Der Literaturpreis der deutschen Wirtschaft ist mit 20.000 Euro dotiert und würdigt mit einem Fokus auf erzählerischer Prosa, Essay und Lyrik die Vielfalt literarischer Formen und Gattungen.

Der Preis wird jährlich an Autor*innen bis zu 45 Jahren verliehen, deren Werke sich durch hohe literarische Qualität, sprachliche Innovation und ästhetisches Wagnis auszeichnen. Der Kulturkreis der deutschen Wirtschaft hat mit über 200 ausgezeichneten Literaturschaffenden eine zentrale Rolle in der Förderung zeitgenössischer Literatur eingenommen.

Zu den Preisträger*innen, die der Kulturkreis schon frühzeitig gefördert hat, zählen Heinrich Böll, Ingeborg Bachmann, Paul Celan, Günter Grass, Nelly Sachs, Marie Luise Kaschnitz, Elias Canetti, Robert Menasse, Daniel Kehlmann, Clemens J. Setz und Nino Haratischwili.

EINTRITT: EURO 16.- / 10.-
STREAM-TICKETS: EURO 8.-

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus / In Kooperation mit dem Kulturkreis der deutschen Wirtschaft

Foyer-Bar ab 17.30 Uhr

In „ERiCH“, der genialen Gangster-Saga von BlöZinger, treffen zwei ungleiche Brüder an der Beerdigung des Familienoberhaupts nach mehr als zwanzig Jahren erstmals wieder aufeinander. Natürlich ist in der Zwischenzeit viel passiert. Aber das ist nichts im Vergleich zu den Ereignissen, die mit der Beerdigung ihren wahnwitzigen Lauf nehmen: Schießereien, eine Verfolgungsjagd in einem Auto, das nur noch von Kaugummis zusammengehalten wird, sowie eine Tante, die am Sozial-Tourette-Syndrom leidet und ihren Lach-Yoga-Guru im Schlepptau hat – halten Sie sich am Stuhl fest, denn BlöZinger nehmen Sie mit auf eine abenteuerliche Achterbahnfahrt mitten hinein in Ihre Gehirnwindungen. Oder anders gesagt: auf einen Road Movie durch den Kopf. KopfKinoKabarett eben.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Eine Rückkehr zur Essenz.
Ende April 2027 startet Leslie Mandoki eine Akustik-Konzertreihe mit dem Titel „Sehnsucht nach Freiheit – Club Sessions“ durch zahlreiche Städte in Deutschland und Österreich.
Nach Jahrzehnten auf den großen Bühnen der Welt begibt sich Leslie Mandoki mit Club Sessions – jenseits aller Dimensionen – auf die Suche nach der Essenz. Die Essenz seiner Songs, einer Begegnung mit sich selbst und mit den Zuhörern in einem kleinen Raum, in dem die Musik ihre tiefe Bedeutung nicht durch Lautstärke, sondern durch Nähe entfaltet.
Der Weg führte Leslie Mandoki und seine Mandoki Soulmates auf die großen Konzertbühnen der Welt. Die Süddeutsche beschrieb ihn als „Der mit den Helden spielt“ und sein aktuellstes Album wurde im vergangenen Jahr sogar in der American Rock’n’Roll Hall of Fame geehrt. Gemeinsam mit seinen legendären Bandkollegen, Weggefährten und Ikonen des Progressive Rock und Jazzrock spielte er im Beacon Theatre in New York, Olympia in Paris, Hammersmith Eventim Apollo in London, Circus Krone in München, Konzerthaus Berlin, Müpa in Budapest, Palais des Festivals in Cannes und auf zahlreichen Bühnen, die zu den kulturellen Wahrzeichen der internationalen Musikwelt gehören. Diese großen Bühnen haben Leslie Mandokis Musik in die Welt getragen.
Und doch beginnt jede große musikalische Reise im Grunde immer an demselben Ort. In einem kleinen Raum, in dem Musik noch keine Inszenierung ist. Sondern ein Versprechen. Dort, wo ein Lied zum ersten Mal erklingt. Wo jeder Blick, jeder Ton und jede Pause Teil derselben Geschichte werden.
Mit Club Sessions gibt ihr der Musiker und künstlerische Kosmopolit jetzt in kleinen Räumen ihre Identität zurück.
Hier werden die Kompositionen in ihrer originären Gestalt erzählt. Die ursprüngliche, akustische Klangästhetik gibt einen sehr persönlichen Blick auf das Innerste dieser Musik frei. Emotional, fragil und direkt.
Größe bemisst sich hier nicht in Dimensionen. Größe war nicht das Ziel dieser Reise. Größe ist ihre Konsequenz. Der Ursprung aber bleibt ihr Maßstab. Wer wie Mandoki lange genug unterwegs ist, erkennt, dass dieser Ursprung kein Ort ist, den man hinter sich lässt. Er ist ein Kompass, der einen ein Leben lang begleitet.
Das beschreibt auch Mandokis eigener Lebensweg. Als junger Progrock-Musiker war Mandoki mit seiner damaligen Band Mitte der 1970er Jahre in Budapest musikalisches Sprachrohr der studentischen Opposition gegen die kommunistische Diktatur, gegen Zensur, Unterdrückung und Schießbefehl. Getrieben von seiner unstillbaren „Sehnsucht nach Freiheit“ und künstlerischer Selbstverwirklichung gelang ihm schließlich die Flucht durch den Eisernen Vorhang nach Deutschland.
Er wollte einfach frei sein und Musik war der Ausdruck dieser Freiheit. Konsequent verfolgte er sein Lebensmotto: Träume nicht dein Leben, lebe deine Träume!
Eine Weltkarriere als Produzent und als Musiker auf den großen Bühnen war die Folge – nicht das Ziel.
Leslie Mandokis Geschichte erzählt von der „Sehnsucht nach Freiheit“, von Verantwortung und künstlerischer Integrität. Als Künstler versteht er sich als Brückenbauer und vertraut auf die verbindende Kraft der Musik.
Mandoki richtet dabei den Blick auf die Gegenwart: Europa erlebt Krieg, gesellschaftliche Spaltung und eine Repräsentationslücke, in der sich viele Menschen mit ihren Lebensrealitäten nicht mehr gehört oder gesehen fühlen.
Mandokis Antwort darauf ist ein Plädoyer für mehr Begegnung und weniger Abgrenzung:
„Wir müssen wieder mehr miteinander reden, mehr Hinhören, statt wegschauen. Es geht um mehr Mut zur Auseinandersetzung, zum offenen Diskurs und Empathie. Um die Suche nach dem Verbindenden statt dem Trennenden. Für Zusammenhalt und Freiheit.“
Und Musik kann dabei helfen, denn „Music is the Greatest Unifier.“
„Wenn es eine Aufgabe für uns Künstler gibt“, sagt Mandoki, „dann die, Räume zu öffnen, in denen Verständigung überhaupt wieder möglich wird. Es geht um gegenseitigen Respekt, um Toleranz, um das Wiederfinden gemeinsamer Grundmelodien: Freiheit, Frieden, Verantwortung. Freiheit gibt es auf Dauer nicht anstrengungslos. Wir müssen sie täglich pflegen, im Kleinen wie im Großen. Wenn wir das Beherzigen, können wir auch in stürmischen Zeiten wie diesen zusammenstehen. Und das ist der Kompass, der uns aus diesem Labyrinth der Krisen führt.“
Club Sessions ist eine Rückkehr zur Essenz. Zu jenem emotionalen und verbindenden Zauber, den Musik entfaltet, wenn zwischen Künstler und Publikum nichts mehr steht.
Mandoki geht es um genau diese Begegnung. Der Club ist nur ein Raum. Die Begegnung ist die eigentliche Bühne.
Das Publikum kommt, um einem Menschen zu begegnen, der etwas zu erzählen hat.
Club Sessions - Ein Abend, der nicht imponieren will. Sondern berühren.
Rolling Stone Präsentiert:
LESLIE MANDOKI „Sehnsucht nach Freiheit – CLUB SESSIONS“

Einlass: 19:00 Uhr

Zwischen Balkan-Wut und Berliner Schnauze entfaltet sich ein radikal persönlicher Abend: laut, verletzlich, witzig - und hochpolitisch. Rasiermesserscharf richtet sich diese Solo-Performance gegen Scham, Anpassung und kulturelles Wohlverhalten.
Was passiert, wenn wir nicht mehr gefallen wollen?

Fotzenschleimpower ist kein Stück.
Es ist ein ghettolektualer Aufstand mit Humor, eine Überlebensstrategie, ein kollektiver Schrei gegen Scham, Anpassung, Klasse und kulturelles Wohlverhalten.
Als erstes Stück der Festwochen war Fotzenschleimpower sofort ausverkauft.
Nicht, weil es brav war – sondern weil es getroffen hat. Und vielleicht auch weil zum ersten mal empowert, ohne Opfermigrantenstadltheaterfolklore, darüber erzählt wird, was es heißt eine Frau mit Fluchthintergrund zu sein. 
Zwischen Balkan-Wut, Berliner Schnauze, Pop, Trauma, Körper, Lust und Klassenrealität entfaltet sich eine radikal persönliche Performance: autofiktional, laut, verletzlich, witzig und unverschämt politisch.
Ein Stück über Berlin – über Herkunft, Aufstiegsmärchen, Gentrifizierung, Prekarität, Widerspruch und das Leben dazwischen.

Fotzenschleimpower reclaimt das Abgewertete, das Schleimige, das Prollige, das Unbequeme.
Es denkt ghettolektuell, fühlt kollektiv und verwandelt Ohnmacht in Handlungsmacht.
Was passiert, wenn wir nicht mehr gefallen wollen?
Wenn wir unsere Geschichten selbst erzählen – jenseits von Hochkultur, Scham und falscher Klasse?

Fotzenschleimpower ist eine Einladung zur Verbündung.
Kraftvoll. Böse. Lustig. Unangenehm.
Von uns. Für uns.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Seit 18 Jahren steht die Akkordeonale für musikalische und kulturelle Begegnungen, für die vielfältigen Möglichkeiten eines Instruments, das Emotion, Rhythmus und Melodie miteinander verbindet. Alex de Almeida, der erstmalig die künstlerische Leitung des Festivals übernimmt, vereint brasilianische Lebensfreude, klassische Eleganz aus der Ukraine, italienische Klangpoesie, moderne Sounds aus Deutschland und slowakischen Facettenreichtum. Erleben Sie ein besonderes Konzerterlebnis zwischen filigranen Solomomenten, explosiven Ensemblepassagen und spontanen musikalischen Dialogen.

Alex de Almeida (Brasilien) | Pier Paolo Bertoli (Italien) | Júlia Masnicová (Slowakei) | Anna Bodnar (Ukraine/Italien) | Michael Ziegler alias Ziggi Accordion (Deutschland) | Filipe Moreno (Bass, Brasilien) | Mateus do Carmo (Schlagzeug, Brasilien)

VVK-Start ab dem 01.05.2026

Fabian Harloff ist angekommen. Privat und musikalisch. Und darum geht’s auch auf seiner neuen Tour.

Mit ANGEKOMMEN bringt der Schauspieler, Musiker und Songwriter seine eigenen Songs auf die Bühne: modernen deutschen Pop mit Rock- und Country-Einflüssen, handgemacht und direkt. Seine Texte erzählen von Liebe und Freundschaft, vom Älterwerden, von Umwegen und Neuanfängen und von den Dingen, die einem im Leben eben so passieren. Mal nachdenklich, mal ziemlich geradeheraus und meistens mit dem Augenzwinkern, das zu Fabian Harloff gehört.

Begleitet wird er dabei von Musikern, mit denen er seit mehr als 20 Jahren auf Bühnen und in Studios steht. Diese gemeinsame Geschichte hört man. Die Band kennt sich musikalisch ebenso gut wie menschlich, und genau daraus entstehen die Momente, die sich nicht planen lassen und einen Konzertabend besonders machen.

Musik begleitet Fabian Harloff ohnehin fast sein ganzes Leben. Viele kennen ihn zunächst als Schauspieler: als Tim bei TKKG, aus SK Babies, der Roten Meile oder bis heute als Dr. Haase in der ZDF-Serie Notruf Hafenkante. Auch als Synchronsprecher hat seine Stimme Generationen begleitet – unter anderem als Bob der Baumeister.

Auf der Bühne stand er außerdem in der Titelrolle des Musicals Buddy Holly. Als Songwriter war er an Titeln für Künstler wie Die Prinzen, Udo Lindenberg und Truck Stop beteiligt, und mit drei eigenen Alben hat er musikalisch längst gezeigt, wie viele Seiten in ihm stecken.

Auf der ANGEKOMMEN TOUR 2027 fügt sich all das zusammen. Die neuen eigenen Songs bilden das Herz des Abends, dazu kommen Stücke aus Fabians musikalischer Geschichte und eigene Versionen von Rockklassikern, die fast jeder kennt.

Und weil mehr als 20 gemeinsame Jahre auf der Bühne nicht spurlos an einer Band vorbeigehen, gehören Geschichten, Erinnerungen, spontane Sprüche und jede Menge Spaß genauso zum Programm wie die Musik.

ANGEKOMMEN ist ein Abend mit vier Freunden, die noch immer verdammt gern zusammen Musik machen – und mit einem Fabian Harloff, der ziemlich genau weiß, wo er musikalisch hingehört.

Einlass: 19 Uhr

„Früher waren weniger Kerzen“, stellt der Kabarettist Stefan Waghubinger an seinem Geburtstag fest. Und während er nach dem Auspusten noch nach Atem ringt, fällt ihm auf, dass er früher seltener „früher“ gesagt hat.

Wie geht es also weiter, wenn man spürt: „Das innere Kind könnte inzwischen mein Enkel sein“? Dieser Frage widmet sich Stefan Waghubinger in seinem sechsten Bühnenprogramm. Zwischen Tortenresten, Smartphone und Luftballons erzählt er vom Scheitern, Hoffen und dem, was letztendlich wirklich zählt. Denn das wusste schon der alte Paulus: „Am Schluss bleiben Glaube, Hopfen, Liebe“.

Bis dahin gibt es aber noch einiges zu klären:
Lieber beim Fitnessstudio anmelden oder gleich beim Orthopäden?
Die alte Liste mit den guten Vorsätzen erledigen oder einfach abhaken?
Und wie viele Steuererklärungen sind es eigentlich noch bis zur Aktivrente?

Scharf beobachtend und herrlich schräg entfaltet Stefan Waghubinger seinen Blick auf die Absurditäten des Lebens. Ein Abend über das Glück des Alters und die Kunst der Lüge. Satirisch und voller Überlebenslust.

Einlass: 19:45 Uhr