Was für ein Chaos! August hat absolut keine Lust auf Aufräumen: „Das ist langweilig!“ Lieber alles gleich ab in die Mülltonne! Doch da steht plötzlich Judy vor ihm. Judy hält gar nichts vom Wegwerfen. Und Judy spricht nur Englisch.
Beides sehr seltsam! Doch mit der Zeit schaffen es die beiden, sich mit Händen und Füßen zu verständigen und gehen in Augusts Chaos auf Entdeckungsreise. Was man da alles finden kann! Nicht nur Spielzeug, sondern auch Kleidungsstücke, Küchengeräte, eine Zahnbürste und ein Stück Seife. Sie beschließen, ein Fundbüro zu eröffnen. Mit der Zeit klappt die Verständigung immer besser und August und Judy werden dicke Freunde.

Ein Stück für alle, die Aufräumen hassen, gerne neue Dinge entdecken und die wissen wollen, was Schraubenzieher auf Englisch heißt. Übernahme aus dem Jungen Theater im Werftpark, Kiel.

Einlass: 14:00 Uhr

Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik
endlich auf “richtigen” Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im
Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht.
Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den “echten”
Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi,
Brahms oder Telemann an - und spielt deren Musik, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja
auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise
Selbstironie tut diesen Werken ganz außerordentlich gut! Nicht umsonst spielt das Trio
schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst
schon zum Klassiker geworden.

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Einlass: 16:00 Uhr

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

mit der Band "Dapper Dan Men"
Fritz Pechovsky ist Mitbegründer unseres Vereins und spielte in der letzten Spielzeit mit 100 Jahren noch sein Programm "LIEBE großgeschrieben" auf unserer Bühne.

„Purer Zufall“ – die aktuelle Comedyshow, die das Glück verdoppelt! Nilpferd
Amanda & Co sind bereit für ein Showerlebnis voller Spaß und unvorhersehbarer
Überraschungen!

Im bereits fünften Tour-Programm von Bauchredner Sebastian Reich geht es rund: Es
wird musikalisch, zauberhaft, emotional, romantisch, interaktiv und vor allen Dingen
lustig! Während Amanda gerne mal improvisiert, überlässt Sebastian nichts dem
Zufall, so ist zumindest sein Plan. Wäre da nicht Amanda, die sich ganz besonders auf
ein Wiedersehen mit alten Bekannten freut, wie z. B. den fränkischen Maulwurf
Schorsch. Er und weitere Gäste sorgen diesmal für einen fesselnden Mix und eine
Reise in die verrückte Welt der Spontaneität.

Keine Show wird der anderen gleich sein, dafür wird Amanda sorgen! Denn hierbei
hat sie vor allen Dingen eine Sache im Blick: Momente, welche sich gerade einfach so
aus dem Nichts ergeben, aus denen dann durchgeknallte Geschichten entstehen.
Neue Ideen treffen auf Klassiker aus 20 Jahren Bühnenleben. Spontane
Improvisationen vermischen sich mit interaktiven Momenten. Eine
Unberechenbarkeit, die den besonderen Reiz der Show ausmacht!
„Mit der neuen Tour „Purer Zufall“ spielen wir sicher die abwechslungsreichste
Show, mit der wir je unterwegs waren. Besonders wichtig ist mir dabei, dass wir
wieder alle Altersklassen ansprechen. So freuen wir uns auf ein bunt gemischtes
Publikum, vom Single bis zur Familie, vom Kind bis zum Rentner, bis hin zu Freunden
& Kollegen, die gemeinsam einfach einen lustigen Abend verbringen wollen“, so
Sebastian Reich.

Ein Feuerwerk an Komik und Humor mit einem Mix aus skurrilen Geschichten,
interaktiven Einlagen und der Magie des Zufalls. Dass die Lachmuskeln dabei
strapaziert werden, ist alles andere als Zufall!

2027 gibt’s die letzten Gastspiele der erfolgreichen Tour mit „Purer Zufall“.

Einlass 16 Uhr

Der Ticketverkauf startet in Kürze!

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Vom viralen Internet-Phänomen zur absoluten Live-Sensation – Joe Di Nardo ist zurück mit seinem brandneuen Bühnenprogramm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“

Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.

Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von „Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten Comedy-Imperium entwickelt. Über 1,1 Millionen Menschen folgen dem charismatischen Entertainer mittlerweile auf Social Media. Doch Joe Di Nardo ist weit mehr als nur ein Internet-Star. Er hat den Sprung von den Bildschirmen auf die Live-Bühnen meisterhaft vollzogen und sich als eine der spannendsten und eigenständigsten Stimmen der internationalen Comedy-Szene etabliert.

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour legt er nun mit „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ eindrucksvoll nach. Die Zuschauer erwartet ein rasantes Panorama aus überspitzten Akzenten, herrlich absurden Archetypen und purer Leidenschaft. Mit gnadenlos schnellen Rollenwechseln schlüpft Di Nardo in die Haut seiner geliebten Kultfiguren: Da ist „Antonio“, der südländisch-überemotionale Typ; der geschniegelte „Don Dondi“, der mafiöse Klischees mit pseudo-cooler Autorität persifliert; oder die chaotische „Ruina Bauer“, deren Humor durch hemmungslose Eskalation und Direktheit besticht. Di Nardo karikiert dabei verschiedenste Kulturen und Alltagssituationen meisterhaft, ohne sie jemals zu verraten. Es ist diese einzigartige Mischung aus satirischem Biss, tiefgreifender Empathie und charmanter Provokation, die seine Charaktere gleichzeitig so überzeichnet und doch eindrucksvoll authentisch macht.

Ein Abend mit Joe Di Nardo bietet jedoch weitaus mehr als klassische Pointen. Der Künstler hat eine ganz besondere Geheimwaffe: seine herausragende Gesangsstimme. Schon bei Stefan Raabs legendärer Casting-Show „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ bewies er einem Millionenpublikum sein enormes musikalisches Talent. In „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ entfaltet sich deshalb eine mitreißende Dynamik aus brandneuen Sketchen, spontaner Impro-Comedy, den beliebtesten Internet-Klassikern und emotionalen italienischen Balladen. Di Nardo nimmt sein Publikum mit auf einen zweistündigen Kurzurlaub, in dem deutscher Pragmatismus frontal auf das südländische Dolce Vita prallt.


Was ihn darüber hinaus maßgeblich von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine unbändige Freude an der Publikumsinteraktion. Der direkte Dialog mit dem Saal ist ein essenzieller Bestandteil seiner Dramaturgie. Er bezieht seine Fans aktiv in die Show ein, wodurch jede einzelne Vorstellung ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter erhält. „Lachen hilft in jeder Lebenslage“, lautet dabei sein erklärter Leitsatz. Mit seinem scharfen, ethnografischen Blick für interkulturelle Missverständnisse hält er der Gesellschaft auf humorvolle Weise den Spiegel vor, egal, ob es um den absurden Apothekenalltag, moderne Erziehungsmethoden oder die Tücken der Gastronomie geht.

Fazit: „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen, exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so unverwechselbar macht.

Einlass 1 Stund vor Beginn

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Die verrückte Zaubershow mit Timothy Trust & Diamond

Geisterjäger Dima Helfenstein ist auf der Jagd nach einem Geist, den er mit Hilfe des Publikums im Theater findet. Doch Dima ist verblüfft: Der Geist ist eine Frau ... Sie stammt aus dem 16. Jahrhundert und heißt Shakespeare! Damit hatte er nicht gerechnet. Dima will Shakespeare so schnell wie möglich zurücksenden, da sich ein Riss im Raum-Zeit-Kontinuum auftut. Shakespeare dagegen will absolut nicht zurück …
„Simsala!“ ist eine Kinder- und Familien-Zaubershow wie keine andere. Hier werden die kleinen und großen Zuschauerinnen und Zuschauer in eine Welt entführt, in der Spaß und Überraschung garantiert sind. Nach zwei Jahren Entwicklung mit über 1200 Shows im Europapark, Deutschlands größtem Freizeitpark, ist die Show nun in einer XXL Version auch außerhalb zu bewundern.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause | Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Eintritt: Kinder 18,60 Euro | Erwachsene 24,10 Euro | Schülergruppen 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Kristiana-Lucca

Einlass: ab 14 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Zwischen Hühnern und Schweinen lebt Emma auf ihrem Bauernhof im Glück – eigentlich. Wenn nicht das nötige Geld und ein Mann in ihrem Leben fehlen würden. Doch wie der Zufall es will, strandet eines Tages beides in einem zu Schrott gefahrenen Ferrari auf ihrem Grundstück. Der todkranke Max wollte sich eigentlich seinen letzten Wunsch erfüllen und mit geklauter Beute nach Mexiko verschwinden, doch das Schicksal hat einen anderen Plan für ihn vorgesehen. Mit der Zeit finden die beiden gemeinsam das Glück, wenn auch auf sehr ungewöhnliche Weise …
Claudia Schreiber hat mit ihrem Roman eine ebenso komische wie berührende Geschichte mit sympathisch-schrägen Figuren geschrieben. Die Verfilmung mit Jürgen Vogel und Jördis Triebel gewann 2007 den Gilde-Filmpreis in Gold als bester deutscher Film. In einer zweisprachigen Bühnenfassung ist das Stück nun im Ohnsorg Studio zu erleben.

Drei Größen des europäischen Jazz zwischen lyrischer Raffinesse und explosiver Energie

Wenn drei derart profilierte Musiker aufeinandertreffen, darf man einiges erwarten. Mit RYMDEN haben der norwegische Pianist und Keyboarder Bugge Wesseltoft sowie die beiden Schweden Dan Berglund (Bass) und Magnus Öström (Schlagzeug) eine Band geschaffen, die zu den spannendsten Formationen des zeitgenössischen europäischen Jazz gehört. Ihre Musik verbindet die melodische Schönheit des skandinavischen Jazz mit der Wucht des Progressive Rock, elektronischen Klangexperimenten und einer gehörigen Portion psychedelischer Abenteuerlust.
Die musikalischen Wurzeln des Trios sind beeindruckend: Wesseltoft gilt mit seiner "New Conception of Jazz" als einer der Wegbereiter des modernen europäischen Jazz. Berglund und Öström wiederum bildeten gemeinsam mit dem 2008 verstorbenen Pianisten Esbjörn Svensson das legendäre e.s.t. – ein Trio, das mit seinem unverwechselbaren Mix aus Jazz, Rock und Pop ein Millionenpublikum erreichte und die Grenzen des Genres nachhaltig verschob.
Bei RYMDEN treffen diese Erfahrungen aufeinander und entwickeln ein faszinierendes Eigenleben. Mal entfalten sich wunderschöne, beinahe schwerelose Melodien über fein verwobenen Rhythmen, dann wieder treiben mächtige Bassriffs, verzerrte Keyboards und ein furioses Schlagzeugspiel die Musik in Richtung Prog- und Math-Rock. Komplexe Taktwechsel, überraschende Wendungen und raffinierte Arrangements gehören ebenso dazu wie unwiderstehliche Grooves und Momente von großer Ruhe.
Vor allem live zeigt sich die außergewöhnliche Klasse dieser Band. Berglunds Bass ist weit mehr als ein rhythmisches Fundament: Er singt, knurrt, treibt an und übernimmt immer wieder die Führung. Öström wechselt mühelos zwischen filigranem, detailreichem Spiel und eruptiver Kraft, während Wesseltoft am Klavier und an den Keyboards zwischen poetischer Klangmalerei und elektronischer Experimentierfreude vermittelt. Dabei agieren die drei mit einer geradezu traumwandlerischen Selbstverständlichkeit. Selbst die verzwicktesten Passagen wirken unmittelbar und mitreißend.
Mit ihrem vierten Studioalbum "Today May Be Tomorrow" im Gepäck setzen RYMDEN ihre musikalischen Erkundungen fort. Doch ganz gleich, ob sie sich in monumentale Klanggebilde hineinsteigern oder mit wenigen Tönen eine eindringliche Atmosphäre schaffen: Dieses Trio beherrscht die Kunst, musikalischen Anspruch und unmittelbare Spielfreude miteinander zu verbinden. Ein Konzerterlebnis voller Kontraste, überraschender Ideen und beeindruckender instrumentaler Virtuosität.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Ob Jubiläum, Gedenktag oder eine richtungsweisende Entscheidung, ob ernster oder unterhaltsamer Anlass: Kommen Sie zu uns, um besondere Ereignisse zu erleben, zu reflektieren und zu diskutieren. Gemeinsam!

Nikolaj Rimskij-Korsakow
»Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch«, Suite in vier Bildern

Béla Bartók
Violinkonzert Nr. 2

Igor Strawinsky
»Le sacre du printemps«


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Ermir Abeshi Violine

»Alte weise Männer sitzen im Kreis und schauen dem Todestanz eines jungen Mädchens zu, das geopfert werden soll, um den Gott des Frühlings gnädig zu stimmen« – so Strawinsky selbst über sein Skandal-Ballett »Sacre«. Darin beschwört er ein archaisches russisches Ritual: Opfer, Naturgewalt, entfesselte Rhythmen. Auch Rimskij-Korsakow lockte der »Reiz des Alten«: Er entführt in die mythische Welt von Kitesch, wo sich eine Stadt im See verbirgt und Natur zum schützenden Gegenreich wird. Bartóks Violinkonzert verlegt diese Kräfte ins Innere: Die Geige durchmisst eine seelische Landschaft zwischen Aufbegehren, Verletzlichkeit und leuchtender Weite.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.


Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!
Nacheinlass nach Ermessen des Saalpersonals.

Einlass: 10:00

Zwei Bands, die auf sehr unterschiedliche Weise mit den Grenzen des Black Metal arbeiten. Die aber beide auf Atmosphäre setzen, auf Dynamik und musikalische Tiefe.

Die Kölner ULTHA gehören seit Jahren zu den markantesten Vertretern eines Black Metal, der sich jeder eindeutigen Einordnung entzieht. Zwischen eruptiver Härte, hypnotischen Wiederholungen und langen, sorgfältig aufgebauten Spannungsbögen entwickeln ihre Stücke eine Intensität, die weit über klassische Genregrenzen hinausreicht. Ultha nehmen sich Zeit für Atmosphäre und Dynamik – und entfalten gerade in der Länge ihrer Kompositionen eine besondere Sogwirkung.

Ihre Musik haben ULTAH selber einmal als "unheilvolle Gratwanderung“ beschrieben. Zwischen Black Metal, Doom und Dark Wave. Als den Sound, der eine existenzielle Erfahrung ausdrückt: dass das verzweifelte Streben nach Glück - the pursuit of happiness - von Anbeginn an zum Scheitern verurteilt sein könnte. Was sich nur dann erfahren lässt, wenn man es vom Ende her, dem endgültigen Scheitern betrachtet. Ihre Musik spielt mit dieser vorweggenommenen Zeit. Und so lange sie spielt, Ulthas Musik, ist das Scheitern eingefriedet.

Mit FYRNASK ist eine Band dabei, deren Musik noch stärker von Ritual, Atmosphäre und einer archaischen Klangästhetik geprägt ist. Das Soloprojekt von Fyrnd verbindet Black Metal mit experimentellen und ambienten Elementen und schafft dabei eine eigenwillige Balance zwischen roher Energie und kontemplativen Passagen. Die Musik wirkt weniger wie eine Aneinanderreihung einzelner Songs als wie ein zusammenhängender, bewusst inszenierter Klangraum.

Die Christuskirche Bochum bietet dafür den passenden Klangraum: ein besonderer Konzertort, dessen Architektur und Akustik die atmosphärische Dimension beider Bands zusätzlich unterstreichen.

Von Gabriele Beier
Für alle kleinen und großen „Einhornentdecker“ ab 3 Jahren
mit Schauspiel, Tanz, Gesang und Live-Musik

Kein Wesen ist so schön wie das Einhorn Adelmar. Niemand hat es je wirklich gesehen, oder sagen wir, nur ganz wenige hatten die Ehre, es zu erblicken.
Der Erzählung nach ist es seit langem mal wieder aufgetaucht. Sein Fell ist so weiß wie der zarte Schaum einer klaren Quelle. Seine Mähne weht wie feine Musik im Wind.
So steht es da, auf einer Lichtung im Wald, für den, der es entdecken möchte. Mit seinen Augen hat das Einhorn Adelmar die Geschichten der Welt gesehen und kann von ihnen erzählen.
So manch einer machte sich auf die Suche nach diesem wundersamen Wesen. Auch Sebastian, Fabian und Mirijam hörten von dem Einhorn.
Ihr allergrößter Wunsch ist, das Einhorn Adelmar mit eigenen Augen zu sehen, und so machen sie sich auf den Weg, um es im großen Wald zu finden.

"Klexs-Produktionen wirken auf den ersten Blick wie die Summe aus Fantasie und einem Requisiten-Sammelsurium von Omas Dachboden. Dass man das mit enormer Spielfreude, Kreativität und einer Klexs-eigenen Magie potenzieren muss, um hinter das Erfolgsgeheimnis von Gabriele Beier und ihrem Team zu kommen, wird auch im „Einhorn Adelmar“ klar: Wenn Beier Baby-Adelmar minutenlang über Verdeck und Steppbett des Puppenwagens hüpfen lässt und die Aufmerksamkeit der Kinder fesselt. Ein klares Plus für eine magische Theater-Stunde." (Augsburger Allgemeine)

Komposition: Fabian Klebig, Texte, Liedtexte: Gabriele Beier, Fotos: Wolfgang Diekamp, Endregie: Peter Ondraczek, Bühne, Kostüme: Raphaela Mire Beier

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Kommt mit auf ein Abenteuer zwischen Himmel und Erde!

Surya und Lyria sind beste Freundinnen. Doch als eine schillernde Himmelswelt mit großen Versprechen lockt, geraten ihre Träume und ihre Freundschaft durcheinander. Dabei steht die Zukunft der Erde auf dem Spiel! Und mittendrin steckt Ekkyo, ein kleiner Roboter, der mit menschlichen Gefühlen so seine Schwierigkeiten hat.

Mit „SURYA und der Zorn der Erde“ lädt das Cottbuser Kindermusical zum gemeinsamen Lachen, Träumen und Mitfiebern ein. Erlebt ein utopisches Familienmusical voller Musik, Tanz und überraschender Begegnungen – über Freundschaft und den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen.

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.