ELTERNABEND goes Rooftop – Tanzen über den Dächern Freiburgs

Wenn der Alltag Pause macht und die Sonne langsam hinter dem Schwarzwald verschwindet, wird Freiburgs wohl außergewöhnlichste Dachterrasse zur Tanzfläche. Am Samstag, 11. Juli, feiert die beliebte Veranstaltungsreihe ELTERNABEND ihre erste Rooftop Edition auf dem Dach der GALERIA Freiburg.

Wo sonst eingekauft wird, verwandelt sich die oberste Etage für einen Abend in einen sommerlichen Open-Air-Dancefloor mit spektakulärem Blick über die Dächer der Stadt. Zwischen Sonnenuntergang, kühlen Drinks und entspannter Atmosphäre treffen Disco, House, Funk und elektronische Klassiker auf ein Publikum, das gemeinsam feiern möchte – ganz ohne bis in die frühen Morgenstunden durchhalten zu müssen.

Musikalisch erwartet euch ein abwechslungsreicher Mix aus Disco House, House Classics, HipHop, 90er- und 2000er-Sound sowie ausgewählte Dancefloor-Hymnen – perfekt für einen Sommerabend unter freiem Himmel.

ELTERNABEND – Rooftop Edition
Samstag, 11. Juli 2026
18:00–00:00 Uhr
Dach der GALERIA Freiburg, Kaiser-Joseph-Straße 195, Freiburg

Einlass: 18:00 Uhr

Inklusive Brauvortrag und Bierverkostung. Kinder haben kostenfreien Eintritt.

Begeben Sie sich auf eine faszinierende Zeitreise rund um das älteste alkoholische Getränk der Welt und entdecken Sie die beinahe vergessene Epoche der Friedberger Brauereikunst. Über einige steile Stufen steigen Sie hinab in einen historischen Keller einer ehemaligen Friedberger Brauerei – einen Ort, an dem einst gebraut, gelagert und Braugeschichte geschrieben wurde.

Im Anschluss erwartet Sie eine genussvolle Bierverkostung, bei der Sie 3 ausgewählte Sorten probieren und die feinen Unterschiede in Aroma, Farbe und Charakter kennenlernen können. Ob hopfig-frisch, malzig-mild oder kräftig-würzig – hier findet jeder sein Lieblingsbier.
Jetzt anmelden und Braukultur hautnah erleben!

Für Fragen oder weitere Informationen zur Führung wenden Sie sich gerne an:
touristinfo@friedberg.de

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Bühnenfassung von DEAN PITCHFORD und WALTER BOBBIE
Nach dem Originaldrehbuch von Dean Pitchford
Musik von TOM SNOW Songtexte von DEAN PITCHFORD
Zusätzliche Musik von ERIC CARMEN, SAMMY HAGAR, KENNY LOGGINS und JIM STEINMAN
Deutsch von Hauke Jensen

Inszenierung und Choreografie: Iris Limbarth
Musikalische Leitung: Jason Weaver

Das Musical „Footloose“ von Dean Pitchford, Walter Bobbie und Tom Snow, basierend auf dem gleichnamigen Kultfilm der 1980er-Jahre erzählt die Geschichte des jungen Ren McCormack, der aus der Großstadt in die konservative Kleinstadt Bomont zieht. Dort lernt er die Pfarrerstochter Ariel kennen, die gegen Ihre Familie rebelliert und stößt auf ein ungeschriebenes Gesetz in der Kleinstadt: Das Tanzen ist verboten. Gemeinsam mit seinen neuen Freunden – und gegen alle Widerstände – kämpft Ren für das Recht auf Musik, Bewegung und Lebensfreude.

Mit mitreißenden Songs wie: I need a Hero, Let’s hear it for the boys und dem Titelsong, schwungvollen Tanznummern und einer packenden Handlung steht „Footloose“ für jugendliche Energie und den Mut, für die eigenen Überzeugungen einzustehen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Vorstellung ist AUSVERKAUFT!

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Erleben Sie am 22. August 2026 den Internationalen Künstlertreff im SI-Centrum Stuttgart mit Prinzessin Mimi I., Sankha Sen, Anton aus Tirol, Patrick Simons, Simone Cerovina, Prashant Jaiswal, Nelo Toma, Harry Western, Tommy M., Derrick sowie Micha & Ina.

Das abwechslungsreiche Programm verbindet unterschiedliche musikalische Persönlichkeiten und Stilrichtungen. Freuen Sie sich auf internationale Live-Musik, unterhaltsame Bühnenauftritte und persönliche Begegnungen mit den Mitwirkenden.

Der Internationale Künstlertreff bringt Musikbegeisterte, Kulturschaffende sowie Künstlerinnen und Künstler zusammen und bietet viel Raum zum Kennenlernen, Austauschen und gemeinsamen Feiern. Dadurch entsteht kein gewöhnlicher Konzertabend, sondern ein persönliches Veranstaltungsformat mit unmittelbarer Nähe zu den Mitwirkenden.

Live-Musik, Buffet und Begegnung

Der Einlass beginnt um 16:00 Uhr mit einem Begrüßungssekt. Von 16:00 bis 18:30 Uhr erwartet die Gäste ein 3-Gang-Buffet mit Vorspeise, Hauptgang und Dessert.

Das musikalische Programm beginnt gegen 17:00 Uhr und dauert voraussichtlich bis 20:30 Uhr. Anschließend klingt die Veranstaltung bei Musik, Getränken, Networking und persönlichen Gesprächen gemeinsam aus. Das geplante Veranstaltungsende ist gegen 23:00 Uhr.

Im Ticketpreis enthalten Begrüßungssekt
- 3-Gang-Buffet mit Vorspeise, Hauptgang und Dessert
- Eintritt zum Veranstaltungsprogramm
- Live-Musik mit internationalen Künstlerinnen und Künstlern
- Networking und gemeinsamer Ausklang

Veranstaltungsort:
SAN MARCO IM SI-CENTRUM DORMERO HOTEL STUTTGART
Plieninger Str. 100
70567 Stuttgart

Einlass: 16:00 Uhr

Panton for Kids (DE)
INTERAKTIVE FÜHRUNG
Samstag, 22. August und 19. September 2026
11 Uhr, Vitra Schaudepot

Bunte Farben, runde Formen und mutige Ideen: So sah die Welt des Architekten und Designers Verner Panton aus. Seine Möbel und Räume überraschen bis heute. Manche Stühle scheinen zu schweben, andere leuchten wie Fantasiegeschöpfe. Bei dieser interaktiven Führung im Vitra Schaudepot entdecken Kinder, wie Verner Panton mit Formen, Licht und Farbe experimentierte. Spielerisch lernen sie seine bekanntesten Entwürfe kennen – ganz im Sinne von Pantons Idee, dass Design Spaß machen und überraschen darf.

18,00 € für ein Kind ab 13 Jahren plus Begleitperson, 16,00 € für ein Kind unter 13 Jahren plus Begleitperson.
Die interaktive Führung umfasst den Eintritt in die Ausstellung »Verner Panton. Form, Farbe, Raum« (für Kind und Begleitperson).


Panton for Kids
INTERACTIVE TOUR (DE)
Saturday, 22 August, and 19 September 2026
11 am, Vitra Schaudepot

Bright colours, rounded forms, and bold ideas: that is architect and designer Verner Panton’s world. His furniture and interiors continue to surprise us even today. Some of his chairs appear to float, others emit a magical glow. Join this family friendly interactive tour of the Vitra Schaudepot and discover how Verner Panton experimented with forms, colours, and light. Playfully focused on iconic objects, children experience designing as an activity full of fun and surprises.

€ 18 per child aged over 13 including accompanied adult, € 16 per child aged under 13 including accompanied adult.
Entry to the exhibition »Verner Panton. Form, Colour, Space« (for child and accompanied adult) is included.



Verner Panton, »Panton Chair«, Vitra, 1956–67 © Verner Panton Design AG, © Vitra Design Museum, Foto Jürgen Hans

Leonce und Lena
von Georg Büchner
Leonce, der freiheitsliebende Prinz des Königreichs Popo, soll heiraten – und niemand geringeres als Prinzessin Lena aus dem Reich Pipi: eine Frau, die er noch nie getroffen hat. Doch Leonce sehnt sich nach einem selbstbestimmten Leben und macht sich mit seinem Diener Valerio auf nach Italien, um der Zwangsheirat zu entgehen. Was er nicht weiß: Auch Prinzessin Lena beschließt angesichts ihrer bevorstehenden Vermählung, aus ihrem Heimatkönigreich zu fliehen. In Italien treffen Leonce und Lena aufeinander, nicht wissend, wen sie vor sich haben, und verlieben sich – ahnungslos, dass sie füreinander bestimmt sind. Noch vor einem Geständnis trennen sich ihre Wege. Zurück in Popo planen Leonce und Valerio eine skurrile Maskerade, um die arrangierte Hochzeit zu sabotieren – und vollziehen dabei unwissentlich die geplante Verbindung … Mit feiner Satire stellt Büchner eine zeitlose Frage: Wie oft glauben wir, frei zu handeln, während uns unsichtbare Fäden lenken?

Einlass: 16:00 Uhr

An der Töpferscheibe herrscht Ausnahmezustand. Eigentlich wollte sie einfach nur Krüge töpfern. Doch seit einem Zwischenfall vor rund 200 Jahren wird sie den berühmtesten Krug der Theatergeschichte einfach nicht mehr los. Zwischen Ton und Scherben wird fleißig geklebt, voller Humor stellt sich schließlich die Frage, was lässt sich eigentlich wirklich kitten? Und wird das reichen?

Jimmy hat alles im Griff. Sein Zuhause denkt mit, spricht mit und weiß mehr über ihn als jeder Mensch. Dann kommt eine Katze – und plötzlich gerät die perfekte Ordnung ins Wanken. Ein humorvoller Monolog über Kontrolle, Chaos und die Sehnsucht nach echter Verbindung.

Berlin, 1959: Die DDR-Führung zittert vor dem westlichen Rock ’n’ Roll. Die Lösung? Eine staatlich verordnete Tanz-Offensive! Die Lauchhammer-Files bringt mit viel Livemusik ein skurriles Stück Zeitgeschichte auf die Bühne. Ein humorvolles Verwirrspiel um Kunst, Kontrolle und Utopie. – Kann man Rebellion eigentlich wegtanzen?

Der Hans wird von seinem Meister verabschiedet und muss nun hinaus in die Welt. Dort erwartet ihn ein grosses Abenteuer. Er tauscht seinen Lohn – einen Klumpen Gold -gegen ein Pferd, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, die gegen … doch womit kommt dann der Hans nach Hause?

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem unser erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und spielt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Und natürlich dürfen die Kinder auch selbst mit auf die Bühne… So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen dem Schauspieler und den Kindern. Ein riesen Spass für Gross und Klein.

Einlass & Tageskasse 30 min vor Vorstellungsbeginn

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

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Für Livemusikfans ist das Sommerkonzert der Beat Brothers in Untergruppenbach ein echter Höhepunkt – und das bereits seit 13 Jahren. Auch in diesem Sommer rocken die vier Musiker mit ihren handgemachten Gitarrensounds die alten Gemäuer der Burg Stettenfels.

Wo einst Rüstungen klapperten und Burgfräulein stolzierten, hallt heute einmal im Jahr Rockmusik von den Sandsteinmauern wider: beim Sommerkonzert der Beat Brothers auf der Burg Stettenfels. Mit ihrer mitreißenden Energie nimmt die Band das Publikum schon von den ersten Takten an mit auf eine musikalische Reise in die „gute alte Zeit“. Die vier gut gelaunten und motivierten Musiker präsentieren ein Best-of der 1960er bis 1990er Jahre, mit Schlagzeug, Bass, zweimal Gitarre und viermal Gesang. Dabei zeigt sich schnell, was die Beat Brothers von vielen anderen Coverbands abhebt: Songs von den Beatles, Rolling Stones, Kinks, The Who, Pink Floyd und Queen performen sie mit Professionalität, Brillanz und hoher Perfektion. Gleichzeitig geben sie den Songs eine ganz eigene, originelle Note. So beweisen Franz und Arno Matejcek, Sebastian Heiner und Christopher Wüst bei jedem Konzert aufs Neue, dass sie ihre Musik nicht nur spielen, sondern auch leben.

Bei trockenem Wetter findet das Konzert unter freiem Himmel statt. Andernfalls steht ein großzügiger Gewölbekeller als geschützte Alternative zur Verfügung, regensicher und genauso charmant wie die Open-Air-Kulisse. Aber: Die Plätze sind begrenzt und zudem begehrt – nicht umsonst war die Veranstaltung in den vergangenen Jahren immer schnell ausverkauft. Insofern ist es ratsam, sich frühzeitig eine Karte zu sichern.

Einlass: 18.00 Uhr