Was genau ist eigentlich Musik? - „Alles, aber wirklich alles, was klingt, schallt, kracht, lärmt, schwirrt, klirrt, (...) rattert, rollt und quietscht.“ So lautet die Antwort von Mauricio Kagel, einem avantgardistischen Komponisten.

Unter diesem Motto und angelehnt an das instrumentale Theater von Mauricio Kagel laden das Büro für kulturelle Übersetzungen und die Schaubühne Lindenfels zu einem interaktiven Familienkonzert ein, bei dem die Avantgarde richtig Spaß macht. Mit Klappersandalen, Luftballons, Saugnapfrollen, unerwarteten Klavieren und einem Bratschen-Duo wird geknattert, geraschelt gezupft und gepfiffen. Gemeinsam mit der Schauspielerin Verena Noll gehen wir auf die Suchen nach einem besonderen Klang – und finden immer wieder etwas Neues. Ein Konzert zum Mitmachen und Mitlachen – für Kind und Kegel und alle Unerwachsenen.

Was trägt ein Ritter unter seiner Rüstung? Was sind Trippen, Schapel oder Aquamanilen? Und wo genau befindet sich in einer mittelalterlichen Burg eigentlich die Toilette? In einer kurzweiligen Führung bekommen die Besucher:innen einen Einblick in die Lebenswelt rund um die Ettlinger Burg vor circa 750 Jahren.
Dauer: 60 Min

nach dem erfolgreichen Bilderbuch von Axel Scheffler und Julia Donaldson
Eine spannende Geschichte mit Masken- und Puppenspiel für Kinder ab 3; 45 min.

Mut überwindet Angst und Phantasie besiegt rohe Kraft.
Der Grüffelo-Vater, hat vor der großen, bösen Maus gewarnt! Gerade deshalb will das neugierige Grüffelo-Kind diese Maus finden und „zieht aus, das Gruseln zu lernen“. Unterwegs trifft es dabei auf Tiere, die ihm fürchterliche Halb-Wahrheiten über die ach so bedrohliche „Monstermaus“ auftischen.
Schließlich trifft es tatsächlich auf die Maus. Hoppla, die ist ja klein! Aber schlau: Sie nutzt nämlich das Licht des aufgehenden Mondes um ihren Schatten zu vergrößern, schlägt so das Monsterkind in die Flucht. Jenes aber ist stolz und froh darüber, entkommen zu sein!

Diese behutsame Einführung in die spannende Welt des Theaters für die Allerkleinsten besticht durch wohl dosierte, raffinierte Darstellungsmittel:

- Fantastische handgefilzte Figuren, die sich genau an den bezaubernden Illustrationen des Originals orientieren
- Ein herrlich tollpatschiges Grüffelo-Kind, dargestellt mit Maskenspiel
- Das beeindruckend wandlungsfähige Bühnenbild
- Die eigens für diese Produktion komponierte Musik mit Waldgeräuschen und lustigen Monstersounds

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

von Toks Körner

auf Deutsch mit Englischen ÜT

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Aesthetics of Color - ein Kammerspiel, eines der wichtigen afrodeutschen Dramen, ist zurück! Jetzt in neuer Besetzung: Lea Fassbender spielt neben Amada Tinoco, Johannes Suhm und Jean-Philippe Adabra.

Samo ist bildender Künstler. Geschickt ist es ihm gelungen, seine Werke für sich sprechen zu lassen. Als Person tauchte er bisher in der Öffentlichkeit nicht auf. Aber seine Werke sind gefeiert.

Und plötzlich steigt der Druck, Journalist*innen und Kunst-Makler*innen wittern eine Geschichte, rücken näher. Das Gesicht zu zeigen, wäre eine Sensation; eine pikante Story, eine Preissteigerung - so das Kalkül. Aber Samo zögert. Denn der Preis, den er zu zahlen hätte, könnte hoch sein, existenzgefährdend hoch. Ein Wettlauf um Selbstbestimmung und Deutungshoheit, eine erzwungene Performance um das Recht am eigenen Bild beginnt.

Aesthetics of Color - ein Kammerspiel zeigt einen Künstler und seine Strategie in einem weißen Markt zu überleben. Schwarze bildende Künstler*innen haben Absatz, sie scheinen Teil der weltweiten Kunstzirkulationen aus Biennalen und Messen zu sein. Ein neuer Hype in der geweißten Kunstwelt! Aber was produzieren sie? Welche Räume bieten die freien Künste? Wer kann sich darin wie behaupten? Und was ist der Preis, den man zu zahlen hat, wenn man sich im White Cube dem freien Markt der Kunst aussetzt?

Für sein Drama Aesthetics of Color - ein Kammerspiel ließ sich Toks Körner von Protagonist*innen der Berliner Kunstszene inspirieren, zahlreiche Interviews bilden den Ausgangspunkt. Es ist eine Betrachtung der Mechanismen der kosmopolitischen Szene, in der Autonomie, Kreativität und Freiheit zentrale Werte sind. Es ist eine scharfe Analyse der Projektionen, die im Namen der Kunstkritik über Werke und Kunstschaffende gelegt werden. Es ist eine zeitgenössische, selbstbestimmte Repräsentation eines Schwarzen Künstlers im Medium des Theaters. Der vielfach allein geführte Kampf - um Anerkennung, Würde und Auskommen - bekommt hier, mit der Produktion Aesthetics of Color - ein Kammerspiel, einen Raum, eine theatrale Form, eine Öffentlichkeit.

Der Schauspieler und Drehbuchautor Toks Körner schrieb 2017 seinen ersten Theatertext: Walking Large. Die gleichnamige Inszenierung (Regie: Atif Mohammed Nor Hussein) am Ballhaus Naunynstraße war für den Monica-Bleibtreu-Preis nominiert und zu den Privattheatertagen 2018 eingeladen. Aesthetics of Color ist das zweite von ihm geschriebene Drama und sein Debüt als Regisseur.


Foto: Zé de Paiva

Am Sonntag, den 29. März 2026, lädt der Männergesangverein Gleichen mit Frauenchor Rosenklang erneut in das Bürgerhaus Gudensberg zu einem stimmungsvollen Mundartnachmittag ein. Ab 14 Uhr präsentieren die beiden Gruppen wie gewohnt gemeinsam ein abwechslungsreiches Programm.

Unter dem augenzwinkernden Motto „Wie me’s machd, machd me’s verkehrd“ erwartet die Besucher ein unterhaltsamer Nachmittag voller Musik, Humor und regionaler Verbundenheit. Die Gäste dürfen sich auf herzhafte Chorliteratur, humorvolle Szenen und kleine Alltagsgeschichten freuen, die mit einem liebevollen Blick auf typische Missgeschicke und charmante Fehlentscheidungen blicken – ganz so, wie es eben jedem mal passiert.

Ein besonderer Genuss ist wie immer die gemütliche Kaffeetafel, die den Nachmittag abrundet. Neben frisch gebrühtem Kaffee werden köstliche Kuchen serviert, die zu einer Pause in geselliger Runde einladen.
Ob Freunde der Mundart, Liebhaber traditioneller Chormusik oder alle, die einfach ein paar vergnügliche Stunden in herzlicher Atmosphäre erleben möchten: Der Mundartnachmittag im Bürgerhaus Gudensberg verspricht erneut ein kurzweiliges und heimatverbundenes Erlebnis.

"Ein Abend mit Harald Schmidt und Volker Heißmann – begleitet vom Thilo Wolf Jazz Quartett“

Was passiert, wenn Dirty Harry auf Mariechen trifft? Die Antwort gibt es in "Ein Abend mit Harald Schmidt und Volker Heißmann“, einer pointenreichen Show der Extraklasse. Aus einer Zufallsbegegnung erwuchs eine ungewöhnliche Freundschaft, die nun in dieser einzigartigen Show kulminiert. Die TV-Legende und der Kult-Komödiant schöpfen aus ihrem reichen Erfahrungsschatz aus Bühnen- und Fernsehlaufbahn und präsentieren dem Publikum einen Abend voller skurriler Begegnungen, tiefsinniger Gedanken und gnadenlos komischer Geschichten – ein regelrechtes Feuerwerk der Pointen, das kaum Luft zum Atmen lässt. Was zunächst nur als einmaliges Projekt gedacht war, begeisterte die Gäste in der Comödie Fürth derart, dass schnell klar war: Diese schwäbisch-fränkische Fusion passt perfekt zusammen und muss unbedingt weitergehen!
Das Thilo Wolf Jazz Quartett sorgt dabei für die musikalische Untermalung, die dem Spektakel die besondere Note verleiht. Die Kombination aus pointierten Anekdoten, fein abgestimmter Musik und dem unnachahmlichen Humor der beiden Hauptakteure macht diese Late-Night-Show zu einem ikonischen Ereignis, welches das Publikum nie vergessen wird.

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 16:00 Uhr

Stop-Motion Weekend – Erwecke deine Geschichten zum Leben!

In diesem besonderen Kreativ-Wochenende tauchst du ein in die faszinierende Welt des Stop-Motion-Films. Schritt für Schritt lernst du, wie aus einfachen Ideen bewegte Geschichten entstehen – von der Figurenentwicklung über das Bauen kleiner Sets bis hin zur Animation und dem Filmschnitt.
Was brauchst du? Nur Neugier, Fantasie und Lust darauf, etwas völlig Neues auszuprobieren!

Gemeinsam entdeckt ihr spielerisch verschiedene Techniken der Stop-Motion-Animation und setzt eigene kurze Filme um. Egal ob aus Knete, Papier, Alltagsgegenständen oder kleinen Figuren – deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt!

Zeitraum: 27.03. – 29.03.2026
Uhrzeiten:
– Freitag: 16:00 – 19:00 Uhr
– Samstag & Sonntag: 11:00 – 16:00 Uhr

Teilnahmegebühr: 40 € *zzgl. Gebühren

Kommt vorbei und gestaltet euer eigenes kleines Filmabenteuer – ein Wochenende voller Kreativität, Spaß und beeindruckender Ergebnisse wartet auf euch!


Materialien werden gestellt – du musst nichts mitbringen.
Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung der LKD NRW

27.03 / 16-19 Uhr // 28.03 / 11-16 Uhr // 29.03 / 11-16 Uhr

Die drei Freundinnen Annette, Beatrix und Patricia gönnen sich endlich ihren großen Traum: Eine Karibik-Kreuzfahrt. Gespart wird an der Kabine, nicht an der Fantasie - in ihrer engen Innenkabine träumen sie von Glamour und großer weiter Welt. Doch schon kurz nach dem Ablegen wird klar: Auf diesem Schiff treffen nicht nur Sonnenhungrige aufeinander, sondern auch alte Bekannte, ungelöste Geheimnisse und die große Liebe. Was als Traumreise beginnt, nimmt schon bald Kurs auf Spannung, Verrat und unerwartete Gefühle.

Über allen Gipfeln ist Ruh…? Von wegen! Im Weimarer Kabarett ist es alles andere als still: Hier klopft man sich vor Lachen mit Faust I und Faust II auf die Schenkel. Schuld daran sind Bernard Liebermann und Thierry Gelloz: In einem bunten, musikalischen und urkomischen Abend gehen sie dem Geheimrat Goethe auf die Spur… Und wagen den Vergleich seiner Epoche mit heute.

Ganz klar: Früher war alles besser. Damals war heute noch morgen und gestern heute - heute unvorstellbar! Das Weimarer Kabarett stellt die wichtigen Fragen: Wer ist der moderne Goethe? Warum stieß der Geheimrat bei Beethoven auf taube Ohren? Was würde den Dichterfürsten heute mehr beeindrucken - die Künstliche Intelligenz der Maschinen oder die natürliche Blödheit der Mitmenschen?

Die zwei Wortakrobaten Liebermann und Gelloz verknoten sich die Zungen und strapazieren Ihre Lachmuskeln: Weimar mit Witz, Kabarett mit Klassik, Goethe mit Gags… Amüsieren Sie sich (Erl)königlich!

Also dann: Scheinwerfer an – oder um es mit Goethe zu sagen: „Mehr Licht“!

Einlass: 18 Uhr

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 16:00 Uhr

Online-Vorverkauf geschlossen, es gibt vsl. noch Restkarten an der Abendkasse

„Der Bücherschatz“ ist ein clowneskes Theaterstück über die Faszination für Bücher, die Liebe zum Lesen und das humorvolle Aufeinandertreffen zweier Generationen. Oma und ihre Enkelin Glucks finden ein mysteriöses Buch, in dem sie auf erstaunliche Weise die Protagonistinnen sind. Dabei werden sie auf eine Reise rund um die Welt und darüber hinaus geschickt – auf der Suche nach einem Schatz. Sie verwandeln sich dabei in echte Heldinnen. Und das Abenteuer beginnt!

Zielgruppe: Kinder zwischen 4 und 10 Jahren (Kindergarten und Grundschule sowie Förderschule).

Spiel und Text: Kirstie Handel und Judith Gorgass
Regie: This Zogg

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Nicht nur für Kinder ist im Museum Gelnhausen ein einzigartiges Kunstwerk entstanden: Das begehbare Ohr entführt die Besucher auf eine kleine Expedition in das Innere unseres Körpers.
Durch eine riesige Ohrmuschel können Kinder und Junggebliebene durch den Gehörgang krabbeln - oder bequem durch eine Tür einsteigen - und das Mittelohr erforschen. So ist leicht vorstellbar, wie Philipp Reis vor über 150 Jahren mit seinem kleinen hölzernen Ohrmodell auf die Idee kam, einen Apparat zu bauen, der die menschliche Stimme über große Entfernungen überträgt.

Erwachsene € 8,00, Kinder (7-16 J) € 5,00, Kinder (3-6 J) € 3,00, Erwachsene ermäßigt € 6,00
Familienkarte (2 Erw. + 2 bis 4 eigene Kinder) € 20,00

Treffpunkt:

Es ist schon spät in der Tierpension von Gundula Sammer, als ein ungewöhnlicher Gast eintrifft. „Ich heiße Sven. Alle nennen mich Opa Sven. Und ich suche meinen Kater – den besten Kater der Welt.“ Gundula lächelt, denn diese Geschichte kommt ihr bekannt vor: „Wissen Sie, der alte Pettersson suchte auch einmal seinen kleinen Kater. Wenn Sie möchten, erzähle ich Ihnen, wie Findus zu Pettersson kam.“ Ob Gundulas Geschichte Opa Sven helfen wird, seinen Kater wiederzufinden?
Das Theater con Cuore begeisterte bereits 2024 die Kinder im Zehntstadel mit „Tigerwild“. Jetzt bringen Virginia und Stefan Maatz Pettersson und Findus als liebevoll gestaltete Großfiguren auf die Bühne. Durch die feine Verbindung von Schauspiel und Figurenspiel entsteht ein einmaliges Theatererlebnis, das die Sorgen und Freuden der Zuschauenden mit denen der Geschichte verbindet.

Einlass: 14:45, keine Kartenrücknahme

Jan Mixsa bringt Quentin Tarantinos Meisterwerk mit viel Spielfreude auf die Puppenbühne.

Eine goldene Uhr. Ein Boxer. Zwei Auftragskiller. Vier Tage Gewalt und Erlösung. Quentin Tarantinos Film »Pulp Fiction« steht auf der Liste der »All-Time 100 Movies« des Time-Magazins. Jan Mixsa brennt dieses filmische Feuerwerk nun auf der Theaterbühne ab. Mit und ohne Puppen, genialem Wahnsinn, lakonischem Humor und ... äh ... neuralgischer Diffusität. Oder so. It\'s a Chopper, Baby!

Eine Produktion des marotte Theaters Karlsruhe.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Thomas D & The KBCS melden sich aus dem Studio zurück – Neue Tournee 2026 angekündigt

Nach einer erfolgreichen Tour zum Colabo-Album MEGA D mit Flo Mega, melden sich Thomas D & The KBCS mit brandneuer Musik zurück und gehen 2026 wieder gemeinsam auf Tour.

„Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue und überraschende Platte auf die Bühne bringen“, verrät Thomas D voller Vorfreude.

Thomas D & The KBCS verbindet eine besondere musikalische Partnerschaft, die seit 2018 mit der Veröffentlichung des Albums „The M.A.R.S. Sessions“ stetig gewachsen ist. Neben seinem aktuellen Album MEGA D (dessen Tour 2025 stattfand) verfeinerten Thomas D und The KBCS ihre gemeinsame künstlerische Vision zuletzt mit den Alben „M.A.R.S. Sessions II“ und dem Live-Album „Little Big Beat Studio Sessions“. Diese Alben haben eindrucksvoll unter Beweis gestellt, wie vielseitig und emotional ihre Musik sein kann.

Die kommende Tournee wird diese musikalische Reise fortsetzen – mit Songs aus den bisherigen Alben und brandneuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet. „Es sind jedes Mal sehr emotionale Konzerte, wenn Thomas D & The KBCS zusammenkommen“, betont Thomas D.

Die Termine für die Tournee 2026 sowie Informationen zum Vorverkaufsstart werden in Kürze bekannt gegeben.

Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Rap, Rock und Soul haben Thomas D & The KBCS die Herzen der Musikfans im Sturm erobert. Das neue Album und die anstehende Tour versprechen, ein weiteres musikalisches Highlight zu werden

Die Schirmherrschaft dieser Veranstaltung übernimmt Staatsministerin Barbara Klepsch.

Zwei Künstler. Zwei Biografien. Eine gemeinsame Mission:
Die Winterreise von Franz Schubert ist mehr als ein Liederzyklus – sie ist ein seelischer Ausnahmezustand, ein existenzieller Weg durch Einsamkeit, Verlust und Hoffnung. In der Interpretation verschmelzen Werk und Wirklichkeit: Die Musik trifft auf zwei ungewöhnliche Lebenswege, die auf eigene Weise von Umbrüchen, Neuanfängen und tiefer Leidenschaft zur Kunst geprägt sind.

Gemeinsam erzählen Julia Aldinger und Stefan Bien diese Winterreise neu.
Mit Mut. Mit Tiefe. Mit persönlicher Wahrheit.
Ein Konzert, das nicht nur musikalisch berührt – sondern mitten ins Leben trifft - heute, mehr denn je.

Stefan Bien – Bariton
Geschäftsführer eines internationalen Unternehmens im Bereich Online-Marketing, fand nach einem Burnout und einer Phase tiefer Erschöpfung über den Jakobsweg, die Malerei und schließlich den Gesang zurück zu sich selbst. Heute lebt er beide Welten: Wirtschaft und Kunst. „Sie haben die Pflicht, mit dieser Naturstimme auf die Bühne zu gehen“, sagte ihm Thomas Quasthoff – und so wurde die Musik vom Zufluchtsort zur künstlerischen Bestimmung.

Seine gesangliche Ausbildung absolvierte er u.a. an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Wichtige künstlerische Impulse erhielt er durch die Arbeit mit renommierten Persönlichkeiten wie Thomas Quasthoff, Jean-Noël Briend, Tobias Berndt und Jan Fackelmann. Sein Repertoire reicht von Bach bis Wagner – mit besonderer Liebe zum Liedgesang der Romantik. Mit einem Stimmumfang von drei Oktaven überzeugt er durch stimmliche Vielschichtigkeit, Tiefe und farbenreiche Nuancen.

Julia Aldinger – Klavier
In einer deutsch-russischen Musikerfamilie aufgewachsen, entdeckte sie erst spät, durch einen Studentenjob als Notenwenderin in Liederabenden von Peter Schreier ihre Leidenschaft für das Kunstlied. Ihre pianistische Ausbildung führte sie an renommierte Hochschulen in Dresden, Weimar und St. Petersburg. Prägende künstlerische Impulse erhielt sie in den Liedklassen von Christine Hesse, Karl-Peter Kammerlander und Olaf Bär sowie in Meisterkursen u. a. bei Amadeus Webersinke, Peter Schreier, András Schiff und Gerold Huber.
Nach intensiver musikalischer Tätigkeit entschied sie sich zunächst für die Familie – und ging einen ungewöhnlichen Weg: Sie absolvierte eine zweite Ausbildung zur Biologielaborantin und arbeitete mehrere Jahre am Helmholtz-Zentrum Dresden-Rossendorf in der Krebsforschung. Heute ist sie zurück in der Musik: Als Liedpianistin steht sie wieder auf der Bühne – mit neuer Tiefe und künstlerischer Reife – und gibt ihre Erfahrung als Klavierdozentin am Landesgymnasium für Musik Dresden an die nächste Generation weiter.


Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Drei kleine Schweinchen bauen sich ihr eigenes Zuhause. Eins ganz schnell, eins ganz gemütlich – und eins richtig stabil.

Als dann die Wölfin Lupina Knabberzahn kommt, zeigt sich: Das feste Haus schützt sie alle. Aber: Ohne das belesene Schweinchen, das genau weiß, wie man Wölfe austrickst – und das entspannte Schweinchen, das in der größten Aufregung einen kühlen Kopf behält – hätten sie es nicht geschafft.

In unserem Stück geht es nicht nur um Fleiß, sondern darum, dass alle auf ihre Weise klug, mutig und wichtig sind. Und dass man gemeinsam einfach am stärksten ist.