Sie sind Deutschlands erfolgreichstes und vielseitigstes Burlesque Ensemble – die Damen des Theaters rote Bühne aus Nürnberg. Gemeinsam mit ihrem charmanten Conférencier Leopold Lobkowicz von Hassenstein begeistern die Künstlerinnen auf höchstem Niveau: sinnlich, humorvoll und faszinierend abwechslungsreich. Ein Abend voll bester Unterhaltung und ausgelassener Stimmung ist garantiert. Seit 2008 zeigen sie bereits, was weibliche Eigenermächtigung bedeutet. Auf demokratische Weise verwirklicht hier jede ihre ganz eigenen Ideen. Nun ein neues Programm, eine Wundertüte der Kreativität, voll Glamour, Tanz, Gesang, Humor und Lebensfreude.
Auf der Bühne fühlen sich die Akteurinnen zu Hause und frei, so frei, dass sie ihre Hüllen fallen lassen, und seien sie noch so spektakulär mit Strass, Pailletten, Federn und Kilometern von Tüll veredelt.
Der an antike Statuen erinnernde Alabasterkörper von Sweet Chili* bewegt sich geschmeidig und neckend, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt einfach jede*n.
Fleur d´Amour*, die „Mama Burlesque“ des Ensembles und Gründerin des Theaters rote Bühne in Nürnberg, verrät intime Details aus ihrem Privatleben, überzeugt mit erotischer Komik und hat ein sehr großes Tier mit im Gepäck.
Die Zeit der glamourösen Hollywood Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt, denn keine beherrscht virtuoser und eleganter die Kunst des Steptanzes.
Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer spektakulären Sinfonie aus Licht und wird in einer Gefängniszelle in die verschiedensten Charaktere schlüpfen.
Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, schillert doch innerlich in allen Farben und überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.
Amüsant-erotisches Entertainment, stilvoll, glamourös und immer wieder mit einem Augenzwinkern. Willkommen in diesem Vergnügen für alle Sinne!

*Gründerinnen der Show

Einlass: 17.00 Uhr

12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show
Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist mit einem neuen Bühnenprogramm zurück auf der großen Bühne: die „Legacy Tour“.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Kommt mit auf ein Abenteuer zwischen Himmel und Erde!

Surya und Lyria sind beste Freundinnen. Doch als eine schillernde Himmelswelt mit großen Versprechen lockt, geraten ihre Träume und ihre Freundschaft durcheinander. Dabei steht die Zukunft der Erde auf dem Spiel! Und mittendrin steckt Ekkyo, ein kleiner Roboter, der mit menschlichen Gefühlen so seine Schwierigkeiten hat.

Mit „SURYA und der Zorn der Erde“ lädt das Cottbuser Kindermusical zum gemeinsamen Lachen, Träumen und Mitfiebern ein. Erlebt ein utopisches Familienmusical voller Musik, Tanz und überraschender Begegnungen – über Freundschaft und den Mut, seinen eigenen Weg zu gehen.

"Weltklassik am Klavier - Die freie Seele der Romantik - Ständchen, Gretchen und der Erlkönig!"

Robert Schumann
Allegro h-Moll op. 8

Fanny Hensel, geb. Mendelssohn
Lieder ohne Worte op. 8
1. Allegro moderato
2. Andante con espressione
3. Larghetto
4. Presto 'Wanderlied'

Johannes Brahms
Klavierstücke op. 118
1. Intermezzo a-moll
2. Intermezzo A-Dur
3. Ballade g-Moll
4. Intermezzo f-Moll
5. Romanze F-Dur
6. Intermezzo es-Moll

- Pause -

Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage I S. 160
6. Vallée d'Obermann

Aus: Lieder von Franz Schubert S. 558
9. Ständchen von Shakespeare

8. Gretchen am Spinnrade

4. Erlkönig

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Eine Oboe und drei Streicher, das ist eine seltene und ungewöhnlich farbige Besetzung, ein Quartett, in dem die Oboe die erste Geige spielt. Das Ars ad Mundum Quartett hat virtuose und packende Kammermusiken auf dem Programm: Mozarts berühmtes F-Dur Quartett für Oboe, Violine, Bratsche und Cello ist ein Schlüsselwerk der Gattung, ein singender Höhepunkt der Wiener Klassik, elegant, überraschend, expressiv. Atmosphärisch und erzählend dagegen Benjamin Brittens „Phantasy Quartet“, zart und innig Robert Schumanns „Drei Romanzen“. Durch ihr Temperament, ihre Melodik, Rhythmik und Harmonik, die aus georgischen Volksliedern kommen, reißen die „Miniaturen“ von Sulchan Zinzadse mit. Dazwischen erklingen „Alpensplitter“, ein Duo für Oboe/Englischhorn und Violine, das der deutsche Komponist Anatol Stefan Riemer nach der „Alpensinfonie“ von Richard Strauss komponiert hat. Man hört den Anstieg, eisige Gipfel- und Gletscherstimmungen, Nacht und Sonnenaufgang.

Giorgi Kalandarishvili ist Solooboist und Shengzhi Guo Solocellist des Sinfonieorchesters Münster, die Geigerin Anna Kaczmarek-Kalandarishvili ist ebenfalls Mitglied des Sinfonieorchesters Münster. Hindenburg Leka ist Solobratschist der Dortmunder Philharmoniker.

Kunstverein Lingen Kunsthalle
GWK-Gesellschaft für Westfälische Kulturarbeit

Einlass: 17:30 Uhr

Karte von Umtausch und Rückgabe ausgeschlossen.

"Weltklassik am Klavier - Rasend, flirrend, geisterhaft: Liszts zwölf Transzendentale Etüden!"

Franz Liszt
Études d'exécution transcendante S. 139
1. Preludio
2. Ohne Titel - Molto vivace
3. Paysage
4. Mazeppa
5. Feux-follets
6. Vision
7. Eroica
8. Wilde Jagd
9. Ricordanza
10. Ohne Titel - Allegro agitato molto
11. Harmonies du soir
12. Chasse-neige

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Moving Shadows präsentieren: "On Fire"

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Brand New Show!!!

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Erleben Sie die „World´s Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!

Die Moving Shadows sind ON FIRE!

Copyright : Mobilé Business Event Theater

Einlass: 18:00 Uhr

Der Kinder- und Jugendchor hebt ab! Eigens für den Chor komponiert, kommt Erich Kästners legendärer Klassiker Das fliegende Klassenzimmer als Musiktheater auf die Bühne und damit auch die Generationen begeisternde Geschichte über Freundschaft, Mutproben und das Leben.

Schön kann das Leben im Internat sein, manchmal auch herausfordernd, immer aber geht es turbulent zu. Ein gewissenhafter Klassenprimus aus armen Verhältnissen mit großem Gerechtigkeitssinn, ein von seinen Introvertierter, eine Eltern verlassener angehende Boxweltmeisterin, eine Superschlaue, die Traditionen hinterfragt, und ein ziemlich Ängstlicher, der seinen Mut unter Beweis stellen will. Diese fünf leben in der breiten Schülerschaft des Internats und liegen in ständigem Clinch mit den Externen, die die gleiche Klasse besuchen, aber in der Stadt bei den Eltern leben. Erich Kästner hat aus dem Stoff eine universelle Erzählung über Jugendliche gemacht, die deren Lebensgefühl noch heute ziemlich genau trifft.

Ob als Buch, als Film oder nun als Musiktheater: Das fliegende Klassenzimmer ist ein Klassiker für die ganze Familie. Die einen schwelgen in Erinnerungen, die anderen finden sich in den Figuren wieder. An der Musik, der Inszenierung und dem begeisternden Kinder- und Jugendchor werden alle ihren Spaß haben.

Calenberger Cultour&Co präsentiert ein Classic-Konzert in Zusammenarbeit mit Studierenden des „Institut zur Früh-Förderung musikalisch Hochbegabter“ an der „Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover“

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Jarése, aka Juliane Liebing, verbindet zeitgenössischen Akustik-Pop mit den warmen Klangfarben von Pop, Folk und Soul. Ehrliche Songs, handgemachte Arrangements und Geschichten mit Tiefgang schaffen einen Sound, der gleichermaßen vertraut wie eigenständig wirkt. Zwischen der Weite amerikanischer Roots, dem Gefühl des Blues und eingängigen Soulmelodien entfaltet sich eine Musik, die berührt – zeitlos, authentisch und voller Wärme. Jarése vereint auf besondere Weise Intimität und Energie. Mit authentischer Präsenz und musikalischer Leidenschaft lädt sie dazu ein, tief in die Geschichten ihrer Songs einzutauchen.

Sängerin, Gitarristin und Violinistin Juliane Liebing verleiht den Songs mit ihrer markanten Stimme und ihrem ausdrucksstarken Violinspiel eine unverwechselbare Handschrift. Die englischsprachigen Songs erzählen von Verbundenheit, Aufbruch sowie den kleinen und großen Geschichten des Lebens. Bei diesem Releasekonzert versammelt sich die Dresdner und Leipziger Musikszene auf einer Bühne: Smilla, Felix Herrmann, Janda, Lars Kutschke, Riley & Voltz, Jürgen Liebing sind mit dabei. Ein ganz besonderes Hörerlebnis versprechen die energiegeladenen Songs. Gemeinsam mit der Band sowie einem Streicher- und Bläserensemble entstehen facettenreiche Klangwelten, die den Songs zusätzliche Tiefe und Ausdruck verleihen und dieses Konzert zu einem außergewöhnlichen Erlebnis machen.

Band: Juliane Liebing, Alex Henke, Adrain Kehlbacher, Tobias Schillinger, Florian Salewski, Stephan Salewski | Gastmsiker*innen: Smilla, Felix Herrmann, Janda, Lars Kutschke, Jürgen Liebing | Backinggesang: Joyce Nunhill, Susanne Omorobke

Dauer: ca. 100 Minuten

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

LAMBERT ist zurück. Vielleicht war er auch nie weg. Möglicherweise aber auch nie da. Es ist müßig, nachzufragen. Schließlich müsste man ihn erst einmal aufspüren, um das herauszufinden. Und man könnte nie sicher sein, ob es wirklich er ist, der hinter der sardischen Stiermaske steckt. So oder so: LAMBERT ist zurück mit seinem neuen Album. Er hat es I AM NOT LAMBERT genannt. I AM NOT LAMBERT ist ein klassischer Lambert und ein weiterer Beweis für die kreative Vielseitigkeit Pianisten, Komponisten und Produzenten. I AM NOT LAMBERT ist aber auch ganz anders, denn es ist sein erstes Album mit Gesangsparts, mit richtigen Songs, wenn man so will. „Meine Musik war schon immer songorientiert”, sagt er. „Songs machen einen großen Teil dessen aus, was ich höre, daher ist diese Art von Musik einfach ... ich weiß nicht ... ehrlich?”