Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Ausverkauft

In einem alten Zirkuswagen auf dem Schrottplatz am Rande der Stadt wohnt Lebenskünstlerin Fe, der an diesem Tag drei unbekannte Damen vor die Haustür stolpern. Da ist zum einen Buchhalterin Elke, die nach einem Missgeschick mit dem Autos ihres Mannes hier fieberhaft nach einem Ersatzteil sucht. Musicaldarstellerin Panagiota dagegen wollte auf dem Gelände in aller Abgeschiedenheit eigentlich ihre neue Vorsprechrolle proben – in Ruhe. Mit der ist es jedoch endgültig vorbei, als Bloggerin und Karaoke-Fan Jennifer auf den Schrottplatz stöckelt, da sie bei eBay Fes Zirkuswagen ersteigert hat. Noch weiß sie nicht, was sich in dem Wagen wirklich abgespielt hat. Das gelüftete Geheimnis liefert reichlich Zündstoff für ausgiebigen Zickenzoff, bei dem auch der heimische Beziehungsschlamassel keine unwesentliche Rolle spielt. Denn auch Männer können zickende Zeitbomben sein, die zu Hause ordentlich Zirkus machen. Und die Idealvorstellung vom Traummann scheint genau hierher zu gehören – auf den Schrott.

Was aber wäre, wenn sich Defizite des eigenen Mannes mit den Vorzügen eines anderen kompensieren ließen? Wäre Men-Sharing nicht die Lösung für alle Probleme? Für eine Dressurnummer der besonderen Art schickt das Damenquartett seine Männer in die Manege und gerät so in einen Strudel von Ereignissen, dem es so schnell nicht wieder entkommt…

"Zickenzirkus" - eine musikalische Komödie voller Spaß, Frauenpower und Hits zum Mitträllern.

Einlass: 19:00 Uhr

Andrea Apostoli Konzept und Leitung
Andrea Apostoli Flöte
Christian Lassen Gitarre und Banjo

Ensemble der Staatsphilharmonie

Kassenöffnung ab 18:30 Uhr/Saaleinlass 19:00 Uhr-Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Keine Sorge, das ist hier nicht irgendeine Feelgoodscheiße oder so. Nein, der diesem Programm zugrundeliegende Optimismus ist hart erkämpft – den Widrigkeiten der Realität zum Trotz sozusagen. Und die daraus resultierende Show ist in all ihrem Facettenreichtum sowohl federleicht als auch tiefgehend. Sie bewegt sich zwischen Stand-up Comedy, Musik, Freestyle-Rap und einem gewissen Lieblingsbäcker, der mal wieder zu satirischer Hochform aufläuft. Und weil das ganze Spektakel nicht nur für das Publikum, sondern auch den Protagonisten jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis ist, sagt Quichotte: „Der Tag kann laufen, wie er will. Am Abend stehe ich auf der Bühne und dann bin ich auf jeden Fall… guter Dinge! Außerdem fehlt mir für Pessimismus das Geld.“

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schloss Atzelsberg in Erlangen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Schloss Atzelsberg serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 1,5 Std. vor Spielbeginn

Schauspiel nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling; für Kinder ab 4 Jahren

Rheinisches Landestheater Neuss

Ein Klugscheißerchen? Was soll das denn sein? Das fragen sich Tina und Theo, als sie beim Spielen auf dem Dachboden einem kleinen, türkisen Männchen begegnen, das wirklich alles besser weiß. Dabei sind Tina und Theo eigentlich schon Expert:innen auf dem Gebiet des Klugscheißens, wie ihre Eltern immer wieder behaupten, doch das Klugscheißerchen übertrifft die beiden in jeglicher Hinsicht deutlich. Zum Glück sind Tina und Theo dennoch ziemlich gute Besserwisser:innen, denn nur wirkliche Klugscheißer:innen sind auch in der Lage, das kleine Wesen auf dem Dachboden zu sehen. Überzeugt, dass ihre Eltern auch echte Klugscheißer:innen sind, laufen die beiden aufgeregt zu ihnen, um ihnen das Klugscheißerchen zu zeigen. Ob die Erwachsenen das Klugscheißerchen wohl auch sehen können?

Dauer: 45 min, keine Pause

Marc-Uwe Kling singt Lieder und erzählt Geschichten. Seine »Känguru«-Erzählungen wurden 2010 mit dem Deutschen Radiopreis und 2013 mit dem Deutschen Hörbuchpreis ausgezeichnet. Seinen Durchbuch als Autor für Kinder erzielte er mit dem Bilderbuch »Das Neinhorn« und setzt diesen Erfolg nun mit seinem Kinderbuch »Das Klugscheißerchen« fort.

© Foto: Christine Tritschler

Einlass: 14:30 Uhr

Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Frida Kahlo (1907-1954) ist eine Ikone der Kunst des 20. Jahrhunderts. Ihre Gemälde berühren Tabuthemen – Fehlgeburten, Kinderlosigkeit, die Deformation des eigenen Körpers. Sie erregten Aufsehen, schon als man wenig um biografische Bezüge wusste. Der Schweizer Autor Leopold Huber collagiert in „Frida – Viva la Vida“ Tagebucheinträge und Selbstzeugnisse von Frida Kahlo, die zu den Schmerzpunkten ihres Lebens führen.

Seit ihrer Kindheit begleiteten Frida Kahlo körperliche Einschränkungen: Von einer Kinderlähmung blieb ihr ein verkürztes, schwächeres Bein; die Folgen eines grausamen Busunfalls forderten lebenslang ihre Kräfte heraus. In ihrem politischen Engagement zeigte sie Begeisterung für den Kommunismus. Intensiv kümmerte sie sich um Leo Trotzki, als der sich im Exil in Mexiko befand. Ihre Beziehung mit dem zwanzig Jahre älteren Diego Rivera, Mexikos gefeiertem Maler, war intensiv und wechselhaft – er wurde Gefährte und Konkurrent. Sie heiratete ihn als 22-Jährige und ein zweites Mal 1940 nach zwischenzeitlicher Trennung. Ein Monolog, der dieses kompromisslose Leben für die Kunst feiert. Die Bilder, die entstehen, imitieren nicht Kahlos Werk, sondern nähern sich über dessen weiße Grundierung.

Regie MARIA LISA HUBER
Mit VIVIENNE CAUSEMANN

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 70 Min., keine Pause

Foto: Anja Köhler

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Seit 35 Jahren stehen Constanze Friend und Thomas Fellow gemeinsam erfolgreich auf der Bühne. Im Jahr 1991 gründete sich das Duo, wobei sich beide Künstler*innen bereits in den 80er-Jahren kennenlernten. Die Anfangszeit von Friend N Fellow war geprägt von den Einflüssen diverser Musiklegenden, wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison, deren Touren sie als Voract unterstützten. Besonders Allison empfinden sie noch heute als eine ihrer wichtigsten Inspirationsquellen.

Friend N Fellow reißen ihr Publikum mit einem erfrischenden Genre-Mix mit: Ob Jazz, Blues, Funk, Soul, Pop oder Country; sie scheuen sich nicht vor der Fusion verschiedener Musikrichtungen und halten auf ihrer Setlist so manche Überraschung bereit. Und doch bleiben Constanze Friend und Thomas Fellow ihrer Handschrift treu, sei es durch die einzigartige Verschmelzung von Stimme und Gitarre, berührendes Songwriting oder originelle Cover-Interpretationen. Wenn Friend N Fellow auftreten, dann entsteht auf und vor der Bühne eine Atmosphäre voller Wärme und Soul. Zugleich sind ihre leidenschaftlichen Live-Auftritte ein regelrechtes Feuerwerk der Spielfreude, das ihr Publikum fesselt. Mit jener Energie füllen sie deutschlandweit und international regelmäßig Jazzclubs, Konzerthallen sowie Open Air Locations.

Bisher haben Friend N Fellow 13 Alben veröffentlicht. Nun wird es 2026 den Startschuss für eine neue Ära geben. Das 35-jährige Jubiläum des Duos soll mit einer dritten Cover-CD ab Oktober 2026 gefeiert werden. Man darf auf dieses Album und die damit verbundene Tour sehr gespannt sein.

Einlass: 19:15 Uhr

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Ob in der Dusche, im Auto, unter der Bettdecke oder im Stadion: Singen befreit und vereint Körper und Geist. Singen ist magisch! Deshalb laden WDR 4 und Guildo Horn zum großen Mitsing-Konzert „WDR 4 sing(t) mit Guildo“ ein. Gemeinsam mit seiner Kombo „Die Orthopädischen Strümpfe“ verspricht der vielleicht größte Zeremonienmeister der Musikszene eine schrill schräge Mitsingreise durch die Jahrzehnte, bei der Erinnerungen geweckt und Stimmbänder in kollektive Ekstase versetzt werden.

Die größten WDR 4 Lieblingshits aus den 60er, 70er und 80er Jahren stehen im Gesangsbuch des Meisters und warten darauf, live und mit Hingabe angestimmt zu werden. Von “Hey Jude” über “YMCA” und “Waterloo” bis “(I’ve Had) The Time Of My Life” gibt eine bunte Mitsingreise durch drei Jahrzehnte Popmusik.

„Ich brenne darauf, mit Euch Bruststimme an Bruststimme unsere Lieblingshits zum Leuchten zu bringen. Und gelobe beim Naschwerk meiner Frau Mama, Euch ein gestrenger und kompetenter, aber vor allem geduldiger und warmherziger Chorleiter zu sein!“, verspricht Meister Guildo seinen künftigen Chor-Mitgliedern. Und wer ihn kennt, weiß, dass damit ein einzigartiger Abend garantiert ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr fünfzehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet. Bei treibenden Balkan-Beats, erdigem Gitarren-Rock’n’Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln.
Mit ihrem 7. Studio-Album „Amore Mio Ciao“ (Jan 2026) bringen die Jungs aus dem Chiemgau den wilden Tanz aus Herz und Höll direkt zu euch. Vollgas, Emotionen, Sternstunden – und diese magischen Momente, wenn alle mitsingen, tanzen, fluchen und feiern.
Das ist kein Marketing. Das ist Haltung. Das ist Heimat und Welt zugleich. Von den Bergen bis zur Tanzfläche, von der Theke bis unter das Sternenzelt: Django 3000 laden euch ein, Teil dieser Reise zu sein.
Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ auch wieder live unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

Es ist 2025. Irene packt für eine große Reise. Morgen wollte sie Lüneburg verlassen und ins ewige Eis aufbrechen. Eine Expedition, auf die si sich jahrelang vorbereitet hat. Doch jetzt bringt sie es nicht übers Herz.

Es ist 1925. Auguste packt für eine große Reise. Morgen will sie Lüneburg verlassen und in die USA auswandern. Nichts hält sie zurück. Denkt sie.

Irene und Auguste begegnen sich. Zwei Frauen. Zwei Jahrhunderte. Eine Familiengeschichte über vier Generationen.

Alles was war wirkt in dem was ist. Die Summe der Energie im Universum ist konstant und Vergangenheit und Gegenwart sind eins. Was bringen wir mit? Was wird uns aufgezwungen? Was gilt es anzuschauen? Was können wir auflösen?

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Sie sind Deutschlands erfolgreichstes und vielseitigstes Burlesque Ensemble – die Damen des Theaters rote Bühne aus Nürnberg. Gemeinsam mit ihrem charmanten Conférencier Leopold Lobkowicz von Hassenstein begeistern die Künstlerinnen auf höchstem Niveau: sinnlich, humorvoll und faszinierend abwechslungsreich. Ein Abend voll bester Unterhaltung und ausgelassener Stimmung ist garantiert. Seit 2008 zeigen sie bereits, was weibliche Eigenermächtigung bedeutet. Auf demokratische Weise verwirklicht hier jede ihre ganz eigenen Ideen. Nun ein neues Programm, eine Wundertüte der Kreativität, voll Glamour, Tanz, Gesang, Humor und Lebensfreude.
Auf der Bühne fühlen sich die Akteurinnen zu Hause und frei, so frei, dass sie ihre Hüllen fallen lassen, und seien sie noch so spektakulär mit Strass, Pailletten, Federn und Kilometern von Tüll veredelt.
Der an antike Statuen erinnernde Alabasterkörper von Sweet Chili* bewegt sich geschmeidig und neckend, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt einfach jede*n.
Fleur d´Amour*, die „Mama Burlesque“ des Ensembles und Gründerin des Theaters rote Bühne in Nürnberg, verrät intime Details aus ihrem Privatleben, überzeugt mit erotischer Komik und hat ein sehr großes Tier mit im Gepäck.
Die Zeit der glamourösen Hollywood Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt, denn keine beherrscht virtuoser und eleganter die Kunst des Steptanzes.
Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer spektakulären Sinfonie aus Licht und wird in einer Gefängniszelle in die verschiedensten Charaktere schlüpfen.
Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, schillert doch innerlich in allen Farben und überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.
Amüsant-erotisches Entertainment, stilvoll, glamourös und immer wieder mit einem Augenzwinkern. Willkommen in diesem Vergnügen für alle Sinne!

*Gründerinnen der Show

Einlass: 19.00 Uhr

J. Haydn: Streichquartett B-Dur, op. 76/4 „Sonnenaufgang”
E. Schulhoff: Fünf Stücke für Streichquartett
J. Brahms: Streichquartett B-Dur, op. 67

Mit dem Minetti Quartett präsentieren wir Ihnen erneut ein Ensemble von hoher internationaler Klasse. Das aus Wien stammende Streichquartett hat seine besondere künstlerische Qualität mit weltweiten Konzerten und zahlreichen enthusiastisch aufgenommenen CDs schon längst nachgewiesen. Die vier Musici, die sich nach dem berühmtem Schauspieler Bernhard Minetti benannt haben, kombinieren in ihrem Programm Wiener Klassik, rhythmisch-freche Moderne der 1920er Jahre und ein klassisch inspiriertes Werk der Romantik. Haydns Quartett verdankt seinen Beinamen der von der 1. Violine im ersten Satz über liegende Akkorde gespielten fein aufsteigenden Melodie. Schulhoffs Fünf Stücke greifen den fiebrigen Puls der zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts mit Anspielungen auf Musikstile wie Walzer, Polka, Tango und Jazz auf. Brahms’ drittes Streichquartett ist wiederum von ungewöhnlich heiterer Gelassenheit geprägt, womit der Bogen zu Haydns klassischem Geist zurückgeschlagen wird. Lassen Sie sich mitnehmen auf diese faszinierende Klangreise!

Einlass: 18:15 Uhr

THE GREGORIAN VOICES - Die Nacht der 1000 Kerzen

Gregorianik meets Pop – Vom Mittelalter bis heute

Erleben Sie ein beeindruckendes Konzert in der Basilika der ehemaligen Zisterzienserabtei Kloster Eberbach, dem weltberühmten Original-Drehort für den Filmklassiker „Der Name der Rose“.

Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger in einem Lichtermeer aus 1000 Kerzen eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine faszinierende Zeitreise über Jahrhunderte durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters bis ins Hier und Heute führt.

Gesungen wird ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock. Zu hören sind u. a. die Original-Titel aus dem Film-Klassiker „Der Name der Rose“ wie „Beata Viscera“, „Kyrie“ und „Veni Sancte Spititus“

Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten auf beeindruckende Weise wie Gregorianik heute klingen kann. Authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „My Way“ von Frank Sinatra, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward sowie weitere neue musikalische Highlights, die im Stil des gregorianischen Gesangs für die Nacht der 1000 Kerzen neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Ein Feuerwerk purer Freude und Dynamik. A cappella vom Feinsten.

THE GREGORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzerterlebnis und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Beste von der Beste (aus 120 Jahren Popsmusik)
In „Der Beste von der Beste“ präsentiert Pawel Popolski der größte Chits aus 120 Jahren Popsmusik. Mit der gesamte Publikum singt er der schönste Lieder von der Opa, dass der Putz kommt von der Decke rrrunter…
Von der leiseste Lied aller Zeiten (Lets´ get loud) bis zu der größte Disco-Chits aus der legendäre Zlotypalast. Pawel hat außerdem Beweise gefunden, dass der Bassgitarrist schon in der Steinzeit der trubste Tasse von der gesamte Horde gewesen ist.
Auf der chistorische Gewürzregal spielt Pawel Popolski auf Salbei, Pfeffer und Majoran eine spektakuläre Elektro-Polka Chit! (I can´t get no sleep!).

Einlass: 19:00 Uhr