Das Frühlingserwachen in der Pfalz ist zauberhaft und rosa-rot, wenn die Mandeln blühen. Diese malerische Aufbruchstimmung lädt uns dazu ein, in die Aromen und Genüsse der Region einzutauchen.

Während unserer Genusstour probieren wir herzhafte und süße Mandelkreationen – selbstverständlich alles selbstgemacht – sorgfältig abgestimmt mit Weinen von Dürkheimer Winzern.
Auf unserer Wanderung erfährst du spannende und wissenswerte Geschichten über die Region und den Weinbau. Tauche ein in die Traditionen und den Alltag der Winzer, während wir durch die Weinberge schlendern und die ersten Sonnenstrahlen des Frühlings genießen.
Freue dich auf ein unvergessliches Erlebnis, das die Sinne verzaubert und dir die Schönheit und den Reichtum der Pfalz näherbringt!

Strecke: ca. 4 km (nicht rollstuhlgerecht und bedingt kinderwagentauglich)
Dauer: ca. 2,5 Stunden
Treffpunkt: Amtsplatz (am großen Baum) Bad Dürkheim
Teilnehmerzahl: max. 25 Personen; Bitte beachten Sie, dass diese Tour ausschließlich für Einzelpersonen und kleine Gruppen (bis 6 Personen) angeboten wird. Für größere Gruppen fragen Sie bitte nach einem individuellen Angebot.
Hinweis: Festes Schuhwerk, evtl. Regenkleidung - der Weg ist leider nicht für Kinderwägen geeignet und nicht barrierefrei.
Anmeldung erforderlich bis 12:00 Uhr am Tag der Veranstaltung.

Festes Schuhwerk, evtl. Regenkleidung - der Weg ist leider nicht für Rollstuhl und Kinderwägen geeignet.

Samstag, 17. April, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Europas erfolgreichste Volbeat Tribute-Band feiert ihre Premiere im Colos-Saal

Einlass 19:00 Uhr

Vom 16.–18. April 2027 hebt das Ostseeheilbad Zingst zusammen mit Kati Wilhelm ein neues und einzigartiges Veranstaltungshighlight aus der Taufe: den Ostsee Biathlon.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für den Samstag, 17.04.2027 ab 13.00 Uhr. Ihre exklusiven Tribünenplätze in der Biathlon-Arena Zingst befinden sich direkt am Schießstand! Sie, Ihre Familie, Freunde und Bekannte sind mittendrin und nah an den Athleten. Genießen Sie einen direkten Blick auf den Start- und Zielbereich, die Rennstrecke und die LED-Großleinwand. Freuen Sie sich auf packende Zieleinläufe und die einzigartige Atmosphäre beim Schießen.

Freitag, Samstagvormittag und Sonntag ist der Zugang mit der Gästekarte FDZ / Einwohnerkarte kostenfrei.

Preise:
Erwachsener 24,- €
Kind 5 - 14 Jahre 6,- €

Freie Sitzplatzwahl!

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Claudia ist sauer. Aus ihrer Ehe mit Matthias ist die Luft raus, die Freundinnen sind verduftet und sogar der Hund geht ihr aus dem Weg. Zu allem Überfluss hat ihr Gatte ihr auch noch 20 000 Euro unterschlagen. Also lockt sie ihn in den Keller ihres Reihenhauses und schließt ihn ein. Soll er dort schmoren, bis er die Kohle wieder herausrückt. Zu dumm, dass Claudia durch ein Missgeschick sich selbst im gleichen Keller wie Matthias einschließt. Das Haus ist leer, die Handys ebenso und der Hund kann den Schlüssel nicht drehen. Nachdem der größte Zorn über ihre missliche Lage verrauscht ist, fangen sie an, die alten Kartons im Keller zu öffnen. Und mit jeder Kiste kommen Relikte aus ihrer Vergangenheit zum Vorschein, einer Zeit, in der alles noch harmonisch und in Ordnung war. Werden die beiden nochmal die Kurve kriegen?

Es rappelt im Karton – Ein Spiel um Liebe, Glück und Verständnis. Mit viel Musik.

Es spielen Carolin Ruthig und Bernhard Westenberger

Buch und Regie: Hans-Jürgen Mock

Das Leben kann sehr leicht wie ein Hürdenlauf wirken, wenn es Mut erfordert, ans Telefon zu gehen oder ein Restaurant zu durchqueren. Für Elling und seinen Freund Kjell Bjarne sind die alltäglichen Probleme, mit denen sie nach der Entlassung aus der psychiatrischen Klinik konfrontiert werden, eine echte Herausforderung. Elling, der sich selbst als Muttersöhnchen bezeichnet, neigt zu Übertreibungen jeder Art, ist besserwisserisch, eigenwillig und dabei sehr, sehr ängstlich. Selbst ein klingendes Telefon empfindet er schon als Bedrohung, gegen die er sich zur Wehr setzen muss. Sein bäriger "Blutsbruder" Kjell Bjarne verfolgt mit stoischer Hartnäckigkeit die zwei großen Interessen seines Lebens: Essen und (endlich!) Sex mit einer Frau haben. In schwierigen Situationen - und davon gibt es täglich mehr als genug - neigt er dazu, seinen Kopf gegen die Wand zu schlagen. Sonst ist er sehr gutmütig und ein echter Kumpel.

Um die beiden neurotischen Helden wieder in die "normale" Gesellschaft einzugliedern, stellt ihnen der norwegische Staat eine Wohnung und den Sozialarbeiter Frank, der ihnen mühsam ein paar Regeln beibringt: telefonieren, einkaufen, ausgehen. Nach anfänglichen Katastrophen, astronomisch hohen Rechnungen für Telefonsexanrufe (schließlich muss man das Gelernte anwenden) und einigen emotionalen Krisen entwickeln die beiden aber tatsächlich Spaß am Leben "draußen". Als Kjell Bjarne endlich eine Frau kennen lernt - sie fällt ihm am Weihnachtsabend sturzbetrunken und hochschwanger vor die Füße - entdeckt Elling seine Liebe zur Poesie und verfasst eigene Gedichte, die er -anonym natürlich - in Supermärkte einschmuggelt und in Sauerkrautverpackungen versteckt.

Einlass: 19:25 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Vom Schwarzen Schwan bis Scheherazade: Die Hits der Ballettwelt an einem Abend

Die schönsten Nummern der großen Ballette, ein Live-Orchester und das Licht von
Kerzen. Ein festlicher Abend, nach dem man sagen möchte: „Das machen wir nochmal!“

Acht legendäre Ballette, ein Abend. Leidenschaft, Virtuosität und Abenteuer: von feurigen spanischen
Variationen über das Piratenabenteuer „Le Corsaire“ bis zur Glut der „Flammen von Paris“. Duette,
Variationen und ein großes Finale: ein Abend, nach dem man den Saal nicht verlassen möchte und im
Stehen applaudieren will.

Das Programm:
Zehn Nummern aus acht großen Balletten:
1. Tschaikowski, „Der Nussknacker“: Pas de deux. Eine der bekanntesten Weihnachtsmelodien
Tschaikowskis: das berühmte absteigende Thema, das fast jeder erkennt.
2. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de six. Ein Ballett nach einem Gedicht von Lord Byron,
das abenteuerlichste unter den klassischen Balletten: Piraten, Entführungen, Leidenschaft.
3. Assafjew, „Die Flammen von Paris“: Pas de deux. Ein Ballett über die Französische Revolution.
Eines der mitreißendsten Duette der Klassik: schwindelerregende Sprünge und Drehungen.
4. Tschaikowski, „Schwanensee“: Pas de deux des Schwarzen Schwans. Die listige Odile gewinnt
den Prinzen durch eine Täuschung. Bekannt für seine technische Schwierigkeit, darunter die
legendären Fouettés.
5. Minkus, „Don Quijote“: Kitris Variation. Die sonnige, freche Wirtstochter aus Barcelona:
spanisches Temperament in jeder Bewegung.
6. Minkus, „La Bayadère“: Die Begegnung von Nikija und Solor. Die Liebe einer Tempeltänzerin
und eines Kriegers: Romantik und große Gefühle.
7. „Diana und Aktäon“: Pas de deux. Die Jagdgöttin und der junge Jäger in einem der
spektakulärsten Duette der Klassik: Tempo, Präzision und große Sprünge.
8. Rimski-Korsakow, „Scheherazade“: Adagio des Goldenen Sklaven. Ein sinnliches Märchen aus
dem Orient, voller Pracht und Leidenschaft.
9. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de deux von Conrad und Medora. Das Liebesduett des
Piraten und der schönen Medora, eines der beliebtesten Duette der Welt.
10. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Coda. Das festliche Finale des Abends: Alle Paare betreten
gemeinsam die Bühne und nehmen den Applaus des Publikums entgegen.
Änderungen im Programm vorbehalten.

Atmosphäre:
Das warme Leuchten Tausender Kerzen schafft eine festlich-winterliche Stimmung für einen
besonderen Abend.

Für wen ist der Abend?
• Für Paare und Freunde: ein festlicher Abend zur Weihnachtszeit, voller Musik und Tanz.
• Für Familien: geeignet für Kinder ab 4 Jahren. Kinder unter 4 Jahren haben freien Eintritt.
• Für Ballett-Einsteiger: die bekanntesten Melodien und Szenen, Vorkenntnisse sind nicht nötig.
Die Vorstellung dauert etwa 2 Stunden inklusive Pause.

Dresscode: Es gibt keinen Dresscode. Elegante, festliche Kleidung ist willkommen.

Tickets verschenken:
Sie suchen noch ein Weihnachtsgeschenk, das in Erinnerung bleibt? Verschenken Sie einen
Ballettabend. Beim Ticketkauf können Sie die Tickets direkt als Geschenk gestalten: als
Geschenkgutschein, schöne Einladung oder Karte mit persönlicher Widmung.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets: für sich selbst oder als Weihnachtsgeschenk.
Dieses Programm wurde bereits in mehreren Ländern gezeigt – das Publikum war begeistert.

Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.

ab 18:00

Olaf Schubert und seine Freunde – Jetzt oder now!

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt. Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben. Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand. Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie. Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.

Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!

Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.

Foto: Amac Garbe

Einlass: 19 Uhr

Der Vitra Campus – ein Paradies für ArchitekturliebhaberInnen – wurde bereits von zahlreichen renommierten FotografInnen eindrucksvoll ins Bild gesetzt. In unserem Workshop erhalten Sie die Gelegenheit, die Kunst der Architekturfotografie eingehend kennenzulernen. Die Teilnehmenden beschäftigen sich mit zentralen Werken berühmter FotografInnen und erarbeiten sich gestalterische wie technische Grundlagen: von der idealen Perspektive und den passenden Kameraeinstellungen bis hin zur wirkungsvollen Nutzung des natürlichen Lichts.

Dieses Wissen wird direkt in der Praxis vertieft – beim Fotografieren der einzigartigen Architekturhighlights des Vitra Campus.
Der siebenstündige Fotokurs umfasst eine fundierte theoretische Einführung, mehrere praktische Fotosessions und ausführliche Bildbesprechungen. Ob AnfängerIn oder bereits erfahren: Der Kurs bietet wertvolle Einblicke und vielfältige Lernmöglichkeiten.

Bitte bringen Sie Ihre eigene Kamera mit, sei es eine manuell einstellbare digitale Spiegelreflex-, System-, Bridge- oder Kompaktkamera.

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Das Highlight für Bluesliebhaber*innen der Region

Die klag-Bühne wird erneut zum Blues-Club! Mittlerweile hat es sich herumgesprochen: auch in diesem Jahr kann sich das Publikum an zwei Abenden wieder auf eine Mischung regionaler und überregionaler Bluesbands freuen.

LUKE
LUKE ist die New Blues Band aus dem Saarland. Lukas Schüßler und seine Musiker vereinen auf beeindruckende Weise die stilistische Vielseitigkeit von Blues, Soul, Rock und Pop. Inspiriert von Blues-Legenden wie Eric Clapton oder Robert Cray, aber auch Songwritern wie John Mayer oder Bruce Springsteen, verbindet LUKE eingängiges, poppiges Songwriting mit der Energie, Authentizität und Tiefe des Blues. Dabei entsteht ein unverwechselbarer Sound, der durch seinen markanten Gesang und seinen charakteristischen, singenden Stratocaster-Ton geprägt ist – ein roter Faden, der sich durch sein vielfältiges musikalisches Schaffen zieht.
LUKE tourte in den angesagtesten Blues-Clubs und Festivals Deutschlands, Frankreichs, Luxemburgs und Hollands und war im Vorprogramm von Größen wie Patti Smith, Keb’ Mo’ und Taj Mahal zu sehen.

The Cinelli Brothers
Der Headliner des 4. Gaggenauer Bluesfestivals! Die Cinelli Brothers sind leidenschaftliche Musiker (und sogar Multiinstrumentalisten), die den Sound der 1960er Jahre, eine Mischung aus Blues, Rock und Soul, mit zeitgenössischem Flair vereinen. Damit erobern die talentierten Brüder im Moment die Musikszene, nicht nur im Vereinigten Königreich, sondern in ganz Europa und darüber hinaus. Sie wurden mehrfach für die UK Blues Awards nominiert und 2023 belegte die Band Platz 2 bei der International Blues Challenge in Memphis, USA.
Sie selbst sagen über sich: „Wir lieben es, in die Fußstapfen unserer Helden zu treten, aber wir lieben es auch, wir selbst zu sein, ohne zu denken, dass wir dies oder das tun müssen. Musik ist auch Freiheit.“


Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro


Ticket nur für Samstag: 38 Euro / erm. 33 Euro
Es ist auch ein vergünstigtes Kombi-Ticket für beide Abende zum Preis von 58 Euro/ erm. 48 Euro erhältlich.

Teilbestuhlung. Freie Platzwahl.

Veranstaltungshinweis
Samstag, 17. April 2027
Beginn 20.00 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-4100

klag-Bühne
Luisenstraße 17
76571 Gaggenau

Foto: Blackham Images Shepherds Bush Jull

Einlass: 18:00 Uhr

Mathias Götz kennt man aus Bands wie The Notwist, Hochzeitskapelle oder Alien Ensemble – mit Le Millipede zeigt er jedoch eine ganz eigene musikalische Seite. Kammermusikalischer Jazz trifft auf feine Melodiebögen, freie Improvisation und überraschende Wendungen. Nach dem vielbeachteten Album „Legs and Birds“ bringt das perfekt aufeinander abgestimmte Quartett nun Stücke des Albums und frühere Werke live auf die Bühne – leichtfüßig, verspielt und immer offen für den Moment.

Einlass: 19:15 Uhr

Besetzung:
Christoph Streuli, Violine
Tim Park, Violoncello
Özgür Aydin, Klavier

Programm:
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviertrio D-Dur, op.70/1
"Geistertrio"

Sergej Rachmaninow (1873-1943)
Trio élégiaque Nr. 1, g-Moll

PAUSE

Anton Arensky (1861-1905)
Klaviertrio Nr. 1 d-Moll, op.32

(Änderungen vorbehalten.)

Der Geiger Christoph Streuli studierte am Konservatorium Winterthur bei Aida Stucki und in Amsterdam bei Herman Krebbers. Seit 1997 ist er Mitglied der Berliner Philharmoniker. Als engagierter Kammermusiker musizierte er u.a. mit Guy Braunstein, Leonidas Kavakos, Kolja Blacher, Yuja Wang, Julia Fischer, Claudio Bohorquez, Sunwook Kim, Bishara Harouni, Özgür Aydan. Viele Jahre war Christoph Streuli Mitglied im Feininger Klaviertrio. Seine Erfahrung weiterzugeben war ihm immer ein Anliegen. So engagiert er sich im Rahmen von Kursen für die Förderung von jungen Talenten.

Der Cellist Tim Park ist bekannt für seine energiegeladenen Interpretationen und seinen ausdrucksstarken Klang. Er trat als Solist sowie als stellvertretender Solocellist der Staatskapelle Berlin auf und war Mitglied des Erlenbusch String Quartet, mit dem er in über 20 Ländern konzertierte. Er musizierte mit Orchestern wie dem Konzerthausorchester Berlin, den Berliner Symphonikern, dem Detroit Symphony Orchestra, der Tel Aviv Camerata sowie mit Orchestern in Europa, Asien und Amerika. Als Kammermusiker gast ierte beim Lucerne Festival, die Salzburger Festspiele, das Schleswig-Holstein Musik Festival und das Jerusalem Chamber Music Festival, und arbeitete mit Künstlern wie Daniel Barenboim, András Schiff, Yuja Wang und Kirill Gerstein zusammen. Er spielt ein Violoncello von Gennaro Gagliano (Neapel, 1740).

Der türkisch-amerikanische Pianist Özgür Aydin gewann den renommierten Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München. Seitdem gastiert er bei Festspielen wie etwa Salzburg, Schleswig - Holstein, Edinburgh , Ravinia und ist als Solist mit verschiedenen Orchestern in Europa aufgetreten. Er konzertiert regelmäßig mit Midori, Kolja Blacher, Clemens Hagen und Mitgliedern der Berliner Philharmoniker. Aydin lebt in Berlin und unterrichtet an der Universität der Künste Berlin.

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Haben Sie Lust auf ein besonderes Konzert? Ein Konzert, das anders ist und im Gedächtnis bleibt und in keine der üblichen Schubladen passt. Dann sind Sie hier genau richtig! In der Verbindung Klarinette und Posaune ist das „duofluzz.“ eine besondere, ganz unübliche Besetzung und schon deshalb nicht schubladengeeignet. Das Repertoire ist bunt und enthält Bearbeitungen vieler Stilrichtungen – klassisch, jazzy, modern.

Aber nicht nur das: für das „duofluzz.“ mit Maria Wunder (Klarinette) und Walter Melcher (Po-saune) – steht das gesamte Konzerterlebnis im Vordergrund. Sie sind der Meinung, dass es genug klassische Konzerte und Besetzungen gibt. Ihnen geht es um Storytelling. Mit ihren Instrumenten, aber auch mit der Stimme, gesungen und gesprochen. Sie wollen Musik anders, offener und interaktiver machen.

In ihrem aktuellen Programm „Zustände“ verbinden die beiden Musik und Storytelling zu einer dichten, atmosphärischen Einheit. Die Kombination aus B- und Bassklarinette sowie Posaune schafft einen eigenständigen Klangraum, der sich zwischen klassischen und modernen Ausdrucksformen bewegt. Im Zentrum stehen physische und emotionale Zustände, ihr Wandel und ihre Brüchigkeit sowie die Frage nach ihrer Beständigkeit. Zustände werden dabei nicht als dauerhaft verstanden, sondern als veränderbar und in Bewegung. Auch die eigene Verantwortung für Veränderung ist Teil der künstlerischen Auseinandersetzung.

Einlass: 18:30 Uhr

Musikalische Revue

Eine mitreißende Revue zum 100. Jubiläum der ersten Boygroup der Welt – voller Leidenschaft, Leichtigkeit und unbändiger Lebensfreude! Die Berlin Comedian Harmonists feiern das Jahrhundertjubiläum ihrer legendären Vorbilder mit einer Show, die Vergangenheit und Gegenwart funkelnd miteinander verwebt. Mit Witz, Charme und musikalischer Präzision stürzen sie sich in turbulente Verwicklungen, überraschende Wendungen und beweisen Mut zur Selbstironie. Doch hinter aller Spielfreude steht eine große Frage: Was bedeutet Leben – damals wie heute? Im Großen wie im ganz Persönlichen?

Für dieses Programm ist das Sextett erneut tief in die Geschichte der originalen Comedian Harmonists eingetaucht. Dabei kamen nicht nur bekannte Glanzstücke, sondern auch verborgene musikalische Schätze ans Licht: nahezu vergessene Arrangements, unerhörte Anekdoten und berührende Geschichten aus einer bewegten Zeit. Mit Respekt vor dem Original und ihrer unverwechselbar eigenen Handschrift lassen die Berlin Comedian Harmonists diese Fundstücke neu erstrahlen. Neben den sorgfältig gehobenen Ausgrabungen erklingen virtuose Schlager und zeitlose Hits – von Katja Ebsteins unvergänglichem Optimismus über Peter Maffays kraftvolle Balladen und Udo Jürgens’ eleganter Melancholie bis hin zu den hymnischen Klängen von Queen spannt sich ein überraschender Bogen. Alles im brillanten Close-Harmony-Sound – raffiniert arrangiert, stimmgewaltig interpretiert und mit feinem Humor inszeniert.

Ein Fest für die Sinne, eine Hommage an die Geschichte – und der lebendige Beweis dafür, dass wahre Harmonie zeitlos ist. Ein Abend, der seinem Titel alle Ehre macht: Wunder gibt es immer wieder.

Holger Off - Tenor
Norbert Kohler - Tenor
Olaf Drauschke - Bariton
Ulrich Bildstein - Bariton
Wolfgang Höltzel - Bass
Nikolai Orloff - Klavier

Einlass: 18:30 Uhr

Die Österreicherin Lisa Pauline Wagner ist eine der markantesten Stimmen der deutschsprachigen Poetry-Slam-Szene.
Als Autorin, Slammerin und Moderatorin steht die deutsche Poetry Slam Vize-Meisterin (2022) und Berliner Meisterin (2023) für Texte, die sprachliche Präzision mit klarer gesellschaftlicher Haltung verbinden. Ihre Auftritte sind geprägt von feinem Humor, politischer Schärfe und einer großen Nähe zum Publikum – persönlich, klug und unüberhörbar.

Seit vielen Jahren ist Lisa Pauline Wagner auf den großen und kleinen Bühnen Berlins und darüber hinaus zuhause. Ihre Texte verhandeln Fragen von Identität, Macht, Geschlechterrollen und sozialer Verantwortung, ohne dabei belehrend zu wirken. Vielmehr entfalten sie ihre Wirkung durch Beobachtungsgabe, pointierte Bilder und eine eindringliche Performance, die lange nachhallt.

Lisa Pauline Wagner ist eines der Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“. Sie steht für zeitgenössische Spoken-Word-Kunst, die Haltung zeigt, unterhält und berührt – und für eine Berliner Szene, die politisch, vielfältig und literarisch relevant ist.

Tickets auf Kiezpoeten.com/stagecat

KALENDER GIRLS erzählt mit Leichtigkeit, Humor und viel Herz die außergewöhnliche Geschichte einer Frauengruppe aus dem britischen Yorkshire. Hier gibt das Women’s Institute den Ton an – eine traditionsverbundene Gruppe, die normalerweise für Kuchenrezepte und Blumenarrangements bekannt ist. Doch als Annie ihren Mann John an Leukämie verliert und ihre beste Freundin Chris ihr Trost spenden möchte, beschließen die Frauen, ihren altbewährten Jahreskalender in etwas völlig Neues zu verwandeln: einen Nacktbilder-Kalender zugunsten der Krebsforschung.

Mit Mut, Zusammenhalt und einer guten Portion Selbstironie wagen die Damen etwas, das ihre beschauliche Dorfgemeinschaft gehörig durcheinanderwirbelt. Während sie lernen, über den eigenen Schatten zu springen, ringen sie zugleich mit familiären Spannungen, Medienrummel und der Frage, was es eigentlich bedeutet, älter zu werden – und trotzdem neugierig, lebendig und stolz zu bleiben.

KALENDER GIRLS vereint humorvolle Dialoge und lebensnahe Figuren zu einer bittersüßen, inspirierenden Geschichte. Die Handlung lässt uns laut lachen und berührt im nächsten Moment mit tiefer Menschlichkeit.

Diese Geschichte ist übrigens nicht komplett erfunden – sie basiert auf einer wahren Begebenheit. Die „echten“ Calendar Girls des Rylstone Women’s Institute veröffentlichten 1999 ihren berühmten Kalender und lösten damit einen landesweiten Hype aus.

Seid dabei, wenn aus einem ungewöhnlichen Einfall ein kleines Wunder des Zusammenhalts entsteht. Begleitet die Frauen auf ihrem turbulenten, urkomischen und berührenden Weg und erlebt einen Theaterabend, der gleichermaßen unterhält und nachhallt.

Regie: Antje Schlaich

Ab 12 Jahren

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Einlass: 18 Uhr