Judäa unter römischer Herrschaft.
Ohnmacht, Revolte, Kooperation.

Judäa war eines von vielen Königreichen im Osten des Mittelmeerraums. 63 v.Chr. machte Pompeius Judäa zu einem abhängigen Klientelstaat. König Herodes spielte im Rahmen dieser Abhängigkeit eine bedeutsame politisch-kulturelle Rolle; doch unter seinem Sohn Archelaus führten die innerjüdischen Konflikte dazu, dass Augustus den Klientelstaat einzog und Judäa zu einem Teil der Provinz Syrien machte. Im Jahr 6 n. Chr. begann die direkte römische Herrschaft in Judäa, wo ein Präfekt der Vertreter Roms, der berühmt-berüchtigte Pontius Pilatus war einer dieser Präfekten, herrschte. In den folgenden Jahrzehnten entwickelten sich römisch-jüdische Spannungen, auch weil unterschiedliche jüdische Gruppen sich sehr unterschiedlich gegenüber Rom verhielten; manche kooperierten, andere versuchten Widerstand zu leisten – manchmal mit gutem Grund.

Einlass 19 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Ein Abend voller Emotionen, unvergesslicher Melodien und magischer Kinomomente.

Mit Worlds of Cinema entführt Pianist und Komponist Jonas Derksen dich auf eine musikalische Reise durch die faszinierende Welt der Filmmusik. Am Flügel, begleitet von den warmen und ausdrucksstarken Klängen eines Cellos, lässt er die schönsten Melodien der Filmgeschichte auf besondere Weise lebendig werden.

Freue dich auf die berührende Sehnsucht von „Now We Are Free“ aus Gladiator, das verträumte „Feather Theme“ aus Forrest Gump und „My Heart Will Go On“ aus Titanic. Diese und weitere Filmklassiker erklingen in gefühlvollen Neuinterpretationen von Jonas Derksen – vertraute Melodien, die Erinnerungen an große Kinomomente wecken und neue Bilder im Kopf entstehen lassen.

Eine stimmungsvolle Lichtinszenierung ergänzt das Zusammenspiel von Flügel und Cello. Schließe die Augen, lass dich von der Musik tragen und erlebe die Geschichten hinter den Melodien noch einmal auf deine ganz persönliche Weise.

Am 12. April 2027 wird der Gartensaal im Gesellschaftshaus Magdeburg zur Bühne für Worlds of Cinema. Das stilvolle Ambiente des Hauses bietet den besonderen Rahmen für einen Konzertabend voller Musik, Atmosphäre und der Magie des Kinos.

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Die Zeit ist reif für eine neue Solo-Tournee von Chris de Burgh durch Deutschland! Exakt neun Monate nach seinen letzten Auftritten gastiert der Singer/Songwriter wieder hier. Der Grund für sein „Comeback“ im April 2027.ist, so kitschig es klingt, gegenseitige Liebe – die von seinen zigtausenden Fans und von ihm selbst gegenüber Land und Leuten.

In einem Interview verriet er zuletzt: „Ich liebe die historischen Städte, insbesondere die Burgen, Schlösser, Kirchen sowie das deutsche Essen und die Restaurant-Vielfalt. Ja, Deutschland fühlt sich für mich quasi wie meine zweite Heimat an!“

Eine weitere Erklärung dafür, dass der Live-Dauerbrenner bei uns so gefragt ist Folgendes: Chris de Burgh steht für Qualität als Entertainer und Plattenkünstler, hat viele eigene Hits im Programm und bekommt konstant sehr positive Kritiken für seine Gastspiele.

„Mehr als zwei Stunden begeisterte Chris de Burgh“ stand im Juli 2026 in der Rhein-Zeitung. Und die Westdeutsche Allgemeine analysierte damals, warum es „ein Abend voller Gänsehaut-Momente“ war:

„Die pure Reduktion auf das Wesentliche. Keine aufwendige Bühnenshow, kein riesiges Ensemble – nur ein Künstler, seine Stimme und zwei Instrumente. Und genau das hat gewirkt. Chris de Burgh hat gezeigt, dass echte Musik keine Ablenkung braucht. Wer dabei war, hat einen Abend erlebt, den man so schnell nicht vergisst.“

Der seit Jahrzehnten ungebrochenen Magie eines Konzertes von Chris de Burgh war die Süddeutsche Zeitung bereits im November 2025 auf der Spur.

„Chris de Burgh ist – immer noch – selbst ein klasse Songwriter und Storyteller. Das zeigt seine Hitparade (von „Lady in Red“ über „Don’t Pay The Ferryman“ bis „Missing You“)“.

Elementare Bestandteil seiner in über 50 Jahren 323 geschriebenen Eigenkompositionen, die auf 26, mehr als 45 Millionen Mal verkauften Alben veröffentlicht wurden: „De Burgh hat etwas zu sagen, man versteht jedes Wort in den Songs.“

Dazu passt auch „Legacy“ aus dem Musical „Robin Hood“. „Es sei ein Lied über Helden wie Du und ich, sagt er: „Eine Stimme kann nicht viel erreichen, aber Millionen können es. Wir nennen das Demokratie.“

Einlass: 18:00 Uhr

Rudelsingen macht einfach direkt glücklich und was gibt es Besseres, als gemeinsam mit einigen hundert Mitsingenden den Saal zum Vibrieren zu bringen. Live und mit musikalischer Begleitung wird ein buntes Programm vom Volkslied über alte Rocksongs bis zu Schlagern und aktuellen Radiohits gesungen. Die Texte könnt ihr von der Leinwand ablesen. Es gibt immer ein paar Überraschungen im Programm.
David Rauterberg verließ zum Studieren Hannover und erfand 2011 das Rudelsingen in Münster. Er verbreitete es in den letzten Jahren in ganz Deutschland. David Rauterberg ist Vorsänger, begleitet das singende Publikum an der Gitarre und führt durch den Abend.

Einlass: 18:30 Uhr

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Familienabenteuer nach J. M. Barrie über Fantasie, Freiheit und das Erwachsenwerden
Regionentheater Schwarzwald

Im Mittelpunkt der Geschichte steht Peter – ein Junge, der nicht erwachsen werden will. In der phantastischen Welt von Nimmerland begegnet er Feen, Piraten, den verlorenen Kindern und starken Gegenspielern. Begleitet von viel Live-Musik entfaltet sich eine Geschichte voller Abenteuer, Humor und Phantasie.
Die Inszenierung greift bekannte und gängige Interpretationen des Stoffes auf und erzählt „Peter Pan“ zugleich als Parabel über das Erwachsenwerden und die damit verbundenen Besonderheiten. Peters Reise wird zu einem Weg zwischen kindlicher Freiheit und der Frage nach Verantwortung, Mut und Veränderung. Dabei zeigt das Stück, dass Erwachsenwerden kein Abschied von der Phantasie sein muss, sondern eine neue Art, die Welt zu entdecken.
Mit schwungvollen musikalischen Momenten, poetischen Bildern und einer lebendigen Erzählweise richtet sich das Stück an Kinder ab 5 Jahren, Familien und Erwachsene gleichermaßen.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 105 Min. inkl. Pause | Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Regionentheater Cie onetwofly KI-Nutzung

Einlass: ab 9 Uhr

Auch in seinem neuen Programm zeigt er seine scharfe Zunge, Doppeldeutigkeit und vor allem Weltanschauung durch Weltanschauung.

Treffsicherer Spurensucher, scharfzüngiger Linksdenker und wortreicher Mundwerker, so feiern ihn die Kritiker. Und das Publikum feiert ihn ohnehin. Die Rede ist von Martin Buchholz, der vom studierten evangelischen Theologen zum Musiker wurde, zum Kabarettisten, Filmemacher und Fernsehjournalisten. Und der als erster westdeutscher Kabarettist nach der Wende allabendlich im Ost-Fernsehen zu erleben war, bevor er dann auch in den ARD-Sendungen „Nachschlag“ und „Scheibenwischer“ im Einsatz war. Martin Buchholz verschont dabei niemanden mit seinen doppeldeutigen Pointen. Buchholz, so schrieb beispielsweise die „tz“ aus München, gibt Nachhilfeunterricht in Weltanschauung, nach simpler Methode: er geht den Worten an die Wurzel, dreht und erweitert, wendet und wandelt sie spielerisch bis zu erhellendem Sinn und absurder Logik, Kalauer inklusive. Jeder verbale Schlag ein Treffer. In die Herkuleskeule kommt er mit seinem neuen Programm „Was ich noch sagen wollte“.

Figurentheater für große und kleine Menschen

Vanessa Valk / Theater TIER
Spiel Vanessa Valk & Konrad Wiemann

Kinder bis 6 Jahre

Ein riesiger Pappkarton, ein Schlagzeug – und mittendrin Papa, der ahnungslos Zeitung liest. Doch die trügerische Ruhe kippt im nächsten Moment: Das Wut ist im Anmarsch! „Räum dein Zimmer auf, Frida!“, hallt es durch die Wohnung. „Nein!“, brüllt das Wut. „Nein!“, brüllt Frida zurück – und schon beginnt ein wilder Ritt durch emotionale Höhen und Tiefen. Wilde Verfolgungen, Wutausbrüche und düstere Schattentraumszenen prallen auf witzige Wortgefechte, Flugkunststücke, Tanzeinlagen und liebevolle Augenblicke.

„Frida und das Wut“ ist turbulentes, feinfühliges Figurentheater mit Livemusik, Gesang und Herz. Im Zentrum: die magische Kiste, ein lebendiges Zauberding, das rumpelt, klappert, leuchtet. Und der heimliche Star? Natürlich das Wut: charmant, wild und unwiderstehlich.

Restkarten eventuell an der Tageskasse oder Tel. 0711 - 7003 8421

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Garth. ist ein in Brooklyn lebender Singer-Songwriter und visueller Produzent, dessen genreübergreifender Sound und mitreißende Live-Auftritte ihm über 11 Millionen Streams sowie Auftritte auf renommierten Bühnen wie der Carnegie Hall, dem Apollo Theater und dem Lincoln Center und in ganz Europa eingebracht haben.

In diesem Frühjahr kehrt er mit der Maybe Forever Tour zurück, mit der er sein gleichnamiges neues Konzeptalbum präsentiert. Maybe Forever ist eine afrofuturistische Reise durch Rock, Soul, R&B und darüber hinaus – eine Vision davon, wie sich sein Sound in 3.000 Jahren anhören könnte.

Inspiriert von Earth, Wind & Fire und Prince, mit Anklängen an Janelle Monáe, Jimi Hendrix und J Dilla, würdigt das Album die musikalischen Vorväter und Ahninnen und weist zugleich den Weg in die Zukunft.

Das Publikum erwartet eine Show, die vom ersten Funken bis zum finalen Ausbruch reicht: zukunftsweisend, tief in der Seele verwurzelt und geschaffen, um live unmittelbar unter die Haut zu gehen.
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Garth. is a Brooklyn-based singer-songwriter and visual producer whose genre-bending sound and electrifying live performances have earned over 11 million streams and stages from Carnegie Hall and the Apollo Theater to Lincoln Center and across Europe.

This spring, he returns with the Maybe Forever Tour, supporting his new concept album of the same name. An Afrofuturist voyage through rock, soul, R&B and beyond, Maybe Forever imagines what his sound becomes 3,000 years from now. Rooted in Earth, Wind & Fire and Prince, with echoes of Janelle Monáe, Jimi Hendrix and J Dilla, it honors the forefathers and mothers while pushing forward. Expect a show that moves from the first spark to the final burst: forward-thinking, deeply soulful, and built to be felt live.

Einlass: 19 Uhr

Rudelsingen macht einfach direkt glücklich und was gibt es Besseres, als gemeinsam mit einigen hundert Mitsingenden den Saal zum Vibrieren zu bringen. Live und mit musikalischer Begleitung wird ein buntes Programm vom Volkslied über alte Rocksongs bis zu Schlagern und aktuellen Radiohits gesungen. Die Texte könnt ihr von der Leinwand ablesen. Es gibt immer ein paar Überraschungen im Programm.
David Rauterberg verließ zum Studieren Hannover und erfand 2011 das Rudelsingen in Münster. Er verbreitete es in den letzten Jahren in ganz Deutschland. David Rauterberg ist Vorsänger, begleitet das singende Publikum an der Gitarre und führt durch den Abend.

Einlass: 19:00 Uhr

Künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten. Die Mitglieder von Profive sind allesamt Professoren an deutschen Musikhochschulen. Neben ihrer Lehrtätigkeit sind sie auch solistisch sowie in anderen Kammermusikformationen tätig (u.a. Consortium Classicum, Ensemble Villa Musica, Residenz-Quintett München), jedoch im exklusiven Spitzenensemble Profive finden sie stets die Symbiose aus professioneller Werktreue und ausgelassener Spielfreude vereint. Darin liegt das besondere Geheimnis, wenn bei jedem Konzert vom ersten Ton an der berühmte Funke überspringt ...! Bei den Tagen der Neuen Musik 2001 in Würzburg spielte das Quintett zum ersten Mal in dieser neuen Besetzung das anspruchsvolle Bläserquintett von A. Schönberg. Die Interpretation wurde von der Presse als sensationeller Höhepunkt hochgelobt. Dies gab den Ansporn, die Ära der Würzburger Bläsersolisten in neuer und äußerst muntere Form weiter leben zu lassen.

Einlass: 18.30 Uhr