Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Abendstück 2026

Besser könnte es für Melanie nicht laufen: Ihr Vater Helmut hat sie gerade zur Co-Chefin der Coco-Jambo-Bar gemacht. Und dann ist da auch noch Milan, erst kürzlich aus Bosnien geflohen, in den sie sich auf den ersten Blick verliebt. Jedoch ist Melanies böser Onkel Claus mehr als enttäuscht, dass er nicht Co-Chef der Coco-Jambo-Bar werden durfte. Und so geht Claus aus Rache einen finsteren Pakt mit glatzköpfigen Schlägern ein. Sie bringen Helmut hinter Gitter, machen Claus zum neuen Chef und übernehmen die Coco-Jambo-Bar.
Melanie ergreift die Flucht und kommt im Minilädchen von Inliner fahrenden Supersoaker-Aktivistinnen unter. Milans Rückholaktion scheitert noch; aber die Hilferufe ihres Tamagotchis bewegen Melanie zur Rückkehr. Gemeinsam mit ihren Freundinnen und als Boyband getarnt nimmt Melanie den Kampf gegen Hass, Hetze und all das Böse in der Welt der 90er Jahre auf. Unterstützt mit den besten Songs aus einem knallbunten und völlig verrückten Jahrzehnt!

„Verdammt hübsch anzuschauen“ von Cornelius Demming
Aufführungsrechte bei HARTMANN & STAUFFACHER GmbH
Verlag für Bühne, Film, Funk und Fernsehen, Köln

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn; Dauer der Vorstellung: rund 2 Stunden und 15 Minuten

Die barocke Klosteranlage auf dem Martinsberg mit der beeindruckenden Basilika prägt das Stadtbild Weingartens – doch die Stadt hat weit mehr zu bieten. Zwischen historischen Bauwerken, lebendiger Kultur und idyllischen Weinbergen entfaltet sich eine facettenreiche Geschichte, die es zu entdecken gilt.

Nach einer kurzen Einführung an der Tourist-Information am Münsterplatz führt der Weg hinauf zum einstigen Kloster, das nicht nur ein architektonisches Meisterwerk ist, sondern auch tiefe Einblicke in die Welfengeschichte gewährt. Durch die Weinberge geht es hinab zum historischen Rat- und Amtshaus, weiter zum Kornhaus und schließlich zum Stadtmuseum Schlössle – Weingarten ist immer einen Besuch wert!

Treffpunkt: Tourist-Information, Münsterplatz 1

Open-Air-Theater mit Masken und Musik nach Theodor Storm

Einen so heißen Sommer hat es seit hundert Jahren nicht mehr gegeben. Kein Grün ist mehr zu sehen. Der Feuermann treibt seinen Schabernack mit Mensch und Tier und versengt die Erde. Da erinnert sich Mutter Stine an ein Feenwesen: die Regentrude, die ihre Urgroßmutter in alten Zeiten mit einem Zauberspruch geweckt und somit den Regen wieder in die Welt gebracht hatte. Doch wo lebt die Regentrude und wie hieß doch gleich das Sprüchlein? Mit sinnlichen Theaterbildern, Masken und viel Livemusik wird das Märchen von mutigen Veränderungen und der Nähe zur Natur erzählt.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen sowie der japanischen Schauspielerin Noriko Seki gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen. Für „Die Regentrude“ arbeitete das Ensemble erstmals mit der Potsdamer Puppenspielerin Nora Raetsch zusammen. Mit dem T-Werk verbindet das Theater eine langjährige Zusammenarbeit.


Fotos: Göran Gnaudschun

Von Georg Büchner

Woyzeck, der Held dieses Dramas, ist ein armer Soldat, der in einem medizinischen Experiment missbraucht, vom Vorgesetzten verhöhnt, von seiner Frau betrogen und von der Welt verstoßen wird. Das Fragment Georg Büchners gehört zu den meistgespielten und einflussreichsten Dramen der deutschen Literatur. Woyzeck, Opfer und Täter zugleich, kann durch die Untreue seiner Geliebten dem gesellschaftlichen Druck, der auf ihm lastet, nicht länger standhalten und wird zum Mörder. Der Mord an Marie kann als ein Akt der Selbstzerstörung Woyzecks angesehen werden und als Fazit der Verzweiflung an sich selbst: „Jeder Mensch ist ein Abgrund; es schwindelt einem, wenn man hinabsieht.“

Das Ton und Kirschen Wandertheater wurde 1992 in Glindow in Potsdam-Mittelmark von Margarete Biereye und David Johnston nach 20-jähriger Theatererfahrung mit dem englischen „Footsbarn Travelling Theatre“ gegründet. Heute gehören zur Kompanie neun SchauspielerInnen und MusikerInnen aus Australien, Deutschland, England, Wales, Frankreich und Kolumbien. Ton und Kirschen spielt viel in Deutschland, insbesondere im Land Brandenburg, ist aber auch oft zu internationalen Festivals eingeladen, z. B. in Frankreich, Polen, Indien, Kolumbien, Korea und Marokko.


Foto: Marion Kollenrott

„König Ödipus“ nach Sophokles; von Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch
mit Musik von Bodo Wartke, GRENDTheater, Essen
Samstag,22.08.2026, Einlass Gastronomie 18 Uhr/Tribüne 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Erzählt wird mit wenigen Requisiten, rasanten Rollenwechseln und kabarettistischen Liedern die klassische Geschichte des Ödipus, Sohn des Laios, König von Theben, der unwissend seinen eigenen Vater tötet.
Bodo Wartkes exzellente Bühnenfassung – komplett in modernen Reimen – macht aus dem verstaubten und sprachlich schwer zugänglichen antiken Mythos ein wahres Feuerwerk an Sprachwitz und Unterhaltung. Die wunderbar selbstironische Inszenierung von Felix Sommer und das leichtfüßige Spiel von Thorsten Strunk und Thos Renneberg entlocken dem bestens amüsierten Publikum regelmäßig Begeisterungsstürme.
Auf der Bühne agieren die zwei Schauspieler in insgesamt 14 unterschiedlichen Rollen. Aus der (alt-)griechischen Tragödie wird ein hochmusikalischer, kurzweiliger, frech und intelligent präsentierter Klassiker, der einen barrierefreien Einstieg in einen zu Recht berühmten Sagenstoff bietet.

Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch
Musik: Bodo Wartke,

Copyright: Stadt Kamp-Lintfort

Einlass: 18 Uhr, Einlass Tribüne: 19 Uhr

Hier trifft echte Leidenschaft auf echtes Design!

Beim Markt für echte Dinge kommen vom 21. bis 23. August 2026 auf Schloss Fasanerie in Eichenzell bei Fulda wieder Künstler, Manufakturen und Designer zusammen, um ihre hochwertigen Produkte zu präsentieren.

Ausgewählte Aussteller aus dem In- und Ausland zeigen feine Handwerkskunst, junges Design, handgefertigte Unikate aber auch edle Accessoires, stilvolle Möbel oder nachhaltige Trends. Zudem laden kulinarische Besonderheiten zum Genießen ein.
Ein festivalartiges Rahmenprogramm aus moderner Live-Musik und Workshop-Angeboten, welche im Eintrittspreis enthalten sind, machen aus dem Markt ein Erlebnis für die ganze Familie.

Erleben Sie ein Wochenende voller Kreativität und besuchen Sie uns von Freitag, 21. August bis Sonntag 23. August 2026, jeweils von 10 - 18 Uhr!


Copyright Foto: Das Fürstliche Gartenfest

Dieses Ticket ermöglicht Ihnen einmalig Einlass an einem der Veranstaltungstage.

Das erste mathematische Mitmachmuseum der Welt kehrt zurück nach Altötting! Die Wanderausstellung „Mathematik zum Anfassen“ präsentiert eine Auswahl der beliebtesten Experimente. Die Zusammenstellung der interaktiven Exponate soll einen neuen, spielerischen Zugang zur Mathematik eröffnen und spiegelt die große Themenvielfalt der Mathematik wider.
Die Besucher erwartet an 30 Stationen eine Mischung aus Aktion und Konzentration, aus Handeln und Denken, aus Einsicht und Vergnügen.
Eine Reise in die Unendlichkeit – nichts ist aufregender! Doch was ist eigentlich unendlich. Und wie hat man das entdeckt?
Hätte man nicht einfach weiterzählen können?
Als neues Angebot in diesem Jahr machen rund 25 neue Experimente unendlich viel Spaß!

Bitte beachten: Für die Buchung von Schulklassen gibt es einen eigenen Webshop!

Einlass: 10:00 Uhr; LETZTER Einlass: 17:00 Uhr

„To Satch and Duke“ lautet der Titel des aktuellen Programms des Quartetts um den Trompeter Axel Schlosser. Bereits im Titel sind die beiden zentralen Figuren des Abends benannt: Louis Armstrong und Duke Ellington – zwei der einflussreichsten Persönlichkeiten der Jazzgeschichte.

Mit großer musikalischer Leidenschaft widmet sich Schlossers Band dem vielfältigen Schaffen dieser beiden Legenden und lässt deren unverwechselbare Klangwelt neu aufleben. Das Quartett beleuchtet dabei unterschiedliche Facetten ihres umfangreichen Werks. Bekanntes trifft auf selten gespielte Stücke, frühe Kompositionen aus den 1920er-Jahren stehen neben Werken aus den späten 1960er-Jahren.

Im Mittelpunkt steht die Spielfreude der vier Musiker: Ihre Interpretationen sind geprägt von Swing, Energie und einem feinen Gespür für musikalische Details. Gerade weil weder Armstrong noch Ellington typischerweise in Quartettbesetzungen musizierten, entsteht hier eine ganz eigene Klangperspektive.

Mit Axel Schlosser und seiner Trompete, Olaf Polziehn am Piano, Jean-Philippe Wadle am Bass und Jean-Paul Höchstädter am Schlagzeug nähert sich das Axel Schlosser Quartett den Klassikern mit Respekt und zugleich sorgen sie für eine unverkennbar persönliche Note.

Einlass: 18.00 Uhr / Veranstaltung findet bei jedem Wetter Open-Air statt.

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

London Ende des 19. Jahrhunderts. Die strengen Tugend- und Moralvorstellungen des Viktorianischen Zeitalters prägen das Bild der Stadt. Ausgerechnet im Stadtteil Soho nimmt das Unheil seinen Anfang. Ein ausgesprochen gewalttätiger Mann hält zunächst Londons Vergnügungsviertel und bald die ganze Stadt in Atem. Ein Name fällt immer wieder: Mr. Hyde. Doch die Polizei bekommt ihn nicht zu fassen. Immer wieder verliert sich auf mysteriöse Weise seine Spur. Bis sie eines Tages zum Haus von Dr. Jekyll führt. Der ambitionierte junge Arzt versichert jedoch, dass von Hyde keine Gefahr ausgeht. Bis dieser einen Mord begeht. Ein Verdacht liegt plötzlich nahe: Sind Dr. Jekyll und Mr. Hyde ein und dieselbe Person?
Dem Rätsel von Gut und Böse auf die Spur kommen. Mit Spannung, dezentem Grusel, einer Prise Frivolität und subtilem Humor.

Bühnenfassung & Regie Peter W. Hermanns

Einlass: 18:30 Uhr

Die norddeutschen Shanty-Rocker verlängern ihre Tour um eine Reihe spektakulärer Open-Air-Shows! Damit dürfen sich die Fans nicht nur auf ein Wiedersehen in den Arenen des Landes, sondern auch auf unvergessliche Sommernächte unter freiem Himmel freuen. Mit all der Energie, Leidenschaft und Wucht, die SANTIANO zu einer echten Naturgewalt machen. Große Stimmen und geballte Energie: SANTIANO ist wild, laut und intensiv. Mit ihrer Ausstrahlung und ihrem unverwechselbaren Sound, der ein Millionenpublikum anzieht, ist SANTIANO längst mehr als nur eine Band, sondern vielmehr ein Erlebnis. Vor allem live entfesseln sie eine unvergleichliche Kraft, die noch lange nach dem Konzert zu spüren ist.
Neben der großen Arena-Tour und den Open Air-Shows 2026 sorgt das brandneue Studioalbum „Da braut sich was zusammen“ für ein weiteres Highlight: ein eindrucksvolles Werk, das die besondere Stärke und Authentizität von SANTIANO unterstreicht. Ihrem charakteristischen Mix aus energiegeladenem Rock und tief verwurzeltem Shanty bleiben sie treu, während sie thematisch erneut große Werte wie Freiheit, Freundschaft und Zusammenhalt besingen. Gleichzeitig spiegelt das Album mit Songs, die aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen und ein neues Bewusstsein aufgreifen, den Puls der Zeit wider.

Einlass: 18:00 Uhr

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen „INDIVIDUALITÄT“

Der charmanten Musikers mit Gitarre, Brille und Hut macht auch mit diesem Album wieder klar, er ist gekommen, um zu bleiben. Auch wenn seine Fans dieses Mal etwas länger warten mussten. Im Sommer nimmt er die Songs vom brandneuen Album mit auf Tour.

Wenn Gregor Meyle und seine Band aus lauter Champions League Musikern auf die Bühne treten, springt der Funke sofort über. Die Zuschauer spüren die echte Freude, mit der alle Musiker bei der Sache sind. Diese Begeisterung reißt alle im Publikum mit. Kein Wunder, denn sie spielen über zwei Stunden lang handgemachte Musik mit spürbarer Leidenschaft. Keine Specialeffekte nötig. Wer schon einmal dabei war, weiß, es gibt Optimus, gute Laune und echte Intimität, egal wie klein oder groß der Rahmen der Veranstaltung auch sein mag. Wer einmal da war, kommt immer wieder denn: Keiner ist wie Gregor Meyle.

Über Gregor Meyle

Viele kennen Gregor Meyle erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen Open-Air-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“ erhält er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen. Es folgen ein weiteres eigenes Abendprogramm „Playlist of my Life“ und zuletzt führt er als Gastgeber gemeinsam mit Jeanette Biedermann durch die neue ARD-Show „Your Songs“, in der er bereits Robbie Williams küssen durfte und in 2023 dessen ehemaligen Bandmitglieder Take That, sowie Ronan Keating begrüßte.


Copyright: Gregor Meyle

Einlass 19:00 Uhr

Ist wirklich alles trash, was toxisch ist oder benutzen wir den Begriff längst inflationär? Was hat Trash-TV mit (sexualisierter) Gewalt zu tun? Sind wir alle toxisch oder vielleicht einfach verletzt? Kann Verletzung toxisches Verhalten rechtfertigen oder nur erklären? Und wann ist der Punkt erreicht, an dem wir uns klar abgrenzen müssen, statt weiter die Hand auszustrecken?

Diese Fragen stehen im Zentrum einer besonderen Live-Podcast-Show von Trashologinnen x The Monday Talks. Zwischen Reality-Romance, Gruppendynamik und Popkultur analysieren die Psychologinnen Alina, Dinah und Franzi die Mechanismen hinter Drama, Macht, Manipulation und öffentlicher Empörung und schlagen die Brücke vom Bildschirm in unsere Gesellschaft.

Mit Beispielen aus Formaten wie Das Sommerhaus, Princess Charming, Are You The One? oder Das Dschungelcamp zeigen die Trashologinnen, Dr. Dinah und Dr. Franzi in ihrem Podcast was sich aus Reality-TV über Liebe, Freundschaft, Gruppendruck und Grenzverletzungen lernen lässt. Fundiert, humorvoll und mit wissenschaftlichem Background ordnen sie psychologische Theorien und aktuelle Studien ein.

Alina, Gründerin von The Monday Talks, bringt ihre Perspektive als Sozialpsychologin und Aktivistin ein. In ihrer Arbeit schafft sie Räume für ehrliche Gespräche über Gleichstellung, mentale Gesundheit und sexualisierte Gewalt – online wie offline. Gemeinsam öffnen die drei einen Diskursraum, der Popkultur ernst nimmt und gleichzeitig kritisch hinterfragt.

Die Live-Show verbindet Analyse und Haltung, Humor und Tiefgang. Sie richtet sich an alle, die Trash lieben, Popkultur feiern oder sich für psychologische und gesellschaftliche Zusammenhänge interessieren. Und an alle, die Lust haben, genauer hinzusehen.

Einlass: 18:30 Uhr

Hannah Schlubeck & Mischpoke
Magdalena Abrams Klarinette, Bassklarinette, Gesang
Cornelia Gottesleben Violine
Frank Naruga Gitarre
Maria Rothfuchs Kontrabass
N.N. Klavier
Hannah Schlubeck Panflöte

Feuer und Wasser, Tränen und Ekstase: die Extreme, nacheinander oder zugleich, und alle starken Gefühle dazwischen spielt der Klezmer von Hannah Schlubeck und Mischpoke aus. Eine der weltweit führenden Panflötist:innen ist Special Guest der Band aus Hamburg, die europaweit einen Namen in der Weltmusikszene hat. Im Sextett entsteht ein Klezmersound, der neu ist und seinesgleichen sucht.

Liebevoll selbstironisch nennt sich Mischpoke mit dem jiddischen Wort eine zügellose, verschworene Sippschaft. Der Bandname lässt die Energie und Lebendigkeit ahnen, die Mischpoke auf der Bühne versprüht mit einem Klezmer, der modern ist, Einflüsse aus Klassik, Jazz, Tango und Weltmusik aufnimmt. „Live klingt das nach einem innigen, ehrlichen Austausch, so wie ihn die Musik von reisenden Völkern bewirkt“ (CH. Spangenberg). Damit steht Mischpoke in der Tradition des Klezmer, der immer vielfältig und transkulturell war, weil er die vielen musikalischen Idiome jener osteuropäischen Länder, in denen die aschkenasischen Juden lebten, integriert hat. Zu deren Festen spielten die Klezmorim, professionelle Klezmer-Musiker, auf.

Ins Spiel und in die Spielfreude von Mischpoke schwingt sich Hannah Schlubeck leidenschaftlich und geschmeidig ein. Und setzt noch einen drauf. Denn die klassische Flötistin, die das überhaupt erste Hochschulexamen im Fach Panflöte gemacht, dazu bei den rumänischen Panflötenlegenden Damian Luca und Gheorge Zamfir gelernt hat, kann auch echtes Crossover. So gibt sie dem Sound von Mischpoke noch ihr eignes gewisses Etwas hinzu in einem Programm, das einen Mix aus Klezmer-Traditionals auf „Mischpokisch“ und Eigenkompositionen bietet und das, so Mischpoke, „eine große musikalische Aufforderung sein will, das Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten. Gefeiert wird jedoch nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz, von der Schönheit bis zum Scheitern.“

Panflöte meets Klezmer
Klezmer-Traditionals, neu arrangiert und interpretiert, Improvisationen

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.