Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

Die PUC Lounge lädt dazu ein, den Tag in entspannter Atmosphäre ausklingen zu lassen. Sanfte Klänge treffen auf tanzbare Beats und schaffen den perfekten Rahmen, um den Feierabend hinter sich zu lassen. Ob in Bewegung zum Rhythmus der Musik oder ganz entspannt in geselliger Runde.

Eintritt frei

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 17:30 Uhr

Eintritt frei!

Karl-Heinz Dünnbier ist weit mehr als ein Name – er ist ein schwäbisches Gesamtkunstwerk auf zwei Beinen, eine echte Wundertüte voller Überraschungen und Entertainment.

Als Kabarettist, Zauberer, Bauchredner und Entertainer entführt er sein Publikum mit schelmischem Lächeln, Charme und Esprit in eine Welt voller Humor, verblüffender Tricks und funkelnder Momente. Ob als magischer Verwandlungskünstler, schlagfertiger Bauchredner mit frechen Puppen oder vielseitiger Bühnenkünstler – Dünnbier verbindet Varieté, Zauberei und Kabarett zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Sein einzigartiger Mix aus Kreativität, Witz und Heimatverbundenheit schafft Abende, die berühren, begeistern und ein Lächeln ins Gesicht zaubern. „Wolkenverschieber“ – eine Show voller Leichtigkeit, Lebensfreude und magischer Überraschungen.

Lassen Sie sich verzaubern!

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Raffaele Casarano, Saxophonist, Komponist, Produzent und führende Figur der italienischen New Jazz Generation, ist ein Künstler, dessen Wurzeln fest in seiner Heimat Salento in Süditalien verankert sind. Durch seine Phrasing- und künstlerische Arbeit interpretiert er den Klang der afroamerikanischen Diaspora neu und öffnet sie für zeitgenössische Einflüsse und Verbindungen zu "fernen Welten", die mit seiner Musik vertraut sind.

Dies zeigt sich in seiner Zusammenarbeit mit international renommierten Künstlern, Interpreten verschiedener Musiksprachen und kultureller Traditionen, darunter Richard Bona, Sting, Noa, Nguyen Le, Rhani Krija, Nicolas Vicaro und Paolo Fresu, die ihn unter anderem auf seinem Tuk Music-Label begrüßten. Es spiegelt sich auch in seinen umfangreichen Tourneen durch Afrika, Brasilien, Südkorea, Russland und Europa wider, darunter Projekte wie die "Sounds of Mirrors Tour" mit Dhafer Youssef und die "Unstatic Tour" mit Manu Katché.

Seine künstlerische Reise hat zu sieben Alben geführt, die als Bandleader veröffentlicht wurden, sowie zu seiner Teilnahme an mehr als 100 Aufnahmen als Co-Leader und Mitarbeiter.

Die Europatournee bringt Raffaele Casarano auf die Bühne für eine Reihe von Konzerten, in denen er wichtige Werke aus seiner gesamten Karriere aufgreift. Es bietet auch eine einzigartige Gelegenheit, die Veröffentlichung seines neuen Albums, das für das Frühjahr 2027 auf dem renommierten deutschen Plattenlabel ECM unter der Leitung von Manfred Eicher geplant ist, live anzukündigen, dessen Katalog seit Jahrzehnten den besten internationalen Jazz dokumentiert.

Copyright Foto: Raffaele Casarano

Einlass: 18:30 Uhr

Alles wird teurer. Nicht nur an den Zapfsäulen. Auch beim Discounter. Aus Wut über die sprunghafte Erhöhung der Lebensmittelpreise entschließt sich Antonia zusammen mit ihrer Freundin Margherita einen Supermarkt zu plündern. Zu Hause verstecken sie die Ware vor ihren ebenso ahnungs-losen wie gesetzestreuen Ehemännern. Dabei bemerkt die bedauernswerte Antonia, dass ihr im Eifer der Ladenschlacht nicht nur Artikel für den eigenen Bedarf, sondern auch Hunde- und Katzenfutter, Vogelhirse und tiefgefrorene Kaninchenköpfe mit in die Plastiktüten gerutscht sind. Der ganze Plunder landet wahlweise unter dem Bett oder unter Margaritas Mantel, was Antonias Mann Giovanni darüber rätseln lässt, wie schnell die Freundin seiner Frau so hochschwanger werden konnte.
Doch da steht bereits die Polizei vor der Tür und die Lage spitzt sich zu. Ein rasantes Verwirrspiel beginnt und es entwickelt sich eine sozialkritische Farce über explodierende Inflationsraten, Wirtschaftskrisen und Politikerlügen. – Dario Fos und Franca Rames Farce aus den 1970ern, eine hochkomische Mischung aus politischer Utopie und Stegreifkomödie, die ganz in der Tradition des italienischen Volkstheaters steht, passt verblüffend gut in unsere Zeit. Im eskapistischen Lachen erkennen wir, wie sehr sich die Krisen wiederholen. Und wie die Wut auf all jene wächst, die von eben diesen Krisen seit jeher profitieren.

Komödie von Yasmina Reza
aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Serge hat sich ein monochromes Ölgemälde gekauft, weiß mit weißen Streifen. Und teuer, richtig teuer. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen drei Freunden. Serge ist begeistert von dem Gemälde, sein Freund Marc findet es einfach „Scheiße“, Yvan will keine Stellung beziehen, um es sich mit seinen Freunden nicht zu verderben.
Zwischen den Männern tun sich tiefe Gräben auf und die langjährige, enge Beziehung steht auf einmal zur Disposition.

Das Bild dient als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise wortgewandt und komisch eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft und ihr bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

In einer Inszenierung von Carl-Hermann Risse bringt das Theater Poetenpack die Erfolgskomödie der wohl meistgespielten zeitgenössischen Theaterautorin auf die Bühne.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.
Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.
Ein Stück für die ganz Kleinen.
Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken.
Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat:
Nach Hause…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

GLUE is the finest expression yet of the profound friendships that created

Daily Thompson. Here singer and guitarist Danny Zaremba, bassist

Mercedes Lalakakis-Bee and drummer Thorsten „Babblz“ Stratmann finally

find their place in grunge/alternative and indie rock.

It feels like the band get their sound together as they always wanted it.

Inspired by bands like Sonic Youth, Dinosaur Jr., Alice In Chains, The

Smashing Pumpkins, they created their vision of the nineties Seattle sound,

heavily influenced by the grunge scene, the songs on GLUE are known for

massive, fuzzy, distorted guitars, melodic hooks, and the signature vocals

from both sides, this is the first time Mercedes sings the lead vocals for an

entire song.

But GLUE also contains songs like “Chains“, “SIAM“ or “Here I Stand“ that

are dedicated to the actual grunge sound. The album creates a significant

sonic connection through shared loud, heavy indie/alt-rock DNA. Like the

American alternative rock scene that informed Seattle, bringing loud,

feedback-drenched guitar back to indie rock years before grunge exploded.

The band recorded the album in January 2026 in Seattle / Port Orchard USA

at APL recording again with Tony Reed. Their last album, Chuparosa, was

met with critical acclaim, that is why the band returned to Seattle to record

GLUE with Reed as producer and guest musician.

The bands seventh studio album showcases Daily Thompson at the peak

of their powers - grungy, effervescent, as confident as they’ve ever been,

and more emotional than ever before.



Support:

Constance Tomb

Einlass: 18:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

OTTO REUTTER. UND SO KOMM´N WIR AUS DER FREUDE GAR NICHT RAUS

Buch und Leitung: Barbara Abend
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier)

Dauer: 1 h 55 Min. (Pause nach ca. 60 Min.)

Friedrich Otto August Pfützenreuter verließ Ende des19. Jahrhunderts den für ihn bestimmten Bürostuhl in Gardelegen in der Altmark, um die Bretter dieser Welt zu erobern. Mit einem Kopf voller Reime und der Sehnsucht nach großen Tragödien erreichte er auf Umwegen Berlin, wo das Herz der Welt zu schlagen schien.

Die ernste Muse verließ ich alsdann.
Bei der heiteren klopfte ich schüchtern an.
Jetzt war am Ziel ich,
Denn jetzt gefiel ich.

In den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts in der aus allen Fugen platzenden Stadt voller Paradeschritte, Marschmusik, Kriegsgeschrei, den grauen Folgen und den „goldenen Zwanzigern“ stand er, Otto Reutter - mit tt - und mit großen runden Augen lächelnd auf der Bühne und wusste, was sein Publikum bewegte, denn es bewegte auch ihn.

Wer heut´ nicht verrückt ist,
Der ist nicht ganz normal.

Die Polizei setzte bei „verdächtigen“ Pointen den Rotstift an und saß mit spitzen Ohren im Zuschauerraum. Und Reutter – er hustete! Er hustete die gestrichenen Takte! Und der ganze Saal hustete im Takt mit. Die Berliner husteten ihrem Zensor was! Und Reutter lächelte unschuldig:

Mußte husten, huste!
Wat de mußt, det mußte !

Er sang von Alltagsgeschichten, von kleinen Übeln und großen Dummheiten, er sang vor allem den Menschen aus dem Herzen. Sie liebten ihn dafür und für seinen Mut zum Galgenhumor.

Und die Welt geht trotzdem heiter
Immer weiter…immer weiter.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

14:30 Uhr - 15:00 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

16:00 Uhr - 16:45 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Studio 1
2 Mo 09.11.2026 Pumphalle
3 Mo 16.11.2026 Pumphalle
4 Mo 23.11.2026 Pumphalle
5 Mo 30.11.2026 Pumphalle
6 Mo 07.12.2026 Pumphalle
7 Mo 14.12.2026 Pumphalle

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

15:05-15:50

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Jan Weiler
liest aus seinem neuen Roman »Vogelhaus«

Seit Jahren hat Jonathan keinen Kontakt zu seiner Mutter. Als sie in anruft und ihm erzählt, dass das Haus des »alten Schwalbe« verkauft werden soll, begibt er sich zum ersten Mal nach dreißig Jahren in seinen Heimatort in der Provinz. Er erinnert sich an seine Zeit als Zivildienstleistender beim »alten Schwalbe« und an dessen Vögel, die rätselhafte Sätze aufsagten. Und er erinnert sich daran, dass er damals sehr viel über das Sterben und Leben lernte, sich verliebte und immer wieder versuchte, das Rätsel der Aras zu ergründen. Erst jetzt, dreißig Jahre später, kommt er ihrem Geheimnis auf die Spur und löst ein jahrzehntealtes Rätsel.

Jan Weiler, 1967 in Düsseldorf geboren, zählt heute zu den erfolgreichsten deutschen Erzählern. Nach Stationen in Werbung und Journalismus – unter anderem als Chefredakteur des SZ‑Magazins – gelang ihm 2003 mit »Maria, ihm schmeckt’s nicht« ein Bestseller, der auch verfilmt wurde. Es folgten zahlreiche erfolgreiche Romane und Kolumnen, in denen Weiler mit feinem Humor und präziser Beobachtungsgabe den Alltag und seine Figuren leuchten lässt.

Foto: © Matthias Ziegler

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Donnerstag, 05.11.2026, 20 Uhr, Brunnentheater

Joel - A Tribute to Billy Joel

Billy Joel zählt zu den erfolgreichsten Musikern der Rock- und Popgeschichte. Bekannt wurde er in den 1970er-Jahren mit Welthits wie Piano Man, Uptown Girl, We Didn’t Start the Fire, Just the Way You Are und vielen mehr – allesamt Klassiker, die auch heute noch überall gern gehört und täglich im Radio gespielt werden.

Mit über 160 Millionen verkauften Tonträgern gehört er zu den meistverkauften Pop-Künstlern der Welt, zog sich aber Ende der 1990er-Jahre aus dem aktiven Live-Geschäft zurück und tritt nur noch sehr selten auf.

JOEL bringt die zeitlose Musik des legendären Singer-Songwriters wieder auf die Bühne. Unter der Leitung des Sängers und Pianisten Andy Fischer (bekannt durch Auftritte u. a. bei Thomas Gottschalk, ZDF, Heavytones, Stefan Raab/TV Total) und seiner siebenköpfigen, hochkarätigen Band erleben die Zuschauer eine mitreißende Show, die Billy Joels größten Hits voll und ganz gewidmet ist.

Andy Fischer sieht dem Original nicht nur sehr ähnlich, sondern interpretiert die Songs mit Klavier und Stimme auf beeindruckende Weise. Dazu kommen namhafte Bandmitglieder, die den Originalsound des Meisters perfekt auf die Bühne bringen.

JOEL im Brunnentheater bietet eine nostalgische Reise, die begeistert. Gespielt mit Leidenschaft und Energie, sind Gänsehaut-Momente garantiert!

Einlass ab 19:00 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll.

Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Patrick Bopp alias Memphis war Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass ab 18.00 Uhr.

ARENA-TOUR:
Lassen Sie sich mitnehmen, auf eine Reise in die Biathlon-Welt. Erfahren Sie in rund zwei Stunden viel Wissenswertes über die historische Sportstätte, welche sich über die letzten 40 Jahre zu einem der bedeutendsten Bundesstützpunkte für die olympischen Sportarten Langlauf, Skisprung, Nordische Kombination und Biathlon entwickelt hat. Ihr Guide führt Sie dabei u.a. auch zu den nicht frei zugänglichen Bereichen der Chiemgau Arena.

CHIEMGAU KARTE:
Als Inhaber einer Chiemgau Karte (Touristen mit Übernachtungen in Ruhpolding, Inzell, Siegsdorf, Bergen oder Grassau) ist die Teilnahme an einer Arena-Tour kostenfrei. Eine Gästekarte wird nicht akzeptiert! Bitte erkundigen Sie sich vorab, ob Ihre Unterkunft eine Chiemgau Karte ausstellt. Die Chiemgau Karte muss am Veranstaltungstag vor Ort vorglegt werden.
Eine Anmeldung bzw. ein Ticket ist dennoch erforderlich. Das Ticket muss nicht zwingend gedruckt und kann bei der Anmeldung von Ihrem Smartphone gescannt werden.

BÜRGERKARTE:
Als Inhaber der Bürgerkarte Ruhpolding wird Ihnen die Tour kostenfrei angeboten. Bitte geben Sie hierfür Ihren 10-Stelligen Code (Dieser befindet sich auf der Bürgerkarte unter dem QR-Code) in das Aktionscode-Feld ein.

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 2 Stunden

BESONDERE HINWEISE:
Die Mitnahme von Kinderwägen/Buggys ist nicht möglich.
Die Arena Tour ist nicht barrierefrei!
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Gerne bieten wir englischsprachige oder barrierefreie Gruppentouren an. Anfragen bitte an: arena-tour@chiemgau-arena.de

TREFFPUNKT: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)