Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Die Karawane zieht weiter. Nur wohin, das ist die Frage. Dabei verwundert es schon sehr, wie plötzlich man sich abgehängt fühlen soll, nur weil inzwischen unklar ist, wer hier eigentlich schneller durchdreht: Die Welt oder die Menschheit?

Essen bestellt man nicht mehr beim Kellner, sondern am Terminal. Partnerschaften werden nicht mehr geschlossen, sondern gewischt. Das Auto fährt den Fahrer, und nicht umgekehrt. Fake und Fakt schließen einen zwielichtigen Pakt. Und am Ende regieren Blödmänner und Blender in aller Herren Länder.

Und wenn man grade das Alter erreicht hat, in dem man den Kindern Geschichten erzählen könnte, stellt man fest, dass die sich lieber mit ihren Handys unterhalten. Bis sie selber mal dieses Alter erreichen werden und dann bemerken, dass man eine App nicht essen kann.

Doch HG. Butzko lässt sich weder auf’s Abstellgleis schieben noch mit Gnadenbrot abspeisen. Also kein Gedanke an Ruhestand oder Resignation, sondern raus aus den Echokammern und Filterblasen und rein in die pralle Wirklichkeit ohne Netz und doppelten Boden. „Das wolln wir doch mal sehn“ – das ist Kabarett, Satire, Klartext, mit menschlicher statt künstlicher Intelligenz.

„Was soll die Scheiße?!“
– diese Frage hat sich wohl jeder schon einmal
gestellt. Hendrik Brehmer stellt sie sich regelmäßig. Leben ist kompliziert,
und während viele versuchen, irgendwie klarzukommen oder Dinge einfach
hinzunehmen, macht er genau das Gegenteil: Er nimmt nichts einfach hin.
Er ändert aber auch nichts. Stattdessen steigert er sich ein bisschen rein.
In seinem ersten Soloprogramm „bisschen reingesteigert“ nimmt Hendrik
das Publikum mit in seine ganz persönliche Überforderung: Ein 30-Jähriger,
irgendwo zwischen Vaterrolle, Beziehung und dem ganzen Rest– und der
dringenden Frage: „Wo ist eigentlich mein Lego-Technik?“
Eigentlich wollte er als Physiker das Universum verstehen. Heute ist er
Comedian – und versteht nicht einmal seine eigenen Gefühle oder warum
es so viele unterschiedliche Nudelsorgen gibt. Auf der Bühne steht er als
junger Erwachsener, der überfordert ist mit seinen Ängsten – und Angst
hat, noch überforderter zu werden.
Hendrik Brehmer will die Welt nicht erklären – das kann er auch gar nicht.
Aber er zeigt, wie absurd der Versuch ist, darin klarzukommen. Mit
trockenem Humor, ehrlichen Geschichten und einem Blick fürs Absurde
spricht er über die Ansichten seiner Oma, das fehlende Bein seines Vaters
oder wie es ist, als ostdeutsches Kleinstadtkind in der Hauptstadt eine
Familie zu gründen. Hendrik zeigt, dass die Wahrheit nicht immer bequem
sein muss, um lustig zu sein. Echte Vorlagen. Kein Disney.
Am Ende versucht Hendrik nur, mit Kreativität und Empathie ein Stück
Gelassenheit im Chaos zu finden. Ob ihm das gelingt? Findet es heraus –
LIVE auf der Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

PETER KUNZ - HESSKALATION

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik erobert.
Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSkalation.
In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt – oder frei erfunden.

Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen begeistert.

Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSkalation!

Einlass: 19:00 Uhr

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Guts Alm Harlachberg in Regen/Bodenmais stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Guts Alm Harlachberg, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Samstag, 10. April, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
A tribute to AC/DC - das Beste aus zwei Welten - "Bon Scott meets Brian Johnson"

Einlass 19:00 Uhr

Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi
Koproduktion mit der Opéra Grand Avignon
In italienischer Sprache mit Übertiteln in Deutsch

Einführung um 19:00 Uhr

Frédéric Roels, Inszenierung
Yannis Pouspourikas, Musikalische Leitung

Willkommen in Ägypten zur Zeit der Pharaonen, dem Schauplatz der grandiosesten Oper Verdis. Seit ihrer Uraufführung 1871 in Kairo begeistert „Aida“ mit pompösen Triumphszenen, mit Pauken und Trompeten – und mit einer Liebe bis in den Tod. Verdis „Aida“ zählt zu den Klassikern des Opernrepertoires und ist bis heute ein Publikumsmagnet. Mitreißend und musikalisch packend erzählt Verdi die tragische Geschichte von Aida und Radamès, von einem Land im Krieg, von einer Frau im Konflikt zwischen Vater, Liebhaber und Vaterland. Es ist ein hochemotionales Beziehungsdrama, in dem persönliche Gefühle und politisches Kalkül unversöhnlich aufeinandertreffen. Verdis Mittel der Wahl: monumentale Chöre, innige Arien und leidenschaftliche Duette. Beinahe unnötig zu erwähnen: Verdis weltberühmter Triumphmarsch ist selbst jenseits der Opernbühnen längstens Kult.
Das Theater Orchester Biel Solothurn TOBS! begeisterte das Publikum in Friedrichshafen bereits in der vergangenen Spielzeit mit seiner Inszenierung der „Zauberflöte“. Jetzt also kommt das Mehrspartenhaus für Oper, Konzert und Schauspiel mit Verdis „Aida“ zurück an den See. Wer einmal mehr erleben möchte, wie packend Oper auch heute noch sein kann sollte dieses Spektakel nicht verpassen!

Karten: 76 / 64 / 50 / 30 €
Schulklassen: 9 € p. P.

Kabarett I Songs I Dias
VON ALLEN GUTEN GEISTERN mit dem Kabarettisten, Autor und Fotografen JESS JOCHIMSEN

Jess Jochimsen begegnet der um sich greifenden Hirn- und Herzvergletscherung mit seiner ganz eigenen Mischung aus kluger politischer Satire, sterbensschönen Songs und schreiend komischen Dias.
„Sind wir von allen guten Geistern verlassen?“ Das ist wohl die Frage, die sich in Anbetracht der allgemeinen Lage stellt. Von Musk bis Merz erleben wir die Rückkehr der gekränkten Männer und während man in Echtzeit dabei zusehen kann, wie die Autokraten in West und Ost die Demokratie schreddern, schmeißt bei uns die kleinste große Koalition aller Zeiten eine 90er-Party auf Pump. Ob es wirklich schlau war, jemand zum Kanzler zu wählen, der fast täglich unter Beweis stellt, dass er das gar nicht kann? Und der Kapitalismus, der Klimawandel und die Junggesellenabschiede sind ja auch noch da...

Aber weil Verzweiflung keine Lösung ist, schultert der vielfach preisgekrönte Autor und Kabarettist sein Akkordeon, packt ausreichend Vernunft, Solidarität und Gelassenheit ein und verordnet sich Optimismus. Denn: Wer oder was sind diese guten Geister eigentlich genau, die uns da verlassen? Und warum immer gleich alle?
Auf seiner Antwortsuche streift Jochimsen durch Vorstädte und über Rummelplätze, huldigt der Höflichkeit und anderen vergessenen Tugenden und verspricht einen begeisternden Abend gegen die laufenden Zumutungen. Zurückgelehnt. Lustig. Und hoffnungslos zuversichtlich.
Ein Abend ohne Geländer.
Feiern, als ob’s ein Morgen gäbe!

Foto: Britt Schilling

Einlass ab 19:30 Uhr

Unsere berühmt-berüchtigte Blackbox geht in die nächste Runde, diesmal im Wechselwerk. Ob gemeinsame Ratespiele mit Fernsehpersönlichkeiten oder ein völlig improvisiertes Märchen für Erwachsene, bei dem der König am Ende Bier spendiert – dieses Late-Night-Format von und mit den Mitarbeitenden sowie den Ensembles des Theaters Trier bleibt unberechenbar. Sicher ist weiterhin nur eines: dass nichts sicher ist.

Fortunas Kult-Album „Das Ende der Coolness Vol.2“ markierte vor gut zehn Jahren den Anfang einer Karriere, die unmöglich schien. Ein Trio in Schlafanzügen tritt an, um die deutsche Indie Szene auf links zu bügeln:
Jenny Thiele, Jannis Bentler, Martin Bechler.
12 Alben später ist aus den Ehrenfeldern eine Band gewachsen, die es im deutsch-sprachigen Pop kein zweites Mal gibt. Zwischen Punkrock Kneipe, dem Festsaal Kreuzberg und der Elbphilharmonie - nichts ist sicher vor den spielwütigen Kölnern.
Mitten ins Herz - unbestechlich - tanzbar.
Die Meister*innen des musikalischen Sternenstaubs aus Melancholie, Umarmung und Eskalation.
Jetzt wird gefeiert – so, wie diese Band es am besten kann: auf der Bühne, bis zum Umfallen. Nach einem sechstägigen Kick-Off durch die liebsten Ecken ihrer Kölner Heimat tragen Fortuna Ehrenfeld ihr selbstersponnenes Schalala mit wehenden Haaren jetzt durch die ganze Republik.
Wer diese Band noch nie live erlebt hat: Das hier ist keine Show, das ist ein seelensplitternacktes Manifest, und man geht raus wie nach einer durchtanzten Mondfahrt im besten Anzug – ein bisschen zerzaust, ein bisschen verliebt, ein bisschen Ehrenfeld, auch wenn man noch nie dort war.

Wo alles begann, nämlich in Wolfgang Mattheuers Geburtsstadt Reichenbach/Vogtland, wird der Maler zu seinem Jahrhundert-Jubiläum mit einer besonderen Ausstellung geehrt. Diese macht sich auf die Suche nach der Herkunft und der regionalen Prägung seiner berühmten Bildmotive, die Kunstgeschichte schrieben und einem breiten Publikum vor Augen stehen. Die Ausstellung Wie alles begann zeigt am authentischen Ort die biografischen Hintergründe sowie die künstlerische Genese der prominenten und weniger bekannten Sujets des Mitbegründers der Leipziger Schule, der zeitlebens ein enges Verhältnis zu seiner Heimat pflegte. Dabei folgt die Schau der Spur der zeichnerischen und malerischen Notate, Skizzen und Studien bis hin zum künstlerischen Endprodukt. In diesem konzeptionellen Zugriff wird der Werkprozess des großen Malers und Zeichners deutlich. Wolfgang Mattheuer entdeckte im unmittelbaren Umfeld seine Motive, die er symbolisch verdichtete und immer wieder aufs Neue konfigurierte, bis er zu seinen weithin bekannten ikonischen Bildlösungen gelangte. Mit diesem Konzept legt die Ausstellung im authentischen Kontext die lokal-regionalen Bezüge seiner Werke offen, die oftmals im Vogtland und seiner Heimatstadt Reichenbach zu finden sind. Der ungewöhnliche konzeptionelle Fokus – wie auch die im Rahmen einer Festveranstaltung am 6. April 2027 unmittelbar vor seinem 100. Geburtstag geplante Eröffnung – gibt der Schau ein Alleinstellungsmerkmal unter den zahlreichen Mattheuer-Ausstellungen in verschiedenen Museen des Landes.

Möglich wird die Umsetzung der Reichenbacher Ausstellung durch die exklusive Kooperation mit der Sammlung Mathar aus Düren in Nordrhein-Westfalen. Gezeigt werden 50-60 Arbeiten aus der mehr als 400 Blätter umfassenden Sammlung, die von ausgewählten Gemälden ergänzt werden. Das in Reichenbach präsentierte Konvolut reicht von Kugelschreiber-Notaten, die noch das Momentum der Eingebung in sich tragen, über fein ausdifferenzierte Kompositionsskizzen bis hin zu aquarellierten Unikaten. Ausgeführt sind diese zumeist auf weißem oder grundiertem Papier, mitunter auch auf Karton. Der Künstler hat sie, teils retrospektiv, mit Signatur und Datum versehen. Angelegt wurde die Sammlung von Peter Mathar, Jahrgang 1955, einem Rehabilitationspädagogen in Düren, und seiner Ehefrau Ursula. Der Sammler kam – nachdem er ein TV-Fernsehporträt von Peter Merseburger („Das grüne Gewissen der grauen DDR“ im West-Fernsehen gesehen hatte – 1987 mit Wolfgang Mattheuer erstmals in Kontakt: Da ihm keine Adresse des Künstlers bekannt war, schrieb er einfach auf das Kuvert: Professor Wolfgang Mattheuer, Leipzig; und der Brief kam an. Es entstand ein intensiver Austausch, durch den im selben Jahr noch der erste Ankauf folgte. Fast folgerichtig kam es späterhin zu einer Freundschaft mit häufigen Atelierbesuchen Mathars in Leipzig und Gegenbesuchen des Ehepaars Wolfgang Mattheuer und Ursula Mattheuer-Neustädt. In der Folger erwarb Peter Mathar seit Ende der 1980er Jahre einen exquisiten Bestand von prototypischen Motivzeichnungen und wurde zu Wolfgang Mattheuers Lieblingssammler für das breite Areal des Zeichnerischen.

Wolfgang Mattheuers wollte bekanntlich nicht als Maler betitelt werden, sondern vielmehr als ein bodenständiger „Bildermacher“ gelten. Diese Positionsbestimmung irritierte seinerzeit, weil sie völlig quer zu den Selbstdarstellungen seiner ebenso prominenten Kollegen der Leipziger Schule stand. Bernhard Heisig und Werner Tübke betonten zwar stets ebenso das Handwerkliche, ansonsten aber folgten sie doch eher den Spuren einer Genieästhetik. In dieser Ausstellung wird deutlich, dass die Arbeit eines Bildermachers, wie Mattheuer sie verstand, eine zielorientierte Form von aufeinander bezogenen Tätigkeiten war. Wolfgang Mattheuer besaß die Fähigkeit, die stringente Entwicklung des Bildgedankens mit einer ergebnisoffenen Bildphantasie zu verbinden, die sich in den Motivvariationen der ausgestellten Werke zeigt. Bei Wolfgang Mattheuer, so zeigt die Reichenbacher Schau, geht die Kunst also nicht an der Leine des Konzepts, vielmehr hält der Künstler zwei Kraftfelder souverän in Balance – dass der Ideensuche und jenes der Formvariabilität.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

„Dwarslöpers“
Schauspiel in drei Akten von Christof Wehking
Regie: Rolf Renken

Als Jan Eilers, der Sohn der Fischerwitwe Greta Eilers, seine Verlobte Frauke Beninga mit nach Hause bringt, entstehen Spannungen zwischen ihr, Greta und den drei Söhnen Hans, Gerd und Jan. Besonders zwischen der Witwe und der jungen Verlobten liegt von Anfang an eine gespannte Stimmung in der Luft. Als Jan und sein Bruder Gerd von riesigen Taschenkrebsen im Wattenmeer berichten, glaubt Greta ihnen zunächst nicht und schickt die beiden erneut hin-aus. Doch die Brüder haben die Wahrheit gesagt: Die gewaltigen, auf Plattdeutsch „Dwarslöpers“ genannten Tiere machen erst das Wattenmeer und später auch die Küste zu einem lebensgefährlichen Areal. Die Söhne kehren -nur knapp dem Tod entkommen-zurück und verbarrikadieren das Haus. Während die mutierten Dwarslöpers immer näher kommen, wächst auch die Spannung innerhalb der Familie weiter — bis sich die Situation schließlich zu einer echten Katastrophe zuspitzt. Das in den 1980er Jahren geschriebene Stück hat bis heute nichts von seiner Brisanz verloren.

Einlass: 19:15 Uhr

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Dark Wave, Electronica und Alternative Pop schaffen Diorama emotionale Klangwelten. Tiefgreifend, tanzbar und immer atmosphärisch dicht. Die Band um Sänger und Mastermind Torben Wendt vereint elektronische Intensität mit organischer Tiefe - getragen von introspektiven Texten, eindringlicher Stimme und einer beeindruckenden Live-Präsenz.

Mit über zehn Studioalben und internationalen Auftritten hat sich Diorama eine leidenschaftliche Fanbasis aufgebaut. Club-Hymnen reihen sich an kunstvoll arrangierte Midtempo Balladen, Anleihen aus Industrial und Progrock klingen an. Auf der Bühne zeigt sich Diorama energiegeladen und visuell stark - ein Live-Erlebnis, das ins Herz trifft. Ob auf Festivals oder in intimen Clubshows: Jede Show ist eine Reise durch Licht und Schatten, ein Tanz auf dem schmalen Grat zwischen Euphorie und Abgrund, zwischen Eskapismus und Konfrontation.

Unter der headline "a substitute for light" setzen Diorama ihre musikalische Reise 2025/2026 fort.

Lineup:
Torben Wendt - Gesang | Zura Dzagnidze - Gitarre | Felix Marc - Keyboards | Markus Halter - Drums

Boomer – das sind keine Gartenmöbel oder vom Aussterben bedrohten Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die um 1960 geboren worden sind. Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster Leidenschaft! BOOOM! Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben.

Lars Reichow – selbst Muster-Boomer – zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe unserer Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz, Ungeduld und Starrsinn auf Unsterblichkeit. Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen. Auf Samtpfoten führt er sein Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in pünktlichen Zügen mit einem starken W-LAN.

Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow dem Ende des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die Symphonie des Lebens.

Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf der Klaviatur des gehobenen Entertainments. Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen Freiheit - nur für Demokraten!


Bevor es mit Lars Reichow in das Boomerland geht, lädt das Bistro der Königsteiner Kulturgesellschaft ab 19.00 Uhr zu einem guten Glas Wein und einem kleinen Snack ein.

Copyright: Ken Adolph

Einlass: 19:00 Uhr

Markus Stange, Klavier
Florian Schüle, Klarinette
Duru Seong, Violine
Hugo Rannou, Violoncello

Olivier Messiaen (1908-1992): Quatuor pour la fin des temps für Violine, Violoncello, Klarinette und Klavier

Ein Klangstück vom Ende der Zeit
Olivier Messiaens Quatuor pour la fin du Temps für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier zählt zu den meistgespielten Kammermusikwerken des 20. Jahrhunderts. In acht Sätzen entwirft der Komponist einen musikalischen Kommentar zu Offenbarung 10 – ein Werk, das zwischen apokalyptischer Schärfe und meditativen Lobgesängen auf die Ewigkeit spannt.

Warum dieses Werk ein Wunder ist
Messiaens Quartett entstand in deutscher Kriegsgefangenschaft. Im Juni 1940 bei Verdun gefangengenommen, kam der Komponist ins Stalag VIII A bei Görlitz, im heute polnischen Zgorzelec. Als französischer Kriegsgefangener fiel er unter die Genfer Konvention; seine Lage war beschwerlich, aber nicht akut lebensbedrohlich.
Der Wachoffizier Karl-Albert Brüll, frankophil und kunstinteressiert, beschaffte ihm Notenpapier und Probezeit. So konnte Messiaen täglich komponieren. Es entstand ein Werk tief religiöser Substanz, dessen Bezugspunkt die Vision aus Offenbarung 10 ist – der Engel im Regenbogen, der das Ende der Zeit verkündet. Diese Bilder hat Messiaen in der Vorrede zur Partitur selbst ausgelegt, als theologisches Fundament der Komposition, nicht als Halluzination eines Hungernden.
Die Uraufführung fand am 15. Januar 1941 in der Theaterbaracke des Lagers statt, bei minus 25 Grad, vor rund vierhundert Mitgefangenen. Es spielten der Geiger Jean Le Boulaire, der algerisch-jüdische Klarinettist Henri Akoka, der Cellist Étienne Pasquier auf einem dreisaitigen Instrument und Messiaen am verstimmten Klavier. Auf dem ehemaligen Lagergelände erinnert seit 2014 das Begegnungszentrum Maison Olivier Messiaen an diesen Abend.

Das macht dieses Studiokonzert so besonders
Markus Stange, Professor für Klavier an der Hochschule für Musik Karlsruhe, gilt als ausgewiesener Messiaen-Interpret und gestaltete bereits in der vergangenen Saison ein Studiokonzert in dieser Reihe. Für den Abend versammelt sich um ihn ein Quartett aus vier Musikern, die die Spannweite des Quatuor pour la fin du Temps zwischen meditativer Dehnung und exaltierter Schärfe ausspielen. Ein emotionaler Abend mit starker Botschaft, damals wie heute: Selbst am Ende der Zeit spendet Musik Trost, verbindet und bestärkt – über alle Grenzen hinweg.

„Das Konzert war eines der besten der Saison. Die vier Musiker sind Meister ihrer Instrumente und präsentierten dieses hoch anspruchsvolle Werk auf Weltklasseniveau.“ Pforzheimer Zeitung

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Einlass 19.00 Uhr

Foto: Jörg Siegert

Wolfgang Trepper kommt!
Für manche eine Drohung. Beispielsweise für Politiker, Fernsehmacher, Schlagerfreunde und ewig Gestrige.
Für andere eine gute Nachricht. Nämlich für alle, welche die einzigartige Mischung aus bitterbösem Kabarett und zu Herzen gehenden Texten mögen und schätzen. Gerade erst zusammen mit Hape Kerkeling und Gerburg Jahnke mit dem Hurz ausgezeichnet, gehts für Trepper schon wieder weiter auf Tour. Kommen können alle – Fans, Follower, Feinde. Kaum geht das Bühnenlicht an, legt Trepper so los, wie alle miteinander es kennen.
Er behauptet zwar, er sei viel ruhiger geworden, aber na ja ...

In Wahrheit wird das Programm 2027 wieder kompromisslos brachial und zartweich. Frech wie sonst was und menschelnd leise - Wolfgang Trepper eben. Ein Abend zum Lachen, zum Diskutieren und gerne auch mal zum Ärgern.

Einlass: 19:00 Uhr