Bitte beachten Sie: Ab 15.10.25 sind das Konzerthaus und das Sommertheater aufgrund der Vollsperrung der Paderborner Straße nur noch aus Richtung Innenstadt erreichbar.

Mit seinem Oratorium Des Heilands letzte Stunden liefert Louis Spohr einen charakteristischen Beitrag zur Oratorienkultur der frühen Romantik. In seinem vorletzten von vier Oratorien der zu Lebezeiten international gefeierte Geigenvirtuose und Komponist Louis Spohr geistliche Passionsthematik mit ausgeprägter musikdramatischer Gestaltung. Allerdings teilt Spohr wie viele seiner Zeitgenossen das Los, zu Lebezeiten prominent, heute jedoch im Konzertrepertoire eher unberücksichtigt zu sein. Der Oratorienchor unter Leitung Florian Ludwigs entdeckt Spohrs Oratorium für die Detmolder Konzertbühne wieder. Zuletzt war Des Heilands letzte Stunden kurz nach der Uraufführung am Karfreitag 1835 in Kassel durch den Spohr-Schüler Clemens August Kiel 1837 in Detmold aufgeführt worden.
Wie viele Passionsvertonungen der Zeit enthält das Libretto von Johann Friedrich Rochlitz antijüdische Tendenzen, die aus dem tradierten Narrativ der Schuldfrage am Tod Christi erwachsen. Das Konzert blendet diese Problematik nicht aus, sondern macht sie zum Ausgangspunkt einer künstlerischen Auseinandersetzung durch musikalische Reflexion. Zwei eigens eingeschobene Auftragskompositionen des jüdischen Komponisten Max Doehlemann eröffnen einen Kommentar und damit neue Perspektiven. So entsteht ein Kontrapunkt: Spohrs eindrucksvolle Passionsmusik erklingt in ihrer ästhetischen Kraft und zugleich im Dialog mit Geschichte und Gegenwart.

Yoseph Park, Johannes
Mark Grishin, Judas
Yerin Sim, Maria
Franco Oportus Vergara, Petrus
Junha Park, Jesus
Studierende der Gesangsklassen der HfM Detmold

Oratorienchor Detmold
Nordwestdeutsche Philharmonie
Florian Ludwig, Leitung

Tickets für Rollstuhlfahrer*innen und deren Begleitpersonen können nur über die HfM Detmold gebucht werden unter 05231 975 607 oder konzerte@hfm-detmold.de

Einführungsvortrag von Prof. Dr. Dominik Höink um 11 Uhr im Gartensaal

Kreuzstabkantate, BWV 56
Kantate Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182
Kantate Widerstehe doch der Sünde, BWV 54
Motette Jesu, meine Freude, BWV 227
Motette Fürchte Dich nicht, BWV 228

Matthias Rexroth | Altus
Andreas Post | Tenor
Hansung Yoo | Bass

Orchester St. Martin
Lucas Biegel | Blockflöte solo
Kantorei St. Martin
KMD Eckhard Manz | Leitung

Kaum eine Musik Johann Sebastian Bachs erreicht die Schönheit dieser Kantaten und Motetten, die die Kantorei St. Martin in ihrem diesjährigen Passionsprogramm zusammengestellt hat. Die berühmte Motette "Jesu meine Freude" gehört zu den wichtigsten Stücken für Chor a cappella überhaupt, die Einleitung der Kantate „Himmelskönig, sei willkommen“, vielleicht zur transzendentesten Musik Bachs überhaupt. Ein Abend voller Musik, die Zeit und Raum aufzuheben vermag, korrespondiert mit zwei kurzen neuen Stücken für Flöte solo, die Klänge des Abschieds artikulieren.
Wir freuen uns auf herausragende Solisten wie den bekannten Altus Matthias Rexroth, den international erfolgreichen Tenor Andreas Post oder den ARD-Preisträger Hansung Yoo.

Einlass ab 18 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

von Ernst Konarek

Bewegend, humorvoll, tiefsinnig und amüsant verkörpert Louisa Stroux den herausragenden Charakter von Coco Chanel auf der Bühne des kleinen theaters KAMMERSPIELE Landshut. Der Zuschauer erlebt durch die Schauspielerin den abenteuerlichen und einzigartigen Lebensweg von Coco Chanel. Mit 12 Jahren kam sie in ein Waisenhaus, da ihre Mutter an Tuberkulose starb und der Vater als Straßenhändler die Familie nicht versorgen konnte. Disziplin, Einsamkeit und seelische Not waren die Mauern ihrer Kindheit. Doch die Verwirklichung ihrer Vision ließ sie hart arbeiten und für ein besseres Leben kämpfen. Als Schneiderin eröffnete sie 1910 ihre erste Boutique in Paris. Außergewöhnliche Männergeschichten, tiefe Schicksalsschläge und große Widersprüche gehören ebenso zu ihrem Leben, wie das „Kleine Schwarze“ und das Parfüm Chanel No. 5.

Neben der gefeierten Produktion von „Prima Facie“ ist Louisa Stroux in diesem Stück in einer weiteren eindrücklichen Frauenrolle im kleinen theater KAMMERSPIELE Landshut zu erleben.

Es spielt:
Louisa Stroux

REGIE:
Christoph Tomanek

Ausstattung:
Ariane Königshof

Regieassistenz:
Hannah Riedel

Requisite:
Jasmin Gran

Licht:
Björn Gerum

Technik:
Matthias Ernst
Josef Samweber
Ausilio Mehmeti
Erika Höcht

Foto:
Stefan Klein

Eine Produktion des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut

Aufführungsrechte:
ERNST KONAREK

Mit freundlicher Unterstützung des Ernst Deutsch Theaters Hamburg

Spieldauer: ca. 80 Minuten

ZWISCHENRÄUME vereint unterschiedliche choreografische Handschriften und Ausbildungsstufen zu einem zeitgenössischen Tanzabend. Im Fokus stehen Übergänge, Entwicklung und der Dialog zwischen individueller Erfahrung und kollektiver Bewegung.

ZWISCHENRÄUME besteht aus sechs unterschiedlichen Choreografien. An jedem Abend werden vier davon gezeigt, die Reihenfolge rotiert.

Ein zeitgenössisches Werk von Carlos Aller entsteht mit dem 3. Ausbildungsjahr, wobei die Tänzer*innen Beatriz Moreno, Brenda Zevallos und Raissa Mamede mit dieser Performance ihren Abschluss vollziehen. Die Choreografie setzt sich mit dem Moment des Übergangs auseinander – dem Verdichten gemeinsamer Erfahrungen, dem Innehalten und dem bewussten Weitergehen. Klare Strukturen, gemeinsame Bewegungsphrasen und fein nuancierte Dynamiken eröffnen einen Raum, in dem Abschluss nicht als Bruch, sondern als Prozess sichtbar wird.

Ergänzt wird der Abend durch drei Abschlussstücke von Ada Leonie Sanderell, Juna Mazzawi und Helena Pfisterer, die jeweils eine eigene choreografische Handschrift und individuelle künstlerische Fragestellung zum Ausdruck bringen. Die Arbeiten spiegeln Vielfalt, Eigenständigkeit und persönliche Perspektiven wider und markieren den Abschluss der Ausbildung als selbstbestimmten künstlerischen Schritt.

Ein Modern-Fusion-Stück von Esther Cowens, getanzt von dem 1. und 2. Ausbildungsjahr, verbindet unterschiedliche Stilrichtungen zu einer dynamischen und energiegeladenen Choreografie. Spielfreude, Musikalität und das gemeinsame Erleben von Bewegung stehen im Mittelpunkt und geben Einblick in frühe Phasen künstlerischer Entwicklung.

Den Abschluss des Abends bildet ein zeitgenössisches Werk von Kristina Nevidoma mit dem Intensivprogramm D7. Die Arbeit fokussiert Präsenz, Bewegungsqualität und körperliche Intensität und lädt das Publikum ein, Bewegung als unmittelbare und konzentrierte Erfahrung zu erleben.

ZWISCHENRÄUME zeigt Tanz als lebendigen Prozess zwischen Anfang und Abschluss, Kontinuität und Veränderung sowie individueller Stimme und gemeinschaftlicher Form.

Dauer: 80 Minuten inklusive Pause

ENGLISCH:
ZWISCHENRÄUME brings together different choreographic voices and levels of training in a contemporary dance evening. It focuses on transitions, development, and the dialogue between individual experience and collective movement.

ZWISCHENRÄUME consists of six different choreographies. Four of them are performed each evening, with the order rotating.

A contemporary piece by Carlos Aller is created with the third year of training, with three dancers – Beatriz Moreno, Brenda Zevallos und Raissa Mamede – completing their studies through this performance. The choreography explores the moment of transition – the condensation of shared experiences, moments of pause, and the conscious act of moving forward. Clear structures, collective movement phrases, and finely nuanced dynamics create a space in which graduation is revealed not as a rupture, but as a continuous process.

The evening is further enriched by three graduation pieces by Ada Leonie Sanderell, Juna Mazzawi und Helena Pfisterer, each reflecting an individual choreographic voice and personal artistic inquiry. Together, these works express diversity, independence, and distinct perspectives, marking the completion of training as a self-determined artistic step.

A modern fusion piece by Esther Cowens, performed by the first and second year students, combines different styles into a dynamic and energetic choreography. Playfulness, musicality, and a shared joy of movement take center stage, offering insight into early phases of artistic development.

The evening concludes with a contemporary work by Kristina Nevidoma, created with the D7 intensive program. The piece focuses on presence, movement quality, and physical intensity, inviting the audience to experience movement as an immediate and concentrated encounter.

ZWISCHENRÄUME presents dance as a living process between beginning and completion, continuity and change, and between individual voice and collective form.

Duration: 80 minutes break included

Choreograf*innen: Ada Leonie Sanderell, Carlos Aller, Esther Cowens, Helena Pfisterer, Juna Mazzawi, Kristina Nevidoma
Tänzer*innen: Student*innen von DANCEWORS berlin
Musik Arrangement: noch nicht bestimmt
Licht- und Tontechnik: noch nicht bestimmt
Fotografie: Agnes Gerevich
Künstlerische Schulleitung: Lena Reyle & Luisa Winterfeld

Von DANCEWORKS Berlin-Tanzraum Wedding-Copypiraten.

Ausgebucht. Evtl. Restkarten an der Abend. Fully booked. Remaining tickets on site.

Bayerns größte Kleinkunst-Familie - mit den Wellküren, den Well Brüdern und der nächsten Generation ...

Nach guten zehn Jahren treffen sich die Geschwister Well wieder live auf der Bühne – diesmal mit der nächsten Generation. Von der legendären Stubnmusi der Wellküren über die Bayern-Lieder der Well Brüder bis zu den genreübergreifenden nouWell cousines, dem Trio Well-Cojocaru und dem Indie-Folk-Duo Deen & Blumenstein: Ein Abend voller Humor, Musik und familiärer Herzlichkeit.

Die Familienbesetzung im Überblick:
Die Well Brüder singen mit „Alpinismo Tropical“ über Bayern und den Rest der Welt – bissig, musikalisch und scharf beobachtet. Die Wellküren bringen mit „Stubnpunk“ Haltung, Humor und unverwechselbare Stubnmusi auf die Bühne. Die nouWell cousines zeigen mit „Boazn Klassik“ Virtuosität und Spielfreude zwischen Tradition und Moderne. Das Leipziger Duo Deen & Blumenstein sorgt mit „Glamfolk“ für Indie Charme und Folk Energie. Und das Trio Well Cojocaru verbindet in „Zingarissimo“ Klassik, Volksmusik und feurige Balkanklänge – musikalisch, leidenschaftlich, familiär.

Bayerns größte Kleinkunst-Familie im Detail:

Well Brüder – Alpinismo Tropical
Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bay¬ern und den Rest der Welt. Sie laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift, Heimat¬verbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung.

Wellküren – Stubnpunk
Die Wellküren haben uns Bayern mit ihrer unverschämten Stubnmusi schon durch viele Krisen geholfen. 1986 begannen sie zuallererst damit, die Cäsium-Wolken aus dem sowjeti¬schen Tschernobyl vom bayerischen Himmel zu blasen. 1989 ließen sie unsere Heimatlandschaften neu erblühen. Und als dann die zwei Türme in New York fielen, blieben die Drei einfach stehen. Sie waren es, die unsere Sparkassen-Bücher vor der Lehman-Pleite bewahrten. Sie haben erfolgreich die Fluchtursachen in unserem Heimatland bekämpft, die Bienen gerettet und überhaupt das ganze Abendland.

Nouwell Cousines – Boazn-Klassik
Bei den nouWell cousines stehen trotz hoher Verwandtschafts¬dichte fünf unterschiedliche Charaktere auf der Bühne, die mit ihrer Spielfreude, Virtuosität und Vielseitigkeit bestechen. Talent, Bühnenlust und Humor hat ihnen die Musikerfamilie Well mitgegeben. Sie haben jedoch ihren eigenen Stil enwickelt – genreübergreifend, weltoffen und regional verwurzelt.

Deen & Blumenstein – Glamfolk
Deen & Blumenstein sind ein Leipziger Indie Folk Duo. Beide sind Vollblut-Musiker und tun nichts lieber als auf so vielen Bühnen wie möglich zu stehen – und das schon ziemlich lange, in verschiedensten Kombinationen.

Trio Well-Cojocaru – Zingarissimo
Sie sind in München beheimatete Vollblutmusiker: Die Geschwister Maria (Cello) und Matthias Well (Geige). Schon seit frühester Kindheit steht das deutsch-französische Geschwisterpaar als Duo twoWell auf der Bühne.



Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 31,60 Euro bis 48,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Familie Well

Einlass: ab 18 Uhr

ALL WELL - AUS PRODUKTIONSTECHNISCHEN GRÜNDEN ABGESAGT

28.2. 11:00 - 13:00 Uhr: "Alles ist Inspiration"
07.03. 11:00 - 13:00 Uhr: "Gefühlschaos: Über Emotionen schreiben."
14.03. 11:00 - 13:00 Uhr: "Show, don't tell!"
29.03.(!) 11:00 - 13:00 Uhr: "Metaphern, Phrasen und Klischees"
11.04. 11:00 - 13:00 Uhr: "Alles nur Kunstfigur?"
18.04. 11:00 - 13:00 Uhr: "Warum deine Geschichte zählt"

Bitte sei pünktlich vor Ort.

Hamburg 1945. Die drei Jugendlichen Traute, Hermann und Jakob begegnen sich auf den Straßen der zerbombten Stadt und versuchen, nach den Schrecken des Krieges endlich ein Leben in Frieden zu beginnen. Doch der Weg über Trümmer ist steinig – ein Alltag mit Schule, Freundschaften und Unbeschwertheit will sich nicht einstellen. Traute leidet unter ihrer Einsamkeit, Hermann muss sich um seinen kriegsversehrten Vater kümmern und Jakob, dessen jüdische Mutter deportiert wurde, ist nach vielen Monaten im Untergrund völlig verunsichert und orientierungslos. Sie alle eint der ewige Hunger. Werden die drei die Kraft aufbringen, um ihre Zukunft selbst in die Hand zu nehmen?
Kirsten Boie beschreibt in ihrem 2022 erschienenen Roman die Sorgen und Nöte einer Generation, die in der Kriegs- und Nachkriegsliteratur nur selten im Vordergrund steht, und fesselt Jung und Alt durch ihre packende und zu Herzen gehende Geschichte.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Der Briefwechsel zwischen Paula Modersohn Becker und Rainer Maria Rilke.

Ein poetisch musikalischer Abend über eine große und faszinierende Künstlerfreundschaft des 20. Jahrhunderts mit Christina Weiser, Christoph Denoth und Thomas Bockelmann.

CHRISTINA WEISER ist seit 20 Jahren am Staatstheater Kassel. U.a. wurde 2017 die Orestie mit ihr als Klytämnestra mit dem deutschen Theaterpreis DER FAUST ausgezeichnet. 2018 war sie für ihre Darstellung der Gayle/Laura in Nina Raines Stück Konsens in THEATER HEUTE als Schauspielerin des Jahres nominiert.

THOMAS BOCKELMANN ist Regisseur und Schauspieler. Seit 34 Jahren ist er als Intendant vertraut mit der Leitung von Theatern, unter anderem 17 Jahre Staatstheater Kassel. Begonnen hatte er von 1988-1993 am Tübinger Zimmertheater, wo sich jetzt ein künstlerischer Lebensarbeitskreis schließt.

Kurzfristig erkrankt:
CHRISTOPH DENOTH ist einer der prägenden klassischen Gitarristen unserer Zeit. Er gastierte als Solist u.a. In der New Yorker Carnegie-Hall und in der Berliner Philharmonie. Seit 2010 ist er Professor an der Royal Academy of Music in London.

Stattdessen:
Christian Adamsky ist seit 2005 stellvertretender Solocellist der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. An der Folkwang Hochschule der Künste (Essen) absolvierte er seinen Künstlerischen Abschluss und das Konzertexamen bei Prof. Young-Chang Cho. Stationen waren u.a. Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg,die Essener Philharmoniker, Gürzenich Orchester Köln, Stuttgarter Philharmoniker, Rundfunkorchester des Bayerischen Rundfunks Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, das Orchester der Ludwigsburger Schlossfestspiele. Kammermusikalische Anstöße erhielt er insbesondere vom Orpheus-, Amadeus- und Hagen-Quartett sowie von Peter Matzka (Wiener Streichsextett). Sein Spiel am Imstrument prägten neben Young-Chang Cho und Laurentiu Sbarcea u.a. Größen wie Martin Lovett, Martti Rousi und Patrick Demenga.

Auf zahlreichen Bildern sind Tiere der ehemaligen Schlossbewohner zu entdecken. Einige zahme Haustiere, aber auch wilde Waldtiere. Einige davon leben heute noch im Grunewald, andere sind nicht mehr da!
Schlossgespenst Waldemar lebt schon seit Jahrhunderten im Jagdschloss Grunewald und kennt sehr viele tolle Geschichten. An diesem Nachmittag zeigt Waldemar allen Interessierten die Tiere im Schloss und erzählt mit Hilfe seiner Assistentin Astrid Heiland-Vondruska viele Geschichten über sie.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft. Bitte versuchen Sie es an einem anderen Termin.

Große Genuss-Tour in Bad Dürkheim und an der Deutschen Weinstraße
Auf der Genuss-Tour „Rosa Ausblicke" nimmt Sie ein historischer Oldtimer-Panoramabus im Komfort der 50er Jahre mit auf die Reise. Die Tour führt Sie vorbei an Weinbergen mit Mandelbäumen und zu malerischen Weinorten. Genießen Sie die Weinberglandschaft, die zur Blütezeit von vielen rosa Mandelblüten bereichert wird und kosten Sie vielfältige Produkte aus der Region rund um Mandeln und Wein.

Leistungen:
- Fahrt im historischen Oldtimer Panoramabus in der Region der Deutschen Weinstraße
- Qualifizierte Reiseleitung mit wissenswerten Informationen über die Pfalz, zur Weinstraße und zur
Mandelblüte
- Verkostung eines regionalen Mandellikörs
- Besuch des Mandelhofs Freinsheim mit Verkostung von heimischen Mandelspezialitäten
- Tütchen gefüllt mit echten Pfälzer Mandeln
- Kaffee und hausgebackene Mandeltorte im gemütlichen Weingut
- Verkostung des Bio Cuvée "Drei Reben" Rosé vom Bio Weingut Egon Schmitt m in Bad Dürkheim
- Gradierbauführung in Bad Dürkheim:
Führung über einen der längsten Gradierbauten Deutschlands mit exklusivem Sekt und Mandelbrot vom Kleinsägmühlerhof (ökologische Landwirtschaft des Lebenshilfe e.V. Bad Dürkheim) mit Bio-Butter und Salinensalz
- Pfälzer Mandelhörnchen vom Kleinsägmühlerhof

Beginn: 13:30 Uhr
Ende: 18:00 Uhr
Dauer: 4,5 Stunden
Zielgruppe: Erwachsene
Anmeldung erforderlich.

Änderungen vorbehalten.
Die Tour kann mangels Teilnehmern abgesagt werden.
Wir bitten um Verständnis, dass wir auf die Blütezeit der Mandelbäume keinen Einfluss nehmen können. Dies liegt alleine in der Hand von Mutter Natur. Bei fehlender Blüte besteht kein Anspruch auf eine Umbuchung oder eine Kostenerstattung.
Die Tour ist für geheingeschränkte Personen ungeeignet, Rollstühle und Rollatoren können nicht transportiert werden.
Leider dürfen Hunde nicht mitfahren.

Bei fehlender Blüte besteht kein Anspruch auf eine Umbuchung oder eine Kostenerstattung.

Dieser Termin ist ausgebucht.

Weltpremiere

Gemeinsam mit dem Theater Aachen präsentiert das schrit_tmacher Festival eine außergewöhnliche Koproduktion: die „Johannes-Passion“. Johann Sebastian Bach entfesselt hier die ganze emotionale Wucht des Johannesevangeliums – dramatisch, berührend, zeitlos. Es geht nicht nur um die biblische Geschichte, sondern um das Menschsein selbst. Choreograf Guillaume Hulot, ehemaliger Ballettmeister der Gauthier Dance Company am Theaterhaus Stuttgart, war während seiner professionellen Tänzerkarriere in Choreografien von George Balanchine, William Forsythe und Jirí Kylián zu sehen. Unter der Regie von Olivia Fuchs fügen Hulot und sein Ensemble der zeitlosen Musik Bachs eine eindrucksvolle zeitgenössische Bewegungsebene hinzu.

© Guillaume Hulot, Olivia Fuchs / Foto: Matthias Baus

Ausverkauft!

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915

Auf zahlreichen Bildern sind Tiere der ehemaligen Schlossbewohner zu entdecken. Einige zahme Haustiere, aber auch wilde Waldtiere. Einige davon leben heute noch im Grunewald, andere sind nicht mehr da!
Schlossgespenst Waldemar lebt schon seit Jahrhunderten im Jagdschloss Grunewald und kennt sehr viele tolle Geschichten. An diesem Nachmittag zeigt Waldemar allen Interessierten die Tiere im Schloss und erzählt mit Hilfe seiner Assistentin Astrid Heiland-Vondruska viele Geschichten über sie.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

Für das Eröffnungskonzert hat der Dozent des Meisterkurses, Professor Krzysztof Wegrzyn, hervorragende StudentInnen aus seiner Violinklasse in Hannover ausgewählt. Die Violinrecitals bewegen sich auf dem Niveau internationaler Konzertsäle. Dass hier mehrere junge MeisterInnen in einem Konzert auftreten, steigert die Herausforderung an die KünstlerInnen und die Attraktivität für das Publikum: Es ergibt sich eine abwechslungsreiche Fülle an musikalischen Höhepunkten, die ein »normales« Konzert so nicht bieten kann. Zur Vielfalt großer Werke der Violinliteratur kommt die Vielfalt der Temperamente und Herangehensweisen der hochbegabten InterpretInnen.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Hier kannst du mir Roman und Phillip deine schauspielerischen Fähigkeiten weiterentwickeln und neue Techniken erlernen! In diesem Kurs tauchen wir gemeinsam in die faszinierende Welt des Schauspiels ein. Du wirst verschiedene Schauspieltechniken kennenlernen, die dir helfen, deine Ausdruckskraft und Kreativität in dir kennen zu lernen.

- Vielfältige Schauspieltechniken: Von Improvisation über Textarbeit bis hin zu Körper- und Stimmtraining – entdecke die verschiedenen Facetten des Schauspiels.
- Szenisches Arbeiten: Lerne, wie du Szenen lebendig gestaltest und Emotionen authentisch transportierst.
- Szenische Collage: Am Ende des Kurses präsentieren wir eine beeindruckende szenische Collage, die die Höhepunkte unserer gemeinsamen Arbeit zeigt. Zeige dein Können und teile die Ergebnisse deiner Reise mit Freunden und Familie!

Egal, ob du Anfänger oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Schauspiels mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an und werde Teil unseres Ensembles! Mach den ersten Schritt in eine neue Welt voller Kreativität und Ausdruck – wir freuen uns auf dich!

Zeiten: 09.05.26 - 08.08.2026
Uhrzeit: 15:30 - 20:00 Uhr
Kosten: 75€ *zzgl. Gebühren, Studenten 50€ *zzgl. Gebühren (Bitte beim ersten Kurs einen Studentenausweis mitbringen.)

10.01.26, 14.02, 14.03 + 11.04 - 15:30-20:00 Uhr

VOM BÄREN, DEM WALDURSEL UND CALENDULA von Jule Markwald