Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Erlebe das Kinder-Musical Joshi und Bodo voller Artistik, Zauberei und fantastischer Musik.
Ein turbulentes Abenteuer!
Joshi und Bodo, zwei beste Freunde, geraten vor und hinter den Kulissen einer Konzertbühne, die voller Artistik, Zauberei und viel Musik ist, in turbulente Ereignisse. Im Wirrwarr der magischen Welt verlieren sie sich. Doch finden sie sich wieder? Ein unerwarteter neuer Freund, ein cleverer Waschbär, tritt ihnen zur Seite. Doch können ein Waschbär und ein Hund überhaupt Freunde sein?
Finde es heraus, im brandneuen Kinder-Musical „Joshi und Bodo“! Spaß, Spannung und mitreißende Musik für die ganze Familie

Restkarten evtl. an der Abendkasse

Bitte buchen Sie für JEDE Person ein Ticket! (auch Babys und Kleinkinder)

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

„Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro – und endet mit einer Leiche im Karton.“

Claudia hat alles gegeben – und wird doch bei der Beförderung übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf – mit Hilfe von Dorothee, die plötzlich nicht mehr ganz so solidarisch wirkt. Und dann ist da noch Steffi – ein bisschen verpeilt, ein bisschen naiv – oder doch durchtriebener als gedacht? Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert die Situation. Hagen liegt plötzlich tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr, die andere von einem Unfall – und die dritte hat einen Karton parat. Doch je mehr sie versuchen zu erklären, desto weniger passt die Geschichte zusammen.

„Das Stück ist eine bitterböse Büro-Satire – mit viel schwarzem Humor und einer großen Portion Wahnsinn. – Ein Krimi mit Kolleginnen, die zu allem fähig sind – außer zur Wahrheit.“





Dauer: ca. 2 Std., inkl. 1 Pause



Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, Norderstedt

Foto: Berliner Kriminal Theater

Einlass: 19:30

MIT AUSSICHT AUF VIELLEICHT

EIN ABEND ZWISCHEN DEN ZEITEN

Alle Welt redet immer über den „großen Knall“:
Die Revolution. Die Pubertät. Die Wende. Die Hochzeit. Die Stunde Null. Weihnachten.
Doch was passiert eigentlich in den Zeiten davor und danach? Dann, wenn die Ohren noch vom Knall widerhallen? Oder wenn das Gewitter sich gerade erst zusammenbraut? Wenn Menschen anfangen zu improvisieren, zusammenzuhalten, zu streiten und sich neu zu finden? Wenn es nicht schwarz und nicht weiß, sondern tausend Grauschattierungen gibt – manche davon sogar himmelblau?

Henry Nandzik, Carola Söllner und Jens-Karsten Stoll widmen sich in ihrem neuen Programm sowohl den zwischengrauen Zeiten des 20. Jahrhunderts als auch denen im Leben eines Einzelnen – Ähnlichkeiten mit lebenden Personen sind keineswegs zufällig…

Schauspiel und Gesang: Henry Nandzik und Carola Söllner
Klavier: Jens-Karsten Stoll

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Ein komisches Talent von Alan Ayckbourn
(Comic Potential)
Regie: Tobias Jost

Geeignet ab 12 Jahren

Die Dreharbeiten zur x-ten Folge einer Krankenhaus-Serie, in der mittlerweile statt Schauspielern computergesteuerte Aktroiden eingesetzt werden. Einer von ihnen, JCF 31333, genannt "Jacie", neigt allerdings zu Heiterkeitsausbrüchen und anderen Abstürzen - für den Regisseur ist es ein Programmierfehler, der junge Assistent Adam sieht darin ein echtes komisches Talent. Heimlich bringt er Jacie alte Comedy-Standards bei, verliebt sich in sie und will sie in sein reales Leben integrieren. Für die Wirklichkeit eigentlich nicht ausgerüstet, entpuppt sich Jacie dabei mit ihrer künstlichen Intelligenz als weitaus menschlicher als ihre Schöpfer.

Mit Wortwitz, Situationskomik aber auch nachdenklichen Momenten ist Ayckbournes Komödie über künstliche Intelligenz auch erschreckend aktuell.
Wie alle vielschichtigen Komödien ist "Ein komisches Talent" voll von überschäumendem Gelächter und befreiender Ernsthaftigkeit.» (Sunday Times)

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Dagmar Borrmann // Goethes „Faust II“ – die Playmobilshow

Premiere/Neufassung

Goethes „Faust II“ – die Playmobilshow
von und mit Dagmar Borrmann
Musik: Sabine Lippold und Andreas Nordheim
Kamera: Olaf Herrmann

„Habe nun ach!“ und „Vom Eise befreit“ – diese berühmten Passagen aus Goethes „Faust I“ kennen viele Menschen. Worum aber geht es in „Faust II“? Das ist den meisten ein Buch mit sieben Siegeln. Und das wollen wir ändern!

Dagmar Borrmann erzählt die Geschehnisse, die Faust und Mephisto erleben, mit Hilfe von Playmobilfiguren. Da diese bekanntlich sehr klein sind, steht ihr der Kameramann Olaf Herrmann zur Seite, der alles auf die Leinwand beamt. Unerschrocken schultert buntes Plastik-Spielzeug die Höhenflüge deutscher Dichtung und erschafft Aha-Effekte am laufenden Band. Der vermeintlich trockene Bildungsstoff wird zu einer spannenden Reise durch unsere Welt. Und ist überraschend schräg und lustig!

Begleitet wird die Achterbahnfahrt durch die große und die kleine Welt von musikalischen Miniaturen, die Sabine Lippold und Andreas Nordheim extra für diese Show schufen und die live musiziert werden.

Dagmar Borrmann  ist Dramaturgin und Hochschullehrerin. Sie arbeitete u.a. als Chefdramaturgin am Schauspiel Leipzig und in der Schauspielleitung des Staatstheaters Wiesbaden.

Im Rahmen einer Gastprofessur lehrte sie Szenisches Schreiben am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main.  hatte sie eine Professur für Schauspiel inne und leitete den Studiengang.

Seit 2013 spielt Dagmar Borrmann Stoffe der Weltliteratur mit Playmobilfiguren, darunter auch Wagners „Ring des Nibelungen“, mit dem sie 2024 nach Bayreuth eingeladen war.

Sabine Lippold (Tanz/Theater) und Andreas Nordheim (Musik) sind seit vielen Jahren mit künstlerischem Forschen beschäftigt. In ihren Projekten begleiten sie Menschen dabei, Erfahrungen mit künstlerischen Prozessen zu machen. Sabine Lippold arbeitet darüber hinaus als Lehrbeauftragte im Bereich Theaterregie an der HfMDK in Frankfurt/Main. Andreas Nordheim ist Mitglied der Kooperative New Jazz e.V. in der Walkmühle in Wiesbaden.  

Olaf Hermann ist Filmemacher und Kameramann. Nach einem Aufenthalt in den USA folgten diverse Praktika beim Film, u.a. bei Volker Schlöndorff. Seitdem erarbeitet er Kurz- und Dokumentarfilme, häufig in Zusammenarbeit mit dem Medienzentrum Wiesbaden, dem Hessischen Staatstheater Wiesbaden, verschiedenen sozialen Einrichtungen und Künstlerinnen aller Sparten.

Für Zuschauerinnen und Zuschauer ab 12 Jahren

Foto: Christine Seiler

Einlass: 19 Uhr

Würden Sie für die Liebe töten? Marlene Miller und ihr Liebhaber, der charmant-sadistische Zahnarzt Dr. Mitchell Lovell, beantworten diese Frage mit einem entschiedenen „Ja“ – und planen kurzerhand, Arlenes Ehemann Paul aus dem Weg zu räumen. Doch das Schicksal nimmt’s mit der Reihenfolge nicht so genau: Schon bald schmiedet jeder seine eigenen mörderischen Pläne – gegen jeden.

In rasantem Tempo dreht sich das „Mörderkarussell“ und mit ihm die Pointen, Intrigen und Überraschungen. Was als leidenschaftliche Affäre beginnt, wird zu einem herrlich schwarzen Verwirrspiel voller Wortwitz, Situationskomik und bösem Humor.

Eine Krimikomödie, bei der das Publikum lachend den Atem anhält – und die Erkenntnis gewinnt:
Morden will gelernt sein.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Was genau ist eigentlich Musik? - „Alles, aber wirklich alles, was klingt, schallt, kracht, lärmt, schwirrt, klirrt, (...) rattert, rollt und quietscht.“ So lautet die Antwort von Mauricio Kagel, einem avantgardistischen Komponisten.

Unter diesem Motto und angelehnt an das instrumentale Theater von Mauricio Kagel laden das Büro für kulturelle Übersetzungen und die Schaubühne Lindenfels zu einem interaktiven Familienkonzert ein, bei dem die Avantgarde richtig Spaß macht. Mit Klappersandalen, Luftballons, Saugnapfrollen, unerwarteten Klavieren und einem Bratschen-Duo wird geknattert, geraschelt gezupft und gepfiffen. Gemeinsam mit der Schauspielerin Verena Noll gehen wir auf die Suchen nach einem besonderen Klang – und finden immer wieder etwas Neues. Ein Konzert zum Mitmachen und Mitlachen – für Kind und Kegel und alle Unerwachsenen.

Was genau ist eigentlich Musik? - „Alles, aber wirklich alles, was klingt, schallt, kracht, lärmt, schwirrt, klirrt, (...) rattert, rollt und quietscht.“ So lautet die Antwort von Mauricio Kagel, einem avantgardistischen Komponisten.

Unter diesem Motto und angelehnt an das instrumentale Theater von Mauricio Kagel laden das Büro für kulturelle Übersetzungen und die Schaubühne Lindenfels zu einem interaktiven Familienkonzert ein, bei dem die Avantgarde richtig Spaß macht. Mit Klappersandalen, Luftballons, Saugnapfrollen, unerwarteten Klavieren und einem Bratschen-Duo wird geknattert, geraschelt gezupft und gepfiffen. Gemeinsam mit der Schauspielerin Verena Noll gehen wir auf die Suchen nach einem besonderen Klang – und finden immer wieder etwas Neues. Ein Konzert zum Mitmachen und Mitlachen – für Kind und Kegel und alle Unerwachsenen.

Es erklingen die Kantate „Ich hatte viel Bekümmernis“ von J. S. Bach, der Psalm 42 „Wie der Hirsch schreit“ und der Psalm 43 „Richte mich Gott“ von F. Mendelssohn.

Ausführende: Studierende der Hochschule für Musik Dresden, Ökumenische Kantorei und Gäste, Meißner Adjuvanten

Anne Schaab - Sopran
Kota Katsuyama - Tenor
Johannes Mittrach - Tenor
Nico Lindheimer - Bass
Ferenc Sipos - Bass

Leitung: Maximilian Schwarze

Copyright: KI Leonardo.ai

Einlass: 16:30 Uhr

Was trägt ein Ritter unter seiner Rüstung? Was sind Trippen, Schapel oder Aquamanilen? Und wo genau befindet sich in einer mittelalterlichen Burg eigentlich die Toilette? In einer kurzweiligen Führung bekommen die Besucher:innen einen Einblick in die Lebenswelt rund um die Ettlinger Burg vor circa 750 Jahren.
Dauer: 60 Min

25 Kinder haben in der ersten Osterferienwoche ein rasantes Musical entwickelt und geprobt und zeigen eine witzige und spannende Geschichte mit fetzigen Ohrwürmern für alle ab 4 Jahren.
Die Kinder gehen in den Wald, um dort zu campen. Die Waldgeräusche, Selbstversorgung, Tiere, Gruselgeschichten, keine Handynetz- diese Abenteuer sind erst mal zu bewältigen. Außerdem soll es im Wald Mompel geben, ein Waldvolk, von dem man nicht viel weiß.....
Verrücktes Zeltaufbauen, schaurige Gute-Nacht-Geschichten, Kocher, Schlafsack, Taschen­lampen­choreo­grafien, von den TeilnehmerInnen erfundene Geschichten, fetzige songs und die wirklich gruselige Begegnung mit den Mompels - das ist das Rezept für ein wirklich waldiges Campingmusical.

Mit ihrer einzigartigen Fusion aus Balkanklängen, Jazz und klassischer Gitarrenkunst bringt das Trio Balkan Strings musikalische Welten zum Klingen – virtuos, leidenschaftlich und voller Überraschungen.

Vater Zoran Starcevic und seine Söhne Nikola und Zeljko gehören zu den herausragenden Gitarristen Südosteuropas. Gemeinsam erschaffen sie auf drei akustischen Gitarren ein rhythmisch vielschichtiges und melodisch mitreißendes Klangbild, das serbische, mazedonische, rumänische und bulgarische Folklore mit improvisatorischem Jazzgeist und modernen Grooves verbindet.

Ihre Musik ist so grenzenlos wie ihr Tourkalender: Internationale Festivals von Kanada bis Russland, gefeierte Auftritte in New York, Istanbul oder Mailand, Lob von Musikgrößen wie John McLaughlin – das Trio begeistert weltweit mit technischer Raffinesse und emotionaler Tiefe. Dabei ist jeder Auftritt ein Erlebnis voller Energie, Spielfreude und familiärer Harmonie.

Ein musikalisches Highlight für alle, die handgemachte Virtuosität und stilistische Vielfalt schätzen – und ein Wiedersehen mit einer Formation, die bereits bei früheren Ausgaben der Jazztage Dresden für Begeisterung gesorgt hat.

Heidi liebt die Musik ihrer Wiese. Doch eines Tages wird es still. Auf ihrer Reise findet sie neue Lieder, neue Freunde und am Ende sogar das Lied der Bienen wieder.

Die drei Musikerinnen erfüllen diesmal den Wunsch einer kleinen Zuschauerin und machen ein ganzes Konzert für kleine Ohren - mit den besten Kinderliedern von früher und heute. Kommt alle, zum Mitklatschen, Mitsingen und fröhlich sein!

Einlass ist 30 Minuten vor Beginn

L`Orchestra I Sedici 2026

Festkonzerte im Historischen Rathaussaal Nürnberg und im Historischen Kaufhaus Freiburg

Das Orchester I Sedici präsentiert ein Klang-Feuerwerk der Extraklasse. 

1998 vom italienischen Maestro Luigi Sagrestano gegründet, mit dem Ziel außergewöhnliche Musiker aus der ganzen Welt zusammenzubringen, ist die Entwicklung des Orchesters eine beispiellose Erfolgsgeschichte:. Gefeierte Aufführungen im In- und Ausland. Applausi e fiori.    

Lassen Sie sich begeistern von Kompositionen von Vivaldi, Corelli, Mozart, Elgar und Dvorák.

 Unter der Leitung des rumänischen Konzertmeisters Petru Lupan musiziert ein junges internationales Kollektiv, enthusiastisch, frech und punktgenau und lädt auf eine Reise ein, auf der es viel Neues und Unerwartetes über die Musik zu entdecken gibt.

Programm

Arcangelo Corelli (1653–1713)
Concerto grosso in D-Dur, op. 6 Nr. 4

Antonio Vivaldi (1678–1741)
Konzert für zwei Violinen und Streicher in a-Moll, RV 522

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Divertimento in F-Dur, KV 138

Edward Elgar (1857–1934)
Serenade für Streichorchester in e-Moll, op. 20

Antonín Dvorák (1841–1904)
Streichquintett Es-Dur, op. 97 („Amerikanisches“)

 Änderungen vorbehalten

Einlass 18:00 Uhr

Es liegt schon einige Jahre zurück, dass der Magdeburger Domchor zuletzt die traditionelle Johannespassion von Johann Sebastian Bach aufgeführt hat, sodass die Aufführung in diesem Jahr einmal wieder das Passionskonzertprogramm im Dom bereichern soll.

Es musizieren das Orchester Märkisch Barock, der Magdeburger Domchor und Solistinnen und Solisten.

Uraufgeführt am 07. April 1724 in der Leipziger Nikolaikirche ist die Passion ein sehr vielschichtiges Werk, dass einerseits eine erzählende Perspektive einnimmt, aber auch sehr lyrische Arien sowie bedeutende Choräle und einen herausragenden Eingangs- und Schlusschor vereint.

Einlass: 17:00 Uhr