Wer auf dem Beckenboden der Tatsachen steht, muss sich biegen können – gerade im Alter. Martin Herrmann nimmt sein Publikum mit auf eine hochkomische Reise zwischen Comedy und Kabarett, Liedform und gesprochenem Text und widmet sich dabei einer Lebensphase, die uns alle irgendwann einholt. Manche Männer scheuen das Altern so sehr, dass sie sogar die Alt-Taste ihrer Tastatur überkleben. Herrmann hält dagegen: Altern klappt zwar von alleine, aber Qualitätsunterschiede gibt es durchaus. Er fragt, ob die Ehe frisch hält oder nur gemeinsam alt macht, wann endlich die Männerquote bei der Faltenbildung kommt und ob Wiedergeburt im Klimawandel überhaupt noch eine gute Idee ist. Mit dem Blick des Menschenfreundes, Biologen, Soziologen und einfachen Mannes nimmt Herrmann die Unterschiede zwischen den Geschlechtern beim Reifen aufs Korn. Freche Wortspiele, skurrile Gedanken und jede Menge Selbstironie inklusive. Und wer den Abend übersteht, sieht die Welt vielleicht tatsächlich durch die rosarote Gleitsichtbrille und fürchtet weder Apothekenumschau noch Warmbadetag.

19:00

Ticketverkauf ab Mitte November. Reservierung über Mediathek Bad Krozingen ab sofort: 07633 93878410 /mediathek@bad-krozingen.de

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

Stephan Bauer
„Am Ende der Nerven... und noch so viel Ehe übrig“
Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie
lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn
mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine
Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis.
Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“.
Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber
wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen:
„Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu
seiner Frau: Nichts.
Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket
für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem
Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren
Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern.
Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also
das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab,
aber schaut mal, wie schön es rollt.“
Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des
modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder
aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein
Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne
Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung
inbegriffen

Einlass: 19:00 Uhr

SIE MICH AUCH! - update 2026
Best of Philipp Schaller


Der Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Das Phantom der Oper, ABBA und Evita bitten zu Tisch
M&M Events – Die Showprofis mit ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, JEKYLL & HYDE, GREASE und vielem mehr

Tauchen Sie ein in die Welt der großen Musicals, träumen Sie unterm Sternenzelt des STARLIGHT EXPRESS, lassen Sie sich zum TANZ DER VAMPIRE verführen, spüren Sie das Knistern zwischen ELISABETH und ihrem Verführer dem Tod und fühlen Sie den Regen bei SINGIN IN THE RAIN auf der Haut. M&M Events macht den Saal zum Kit Kat Klub aus CABARET und zur griechischen Insel für die Hits aus MAMMA MIA.

Musical-Dinner-Show – ein Genuss für Auge, Ohr und Gaumen

Die Gäste der Musical-Dinner-Show von M&M Events erwartet ein bunter Abend mit den Highlights aus den ganz großen Musicalerfolgen, charmant moderiert mit dem ein oder anderen Blick hinter die Kulissen und kombiniert mit einem exquisiten mehrgängigen Menü.
Die professionellen Darsteller bespielen den ganzen Saal. Noch nie konnten Sie CATS oder TINA! Turner so hautnah erleben. Wunderschöne und aufwändige Kostüme, schwungvolle Choreographien, Requisiten, Effekte sowie professionelle Licht- und Tontechnik machen das künstlerische Gesamtpaket perfekt.
Der Abend besteht aus mehreren Showblöcken mit Hits von MY FAIR LADY bis WE WILL ROCK YOU im Wechsel mit den vorzüglichen kulinarischen Gängen.
So vielseitig wie das musikalische Programm ist auch die vorzügliche Küche. Unsere gastronomischen Partner freuen sich darauf, Sie mit saisonalen Highlights, bewährten Klassikern und kulinarischen Überraschungen zu begeistern.

Das meinen unsere Gäste
„M&M Events bietet großartige Unterhaltung mit Herz, Verstand und Seele.“
„Es war super, ein wunderschöner Abend.“
„Eine Gänsehaut nach der anderen. Bin voll begeistert!“


Der Broadway zum Greifen nah
Geben Sie den Alltag an der Garderobe ab und genießen Sie mit allen Sinnen einen wunderbaren Abend mit den schönsten Musicalmelodien.

Einlass ab 18.00

ERÖFFNUNGSKONZERT
VIVI VASSILEVA & PER RUNDBERG
„KLANGWELTEN FÜR MULTIPERCUSSION & KLAVIER”

Freitag, 19.03.2027, 19:30 Uhr, PS.Halle

Bühnengespräch Vivi Vassileva und Per Rundberg: 18:30 Uhr

Als „eine Künstlerin, die das Publikum mitnimmt und die Grenzen der Percussionwelt erkundet und verschiebt“ wird Vivi Vassileva nicht nur für ihre brillante Technik, sondern auch für ihre herausragende Virtuosität und ihre athletische Performance gefeiert. An der Spitze einer neuen Generation von Schlagzeugern stehend, bringt sie das Schlagzeug als Instrument des 21. Jahrhunderts zur Geltung. Regelmässig gibt sie daher neue Werke in Auftrag und ihre innovative Programmgestaltung eröffnet dem Publikum neue Zugänge und Möglichkeiten, die vielfältigen Facetten des Schlagzeugs zu erleben und somit unterschiedlichen Klänge, Formen und Materialien des Instruments kennenzulernen.

Vivi Vassileva ist Absolventin der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie bei Martin Grubinger studierte.
Begleitet wird sie von dem schwedischen Pianisten Per Rundberg, dessen Ausbildung ihn über Stockholm, das Mozarteum in Salzburg, das Royal College of Music, Paris und Budapest führte. Zu seinen Kammermusikpartnern gehören Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Hampson, Martin Grubinger und Jörg Widmann.

In Salzburg und Wien führte er das gesamte Klavierwerk Mozarts auf und arbeitete eng mit Komponisten wie George Crumb und Arvo Pärt zusammen. Seine Aufnahmen erschienen bei Labels wie Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi und Oehms Classics erschienen.

Vivi Vassileva – Multipercussion
Per Rundberg – Klavier

Einlass 18:15 Uhr | Bühnengespräch: 18:30 Uhr

Ritter, Mönche, Blutgericht - in Breisach am Rhein

Haben Sie Mut! Folgen Sie dem geheimnisvollen Mönch mit der Laterne auf seinen verwunschenen Wegen durch Breisachs geschichtsträchtige Gassen. Hören Sie seinen Augenzeugenbericht vom Schwarzen Tod, von verhängnisvollen Schlachten und unmenschlichen Tyrannen. Düstre Geschichten über das äußerst tragische Ende der jungen Ritter Imbreke und Fritele, eine gewinnbringende Enthauptung und den aufsehehnd erregenden Aufstieg und Fall des Peter von Hagenbach säumen den Weg.

Treffpunkt: Auf dem Marktplatz in Breisach (vis-à-vis der Breisach-Touristik)
Dauer: ca. 90 Minuten

Tamaras Paradies – Eine musikalische Late Night Show um die Rock-Ikone Tamara Danz

Willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit. Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, ist nicht verschwunden – sie gibt noch immer Konzerte.

Ein Abend voller Rock, Poesie und Rebellion – zwischen Melancholie und Aufbruch, zwischen Erinnern und Weiterleben. Ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt.

Mit: Saskia Dreyer, Tim Schultheiss und Tilman Hintze
Buch & Regie: Nadine Aßmann
Musikalische Leitung & Arrangements: Tim Schultheiss
Premiere: 26. September 2025

Eine Produktion des Satirischen Theaters & Kabarett „DIE ODERHÄHNE“ Frankfurt (Oder)

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Das 2019 in Dresden von Grigor Shagoyan gegründete Gypsy Jazz-Quartett Bistro Manouche hat sich längst als feste Größe der europäischen Konzertlandschaft etabliert. Angeführt von Grigor Shagoyan, der bereits mit Weltstars wie Montserrat Caballé, Roby Lakatos und Joscho Stephan die Bühne teilte, besticht die Formation durch handwerkliche Brillanz und emotionale Tiefe.
Ein besonderes Alleinstellungsmerkmal ist Shagoyans ausgebildeter Bassbariton. Er singt nicht nur, sondern führt mit Charme, Esprit und einer stilvollen Moderation durch das Programm und verleiht dem Quartett eine unverwechselbare, menschliche Note.

Einlass: 19:00 Uhr

Was passiert, wenn man morgens aufwacht und ein Theater gekauft hat? Und nicht nur das, man wird auch noch in eben diesem Theater wach und kann sich an den Kauf gar nicht erinnern. Genau dies geschieht Anne Keller. Plötzlich hat sie ein altes Theater inklusive einer alternden Operndiva an der Backe. Dazu kommt noch ein Theaterdirektor, der viel zu lange zu liebenswürdig und gutgläubig war, und der Bankberater, der das Theater eigentlich schließen will. Wenn sich dann auch noch die beste Freundin, für die beste Neuschauspielerin der Welt hält, was kann da noch kommen? Richtig, die nächste alles entscheidende Aufführung. Wird das alles in einer Katastrophe enden oder hat Anne wirklich das Zeug dazu, ein Theater zu retten?



Komödie mit Musik in drei Akten von Jennifer Hülser

Musik von Günther Struck

Regie: Beate Christianhemmers

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

„Connect“: Werke von Brahms, Elgar und Valentino Worlitzsch als Solocellist

Wie treten wir mit der Welt in Verbindung? Durch Begegnungen, durch Kommunikation und durch Kunst. Musik schafft dabei einen Raum besonderer Resonanz: Sie verbindet Menschen, lässt Gedanken und Emotionen miteinander in Austausch treten und macht hörbar, was uns bewegt. Mit seinem Konzertprogramm „Connect“ geht das Felix Mendelssohn Jugendorchester dieser Frage nach und präsentiert in der Elbphilharmonie zwei Werke, die auf ganz unterschiedliche Weise von Verbindung und musikalischem Miteinander erzählen.

Unter der Leitung von Clemens Malich widmet sich das Orchester Johannes Brahms' 4. Sinfonie. Mit ihrer Verbindung aus dramatischer Kraft, lyrischer Schönheit und meisterhafter Formkunst gilt sie als Höhepunkt von Brahms’ sinfonischem Schaffen und als eines der bedeutendsten Werke der Romantik. Den zweiten Programmschwerpunkt bildet Edward Elgars Cellokonzert, dessen melancholische Schönheit und intensive Ausdruckskraft es zu einem der bedeutendsten Werke seines Genres machen.
Mit seiner Fähigkeit, jede musikalische Phrase mit Intensität und Natürlichkeit zu gestalten, zählt Valentino Worlitzsch zu den herausragenden Cellisten seiner Generation. Sein Spiel wird häufig als unmittelbar, eindringlich und frei von vordergründigen Effekten beschrieben. Diese direkte Verbindung zwischen Musiker, Werk und Publikum wird im Konzertsaal erlebbar. Sein ausdrucksstarkes und sensibles Spiel lebt zudem vom musikalischen Dialog und von der direkten Verbindung zu seinen Mitmusizierenden. Damit verkörpert er den Gedanken von Connections auf besondere Weise.
Connections steht an diesem Abend jedoch für weit mehr als das Zusammenspiel auf der Bühne: für Zuhören und Reagieren, für gegenseitige Inspiration und für die besondere Energie, die entsteht, wenn viele Einzelne zu einem Zusammenklang finden.
Dafür steht auch die Musikinitiative The Young ClassX e.V., die von der Otto Group und dem Ensemble Salut Salon gegründet wurde. Seit 2008 hat das Musikförderprogramm mit Chor- und Orchesterprojekten sowie MusikMobil-Fahrten mehr als 40.000 Kinder und Jugendliche erreicht.

Einlass: 19:30 Uhr, Dauer ca. 2 Stunden

Seit mehr als vier Jahrzehnten prägt Jocelyn B. Smith die internationale und die Berliner Musikszene. Weltweite Bekanntheit erlangte sie als Stimme des Titelsongs für Disneys »Der König der Löwen« und wurde dafür unter anderem mit einer Goldenen Schallplatte und einem Jazz Award ausgezeichnet. Zudem sang sie den Titelsong »HOPE« für Dr. Jane Goodall.

Jocelyn B. Smith hat über 3.000 Konzerte gegeben und mit so unterschiedlichen Künstlern wie Lenny White, Till Brönner, Falco und Alphaville sowie Komponisten wie Mikis Theodorakis, Heiner Goebbels und Zülfu Livanelli zusammengearbeitet.

Vom Internationalen Verband der Phonoindustrie wurde sie 1998 mit dem Jazz Award für ihre CD »Blue Lights and Nylons« ausgezeichnet. 2011 sang sie »Amazing Grace« bei der Gedenkfeier zum 11. September am Brandenburger Tor in Berlin, die von CNN weltweit übertragen wurde.

Doch ihre Stimme wirkt weit über die Musik hinaus: Mit Projekten wie »Shine A Light« und dem inklusiven Chor »Different Voices of Berlin« setzt sie sich seit Jahren für gesellschaftlichen Zusammenhalt, Vielfalt und Kinderrechte ein. Ihr Engagement wurde unter anderem mit dem Bundesverdienstkreuz und dem Beethoven-Preis für Menschenrechte ausgezeichnet.

Einlass: 19:30 Uhr

Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch

Gottlieb Biedermann ist ein ordentlicher Bürger, erfolgreicher Haarwasserfabrikant und braver Ehemann. Meinungsstark verfolgt er die Berichterstattung über die Brandstifter, die als Hausierer getarnt ihr Unwesen treiben, des nachts den Bürger*innen die ausgebauten Dachböden anzünden und sie um den wohl verdienten Schlaf bringen. Biedermann ist empört darüber, dass der Staat sich so schlecht um seine Bürger*innen kümmert. Als zwei Hausierer vor Biedermanns eigener Tür stehen bittet er sie höflich herein, denn er hat ja schließlich eine gute Kinderstube. Dass die Hausierer von Anfang an offen aussprechen, was sie vorhaben, hält Biedermann nicht davon ab, sich die offensichtlich nahende Katastrophe bis zum bitteren Ende schön zu reden. Heißt es nicht immer, man solle an das Gute im Menschen glauben?
Max Frischs irrwitzige Parabel über das Wegschauen, Teilzeithumanisten und den Weg des geringsten Widerstandes entstand 1948 als Prosaskizze, wurde zum Hörspiel erweitert und 1958 als Theaterstück uraufgeführt. Fast siebzig Jahre danach sucht die Welt den couragierten Umgang mit immer neuen Krisen. Hat der Biedermann im Menschen überhaupt eine Chance etwas zu lernen oder bleibt nur der Untergang? Mit ausgesuchter Höflichkeit und schallendem Gelächter?

„Die beste und sicherste Tarnung ist immer noch die blanke und nackte Wahrheit.“

Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn im 1. OG

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 19:00 Uhr

"Ein bisschen Spaß muss sein"
Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise mit den besten Schlagerhits von den 1950er Jahren bis heute!

Das Ensemble der Kulisse lädt zu einem bunten Mix der beliebtesten Schlager ein und verspricht eine unvergessliche Nacht voller Musik, Tanz und unbeschwerter Freude.
Genießen Sie das wilde Treiben und schwingen Sie zu den größten Hits der Schlagergeschichte das Tanzbein.

Es wird eine Nacht voller Spaß, Emotionen, Erinnerungen und unvergesslicher Momente. Wir sehen uns auf der Tanzfläche, denn "Schuld war nur der Bossa Nova"!


INFORMATION:
Es gibt keine feste Platzzuweisung. Sitzplätze sind begrenzt aufgrund der Tanzfläche. Stehplätze sind ausreichend vorhanden.

Einlasse 1,5h vor Vorstellungsbeginn