VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Susie Knoll

Damit nix passiert, braucht´s an Bulldogfahrer... So war das beim Keller Steff - und den braucht´s immer und vor allem immer noch!
Der charismatische Tausendsassa aus Übersee am Chiemsee ist mittlerweile als
Solo-Künstler und mit seiner „Keller Steff BIG-Band“ aus der bayrischen Mundart- und Liedermacher-Szene nicht mehr wegzudenken.
Er ist Schmied, Bildhauer, Künstler aber vor allem ist er Musiker.
Beginnend bereits 2008 ist der Keller Steff wie eh und je sympathisch, unverwechselbar und unkompliziert mit seinen G‘schichten und Liedern.
Mit seiner ganz eigenen Art aus Spontanität, Liedermacherei und immer mal wieder einer Einlage an Chaos, schafft er es, bei seinen Konzerten eine gewaltige Stimmung in jede Spielstätte zu zaubern. Dem Konzertbesucher steht deshalb ein mit Sicherheit kurzweiliger und lustiger Abend bevor, der aber in Teilen auch die ruhigen Seiten vom Keller Steff zeigt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Fabian Lampert steht für Nahbarkeit, für Herzlichkeit und vor allem für unfassbargute Stand-Up Comedy! Nicht umsonst ist er der Gewinner des Nachwuchspreisesdes Quatsch Comedy Clubs und des Stuttgarter Comedy-Clashs.Nun möchte er gerne mit euch sein erstes Soloprogramm feiern, denn „Einerdieser Abende“ ist eine Hommage an diese unbeschwerten Abende, an denen dieZeit stillsteht und sich alles leicht und problemlos anfühlt. An Momente, an dieman unglaublich gerne denkt, weil sie mit einer Menge Freude und viel Lachenverbunden sind.Denn genauso leicht und beschwingt sollt ihr von der Show in die Nachtentschwinden und mit einem Lächeln zurückblicken: Ja, das war einer dieser Abende!

Einlass: 19:00 Uhr

Als 23-Jähriger kauft Nick Martin ein One-Way-Ticket nach Mexiko. Was folgt, ist der Beginn einer
Reise, die nicht nur seinen Lebenslauf auf den Kopf stellt, sondern sein ganzes Leben. Er wird
angeschossen, ausgeraubt, verhaftet, segelt durch einen Hurrikan auf dem Pazifik, verdient ein paar
Dollar als Stripper in Las Vegas – und sammelt unterwegs vor allem eines: Geschichten.

Geplant war ein Jahr Weltreise. Sechs Jahre später ist er kurz zurück – mit der geilsten Lücke im Lebenslauf. Doch die Reise endet dort nicht. Sie wird zum Lebensstil. Bis heute bereist Nick Martin die Welt – und
bringt Erlebnisse mit, die berühren, zum Lachen bringen und zum Umdenken einladen.

Seine Liveshow „Die geilste Lücke im Lebenslauf“ gehört heute zu den erfolgreichsten
Bühnenformaten im deutschsprachigen Raum – mit über 100.000 Live-Besucher:innen. Die Show ist
keine klassische Reisereportage mit Sonnenuntergängen und Blümchen, sondern eine interaktive,
humorvolle Eskalation zwischen Tiefgang, Wortwitz und inspirierender Lebenslust.
Nick Martin überzeugt mit 100 % energiegeladenem Storytelling, einer ehrlichen Sprache und dem
Mut, auch über Ängste, Zweifel und Umwege zu sprechen. Unterstützt durch Videos, Bilder und jede
Menge Selbstironie nimmt er das Publikum mit auf seine Reise – und hinterlässt mehr als Applaus:
Lust auf Abenteuer, mehr Klarheit über den eigenen Weg und das sichere Gefühl, dass es nie zu spät
ist, etwas zu verändern.

„Die geilste Lücke im Lebenslauf“ ist für alle, die sich inspirieren lassen wollen, die Welt mit anderen
Augen zu sehen – und den Mut zu fassen, ihre eigene Geschichte zu schreiben.

Kartenrücknahme oder Umtausch ist nicht möglich !

Mit Werken von Mozart, Tschaikowsky

Die Camerata St. Blasien gibt mit diesem Konzert ihr Debut, für das die Sparkasse St. Blasien die Schirmherrschaft übernimmt. Das Kammerorchester besteht aus ausgewählten Musikerinnen und Musikern, die aus der näheren und weiteren Umgebung St. Blasiens kommen. Für die Premiere des neuen Streichorchesters konnte die international renommierte Pianistin Edith Fischer als Solistin gewonnen werden. Wie in der Schweizer Zeitung „Neue Zürcher Zeitung“ zitiert, scheint Edith Fischer, eine wahre Schülerin von Claudio Arrau, das außergewöhnliche und glückliche Beispiel einer Schülerin zu verkörpern, deren Talent und Charakter das des Lehrers in einem Maße widerspiegeln, das an das Wunderbare grenzt.

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Neben seiner musikalischen Klasse hat dem Delian-Quartett gerade seine unkonventionelle Programmgestaltung viel Lob eingebracht. Das nach dem Gott Apollo benannte Ensemble – der nach seinem mythologischen Geburtsort, der Insel Delos, auch den Namen „Delian“ trägt – dürfte dieser Reputation auch bei seinem Auftritt im bosco gerecht werden.

Das liegt nicht zuletzt daran, dass das 2007 gegründete Streichquartett mit Julia Hülsmann eine renommierte „Poetin des Jazzpiano“ für dieses Konzert als Partnerin gewonnen hat. Auf dem Programm steht Joseph Haydns Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze für Streichquartett. Aber eben nicht nur: Die Passionsmusik des 1732 geborenen Komponisten wird dabei in einen spannungsreichen Dialog treten: Zwischen den einzelnen Sätzen – von Vater, vergib ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun bis zu Es ist vollbracht – erklingt freie lyrische Jazzimprovisation von Julia Hülsmann. Parallels: Ein Dialog zweier Welten in ihrer Reinform. Unerwartet nahtlos fügen sich beide ineinander – für die Hörer*innen eine außergewöhnliche Reise…

ADRIAN PINZARU, Violine
ANDREAS MOSCHO, Violine
LARA ALBESANO, Viola
HENDRIK BLUMENROTH, Violoncello
JULIA HÜLSMANN, Klavier

Programm
Joseph Haydn: »Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuz« für Streichquartett Hob. XX:1

Foto: Peter Hundert

Geöffnet ab 19:00 Uhr

NP 26 € | Erm. 22 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Mit ihr kommt "Leben" in die Bude! So heisst nämlich das preisgekrönte Solo, mit dem Jane Mumford 2025 den Swiss Comedy Award abgeräumt hat. Darin wendet sich die Schweizer Kabarettistin mit Britischen Wurzeln dem menschlichen Dasein zu. Von absurden Herausforderungen, vor die wir uns gestellt sehen, über unsere Sterblichkeit, mit der zu leben wir lernen müssen. Als Metapher wählt sie die Pubertät, in der sich alle Krisen zuspitzen - und sie selbst ein stepptanzender Goth war. Egal wie ihr eure Pubertät verbracht habt: die Auftritte der Standup-Kabarettistin sind eine Nummer für sich. Aussergewöhnlich und gut.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Tan Caglar // Der Teufel trägt Rollstuhl

Mit seinem neuen Soloprogramm geht Multitalent Tan Caglar auf Deutschlandtour.
Nach dem großen Erfolg von „Geht nicht - Gibts nicht“ legt Tan nun als Caglar Tan (Tschalar Tan) mit "Der Teufel trägt Rollstuhl“ höllisch gut nach.

„Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt.
Schade, dass Corona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes Programm „Sagrotan“ nennen.“

Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher, unterhält Tan sein Publikum mit Geschichten und Tü(r)cken des Alltags.
Eines ist sicher: Bei seinem Stand-Up sitzt nicht nur er, sondern auch seine Gags.

Einlass: 19 Uhr

Eine Familie, zwei Jahrhunderte, drei Frauen – ihre Geschichten sind eng miteinander verwoben. Marianna wächst am Ende des Zweiten Weltkriegs als Bäuerin in Polen auf. Ihre Tochter Róza verlässt Ende der 1980er Jahre ihre Heimat und beginnt in Deutschland ein neues Leben. Dort wächst Waleria auf, entfremdet sich der Sprache und Welt ihrer Großmutter. Als sie erfährt, dass sie keine Kinder bekommen kann, stellt sie sich Fragen nach Herkunft, Familie und dem, was von den Frauen vor ihr bleibt.

Mit poetischer Klarheit und erzählerischer Raffinesse erzählt Oliwia Hälterlein von Erinnerung, Sprache und dem unsichtbaren Band, das die Frauen einer Familie verbindet.

Über die Autorin: Oliwia Hälterlein, geboren 1986 in Bydgoszcz, ist Autorin, Dramaturgin, Moderatorin und Dozentin. 2020 erschien ihr Essay Das Jungfernhäutchen gibt es nicht im Maro Verlag. Wir Töchter ist ihr Debütroman.

Büchertisch: Buchhandlung Bücherstübli

Einalss: 18:30

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Projektionskunsttheater / Zeichentrick-Novelle nach Thea von Harbous Roman und Fritz
Langs Verfilmung (1926)

100 Jahre „Metropolis“: Das Jubiläum einer geradezu mystischen Filmgeschichte in neuer (Trickfilm-)Version als Ensemble-Trickfilmnovelle. Eine Stadt, erbaut aus Kontrolle und Vergessen. Eine Rebellion, geboren aus Maschinen. Eine junge Frau, bekannt nur als Nummer – und vielleicht der Schlüssel zur Wahrheit. „Metropolis“ ist eine live-Zeichentricknovelle für vier Sprecher: ein Theatererlebnis zwischen
Dystopie und Fiebertraum, in dem animierte Hauptfiguren und Maschinenmenschen inmitten von Projektionen, Licht und Klang lebendig werden.

Inspiriert von Fritz Langs Filmklassiker und neu erzählt als Abenteuertrip mit der Frage im Zentrum: Was geschieht, wenn das Geschöpf den Schöpfer überholt – und der Mensch die Kontrolle verliert?

© MEDIABÜHNE HAMBURG

Foyer-Einlass ab 18:30 Uhr

Es ist drei Uhr nachts am 18. Oktober 2011, als die Anti-Terror-Einheit GSG-9 ein Haus in Balingen stürmt und den unscheinbaren Ingenieur Andreas Anschlag verhaftet. Kurz zuvor wird in Marburg auch seine Frau Heidrun vom SEK überrascht, während sie gerade ihren vorerst letzten Funkspruch nach Moskau absetzt.

„Familie Anschlag – Das Leben als Andere“ erzählt von einer wahren Geschichte: Unter dem Deckmantel einer biederen Familie hat ein in der Sowjetunion ausgebildetes Agentenpaar jahrelang Geheimnisse der EU und der NATO an Putins Geheimdienste geliefert.

Das Stück erzählt die komplexe Biografie der Anschlags von ihrer Ausbildung bis zu ihrem Prozess in Stuttgart. Dabei stellt es die Perspektive der unwissenden Tochter ins Zentrum der Erzählung, die nichts vom Doppelleben der Eltern wusste.

Musik liegt in der Luft
Eine Hommage an Caterina Valente
Antje Rietz & Band

»Musik liegt in der Luft« – das bedeutet zunächst ein Konzert voller nostalgischer Schlager, italienischer Reiselust und heißem Twist mit dem Duft der 1950er-Jahre. Doch das Programm bietet weit mehr: Eleganter Jazz trifft auf Bossa Nova, französisches Chanson verbindet sich mit Swing – musikalische Vielfalt und Lust am Klang. »Ganz Paris träumt von der Liebe«, »One Note Samba«, »Sag mir Quando« oder »Malagueña« stehen für die beeindruckende Bandbreite einer Künstlerin, die nicht nur Schlagerstar war, sondern auch eine herausragende Jazzsängerin und Musikerin.

Antje Rietz und ihre Band greifen diese Vielfalt mit retro-stylischem Charme und vergnügter Virtuosität auf. In feinen Nuancen singt und erzählt Rietz von der künstlerischen Spannweite Caterina Valentes, einer polyglotten Ausnahmemusikerin, die mühelos zwischen Sprachen und Stilen wechselte.

Da Antje Rietz selbst längst als sympathisches Multitalent gilt, treffen hier zwei unterschiedlich geprägte, aber gleichermaßen vielseitige Künstlerinnen aufeinander, verbunden durch eines: Musik im Blut.

Besetzung: Jo Gehlmann (Gitarre), Stephan Genze (Schlagzeug), Moe Jaksch (Bass, Gitarre), Antje Rietz (Gesang, Trompete), Ferdinand von Seebach (Klavier)
Produktion: umbreit Entertainment

Foto: © Max Schwarzlose

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Die im letzten Jahr für den Deutschen Buchpreis nominierte Autorin wurde im Kosovo geboren und gelangte mit ihren Eltern auf der Flucht vor dem Bürgerkrieg in Serbien nach Deutschland. Ihr bewegender Roman ist ein Buch über Erinnern und Vergessen und den mühevollen Neuanfang in einer fremden, neuen Heimat.

Aus der neuen Sprache verschwunden ist auch das "ë" (ein e mit zwei Punkten), das im Albanischen ein eigener Vokal ist, und dem Buch den Titel gegeben hat. Albanisch ist eine Sprache, die nicht mit den anderen Sprachen des früheren Jugoslawiens verwandt ist. Sie wird nicht nur in Albanien, sondern auch im Kosovo gesprochen. In Deutschland plötzlich sprachlos, erfindet Jehona Kicaj in ihrer mühsam erlernten neuen Sprache wunderschöne Bilder, und ihre Stimme wird zur Stimme einer Frau, die sich mit ihren Traumata auseinandersetzt.

Der Roman »ë« erinnert an den in Deutschland kaum bekannten Kosovokrieg und an das Leid von Familien, die ihre Heimat verloren haben. Jehona Kicaj, die den Krieg als Kind von Geflüchteten aus der Entfernung erlebt hat, bringt eine Vergangenheit, die nicht vergehen kann, weil sie buchstäblich in jeder Faser des Körpers steckt, im wahrsten Wortsinn zur Sprache.

Copyright Foto: Carl Philipp Roth

Einlass: 19:15

Den Gästen im Das Goldene Lamm in Aalen wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Das Goldene Lamm serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen