Wenn die großen Emotionen der Leinwand auf die Magie der Bühne treffen, entsteht etwas ganz Besonderes: Kino der Gefühle. In dieser POTTWAY Musical-Show verschmelzen weltbekannte Filmsongs und Musicalhits zu einem einzigartigen Erlebnis.
POTTWAY ist ein Musicalchor der Kultur-Theater-Landschaft Oberhausen e.V. Wir haben uns im Mai 2025 gegründet. Wir bringen den Broadway direkt zu euch - mitten in den Pott. Ein Mix aus bekannten Musicals, geballter Leidenschaft und echter Ruhrpottpower - das sind wir - das ist POTTWAY.
POTTWAY setzt sich aus dem Erwachsenen-Ensemble und dem Kinderensemble zusammen. Zusätzlich gibt es noch ein Tanzensemble und eine spezielle Gruppe bei der Ballettschule BalleRita, die uns tänzerisch bei den Shows unterstützt.

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

BARMER 2. Basketball Bundesliga - ProB Nord

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

In Zeiten, wo man einmal jährlich das Geschlecht wechseln kann, muss es auch möglich sein, das Programm zu ändern. Weil früher doch sowieso alles besser war. Da waren die Renten noch sicher, und wer im Sommer mit Skistöcken durch den Stadtpark strolchte, den holte der Klapsdoktor. Und heute? Wo ist denn noch drin, was draufsteht? Die Verpackungen werden bunter, aber der Inhalt schrumpft. Aber nicht in diesem Programm. Mit seinem Getue und Gemach drückt der Richter kleine gemeine Stachel ins weiche Fleisch des amüsierwilligen Publikums.

Älterwerden ist nicht schwer – alt zu sein dagegen sehr. So sagte einst ein kluger Mensch. Wenn morgens der Wecker nicht mehr schrillt und wenn man abends die Knie einreiben muss – kurz gesagt, wenn das Alter zuschlägt, kann man auch zurückschlagen. Doch nicht alles ist immer lustig, was der Herr Richter da erzählt. Denn auch für ihn hält das Leben nicht nur süße Schnapskirschen bereit. Sich über andere lustig machen, gehört sich nicht. Aber er macht es trotzdem. Dabei orientiert er sich in der Blüte seines Mittelalters am Beispiel eines Camemberts – Je reifer, desto besser. Warum macht man Synchronschwimmen ganz allein? Und warum fühlt sich das Leben manchmal genauso an? In seinem Programm taucht Richter ab in den absurden Alltag zwischen Wahn und Sinn und dem Versuch, mit Anmut unterzugehen. Denn am Ende sind wir doch alle ein bisschen Synchronschwimmer, immer bemüht, im Takt zu bleiben, auch wenn keiner die Musik hört.

Und wenn wir uns den Zeigefinger sparen, ist das alles einfach nur eines: Ein Programm voller Schmunzel und Albernheit. Tauchen Sie ein!

Auf der Bühne solo, aber nicht allein: Ralph Richter

Was man ernst meint, sagt man am besten im Spaß.
Wilhelm Busch

An guten Tagen ist unser Lachen echt.
Johannes Oerding

Einlass ab 19:30 Uhr, Getränkecatering

In Zeiten, wo man einmal jährlich das Geschlecht wechseln kann, muss es auch möglich sein, das Programm zu ändern. Weil früher doch sowieso alles besser war. Da waren die Renten noch sicher, und wer im Sommer mit Skistöcken durch den Stadtpark strolchte, den holte der Klapsdoktor. Und heute? Wo ist denn noch drin, was draufsteht? Die Verpackungen werden bunter, aber der Inhalt schrumpft. Aber nicht in diesem Programm. Mit seinem Getue und Gemach drückt der Richter kleine gemeine Stachel ins weiche Fleisch des amüsierwilligen Publikums.

Älterwerden ist nicht schwer – alt zu sein dagegen sehr. So sagte einst ein kluger Mensch. Wenn morgens der Wecker nicht mehr schrillt und wenn man abends die Knie einreiben muss – kurz gesagt, wenn das Alter zuschlägt, kann man auch zurückschlagen. Doch nicht alles ist immer lustig, was der Herr Richter da erzählt. Denn auch für ihn hält das Leben nicht nur süße Schnapskirschen bereit. Sich über andere lustig machen, gehört sich nicht. Aber er macht es trotzdem. Dabei orientiert er sich in der Blüte seines Mittelalters am Beispiel eines Camemberts – Je reifer, desto besser. Warum macht man Synchronschwimmen ganz allein? Und warum fühlt sich das Leben manchmal genauso an? In seinem Programm taucht Richter ab in den absurden Alltag zwischen Wahn und Sinn und dem Versuch, mit Anmut unterzugehen. Denn am Ende sind wir doch alle ein bisschen Synchronschwimmer, immer bemüht, im Takt zu bleiben, auch wenn keiner die Musik hört.

Und wenn wir uns den Zeigefinger sparen, ist das alles einfach nur eines: Ein Programm voller Schmunzel und Albernheit. Tauchen Sie ein!

Auf der Bühne solo, aber nicht allein: Ralph Richter

Was man ernst meint, sagt man am besten im Spaß.
Wilhelm Busch

An guten Tagen ist unser Lachen echt.
Johannes Oerding

Einlass ab 16:30 Uhr, Getränkecatering

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.
In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die deutsche Pampa chauffierte? „It's better to travel hopefully than to arrive.“ Amen.
Als Duo „BlöZinger“ treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre genialen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie – neben zahlreichen anderen Ehrungen – den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis, die renommiertesten Kabarett-Auszeichnungen im deutschsprachigen Raum. In Deutschland treten BlöZinger mit ihren KopfkinoKabarett-Programmen „ERiCH“, „bis morgen“, „ZEIT“ und „Das Ziel ist im Weg“ auf.

Foto: Otto Reiter

WEB: bloezinger.at

Einlass: 19 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Komödie von Norm Foster
Präsentiert von Theater NACHTWERK
Ein Paar im Café, irgendwann schon länger nach dem Ende ihrer Beziehung. Scheinbar zufällig treffen sie sich wieder. Gleich ist alles wieder da: die Achterbahnfahrt des Verliebtseins, aber auch die Stürze und Verletzungen erscheinen wieder. Der kanadische Erfolgsautor Norm Foster zeichnet das Bild zweier Menschen, deren gemeinsame Zukunft noch immer ungewiss ist. Feiner Humor und tiefe Menschenkenntnis machen auch diese Inszenierung von Hendrik Pape zu einem herrlichen Genuss für alle Theaterfreunde.

Auf der Bühne:
Nora: Michelle Brubach
Rudy: Stefan Roschy
Regie: Hendrik Pape
Soufflage: Heide Eisinger

Aufführungsrechte bei Verlag Felix Bloch Erben, Berlin
Deutsch von Ursula Grützmacher-Tabori

Samstag, 13. März, beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Die besten Songs von Herbert Grönemeyer - live

Einlass 19:00 Uhr

ZEHN Jahre forum jazz e. V. (Merzhausen)

forum jazz startet in das Jubiläumsjahr 2027 mit einem Gastkonzert im Kloster St. Lioba in Freiburg-Günterstal. Genießen Sie die einzigartige Atmosphäre im prachtvoll renovierten Oratorium.

Michael Kiedaisch: Marimba / Murat Coşkun: Percussion / Arkady Shilkloper: Waldhorn, Flügelhorn, Alphorn

Musik lässt sich nicht durch Grenzen einengen. Im Gegenteil! Immer war und bleibt es ein Reiz unterschiedliches, kontrastrierendes, vielfältiges musikalisch miteinander zu verbinden. Ob stilistisch oder
ob es den kulturellen Background angeht. Genau in diesem Spielfeld agieren die drei Musiker von KICOSHI.
Michael Kiedaisch bringt seine reichhaltige Erfahrung in Grenzbereichen zwischen Jazz/Neue Musik/Weltmusik und Freie Improvisation ein. Murat Coşkun ist ein Wanderer zwischen den
globalen Welten der Rhythmen. Arkady Shilkloper hat als langjähriges Mitglied des Moscow Art Ensemble bewiesen, wie sich moderner Jazz mit den Klängen des vielleicht gar nicht so gegensätzlichen Ostens verbinden lässt. Eine außergewöhnliche Besetzung ermöglicht den dreien eine Vielfalt an selten gehörten Klängen. Die warmen, perkussiven Holzklänge des Marimbaphons zusammen mit den mal sonoren, mal
virtuos flirrenden Klängen der Rahmentrommeln, bilden eine wunderbare Basis auf der sich die Melodielinien der verschiedenen Hörner enthalten können.

Einlass: 19 Uhr

Jessica Hartlieb/Alexander Klemmstein, Violine – Gabriele Stiehler/Anja Schaller, Viola – Tilmann Stiehler, Cello – Rolf Schamberger, Kontrabass – Stefanie Brunner, Klarinette – Anna Koch, Fagott – NN, Horn

L. v. Beethoven: Streichquintett C-Dur, op. 29 und Septett in Es-Dur, op. 20

Zwei Werke, ein Komponist – und doch zwei völlig unterschiedliche Welten: Dieses Programm stellt Beethovens Streichquintett C-Dur op. 29 und sein Septett Es-Dur op. 20 einander gegenüber.
Das Septett, entstanden um 1799, machte den jungen Beethoven in Wien schlagartig populär und zählt bis heute zu seinen meistgespielten Kammermusikwerken. Mit Klarinette, Horn, Fagott, Violine, Viola, Cello und Kontrabass entsteht ein Klangbild von seltener Wärme – heiter, tänzerisch, voller Esprit und ganz der Tradition der Wiener Unterhaltungsmusik verpflichtet.

Ganz anders das Streichquintett op. 29: Beethovens einziges original für diese Besetzung geschriebenes Werk überrascht mit kühnen harmonischen Wendungen, dramatischen Ausbrüchen und einer Tiefe, die weit über die Erwartungen seiner Zeit hinausweist – ein Vorbote des späteren Beethoven.

So treffen an diesem Abend Leichtigkeit und Aufbruch aufeinander – ein Streifzug durch zwei Facetten eines der größten Komponisten der Musikgeschichte.

Einlass: 18:15 Uhr

Eine Theater-Improvisationsshow

Große Klassiker. Kleine Katastrophen. Und garantiert kein Textbuch.
Was passiert, wenn Julia plötzlich keinen Bock auf Romeo hat? Wenn Hamlet seine berühmte Frage völlig anders stellt? Wenn Faust auf einmal in einer Komödie landet und niemand weiß, wie die Szene endet?

Ein Moderator führt durch die berühmten Theaterklassiker aber nichts läuft so, wie man es erwartet. Die Darstellenden stürzen sich in Improvisationsspiele, schlüpfen in die großen Rollen der Theatergeschichte und erwecken bekannte Szenen spontan, überraschend und garantiert jedes Mal anders zum Leben.

Shakespeare? Schiller? Goethe? Tragödie? Komödie? Liebesdrama? Alles kann passieren.
Denn hier gibt es kein Skript. Und keinen Abend gleicht dem Anderen!
Mal brillant. Mal völlig daneben.
Mal große Kunst. Mal großer Unfug.
Aber immer mit vollem Körpereinsatz.

„Hals- und Beinbruch“ der Theaterabend, bei dem selbst die Klassiker nicht wissen, was als Nächstes passiert.

Erleben Sie große Theaterklassiker aus einer völlig neuen Sicht.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

Depeche Reload ist Kult!
2027 stehen sie einfach 20 Jahre auf der Bühne. Krass! Keiner reicht so nah an das Original heran. Und dies trotz bewusstem Verzicht auf technische Effekte wie Loops. Sie reisen durch die 35 Jahre Musikgeschichte ihrer Vorbilder und spielen Superhits wie "Never let me down" und "Enjoy The Silence", aber auch eigene Insidertitel und persönliche Favoriten wie "Behind The Wheel" oder "Personal Jesus" – immer OHNE programmierten Hintergrund, so nämlich ihr Credo. „Wir sind wohl die EINZIGE DM-Tribute Band, die komplett live spielt und sind live´er als Depeche Mode selbst!“ Und Hermann…. er ist einfach Dave Gahan, er hat sogar die gleichen Tattoos. Wir lieben ihn. Sehr!
Muss man gesehen haben!

Einlass: 19:00 Uhr

Decadance 2027

Decadance ist kein Stück, Decadance ist eine Spielwiese! Erfunden hat sie Ohad Naharin im Jahr 2000, als sein eigenes Geburtstagsgeschenk zu zehn Jahren als künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company. Decadance war von Anfang an konzipiert als Entdeckungsreise, mit dem Ziel seine choreographische Arbeit auf spielerische Weise zu befragen und neu zu arrangieren. Schon das erste Decadance kombinierte kurze Auszüge aus seinen Werken, die sich wie in einem Kaleidoskop zu einem neuen Ganzen formieren. Diesem Prinzip ist Ohad Naharin treu geblieben. Wobei der Pool der Stücke, aus dem der Meister aus Israel schöpft, mit den Jahren selbstverständlich größer geworden ist. Entsprechend findet sich Decadance längst nicht mehr ausschließlich im Repertoire von Batsheva, sondern wird von Top-Kompanien weltweit getanzt. Umso sorgfältiger achtet Naharin darauf, für jede Company eine Variante zu kreieren, die wirklich zu ihr passt.
Für Gauthier Dance hat er das schon einmal getan. 2019 war Decadance Bestandteil der COLOURS-Eröffnungspremiere Classy Classics. Das Gauthier Dance-Decadance für 2027 wird selbstverständlich keine einfache Neuauflage sein, sondern ein umgestalteter Spielplatz. Zumal die Zielvorgabe im Gegensatz zu dem gemischten Programm von damals ein Abendfüller ist. Man darf gespannt sein, was sich der Erfinder des Gaga diesmal für Gauthier Dance einfallen lässt ...

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Der Berliner Singer-Songwriter Luke Noa zählt zu den interessantesten neuen Stimmen im europäischen Indie-Folk. Mit seinem Gespür fürs Erzählen und einer unverwechselbaren Stimme voller Wärme, Tiefe und Authentizität schafft er Songs, die zeitlos klingen und zugleich sehr persönlich wirken.
Sein Debütalbum „Début“, aufgenommen mit Schlagzeuger Chris Maas (u.a. Sting, Mumford & Sons, Maggie Rogers) überzeugte mit einem ehrlichen, souligen Sound und stellte Luke als Songwriter vor, der jugendliche Energie mit klassischem Songwriting verbindet. Er hat Künstler wie Matt Corby, Curtis Harding und Tom Walker auf Tour begleitet und begeistert mit Bühnenpräsenz und intimer Live-Atmosphäre.
2025 erschien die EP „Ten Years Later“, eine fünf Songs umfassende Rückkehr zu seinen folkigen Wurzeln. Akustisch, reduziert und direkt, rücken Themen wie Intimität und Nostalgie in den Mittelpunkt – als rohe, verletzliche Ergänzung zu den größeren Klangwelten seines Debüts. Mit einer Balance aus Introspektion und Zugänglichkeit trifft Luke Noa einen Nerv auf der Suche nach Echtheit in einer rastlosen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Robert Alan hat sich beim Trampolinspringen überschätzt. Danach lag er fast zwei Stunden im Koma. Als er wieder aufwachte, hatte sich die Welt verändert: Seine Freunde hatten plötzlich Kinder. Sogar er selbst. Was liegt da näher, als eine Comedyshow daraus zu machen?
In „AUA – Das war schön“ geht Robert Alan dorthin, wo es wehtut: zu Krankenhausaufenthalten, Familie, Freundschaft, Liebe, Tod und den kleinen Katastrophen des Lebens. Er singt, erzählt und philosophiert sich durch die menschliche Existenz – immer auf der Suche nach dem nächsten absurden Gedanken und der nächsten Pointe.

Robert Alan gehört zu den vielfach ausgezeichneten Comedians der deutschen Kabarett- und Comedy-Szene. Zu seinen Preisen zählen der Hamburger Comedy Pokal, das Passauer Scharfrichterbeil, der Dortmunder Comedy & Kabarett Pockal, die Goldene Weißwurscht München und der Bremer Comedypreis.

Seine Erkenntnis ist ebenso simpel wie tröstlich: Was ihn nicht umbringt, macht ihn lustiger. Und wenn irgendwann auf seinem Grabstein „Null zu eins“ steht, hatte er zumindest bis dahin eine gute Zeit.

Einlass ab 19:00 Uhr

Kniet nieder vor dem Thron des Metal! Der mächtige Hammer King ruft die Getreuen — und das Königreich erhebt sich. 
Präsentiert von Headline Music bringt die WE ARE THE KINGDOM TOUR 2027 die volle Power des königlichen Metal direkt in deine Stadt. 
Mach dich bereit für majestätische Riffs, heroische Hymnen und einen imperialen Sound, den nur Hammer King erschaffen kann.

Erhebe dein Banner und werde Teil des Königreichs!

Gemeinsam mit Headline Music grüßt das Königreich seine Co‑Präsentatoren — Rock Antenne, Metal.de, Rock It! Magazin, Beastie Butterfly Radio, Reaperentertainment — geeint unter dem Zeichen des Hammers.

Einlass: 19:00 Uhr