Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

4 Jugendliche zwischen 17 und 19 Jahren möchten, inspiriert durch den Film „Auf dem Floß durch Kanada“, auch einmal ein Floß bauen. Und wenden sich mit dieser Idee an den „Fränkischen Indiana Jones“.
Nach langer Überredungskunst läßt er sich schließlich darauf ein, diese Wildnisneulinge durch die totale Einsamkeit Kanadas und Alaskas zu führen.
Kann das gut gehen???

Einlass: 19:00 Uhr

Kazmierczak macht sich Sorgen: über das Stadtbild, auch in seiner Heimat Kleve, wo die Holländer mittlerweile nackt durch die Fußgängerzone laufen. Über die schwierige Kommunikation zwischen Männlein und Weiblein. Über die Digitalisierung, die künstlich die Spritpreise in die Höhe treibt, und über den Ärztemangel am Niederrhein. Bei Oberschenkelhalsbruch oder Knieprothese empfiehlt Kazmierczak daher: Do it yourself! Ist alles kein Hexenwerk.
Auch in seinem fünften Solo-Programm laviert sich der Kabarettist und WDR-Redakteur wieder singend und sinnierend durch die Absurditäten des Alltags. Auf die Frage, ob nun alles besser wird, lautet seine Antwort: „An mir sollet nich‘ liegen...“

Foto: Markus van Offern

Einlass: 19 Uhr

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf öffnet an dem 22.06.26 / 11 Uhr

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Zorn und Schröder ermitteln in den eigenen Reihen – der sechzehnte Band der Kult-Thriller-Serie von Bestsellerautor Stephan Ludwig

Als Hauptkommissar Claudius Zorn in dieser Nacht wach wird und einen Blick in das Zimmer seines 13-jährigen Sohns wirft, traut er seinen Augen nicht. Edgar ist nicht da. Zorn greift zum Hörer und ruft seinen Kollegen Schröder an. Denn Schröder weiß immer Rat. Als sie Edgar kurze Zeit später auf dem städtischen Friedhof finden, bietet sich ihnen ein grauenhafter Anblick: zwei Tote, der eine erschossen, der andere erschlagen. Zorn und Schröder stehen vor einem Rätsel. Erst recht, als nach Auswertung der Spuren klar ist, dass nichts zusammenpasst. Wird die Ermittlung sabotiert? Und könnte ausgerechnet der akkurate Kollege Brettschneider seine Finger im Spiel haben?

Den Gästen im Gasthof Adler in Horb am Neckar wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: Entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

IT-Spezialist Felix lebt zurückgezogen in seiner smarten Wohnung. Dort fühlt er sich sicher vor Viren, Problemen und der Welt draußen, die ihm Angst macht. Doch dann taucht Miriam auf. Eigentlich soll sie nur die Rauchmelder kontrollieren. Stattdessen bringt sie Felix’ geordnetes Leben völlig durcheinander. Miriam hat ihr eigenes Leben nämlich selbst kaum im Griff und begegnet Felix immer wieder in neuen Jobs. Das Chaos wird noch größer, als auch Felix’ Therapeutin auftaucht. Denn zu ihr hat er eine ganz besondere Beziehung. Für Felix bleibt am Ende nur ein Weg: Die Flucht nach vorn!

Eine hochaktuelle und mitreißende Komödie über Einsamkeit und wie man sie mit Mut, Leidenschaft und Fantasie wieder loswerden kann.

Einlass: 19:30 Uhr

Oper von Claudio Monteverdi

Favola in Musica in einem Prolog und fünf Akten
Libretto von Alessandro Striggio
In italienischer Sprache mit deutschen Übertitel

Orfeo ist der erste Popstar der westlichen Welt. Umschwärmt von Menschen und Tieren, bringt sein Gesang selbst Steine zum Weinen. Als er Euridice für sich gewinnt, scheint das Glück des perfekten Glamour-Paars vollkommen – und die Fangemeinde gerät bei der Nachricht der Traumhochzeit völlig außer sich. Doch mitten in den pompösen Hochzeitsfeierlichkeiten schlägt das Schicksal zu: Euridice stirbt an einem Schlangenbiss. Unfähig, die Endlichkeit des Lebens zu akzeptieren, bricht der Star ins Totenreich auf. Es gelingt ihm zwar, den Fährmann Caronte einzulullen und Proserpina zu bezirzen, doch Herrscher Plutone stellt eine verhängnisvolle Bedingung: Auf dem Rückweg darf Orfeo sich nicht nach seiner Geliebten umwenden. Der Mythos will es so – Orfeo scheitert an sich selbst und verliert Euridice für immer.

Die 1607 im herzoglichen Palast von Mantua uraufgeführte Favola in Musica gilt als die Geburtsstunde der Oper. Zwar gab es zuvor experimentelle Versuche, doch erst Monteverdi gelang es, das deklamatorisch gesungene Drama mit einer tiefgreifenden Darstellung menschlicher Affekte zu füllen – ein musikgeschichtliches Ereignis, das weit über Italien hinausstrahlte. Monteverdis Meisterwerk ist eine zeitlose Parabel über die Macht und Ohnmacht der Musik sowie den menschlichen Größenwahn im Angesicht der Sterblichkeit.

In dieser Koproduktion mit dem Theater Winterthur übersetzt Regisseur Thomas Guglielmetti den antiken Stoff in ein modernes Märchen. Vor der Kulisse einer schillernden Popwelt zeigt er einen Helden, der trotz Ruhm und Reichtum an den unerbittlichen Gesetzen des Lebens scheitert.

Die musikalische Leitung liegt in den Händen des Dirigenten und Lautenisten Wolfgang Katschner. Als ausgewiesener Kenner der historisch informierten Aufführungspraxis erweckt er gemeinsam mit herausragenden Solisten und der Lautten Compagney Berlin die farbenreiche Partitur zum Leben. Das vielfach ausgezeichnete Ensemble spielt auf historischen Instrumenten und macht Monteverdis Meisterwerk zu einem unmittelbaren, hochemotionalen Erlebnis.

»Voller Wohlklang und eine großartige Inszenierung: Mit Monteverdis L’Orfeo war
eine Kooperation der Lautten Compagney Berlin und des Theaters Winterthur zu erleben, die keine Wünsche offen ließ und zudem bewies, wie frisch und modern eine
Barockoper sein kann. (…) Mit tosendem Applaus wurden alle Beteiligten für Ihre
Leistungen belohnt.«
Fuldaer Zeitung, 04/26

Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner
Inszenierung: Thomas Guglielmetti
Bühne: Theres Indermaur
Kostüme: Ralph Zegner
Choreographie: Pietro Cono Genova

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Da Meier und Watschnbaam sind am 11.03.2027 in Dingolfing zu Gast.

Wer braucht schon viele Worte, wenn ein einziges genügt? Mit ihrem vierten Bühnenprogramm „Öh“ beweisen Da Meier und Watschnbaam, dass in der bayerischen Sprachminimierung die wahre Genialität liegt. Mit dabei: Matthias Meier, Showmaker des Kult-Trios „Da Huawa, da Meier und I“. Die vier Vollblutmusiker verbinden pointiertes Musikkabarett mit beeindruckender Live-Musik und bringen dabei ganze 14 Instrumente auf die Bühne.
Mit feinem Wortwitz, urkomischen Figuren und viel musikalischer Virtuosität entführen sie ihr Publikum auf einen herrlich wilden Streifzug durch den modernen und mystischen bayerischen Wahnsinn. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Humor, Herz, musikalischer Raffinesse und bayerischem Hintersinn – intelligent, originell und garantiert unvergesslich.

Veranstaltung mit Bewirtung!

Einlass: 19.00 Uhr

Christoph Sieber ist endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.

Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.

Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

Einlass: 18:30 Uhr

Nach ihrer ausverkauften Deutschlandtournee kehren die Magier und Hypnotiseure
Golden Ace mit ihrem neuen Programm „Zirkel der Magie“ zurück. Die Show entführt die
Zuschauer in die geheimnisvolle Welt magischer Zirkel – Gemeinschaften, die seit
Jahrhunderten die Macht und das Wissen der Zauberkunst bewahren.

Golden Ace verbindet klassische Magie mit modernen Illusionen und schafft ein
fesselndes Erlebnis voller spektakulärer Effekte, Hypnose und charmanter Unterhaltung.
Die Zuschauer werden Teil der Geschichte und erleben hautnah, wie Zeit, Raum und
Realität zu verschwimmen scheinen.

„Zirkel der Magie“ ist mehr als eine Show – es ist eine Einladung, Magie zu spüren und
das Staunen neu zu entdecken.

Der leidenschaftliche Hypochonder Argan zieht diverse Ärzte und Apotheker zu Rate, die ihm gern teure, überflüssige Behandlungen und Medikamente verschreiben. Sogar seine Tochter will er mit einem Mediziner verheiraten, nur um immer einen Arzt im Hause zu haben.
Dabei interessiert es ihn wenig, ob dieser Mann Angéliques Vorstellungen entspricht. Seine Ehefrau sähe es am liebsten, wenn er bald das Zeitliche segnen und ihr sein Geld hinterlassen würde. Doch zum Glück gibt es das gewitzte Hausmädchen Toinette. Sie mischt sich in alles ein und sorgt für allerhand Wirbel. Nach heftigen Verwicklungen wird Argan von seiner Verblendung geheilt und beschließt, selbst Arzt zu werden.

„Der eingebildete Kranke“, Molières fünfte Komödie, die sich mit der Ärzteschaft und den von ihr praktizierten Heilmethoden beschäftigt, besitzt eine in der Theatergeschichte einzigartige makabre Komponente: Molière, in der Uraufführungsinszenierung 1673 selbst der eingebildete Kranke und bereits von schwerer Krankheit gezeichnet, erlitt auf offener Bühne einen Blutsturz und starb wenige Stunden später.

Der aus seiner Rolle in „Der Alte“ und seiner Dschungelcamp-Teilnahme bekannte Schauspieler Pierre Sanoussi-Bliss spielt in diese Inszenierung den Hypochonder Argan.

Besetzung: Franziska Traub, Claudia van Veen, Fiona Sonnemann, Pierre Sanoussi-Bliss, Kay Szacknys und Andreas Werth
Regie: Jan Bodinus

Einlass ab 19:00 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen