Sie gehören zu einer verwöhnten Generation. Ernsthafte Widerstände hatten sie nicht zu überwinden, Notlagen blieben ihnen erspart, Verantwortung übernahmen sie allenfalls für sich selbst. Dafür ließen sie sich schamlos viel Zeit für Freundschaften, Affären und Exzesse. Das Glück lag in ein paar rauschhaften Momenten und der Vorrat an Zukunft schien unerschöpflich. Am Scheitelpunkt ihres Lebens kommen die Freunde Zoe, Fiffy, Nico, Tristan und Dennis plötzlich ins Grübeln. Wo sind die ersten vier Jahrzehnte geblieben? Ist man noch auf Kurs, noch in Form, noch offen für Neues? Spürt man noch etwas von jener Intensität, über die man jetzt immer häufiger spricht? Und was sieht eigentlich die Agenda für die zweite Lebenshälfte vor? In rasanten Dia- logen durchstreift das Freundes-Quintett Fragen von Kulinarik und Bestattungsvorsorge, Outdoorkleidung und ungestillten Erlebnishunger. Dabei kommt die Rede unvermeidlich auch auf das, was war. Zwischen Nostalgie und Ernüchterung, Verklärung und Klarsicht fallen die Langzeitfreunde immer wieder neu auf sich herein. Und dabei haben sie noch so viele Pläne. – Rebekka Kricheldorfs Stück ist eine komprimierte Zeitreise durch die Jahrzehnte, eine Komödie für Best Ager und alle anderen, die nicht gerne erwachsen werden.

Mellow katapultiert dich in ein neues Universum! Der Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic) und begeisterte mit seinen Shows bereits über 100.000 Menschen. Auf Social Media und im internationalen TV fasziniert er inzwischen Millionen mit kreativen Illusionen, die aussehen wie Kameratricks – nur dass sie wirklich live passieren! Mellow steht für eine neue Generation der Zauberkunst und schubst deine Wahrnehmung mit einem frechen Grinsen aus der Umlaufbahn.

Feel the Magic! Direkt vor deinen Augen treffen neuartige Zaubertricks auf visuelle Effekte und interaktive Illusionen. Mellow materialisiert sich selbst aus Sternenstaub, erweckt den größten Ballonhund der Welt zum Leben und serviert mitten im Publikum Drinks aus seiner magischen Minibar. Filmreif knackt er den Tresor einer Banknotendruckerei und verwandelt Papier in echte Geldscheine. Magie so nah wie nie! Ein persönlicher Moment entsteht, wenn Mellow mit einem simplen Dosentelefon geheimste Gedanken hörbar macht, seinem eigenen Schatten begegnet und sich mit den Monstern unter dem Bett anfreundet. Strange wird es, wenn plötzlich die übernatürlichen Kräfte seiner Lieblingsserie Wirklichkeit werden, er nur mit dem Klang einer Ukulele harte Materie zum Schmelzen bringt und am Ende mit einem leuchtenden Portal durch Raum und Zeit reist.

Hier geht es nicht um die Frage nach dem „Wie“, sondern um das „Wow“. Diese mitreißende Show lässt dich glauben, dass alles möglich ist – Feel the Magic!

Empfohlen ab 8 Jahren.


Dauer: ca. 2,5 Stunden inkl. Pause

BLACK NEON ENTERTAINMENT



Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitung
• Wahl-RING Veranstaltung
Alle Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

"Das meiste, was über mich geschrieben wurde, ist eine Lüge " - Romy Schneider .
In „Romy, la mer et la musique“ nähert sich Jakob Gühring musikalisch und theatral dem
Mythos Romy Schneider, dem Süden und dem Mittelmeerraum.
Stimmen von Romy Schneider, ihren Spielpartnern, ihren Filmrollen und Wegbegleitern
treffen auf Chansons des 20. Jahrhunderts und lassen eine filigrane Raumkomposition
entstehen.
Die vielen Facetten Romy Schneiders zwischen Glamour und Tragödie, zwischen Sehnsucht
und Idealisierung, zwischen künstlerischer Exzellenz und tiefem Leid werden in dem Abend
aufgegriffen. Die Chansons knüpfen an den Widersprüchen der Figur Romy Schneiders an
und vereinen die großen Themen der Menschheit in musikalischer Expression.
Jakob Gühring interpretiert vielsprachig und musikalisch virtuos Chansons von Yves
Montand, Nino Ferrer, Paolo Conte und vielen weiteren an Klavier, Gitarre und Akkordeon,
wie es ihm mit seinem ersten schauspielerisch-musikalischen Projekt „L ́homme et la
musique“ vor begeistertem Publikum in Deutschland, Österreich und der Schweiz gelungen
ist.
-Nach Motiven aus „Soudain Romy Schneider“ von Guillaume Poix (Verlag Théâtrales, 2018)-

Jakob Gühring, 1998 bei Stuttgart geboren, studierte 2019-2024 Schauspiel an
der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch.
Neben Engagements am Theater, wie dem Deutschen Theater Berlin und dem
Rabenhoftheater Wien, arbeitet er als Schauspieler für Film+Fernsehen, als Pianist und
ist als Sprecher für rbbKultur, Deutschlandfunk und SWR tätig.
2022 erhielt er den O.E.Hasse-Preis zur Förderung herausragender Begabungen
der Akademie der Künste und wurde 2023 beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin
mit dem dritten Hauptpreis in der Kategorie Chanson ausgezeichnet.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Tanztheater-Performance über das Leben und die Bücher Astrid Lindgrens. Eine Hommage an eine Frau, die manchmal auch einfach nur aus dem Fenster schaute.
In Kooperation mit der ballet factory Emden und mit den Spielclubs der Julabü

Du willst den echten, ungezähmten AC/DC-Sound der 70er und 80er Jahre noch einmal live erleben? Ohne digitalen Schnickschnack, dafür mit 100 % analoger Power? Dann sichere dir jetzt deine Tickets für Nick Young – The AC/DC Master-Band! Was dich erwartet:
🔊 Eine gigantische Wand aus 24 Marshall-Boxen
🔥 Originalgetreue Kanonen, Pyrotechnik und die legendäre „Hells Bell“
🎸 Nick Young (Ex-Barock / We Salute You) mit den Riffs deines Lebens

Weitere Anmerkungen: Ihr besucht eine authentische Rock N Roll Show, wie sie in den 80'er Jahren von den Hörgewohnheiten über 100db üblich war. Schützt euer Gehör!

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Sind Sie noch zu retten? Dann kommen Sie. Supertina rettet alles was nicht bei drei auf den Bäumen ist. Wälder, Kieferorthopäden, Müllmänner, Stangensellerie und Staatsangelegenheiten. Mit Superkräften wie Empathie, Höflichkeit und Allmachtsphantasien rückt sie Klima, Orangenkonfitüre und Kojoten auf den Leib.
Und um gleich auch das zu klären: Ja, auch Supertina versucht ihren Kindern zu erklären, dass das Zimmer nicht erst aufzuräumen ist, wenn das WLAN-Signal nicht mehr durchkommt.

Die Kabarettistin und Sängerin Tina Häussermann erzählt aus ihrem Leben zwischen Wonder Woman und Wonderbra. Sie ist an diesem Abend zur rechten Zeit am rechten Ort und grübelt über die Endlichkeit von Superheldinnen. Was wird einst bei ihr selbst in Stein gemeißelt sein? Wie wär‘s mit: Guck nicht so blöd, ich läg jetzt auch lieber am Strand!

Die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises hat ihren neuesten Streich ausgeheckt. Gesellschaftspolitisch. Korrekt und unkorrekt, aber immer frisch gezapft vom Fass. Mit Krone und Geschmack. Ohne Einzelzimmerzuschlag und versteckte Fette, dafür mit ihren 88 schwarz-weißen Untertanen. Von allem etwas und von allem sehr viel. Die Heldin ist anwesend. Jetzt sind Sie dran!

Foto: Roger Richter

WEB: tinahaeussermann.de

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn El Flecha Negra die Bühne betritt, gerät der Schwanensaal ins Schwitzen: Am Freitag, 6. März 2026, bringt die fünfköpfige Band aus Freiburg mit Wurzeln in Chile, Brasilien und Peru ihr neues Album "Mucho Picante Caliente" ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Einlass ist um 19 Uhr, los geht's um 20 Uhr – mit einem Mix aus Cumbia, Reggae, Ska und jeder Menge Mestizo-Power.
Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, ist heute eine der mitreißendsten Formationen der Global-Music-Szene: Cumbia, Salsa und Merengue treffen auf Ska, Reggae und Hip-Hop, getragen von strahlenden Bläsersätzen, flirrenden Chicha-Gitarren und einer Rhythmusgruppe, die keinen Fuß stillstehen lässt.In ihren Texten verbinden El Flecha Negra Themen wie Migration und Identität mit einer klaren Haltung. Darunter liegt ein warmer Kern: Liebe und Hoffnung als Kompass durch stürmische Zeiten. Es sind Geschichten von Alltag und Neuanfang, verpackt in Melodien von großer Leichtigkeit.
Nach über 500 Shows quer durch Europa und Südamerika sowie Auftritten auf Festivals wie der Fusion, dem Burg Herzberg Festival, Das Fest Karlsruhe oder dem Tollwood München begegnen El Flecha Negra ihrem Publikum mit entwaffnender Herzlichkeit. Im Schwanen wird der Abend zum kollektiven Fest: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.
Neu ist die Band im Schwanen dabei nicht: 2025 war sie mit der 10 años Fiesta Tour zu Gast, 2026 mit der Fuego Tour Open Air. Mit "Mucho Picante Caliente" kommt sie nun zum dritten Mal.
Besetzung: Cristian Carrasco (Gesang, Trompete), Sebastian Gonzales (Gesang, Trompete), Christian Ovalle (Bass, Gesang), Vital Soares (E-Gitarre), Martin Burgos (Drums)

Einlass ab 19 Uhr

FELIX REUTER – Der verflixte Beethoven in Torgau | 06.03.2027 im Kulturhaus Torgau

Klassik war noch nie so witzig! Am 06. März 2027 verwandelt sich das Kulturhaus Torgau ab 19:00 Uhr in eine Bühne voller Musik, Humor und überraschender Geschichten. Mit seinem gefeierten Programm „Der verflixte Beethoven“ zeigt Felix Reuter, dass klassische Musik alles andere als langweilig oder verstaubt ist. Freut euch auf einen Abend voller Comedy, virtuoser Klaviermusik und spannender Einblicke in das Leben von Ludwig van Beethoven – unterhaltsam, modern und garantiert mit jeder Menge Lachern.

Felix Reuter gehört zu den bekanntesten Musik-Kabarettisten Deutschlands. Bereits mit sechs Jahren begann er Klavier zu spielen und studierte später an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar. Neben Klassik widmete er sich Jazz, Komposition und Orgel und sammelte Bühnenerfahrung im In- und Ausland. Heute begeistert er als Pianist, Improvisationskünstler und Entertainer sein Publikum in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Auch in TV-Produktionen der ARD war er bereits mehrfach zu sehen.

In „Der verflixte Beethoven“ nimmt Felix Reuter sein Publikum mit auf eine urkomische Reise durch das Leben des berühmten Komponisten. Warum zog Beethoven unglaubliche 68 Mal um? Weshalb regte er sich über einen verlorenen Groschen so auf? Wer war eigentlich die geheimnisvolle Elise? Und was steckt wirklich hinter der berühmten Mondscheinsonate? Mit viel Charme, Witz und musikalischem Können beantwortet Reuter diese und viele weitere Fragen – ganz ohne erhobenen Zeigefinger.

Das absolute Highlight: Felix Reuter zeigt live am Klavier, wie sich weltbekannte Beethoven-Werke mit kleinen Veränderungen plötzlich anhören, als hätte sie Mozart, Bach oder ein anderer Komponist geschrieben. Dabei wird schnell klar: Musikgeschichte ist oft überraschender, als man denkt. Sein Programm wurde sogar für den OPUS KLASSIK 2020 in den Kategorien „Klassik ohne Grenzen“ und „Solistische Einspielung / Instrument“ nominiert.

Egal, ob ihr eingefleischte Klassik-Fans seid oder einfach Lust auf einen außergewöhnlichen Abend habt – „Der verflixte Beethoven“ ist beste Unterhaltung für alle Generationen. Humor trifft auf musikalische Spitzenklasse, Wissen auf Entertainment und Beethoven auf jede Menge gute Laune.

Jetzt Tickets sichern und am 06.03.2027 um 19:00 Uhr im Kulturhaus Torgau dabei sein. Erlebt einen Konzertabend, der zeigt, dass Klassik richtig Spaß machen kann – modern, locker und einfach anders. Wer einmal bei Felix Reuter war, wird Beethoven garantiert nie wieder mit denselben Ohren hören.

Einlass: 18:30 Uhr

die Schlagzeugmafia
„BACKSTREET NOISE“
Niederbayern-Premiere

Die Schlagzeugmafia: Beat Entertainment
Die Schlagzeugmafia, das sind fünf taktvolle Ganoven die bei ihren rasanten Streifzügen durch perkussive Klangwelten weder Angst noch Schrecken verbreiten – im Gegenteil: Hier werden keine krummen Dinger sondern Sticks gedreht.
Mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum wird jede Beat Offensive dieser Bande zum bombensicheren Coup. Hier sind Vollprofis am Werk: Virtuose Drummer und mitreissende Entertainer in einem. Fünf humorvolle Spielernaturen, die nach jedem verblüffenden Überraschungsmoment das nächste Ass schon im Ärmel haben. Die Schlagzeugmafia tritt in unterschiedlichen Formaten auf: vom 10 min Popup Konzert bis hin zur abendfüllenden Show „Backstreet Noise“.
Ein Blick in ihre Akte zeigt, die Mafiosi sind längst keine Kleinkriminellen mehr. Seit 2010 lassen sie ihren Charme und ihre Sticks spielen. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis BW 2015 und dem Niederstätter surPrize 2018, Entertainer vor millionenfachem Fernsehpublikum im Finale der RTL Sendung „Die Puppenstars“ und als Kollaborateure des Künstlers Joris auf der Echo Show 2016. Den Auftraggebern aus Politik (Bundesministerium für Wirtschaft), Industrie (BASF, Porsche, Mercedes Benz, Otto), Kultur (lit.Cologne, New Pop Festival) und den Medien (SWR, Arte, RTL) bleibt am Ende das begeisterte Geständnis: Mission erfüllt!

Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen
Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?
'Backstreet Noise' begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum. Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind. Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der „Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…

Bild © K. Schacht

Einlass: 18:30 Uhr

Niederdeutsche Komödie in drei Akten von Inge Debelts
Regie: Teelke Janssen
Landstreicher Hannes traut seinen Augen nicht: Der Mann, der da im Park an ihm vorbei gejoggt ist, war doch sein Kumpel Max. Oder war das der Chefarzt Dr. Albert Brinkmann, über den die Zeitung so viel schreibt? Tatsächlich sehen die beiden sich so ähnlich...
Und da Dr. Brinkmann mit seiner Frau Edeltraut in Urlaub fährt, wollen die Beiden nur mal kurz schauen, wie es sich anfühlt, in einem so schönen Haus zu leben. Als sie feststellen, dass die Terrassentür offensteht, beginnt für Hannes und Max ein ganz neues Leben – wenigstens für ein paar Stunden.
Aber dann kommen Freunde der Brinkmanns und damit beginnt ein Rollen- und Versteckspiel, in dem es für die beiden Tippelbrüder um mehr als nur ihre Identität geht.

Einlass: 18:00 Uhr

Werther verliebt sich – zuerst in die Natur, dann in Lotte. Doch Lotte ist mit Albert verlobt, der angenehm, aber langweilig ist. Werther will sich nicht in die Beziehung einmischen, zumal er glaubt, Lotte ohnehin mit seinen heftigen Ge- fühlen überfordert zu haben. Er zieht sich an den Hof eines Grafen zurück, aber das Hofleben erfüllt ihn nicht. Also kehrt er zurück und hofft auf einen Neuanfang mit Lotte, doch sie ist inzwischen mit Albert verheiratet. Stürmisch und leidenschaftlich verliebt, drängt sich Werther erneut in Lottes Leben. Er kann die Ehe nicht akzeptieren, an der Lotte festhält – eine ebenso spannungsgeladene wie ausweglose Situation.

„Die Leiden des jungen Werthers“ geriet 1774 in ganz Europa zur literarischen Sensation und machte den erst 25-jährigen Goethe über Nacht zum Star der jungen Stürmer und Dränger. Ursprünglich wollte Goethe den Stoff über Werthers unerfüllte Liebe zu Lotte als Bühnenstück bearbeiten, entschied sich schließlich aber für die Form des Briefromans. Werther wurde zur Identifikationsfigur für viele, vor allem junge Menschen, die sich in der damaligen politisch-sozialen Situation nach einem eigenen selbstbestimmten Leben sehnten und in ihrer bürgerlichen Existenz eingeengt fühlten. Fühlt sich unglückliche Liebe heute noch genauso an? Die Inszenierung des „Klassikers“ sucht hierauf eine Antwort…

Dieses Projekt entspringt einer Leidenschaft – dem Wunsch, die schönsten Songs einer legendären Band wieder zu hören, für die das Touren zur Religion wurde. Als wir feststellten, dass jeder von uns mindestens einen Song der Allman Brothers im Repertoire hat, beschlossen wir kurzerhand, uns zusammenzutun und die „Brothers Of The Peach“ zu gründen. Die „Brothers Of The Peach“ sind bereits in den wichtigsten italienischen Clubs aufgetreten und wurden zu Festivals wie dem Delta Blues Festival in Rovigo eingeladen – einem der traditionsreichsten und beliebtesten Festivals Italiens.

Aktuell sind vier Europatouren geplant, die die Band in die Niederlande, nach Belgien, Deutschland, Tschechien, in die Slowakei und in die Schweiz führen werden. Nur wenige Musiker in Europa hatten den Mut und die Entschlossenheit, die Musik einer der größten Bands aus den Bereichen Southern Rock, Blues und Progressive Rock – der Allman Brothers Band – auf die Bühne zu bringen und dabei die Originalbesetzung mit zwei Schlagzeugen, Percussion, Gitarren sowie Klavier und Hammond-Orgel nachzubilden. Ein wahrhaft kraftvoller und eindrucksvoller Sound. Zwei Stunden voller Musik und Songs, die die Geschichte des amerikanischen Southern Rock geprägt haben. Noch heute verzeichnet die Allman Brothers Band fast 4 Millionen monatliche Hörer auf Spotify, während Gelegenheiten, sie live in Europa zu erleben, schon immer äußerst selten waren.

„Ich habe die Platten der Allman Brothers rauf und runter gehört, und dank euch konnte ich sie endlich live erleben.“

MATTHIAS WALZ - Der böse Mann am Klavier

Eigentlich ist Matthias Walz total nett. Nur wenn ihn etwas aufregt, kann er schon einmal böse werden. Und es gibt vieles, das ihn aufregt. Vor allem in der Politik. Als Star von „Fastnacht in Franken“, der quotenstärksten Sendung aller dritten Programme in Deutschland, liest Matthias Walz regelmäßig der versammelten Politprominenz die Leviten. Das Ergebnis ist kollektive Schnappatmung: Bei den Politikern, weil sie gute Miene zum bösen Spiel machen müssen. Und beim restlichen Publikum, weil es vor Lachen fast vom Stuhl fällt.

Lässig am Klavier lümmelnd, bringt der Mann im grünen Anzug seine genialischen Gedankengänge musikalisch auf den Punkt und bringt sein Publikum mit Witz, Charme und Verstand zum Lachen – und manchmal sogar zum Nachdenken. Kein menschlicher Abgrund ist ihm dabei fremd, keine Wahrheit zu direkt. Seine feinsinnige Beobachtungsgabe und scharfzüngige Eloquenz können nur in seiner fundierten Ausbildung begründet liegen – einer langjährigen autodidaktischen Lehrzeit in der Wirtshauskultur, liebevoll untermalt von Hochschulstudien der Informatik, Physik und Linguistik.

Ein Wanderer zwischen den Welten ist er also, der Matthias Walz. Und ein Entertainer mit Haltung. Deshalb kann es durchaus sein, dass dem ein oder anderen das Lachen auch mal im Halse stecken bleibt. Denn Matthias Walz möchte sein wie der Nikolaus: Man freut sich auf ihn, hat aber immer auch ein bisschen Angst, was da wohl auf einen zukommt. Aber um Sie zu beruhigen: Genauso geht es Matthias Walz auch mit Ihnen. Und Sie sind ja auch nicht wirklich böse. Oder?

Pressestimmen:

Da geht es schon mal böse zu. Süddeutsche Zeitung

Mit seinen scharfen Texten, verpackt mit einem ganz eigenen hintergründigen Humor, trifft er mit seinen Songs am Klavier immer ins Schwarze. Badische Neueste Nachrichten

Copyright Veranstaltungsbild: Valentin Winhart

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 18:30 Uhr

ABBA WORLD REVIVAL – eine der erfolgreichsten ABBA-Tribute-Bands in Europa - kommt am Sa., 06. März 2027 nach Friedberg.

Ihr liebt die Musik von ABBA? Dann seid ihr hier genau richtig!
ABBA WORLD REVIVAL bringen mit ihrer „A tribute show to ABBA“ die größten Hits der legendären Schweden live auf die Bühne – mit einer mitreißenden Show, die dem Original erstaunlich nahekommt. 100% Live music show!!!

Über 30 Welthits sorgen für echtes ABBA-Feeling, darunter Klassiker wie Dancing Queen, Mamma Mia, Waterloo, Take a Chance on Me oder Gimme! Gimme! Gimme!. Perfekter Livesound, liebevoll gestaltete Kostüme und eine energiegeladene Bühnenperformance machen dieses Konzert zu einem Erlebnis für alle Generationen.

Mit zehn Musikerinnen und Musikern gelingt es ABBA WORLD REVIVAL, den typischen, satten ABBA-Sound authentisch wiederzugeben – komplett live und mit spürbarer Leidenschaft. Dazu kommen aufwendige Licht- und Tanzeinlagen, die das Publikum in die glitzernde Welt der 70er entführen.

Copyright: Jens Roscher

Einlass: 18:30 Uhr

Stainless Steel kehrt 2027 nach Aurich zurück
Die ultimative Böhse-Onkelz-Coverband live am 6. März 2027 in der Sparkassen-Arena
Aurich – Nach dem großartigen Erfolg ihres Konzerts 2025 stehen Stainless Steel bereits wieder in den Startlöchern:

Am Samstag, 06. März 2027, bringt die wohl beste Böhse-Onkelz-Coverband Deutschlands das unverwechselbare Onkelz-Feeling erneut in die Sparkassen-Arena Aurich.
Seit über 15 Jahren sorgt Stainless Steel mit druckvollem Sound, präzisen Gitarrenriffs und einer packenden Bühnenpräsenz für echte Gänsehaut-Momente. Ob auf großen Festivals oder in ausverkauften Hallen – ihre Shows sind ein energiegeladenes Erlebnis, das den Spirit der Originale perfekt einfängt.
Frontmann Kevin und seine Bandkollegen liefern ein Programm, das alle großen Onkelz-Klassiker umfasst und mit Leidenschaft und Detailtreue gespielt wird. Für langjährige Fans ebenso wie für neue Besucher ist ein Abend mit Stainless Steel ein Garant für pure Partystimmung und mitreißende Rockmomente.

Tickets: Der Vorverkauf startet am 27. September 2025, pünktlich zum diesjährigen Stainless-Steel-Konzert in Aurich. Karten sind ab diesem Termin an allen bekannten Vorverkaufsstellen und online erhältlich.

Wer sich schon beim letzten Auftritt von Stainless Steel von der gewaltigen Live-Show begeistern ließ, sollte sich den Termin für 2027 rot im Kalender markieren – und frühzeitig Tickets sichern, denn die Nachfrage dürfte wieder groß sein.

Einlass: 19 Uhr

Wolfgang Mattheuers Bedeutung als Lehrer steht erstmals überhaupt im Zentrum einer Ausstellung. Die Reichenbacher Schau anlässlich des 100. Geburtstages nimmt Wolfgang Mattheuers Wirken als inspirierender Künstlerpädagoge an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig in den Blick. 15 künstlerische Positionen, darunter die von fünf Künstlerinnen, werden in der Kunsthalle Vogtland im Neuberinhaus vorgestellt. Eine konzentrierte Auswahl von zirka 45 malerischen, zeichnerischen und druckgrafischen Arbeiten verdeutlicht die inspirierende Wirkung des Jubilars auf die jüngere Generation(en) in einer künstlerischen wie politisch-philosophischen Dimension. Einerseits zeigt die Ausstellung prominente ostdeutsche Künstlerinnen und Künstler, die nach ihrem Studium bei Wolfgang Mattheuer selbst zu wesentlichen Protagonisten der Leipziger Schule und Hochschullehrern in der einflussreichen Institution werden sollten. Zu ihnen gehören etwa die in den 1940er Jahren geborenen Sighard Gille, Wolfgang Peuker und Doris Ziegler. Andererseits verdeutlicht die Auswahl das breite Spektrum von Künstlerinnen und Künstlern, die vom alltagsnahen und gesellschaftskritischen Bildprogramm ihres Lehrers maßgeblich geprägt wurden. Zu diesen zählen der in Halle (Saale) lebende Maler und Grafiker Uwe Pfeifer, bei dem es sich um den wichtigsten Schüler Wolfgang Mattheuers handelt, sowie Malerinnen und Maler wie Brigida Böttcher, Jürgen Schäfer, Hans Hendrik Grimmling, Wolfram Ebersbach und Gudrun Pontius.

Die Ausstellung zeigt vielfältige künstlerische Perspektiven und erschöpft sich nicht in motivischen Adaptionen. Somit wird nachvollziehbar, dass Wolfgang Mattheuers Wirkung auf die nachkommenden Künstlergenerationen auf der Vermittlung einer modellhaften und (selbst-)kritischen Künstlerrolle basierte. Diese ließ sich nicht auf elitäre Refugien beschränken und war strikt auf gesellschaftliche Partizipation ausgerichtet. Ihr angestrebter Wirkungsraum blieb der soziale Raum sowie der Status quo des politischen Projektes, dessen Aufstieg, Etablierung und Absturz dieser Künstler in eingreifender Form in und nach dem Ende der DDR begleitete. Aus diesem Grund lässt sich das generationsübergreifende Netzwerk von Lehrer und Schülern nicht allein durch thematische Reminiszenzen verdeutlichen – wie das etwa in der Varianz des von Wolfgang Mattheuer in die ostdeutsche Kunstgeschichte eingebrachten Ikarus-Motivs deutlich wird. Hingegen zeigen die ausgewählten Arbeiten dieser Ausstellung, dass es wie beim Leipziger Maler auch bei „Mattheuers Schülern“ um Kunst als Zeitgenossenschaft im Sinne einer nichtideologischen Lebenshaltung geht. Im Zentrum der versammelten Arbeiten steht die gesellschaftliche Reflexion in figurativ-realistischen Stilformen, welche sich sowohl an der Darstellung des Menschenbildes als auch an den regionalen Traditionsbezügen orientiert.

Wolfgang Mattheuers Rolle als Lehrer war an seine wechselnden Positionen an der Hochschule für Grafik und Buchkunst gebunden. Anders als seine Kollegen – und Mit-Gründungsväter der Leipziger Schule – Bernhard Heisig und Werner Tübke, die bis zur „Wende“ 1989/90 an der Hochschule unterrichteten und zeitweilig Rektorenämter innehatten, beendete Mattheuer bereits 1974 seine 1953 begonnene Lehrtätigkeit an der Einrichtung, wo er zuletzt Leiter einer Fachklasse für Malerei und Grafik war. Als freiberuflicher Künstler hielt Wolfgang Mattheuer nach seinem Ausscheiden aus der Hochschule weiterhin Kontakt zu seinen einstigen Schülern und wurde für viele von ihnen zu einem langjährigen Wegbegleiter. In diesen Beziehungen herrschte ein dialektisches Prinzip, das Kritik und Empathie als einen Zusammenhang der gegenseitigen Wertschätzung begriff. Dieses besondere Netzwerk wird in der Reichenbacher Ausstellung rekonstruiert und durch eindrucksvolle Werke verdeutlicht. Im Reigen der Mattheuer-Ehrungen 2027 erscheint dieser Aspekt um so wichtiger, da die Exposition die Anschlussfähigkeit des Bildprogramms von Wolfgang Mattheuer und der in seinen künstlerischen Werken aufscheinenden gesellschaftlichen Fragestellungen für die Gegenwart nutzbar macht.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei