Die „Missa solemnis“ von Beethoven provozierte mit ihrer in vielfacher Hinsicht extremen Gestaltung nicht selten Kritik oder Unverständnis.
Wie begegnet man als Interpret den immensen Herausforderungen dieses geradezu „maßlosen“ Werks? Frieder Bernius, der die Messe am 6.3.2027 mit dem Kammerchor Stuttgarter und der Hofkapelle Stuttgart aufführt , spürt einer genauen Abstimmung der vokalen und instrumentalen Kräfte nach, um dem außergewöhnlichen Werk gerecht zu werden.

Solisten:
Carolina Ulrich | Sopran
Sophie Harmsen | Alt
Christoph Pfaller | Tenor
Arrtu Kataja | Bass

Wolfgang Mattheuers Bedeutung als Lehrer steht erstmals überhaupt im Zentrum einer Ausstellung. Die Reichenbacher Schau anlässlich des 100. Geburtstages nimmt Wolfgang Mattheuers Wirken als inspirierender Künstlerpädagoge an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig in den Blick. 15 künstlerische Positionen, darunter die von fünf Künstlerinnen, werden in der Kunsthalle Vogtland im Neuberinhaus vorgestellt. Eine konzentrierte Auswahl von zirka 45 malerischen, zeichnerischen und druckgrafischen Arbeiten verdeutlicht die inspirierende Wirkung des Jubilars auf die jüngere Generation(en) in einer künstlerischen wie politisch-philosophischen Dimension. Einerseits zeigt die Ausstellung prominente ostdeutsche Künstlerinnen und Künstler, die nach ihrem Studium bei Wolfgang Mattheuer selbst zu wesentlichen Protagonisten der Leipziger Schule und Hochschullehrern in der einflussreichen Institution werden sollten. Zu ihnen gehören etwa die in den 1940er Jahren geborenen Sighard Gille, Wolfgang Peuker und Doris Ziegler. Andererseits verdeutlicht die Auswahl das breite Spektrum von Künstlerinnen und Künstlern, die vom alltagsnahen und gesellschaftskritischen Bildprogramm ihres Lehrers maßgeblich geprägt wurden. Zu diesen zählen der in Halle (Saale) lebende Maler und Grafiker Uwe Pfeifer, bei dem es sich um den wichtigsten Schüler Wolfgang Mattheuers handelt, sowie Malerinnen und Maler wie Brigida Böttcher, Jürgen Schäfer, Hans Hendrik Grimmling, Wolfram Ebersbach und Gudrun Pontius.

Die Ausstellung zeigt vielfältige künstlerische Perspektiven und erschöpft sich nicht in motivischen Adaptionen. Somit wird nachvollziehbar, dass Wolfgang Mattheuers Wirkung auf die nachkommenden Künstlergenerationen auf der Vermittlung einer modellhaften und (selbst-)kritischen Künstlerrolle basierte. Diese ließ sich nicht auf elitäre Refugien beschränken und war strikt auf gesellschaftliche Partizipation ausgerichtet. Ihr angestrebter Wirkungsraum blieb der soziale Raum sowie der Status quo des politischen Projektes, dessen Aufstieg, Etablierung und Absturz dieser Künstler in eingreifender Form in und nach dem Ende der DDR begleitete. Aus diesem Grund lässt sich das generationsübergreifende Netzwerk von Lehrer und Schülern nicht allein durch thematische Reminiszenzen verdeutlichen – wie das etwa in der Varianz des von Wolfgang Mattheuer in die ostdeutsche Kunstgeschichte eingebrachten Ikarus-Motivs deutlich wird. Hingegen zeigen die ausgewählten Arbeiten dieser Ausstellung, dass es wie beim Leipziger Maler auch bei „Mattheuers Schülern“ um Kunst als Zeitgenossenschaft im Sinne einer nichtideologischen Lebenshaltung geht. Im Zentrum der versammelten Arbeiten steht die gesellschaftliche Reflexion in figurativ-realistischen Stilformen, welche sich sowohl an der Darstellung des Menschenbildes als auch an den regionalen Traditionsbezügen orientiert.

Wolfgang Mattheuers Rolle als Lehrer war an seine wechselnden Positionen an der Hochschule für Grafik und Buchkunst gebunden. Anders als seine Kollegen – und Mit-Gründungsväter der Leipziger Schule – Bernhard Heisig und Werner Tübke, die bis zur „Wende“ 1989/90 an der Hochschule unterrichteten und zeitweilig Rektorenämter innehatten, beendete Mattheuer bereits 1974 seine 1953 begonnene Lehrtätigkeit an der Einrichtung, wo er zuletzt Leiter einer Fachklasse für Malerei und Grafik war. Als freiberuflicher Künstler hielt Wolfgang Mattheuer nach seinem Ausscheiden aus der Hochschule weiterhin Kontakt zu seinen einstigen Schülern und wurde für viele von ihnen zu einem langjährigen Wegbegleiter. In diesen Beziehungen herrschte ein dialektisches Prinzip, das Kritik und Empathie als einen Zusammenhang der gegenseitigen Wertschätzung begriff. Dieses besondere Netzwerk wird in der Reichenbacher Ausstellung rekonstruiert und durch eindrucksvolle Werke verdeutlicht. Im Reigen der Mattheuer-Ehrungen 2027 erscheint dieser Aspekt um so wichtiger, da die Exposition die Anschlussfähigkeit des Bildprogramms von Wolfgang Mattheuer und der in seinen künstlerischen Werken aufscheinenden gesellschaftlichen Fragestellungen für die Gegenwart nutzbar macht.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

Erleben Sie die Entstehung eines neuen Mercedes-Benz Fahrzeugs mit allen Sinnen! Wir nehmen Sie mit auf eine genussvolle Tour durch unsere Produktionshallen. Dabei kommen Gäste an unterschiedlichen Orten auf dem Werksgelände in den Genuss von Tapas aus Württemberger Produktion.

Zum Abschluss erhalten Sie ein schwäbisches Vesper im Restaurant im Kundencenter. Bei dem Vesper ist ein alkoholfreies Getränk pro Person im Preis inkludiert. Heißgetränke und alkoholische Getränke sind nicht im Preis inbegriffen. Für unsere vegetarischen Gäste bieten wir entsprechende Alternativen an. Sollten Sie die vegetarische Alternative wünschen oder uns Unverträglichkeiten mitteilen wollen, bitten wir um eine Rückmeldung vorab an gastro50@mercedes-benz.com.

Kinder ab 8 Jahren können in erziehungsberechtigter Begleitung an der Veranstaltung teilnehmen. Zur Teilnahme an der Entdeckungstour wird festes Schuhwerk empfohlen aufgrund längerer Laufwerke in der Produktion.

Foto/Film:
Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones sind während der Entdeckungstour nicht gestattet.

Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter.
Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:30 Uhr

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Das Ensemble:
Als Julia von Kucher: Viviane Hamm / Emily Seubert
Als Romeo Pelzer: Lukas Heinrich
Als die Amme: Julia Kempken
Als Benvolio "der Chauffeur Ben": Klaus Hübner
In weiteren Rollen: Annette Lubosch, Christian D. Kaltenhäußer
Musiker*innen: Edda Lang, Johannes Ludwig
Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Ein Konzertabend, der anders ist: Bei der „Singing Jukebox“ entscheiden die Zuschauer
selbst, welche Songs auf die Bühne kommen. Von Klassikern bis zu aktuellen Hits entsteht so
ein abwechslungsreiches Programm voller Überraschungen – neu interpretiert, kreativ und
oft völlig unerwartet.
Die Sängerinnen Judith Geissler und Josephine Mayer führen durch einen interaktiven
Abend, begleitet von einem hochkarätigen Live-Trio. Ob als Jazzversion, szenische Lesung
oder mit ganz eigener Note – jeder Song wird zum Unikat.
Ein unterhaltsames Konzerterlebnis voller Spontaneität, musikalischer Qualität und direkter
Beteiligung des Publikums.

Einlass: 19:00 Uhr

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Marco Brüser macht weiter und das ist auch gut so: Mit VOL. 16 geht seine erfolgreiche Veranstaltungsreihe „Marco Brüser & FRIENDS“ in die nächste Runde. Der Bremerhavener Comedian, Zauberkünstler und Berufspilot stellt dafür wieder höchstpersönlich einen besonderen Showabend zusammen. Drei großartige Kolleginnen und Kollegen aus dem gesamten Bundesgebiet werden mit ihm auf der TiF-Bühne stehen und für jede Menge Überraschungen sorgen. Wer genau? Wird noch nicht verraten – dass es abwechslungsreich wird, schon. Marco selbst führt schlagfertig und charmant durch den Abend und greift natürlich auch wieder in seine eigene Trickkiste. Comedy, Zauberei, Musik und außergewöhnliche Live-Momente treffen aufeinander und machen jeden „FRIENDS“-Abend zu einem neuen Erlebnis.

Am 5. März 2027 um 20 Uhr heißt es im TiF wieder: Bühne frei für Marco Brüser & FRIENDS – VOL. 16!

STERN-COMBO MEISSEN
Live-Tour 2027


Seit über sechs Jahrzehnten steht die STERN-COMBO MEISSEN für anspruchsvollen Artrock "Made
in Germany" - ein Ende dieser außergewöhnlichen und erfolgreichen Reise ist nicht in Sicht.

Auch 2027 wird die legendäre Band live auf den Bühnen zu erleben sein und damit nahtlos an ihre
umjubelten Tourneen der vergangenen Jahre anknüpfen.

Was einst 1964 im sächsischen Meißen begann, entwickelte sich längst zu einem festen Bestandteil
der deutschsprachigen Rockgeschichte. Doch Nostalgie allein genügt dieser Band nicht: Die STERN-
COMBO MEISSEN klingt heute frischer, kraftvoller und ideenreicher denn je.

Mit dem 2024 gefeierten und hoch gelobten Werk "Die Himmelsscheibe von Nebra" bewies die Band
eindrucksvoll, dass künstlerischer Anspruch und musikalische Innovation auch nach über 60 Jahren
selbstverständlich zusammengehören. Mastermind Manuel Schmid verbindet in ihm große Themen
der Menschheitsgeschichte mit emotionaler Klangsprache - inspiriert von einem der bedeutendsten
archäologischen Funde Europas.

Die Live-Tour 2027 der STERN-COMBO MEISSEN verspricht ein intensives Konzerterlebnis
zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Aus über einem Dutzend Studioalben schöpfend entsteht
Abend für Abend ein einzigartiges musikalisches Panorama.


Neue Kompositionen treffen auf zeitlose Klassiker wie "Der Kampf um den Südpol", "Weißes Gold",
"Der weite Weg", "Also was soll aus mir werden" oder "Wir sind die Sonne" ...

Ein Höhepunkt der Tour wird die vom Reiseveranstalter "Polster & Pohl" organisierte und bereits
ausgebuchte "OSTROCK Festival-Kreuzfahrt 2027" sein, bei der die Band vom 31. Mai bis 7. Juni
gemeinsam mit SILLY, Dieter "MASCHINE" Birr und KARUSSELL an Bord der AIDAluna in See
stechen wird.

STERN-COMBO MEISSEN 2027 - LEGENDÄR. KRAFTVOLL. AKTUELL.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Berghotel Sammüller in Neumarkt in der Oberpfalz stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Berghotel Sammüller das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Ein musikalischer Abend für alle, die vorhaben, irgendwann zu sterben

Ihr Publikum weint, sein Publikum lacht.
Denn sie ist Trauerrednerin, er ist Comedian. Und sie sind ein Paar. Kann das funktionieren?
In „Schluss mit Lustig“ sprechen und singen Louisa Kilgus (Gründerin der Reden- Manufaktur LOUVE) und Andi Kraus (vom Comedy-Trio EURE MÜTTER) über ihr gemeinsames Leben zwischen Tod und Witz. Sie erzählen von Beerdigungen, die komplett aus dem Ruder laufen, von absurden Trends beim Sterben und davon, dass das Ende eben nicht nur traurig, sondern manchmal auch unfassbar lustig ist.
Ein musikalischer Abend mit den schönsten Abschiedsliedern der Musikgeschichte bis hin zu Songs, die speziell für dieses Programm geschrieben wurden. Ein Abend, der die Perspektive eröffnet: Sterben ist irgendwie komisch.

Ein Abend voller Emotionen, Stimme und Piano – live für Sie!
Tauchen Sie ein in eine musikalische Reise voller Sehnsucht, Liebe und zeitloser Klassiker. Mit berührendem Live-Gesang und einfühlsamer Klavierbegleitung bringen wir die schönsten Lieder direkt in Ihr Herz.

Freuen Sie sich auf große Chansons, gefühlvolle Balladen und unvergessliche Melodien – von Heintje bis Caterina Valente, von Reinhard Mey bis Roland Kaiser. Und natürlich darf „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ nicht fehlen – ein Lied, das wie kein anderes für Hoffnung, Gefühl und Lebensfreude steht.
Ein Konzert, das unter die Haut geht – stimmungsvoll, charmant und voller Gefühl.
Lassen Sie sich verzaubern von einer Show, die berührt und noch lange nachklingt.
»Für euch soll es rote Rosen regnen – Melodien fürs Herz« – Musik, die mitten ins Herz trifft.

Copyright: MuT-Konzerte

Einlass: 18:00 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im My Grand Palace in Jülich stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des My Grand Palace, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit dem TSV Bad Königshofen erwartet die TTF ein erfahrenes Team, dessen Kader weitgehend zusammengeblieben ist. Mit Bastian Steger, Daniel Habesohn und Filip Zeljko stehen mehrere Routiniers zur Verfügung, dazu kommt der deutsche Hoffnungsträger Andre Bertelsmeier. Für zusätzliche Breite sorgt Neuzugang Cheng-Ting Liao aus Taiwan. Ab der Rückrunde könnte zudem der Chinese Xue Fei zum Aufgebot stoßen.

Neu ist auch der Trainer: Der 29-jährige Timo Neumann hat die Mannschaft übernommen. Die Franken zählen mit ihrem erfahrenen Kader erneut zu den etablierten Teams der TTBL und sind für ihre Heim- und Auswärtsspiele ein unangenehmer Gegner.

Einlass: 1 Stunde vor Spielbeginn

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr

Jake Vaadeland aus Cut Knife, Saskatchewan, erlebt ein außergewöhnliches Jahr. Der Sänger, Songwriter und autodidaktische Multiinstrumentalist wurde kürzlich mit einem Juno Award in der Kategorie „Traditional Roots Album of the Year“ für sein gefeiertes Album *Retro Man... More and More* ausgezeichnet. Zudem erhielt er einen Award der Canadian Country Music Association (CCMA) in der Kategorie „Alternative Album of the Year“ für sein Werk *One More Dollar to Go*.

Als dynamischer Live-Künstler mit wachsender internationaler Bekanntheit schrieb Jake Geschichte: Er ist der jüngste Musiker, der die „Road Gold“-Zertifizierung erreichte, indem er innerhalb eines Jahres mehr als 25.000 Tickets in ganz Kanada verkaufte. Gemeinsam mit seiner herausragenden Band, den „Sturgeon River Boys“, präsentiert er seinen unverwechselbaren Sound einem Publikum in Großbritannien, Europa, den USA und Kanada. Damit hat er sich als einer der fesselndsten aufstrebenden Künstler in der modernen Roots- und Country-Szene etabliert.

Indem er Bluegrass, Rockabilly und traditionellen Country mit seinem ganz eigenen, unverkennbaren Stil verbindet, liefert Jake Auftritte ab, die ebenso authentisch wie mitreißend sind. Seine Shows sind energiegeladen, ansteckend und von unwiderstehlicher Unterhaltungskraft – ein unvergessliches, mitreißendes Musikfest, das das Publikum von der ersten bis zur letzten Note in seinen Bann zieht.

Einlass: 19:00 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Till Frömmel will spielen – und zwar so richtig! Das energiegeladene Multitalent mischt mit rasanter Improvisation und frischer Zauberkunst die Comedy-Szene auf. Bekannt aus der TV-Show NightWash und dem größten Comedy-Festival Deutschlands startet der freche Publikumsliebling jetzt mit seiner neuen Live Tour durch.

Auf der Bühne ist Till euer TOYBOY. Dabei wirkt er so unschuldig, als bräuchte er noch einen Muttizettel – hat es aber faustdick hinter den Ohren. Ihr spielt mit ihm und er spielt mit euch. Diese Show ist überraschend und absolut unerwartbar!

Schnelle Gags, kreative Tricks und mitreißende Improspiele: Jedes Mal fallen die Würfel neu. Till überspringt den harmlosen Smalltalk und zündet direkt den Turbo. Er improvisiert sich schlagfertig durch euren Social Media Feed, macht Fremde zu Freunden und katapultiert sich in eine magisch-abgedrehte Las-Vegas-Parodie.

Till Frömmel zeigt, wie man mit Humor und Leichtigkeit durchs Leben hüpft, ohne sich selbst dabei zu ernst zu nehmen. TOYBOY weckt das Spielkind in euch allen!