DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Der Ticketverkauf startet in Kürze!

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Zwischen Rock-Power und Jazz-Freiheit
Seit über 20 Jahren treiben BUSHMAN'S REVENGE ihren ganz eigenen Sound voran: Das norwegische Trio verbindet die Wucht des Rock mit der Freiheit des Jazz, lässt wilde Grooves auf überraschende Wendungen treffen und wechselt mühelos zwischen brachialer Energie und filigranen Momenten. Was dabei herauskommt, ist unverwechselbar – irgendwo zwischen Jimi Hendrix, Black Sabbath und John Coltrane, aber immer mit ordentlich Eigensinn. Das Ergebnis: ein musikalischer Adrenalinkick, der sich kaum in Genregrenzen pressen lässt.
Mit Ah, Les Vaches! präsentieren die drei ihr mittlerweile zwölftes Album – und mit Bassist Tor Egil Kreken zugleich ein neues Bandmitglied. Diesmal wollten sie sich etwas stärker in Richtung "Pop" bewegen. Das bedeutet allerdings keineswegs glattpolierten Mainstream: Kürzere Stücke, eingängigere Melodien und prägnantere Rhythmen treffen weiterhin auf schrägen Humor, wilde Wendungen und jede Menge musikalische Eigenwilligkeit. Selbst eine Coverversion von Stina Nordenstams Interpretation des Prince-Klassikers "Purple Rain" fügt sich da ganz selbstverständlich ein.
Live machen Gitarrist Even Hermansen, Schlagzeuger Gard Nilssen und Bassist Tor Egil Kreken aus diesen Zutaten ein unberechenbares Kraftpaket: Sie treiben sich gegenseitig an, werfen sich musikalische Bälle zu und überraschen mit abrupten Stimmungswechseln. Mal kracht es gewaltig, mal entstehen aus scheinbar einfachen Motiven verschlungene Grooves, die sich immer wieder neu sortieren. Dabei klingt nichts nach bloßer Demonstration instrumentaler Virtuosität: Bushman’s Revenge spielen mit einer ansteckenden Lust am Risiko und nehmen sich selbst offenbar nicht allzu ernst.
Die internationale Presse ist seit Langem begeistert. Das britische Magazin Jazzwise beschrieb die Band als "Jeff Beck backed by Elvin Jones", während David Fricke vom Rolling Stone den Sound mit einer Marshall-Verstärker-Version von John Coltranes Album Interstellar Space verglich. Zwei treffende Bilder für eine Band, die den Jazz nicht gegen den Rock ausspielt, sondern beide mit voller Wucht aufeinanderprallen lässt.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Der mehrfach preisgekrönte Liedschmied gibt ein Gastspiel in seiner alten Heimat: Markus Klohr präsentiert in der Vaihinger Peterskirche sein viertes Album „Alles auf Rot“ und seine nagelneuen Chansons auf Französisch. Gemeinsam mit seinem musikalischen Partner Jörg „Feldy“ Feldmann lädt Klohr sein Publikum zu einem Tauchgang in seine musikalische Tiefsee ein, in der die gängigen Genregrenzen keine Rolle spielen. Wie kaum ein zweiter Liedermacher lässt Klohr die US-amerikanische Lapsteel-Gitarre („Dobro“) wie ein Sonar die Untiefen der menschlichen Existenz klangvoll ausloten; seine Stimme changiert irgendwo zwischen der Intimität eines Jeff Buckley und der Raubauzigkeit eines Florent Pagny; und obwohl seine Texte mitten aus dem Leben gegriffen sind, hat Klohr auf alle noch so abgründigen Fragen „Wie werde ich älter und trotzdem cooler?“, „Warum sind Lottospieler glücklichere Menschen?“, „Wie kann ein Lied die Welt retten?" eine Antwort: den Humor.
Man merkt schnell, dass der in Vaihingen aufgewachsene Sänger nicht nur Vollblutmusiker ist, sondern sich auch als Journalist regionaler Zeitungen und Pressesprecher von Behörden einen Namen gemacht hat. Der buchstäbliche Grenzgänger lebt inzwischen in Frankreich und wurde 2023 mit dem zweiten Platz beim Deutschen Rock- und Pop-Preis geehrt; ein Jahr später gewann er den Straßenmusikpreis „Emmendinger Flöte“.

Einlass ab 19.30 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Basierend auf einer wahren Geschichte ist SPATZ UND ENGEL ein fesselndes Musikdrama, das die außergewöhnliche Verbindung zwischen zwei der größten Showbusiness-Legenden des 20. Jahrhunderts – Edith Piaf und Marlene Dietrich – zum Leben erweckt. Die Geschichte der beiden Frauen beginnt Ende der 1940er Jahre auf der Damentoilette des Playhouse in New York. Zu diesem Zeitpunkt ist die Dietrich längst ein gefeierter Hollywoodstar. So unterschiedlich der »Blaue Engel« und der »Spatz von Paris« auch sind, so enorm ist von Beginn an die Anziehungskraft zwischen ihnen. Edith wächst in ärmlichsten Verhältnissen auf, während Marlene, Tochter einer preußischen Offiziersfamilie, schon früh Bühnenerfahrung sammelt. Mit der Bekanntschaft der kühlen Schönheit scheint sich für Piaf alles zum Guten zu wenden: Sie landet in einer völlig neuen Welt, Marlenes Welt, die von Eleganz und Prunk bestimmt ist. Als Edith Piaf ein herber Schicksalsschlag trifft, wird die Freundschaft der bei-den Frauen auf eine harte Probe gestellt. Mit aller Kraft versucht Marlene, ihre Freundin vor dem sicheren Absturz zu bewahren. Am Ende ohne Erfolg.

Für die Rolle der Marlene Dietrich kehrt die Schauspielerin Natascha Heimes als Gast an das Schlosstheater zurück. In der Produktion „Fesche Lola, brave Liesel“ hatte sie schon einmal die deutsche Filmlegende verkörpert. Als Edith Piaf wird – erstmals in Celle – Anne Bontemps zu erleben sein.

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Girls in Airports wird beschrieben als „eine einzigartige Mischung aus
nordischer Jazz-Lyrik, Indie-Rock-Einflüssen und Klängen aus aller Welt“
Die dänische Band ist bekannt für ihre fesselnden Klanglandschaften, die
musikalische Genres und geografische Grenzen überschreiten. Sie verbinden
Jazz, Indie und Folklore zu einem unverwechselbaren Ausdruck voller
gefühlvoller, melodischer, melancholischer Hooks und tanzbarer, global
inspirierter Rhythmen. Girls in Airports zählt damit zu den vitalsten
experimentellen Ensembles Europas. Durch ihren einzigartigen Sound wirkt ihre
Musik fesselnd, kraftvoll und seelenvoll zugleich. Die herausstechenden Live Auftritte der Band haben sie schnell zu einem der meistdiskutierten Acts der
internationalen Szene gemacht. Die preisgekrönte Band aus der dänischen
Hauptstadt hat seit ihrer Gründung im Jahr 2009 acht Alben veröffentlicht und
hat seitdem in China, Brasilien, den USA und ganz Europa getourt

Einlass 19:30

Eine Gala – in unserem Theater! Ein hoch dotierter Preis, gestiftet von einem anonymen Startup-Milliardär.
Verliehen an einen Kabarettisten, der solche Typen eigentlich satirisch Hops nimmt: Robert Griess erhält Die
GOLDENE RAMPENSAU! Zum 40. Bühnen-Jubiläum. Doch wer ist der Stifter und womit ist er reich geworden?
Drohnen, KI, Krypto? Darf Griess so einen Preis annehmen – oder verrät er damit alles, wofür er einmal stand?
Andererseits: Wer steht heute überhaupt noch für irgendwas? Und haben Künstler nicht schon immer das Geld
der Reichen genommen, um es zu verprassen?
Robert Griess rechnet gewohnt scharf und höchst unterhaltsam ab: Mit sich, seiner Branche und natürlich der
Politik: Das Publikum darf sich auf einen satirischen Parforceritt durch die Gegenwart freuen. Und jede Menge
Sex & Drugs & Rock´n´Roll! Einmal wurde der Künstler sogar verhaftet! Wer Griess kennt, darf sich freuen.
Wer ihn noch nicht kennt, erst recht: Die besten, lustigsten Sketche und Figuren aus dem Griess-Kosmos sind in
dieser sehr besonderen Best-of-Show neben viel Neuem dabei: Der revoltierende kölsche Asi-Adel Stapper,
der Weltverbesserer-Boomer Theo in der Sinnkrise, die erste Trans-Generalin der Bundeswehr – und dann taucht bei der Dankesrede plötzlich Griess´ 20jähriges ICH auf und fordert den älteren Griess zum Showdown … Subversiv und doppelbödig, absurd und zum Brüllen komisch!
Ein pointenstarkes, politisch waches, extrem lustiges Jubiläumsprogramm mit Doppel-Wumms, aktuellen Themen und vielen Überraschungs-Auftritten. Ein Reigen schräger Figuren und bunter Humor-Ideen.
Die Verleihung der GOLDENEN RAMPENSAU findet statt – in Ihrem Theater am Abend der Aufführung!

Einlass: 19:15 Uhr

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.

Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein.

Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein.

Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.

Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir Schroeder beantworten.

ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

Einlass 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

DIE BALLADE VOM TRAURIGEN CAFE / The Ballad of the Sad Café

Ein hitzegedörrtes Kaff mit einer Baumwollspinnerei, einer Kirche und einer Sträflingskolonie. Umgeben von Sumpf mitten in Georgia.

Hier betreibt Miss Amelia einen florierenden Kramladen und versorgt die Arbeiter mit selbstgebranntem Whisky.  Plötzlich steht vor ihrer Tür ein Buckliger, und behauptet ihr Vetter zu sein. Miss Amelia nimmt ihn bei sich auf und alles ändert sich. Sie eröffnet ein Café, einen Ort, wo man „für ein paar Stunden vergessen kann, dass der Mensch in dieser Welt nicht viel wert ist.“ Nach ein paar leuchtenden Jahren aber kehrt Miss Amelias Ex-Ehemann Marvin Macy aus dem Zuchthaus zurück….

Carson McCullers, für Tennessee Williams „eine der bedeutendsten Autorinnen der Welt“, schreibt mit existenzieller Wucht über die Liebe, die Angst vor dem Verlassenwerden und der Vergänglichkeit. „Die ungeschminkte Wahrheit lautet, dass viele es gar nicht ertragen können, geliebt zu werden.“ Einmal gelesen, kann sich niemand dem poetisch-schwermütigen Zauber dieser tragischen Dreiecksgeschichte entziehen.

Das DUO WORTLAUT (Madeleine Giese und Rainer Furch) bringt sie in einer eigenen Fassung als Live-Hörstück auf die Bühne. „Everything comes out in the blues music, joy, pain, struggle“: Albert Koch und Norbert Roschauer erzählen die “Ballade vom traurigen Café“ ihrerseits auf Bluesharp und Gitarre.

Texte sind zum Lesen da, Bühnenstücke gehören ins Theater, und Live-Musik hört man gemeinhin im Konzertsaal. Interessant wird es, wenn alle drei Komponenten in ungewöhnlichem Ambiente von ebenso nicht alltäglichen Künstlern realisiert werden. In der ausverkauften Schreinerei der KAMMGARN ist dieses in Eigenregie erschaffene interpretatorische Kabinettstück ……auf hoher qualitativer Ebene gelungen. Das preisgekrönte Künstler-Ehepaar Madeleine Giese und Rainer Furch, zusammen das Duo WORTLAUT, hätten keine besseren Protagonisten für das Verfassen und die Aufführung dieser neuen Version von „The Ballad of the Sad Café“ sein können. Beide verstehen sich auch auf der Bühne schier blindlings, was an diesem Premieren-Abend zu einer ungemein sicheren und ausdrucksstarken Darbietung mit wie Zahnräder ineinander greifenden Elementen führte. In freier Rede präsentierten sie das Stück in einem das Kopfkino permanent fordernden lebhaften Dialog, wobei die beiden jeweils konsequent in ihre gespielten Rollen schlüpften. Bluesharp-Meister Albert Koch und der versierte Gitarrist Norbert Roschauer untermalten,verbanden und kommentierten passgenau die gebotenen Texte, die dadurch noch mehr an Kontur und Kraft gewannen. Stehende Ovationen.

Premierenkritik der Rheinpfalz Kaiserslautern / Andreas Keller


Rainer Furch in Neuwied/Rhein geboren und aufgewachsen in Kirn/Nahe, studierte Germanistik, Anglistik und Philosophie in Mainz, arbeitete für Tageszeitungen und das ZDF und spielte in der freien Theaterszene in Rhein-Main (u.a. Mainzer Kammerspiele und Unterhaus). Anschließend absolvierte er eine Ausbildung zum Schauspieler in München. Seit ber 30 Jahren im Festengagement gehört er seit 2001 dem Ensemble des Pfalztheaters an. Eine Auswahl seiner Rollen: Faust, Willy Loman, Karl Moor, Macbeth, König Philipp, George, Petruchio. 
Regelmäßig arbeitet er für TV und Film: u.a. Deutscher Schauspielerpreis für »Ein Geschenk der Götter« . Er wirkt in zahlreichen Hörfunkproduktionen mit u. a. in den Reihen »ARD Radio Tatort« und »Nebel heißt Leben rückwärts«. Zudem gastiert er seit über 20 Jahren zusammen mit Madeleine Giese als Duo »Wortlaut« mit zahlreichen musikalisch-literarischen Programmen. 2021 wurde das Duo mit dem Dietrich Oppenberg Medienpreis ausgezeichnet. 

Madeleine Giese in Lebach/Saar geboren. Studium an der Hochschule für Musik und Theater Saarbrücken. 1982-2001 diverse Schauspiel-Engagements in Süddeutschland, Studium der Theaterwissenschaft. Seit 1987 Textbeiträge für Kabarett, Rundfunk und Theater. Seit 2002 freiberufliche Autorin von fünf Kriminalromanen (Rowohlt und Aufbau Verlag), einem Roman („Galgenheck“ 2014), mehreren Krimi-Dinnern, Theaterstücken für Kinder ( u.a. „Bremer Stadtmusikanten“) und Erwachsene (u.a. „Wo fängt die Wand an?“ und „Die apokalyptischen Reiter“). 
Seit 2009 ist sie feste Hörspielautorin für den ARD Radio-Tatort. Aktuell in ARD Sounds die bereits dritte Staffel der Kurzhörspielserie „Nebel heisst Leben rückwärts“ und ab Herbst der neue Radio-Tatort "Mit dem Rücken zur Wand". 

Albert Koch, harmonica, vocals

Geboren in Kaiserslautern. Seit über 50 Jahren spielt er in vielen regionalen und überregionalen Bands und Musikprojekten. Sein Stil wurde u.a. geprägt durch Paul Jones (Bluesband), Norton Buffalo (Steve Miller Band) und "Magik Dick" Salwitz (J. Geils Band). Neben zahlreichen CD - Produktionen mit eigenen Formationen und als Studiomusiker, diversen Rundfunk- und Fernsehauftritten spielte und spielt Albert Koch auf internationalen Boogie- und Bluesfestivals mit namhaften Musikern (Christoph Steinbach, Pete York, Mungo Jerry, Michael Hill, Louisiana Red, Martin Schmitt, Abi Wallenstein, Gottfried Böttger, Heinz Glass u.v.a.m.). Albert Koch fühlt sich in den verschiedensten Genres wohl, seine Leidenschaft gehört jedoch dem Blues. Zur Zeit spielt er in unterschiedlichen Formationen u. a. 'Tin Pan Alley Bluesband', 'Acoustic Blues Community', in mehreren Duos und begleitet musikalisch Lesungen von Madeleine Giese und Rainer Furch oder Andreas Prodehl.

Norbert Roschauer, Gitarre

geboren in Viernheim, studierte Musik an der PH Heidelberg, war freiberuflicher Gitarrelehrer und Leiter einer Gitarrenschule, unterwegs mit zahlreichen Bands und Ensembles unterschiedlicher Stilrichtungen auf deutschen und internationalen Bühnen, Verfasser verschiedener Lehrbücher zur akustischen Gitarre und Autor in Fachzeitschriften, Dozent bei Workshops zum Thema Akustik-Gitarre, spielt auf allerlei sechs- und zwölfsaitigen Instrumenten, Resonator-Gitarren eingeschlossen, akustische Blues- und Slidegitarre, Fingerpicking, Klassik.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 18:00 Uhr