EALA lädt zum SYMPOSION.
Im ursprünglichen Sinn des Wortes ist das Symposion ein gemeinsames Trinken und Denken. Bei Platon
sitzen Männer am Tisch und sprechen über Liebe und das gute Leben. Die klügste weibliche Stimme des
Abends gehört Diotima. Nur sitzt sie nicht mit am Tisch. Sokrates spricht für sie.
Gut zweieinhalb-tausend Jahre später dreht EALA die Sitzordnung um.
Die SYMPOSION-Tour im März 2027 holt die weibliche Stimme an den Tisch – und gibt ihr das
Mikrofon. Der Name ist Programm: Menschen kommen zusammen. Es wird gespielt, gesprochen,
getrunken, gestritten und getanzt. Auch hier geht es um Exzess. Aber nicht um Rausch als Selbstzweck. Es
geht um das, was im Rausch nach oben kommt.
EALA macht Musik über Widersprüche. Über das Schöne im Hässlichen und das Hässliche im Schönen.
Über Liebe, wenn sie wehtut. Über Zukunftsangst, wenn doch gerade eigentlich getanzt wird. Über das, was
wir von unseren Eltern mitbekommen haben und irrtümlicherweise für die eigene Stimme hielten.
Ihre Songs nehmen diese Dinge ernst. Sich selbst nicht immer.
Liebe und Macht. Feminismus. Familie, Generationelles Trauma. Begehren. Scham. Zukunft. Die alten
Fragen in einer neuen Welle.
EALA gibt darauf keine Antworten.
Sie stellt sie in den Raum, führt sie ins Licht der Bühne...und das Konzert wird zum Symposion. Musik,
Gespräch, Inszenierung und Publikum gehören zusammen. Positionen dürfen aufeinanderprallen.
Widersprüche dürfen stehen bleiben. Man darf in Frage stellen. Man darf seine Meinung ändern.
Und man darf dazu tanzen.
Diese Gleichzeitigkeit begleitet EALA von Anfang an. In der vierteiligen Live-Reihe „Leergut Sessions“
brachte sie zwölf Musiker zusammen und zeigte früh, dass ihre Songs größer gedacht sind als der klassische
Singer-Songwriter-Rahmen.
Mit ihrer großartigen Live-Band spielte sie Supportshows für Acts wie RIAN, Ok.Danke.Tschüss, Marlo
Grosshardt und TIAVO sowie zahlreiche Festivalauftritte und ihre erste Tour. Aus den Begegnungen auf
und hinter der Bühne entstanden inzwischen auch musikalische Kollaborationen: Gemeinsam mit Marlo
Grosshardt veröffentlichte EALA 2026 die Single „Kleinstadtpropaganda“. Auch mit TIAVO ist ein Feature
entstanden. Die Zusammenarbeiten zeigen, wo EALA innerhalb der aktuellen deutschsprachigen
Musiklandschaft ihren Platz findet: zwischen Alternative Pop, Rock und einer neuen Generation von
KünstlerInnen, die Haltung nicht mit Humorlosigkeit verwechselt.

Bereits 2022 wurde EALA beim „Treffen junge Musikszene“ der Berliner Festspiele ausgezeichnet und für
den Popkurs der Hochschule für Musik und Theater Hamburg ausgewählt. Im Juli 2024 gewann sie
gemeinsam mit ihrer Band den Panikpreis der Udo-Lindenberg-Stiftung.
Im November 2026 erscheint schließlich ihr Debütalbum „manchmal.oft.immer“. Die erste Albumhälfte
„Manchmal.Oft.“ ist bereits veröffentlicht und gibt einen Vorgeschmack auf ein Album, das EALAs
Widersprüche nicht auflösen, sondern konsequent ausleben will.
Wir haben was zu besprechen.
SYMPOSION-TOUR 2027

Einlass: 19:00 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Für Kinder ab 5 Jahren.

Wie die Tiere einem faulen Bauern zeigen, was eine Harke ist!
Wäsche hängen, Eier einsammeln, Hofhund füttern, Sauerbraten kochen – das ist die Arbeit auf dem Bauernhof, die es für die junge Aylesburyente (sprich: Äilsbörriente) zu tun gibt. Ah! – und auch Kuhmelken, Schafscheren und Socken stopfen natürlich. Hä? Was macht eigentlich der Bauer? Ja, der liegt faul in seinen Federn, isst Pralinen und kommandiert die Ente in der Gegend herum. „Was macht die Arbeit?“, schallt es über den Hof. „Quak“, macht die Ente. 24/7 – jeden Tag, rund um die Uhr. Kein Wunder, dass die Ente, schlachtreif vor Erschöpfung, verschwinden will. Doch soweit lassen es die Kuh, die Hühner, das Schaf und allen voran der Hund nicht kommen. Gemeinsam beraten sie, was in der verzwickten Lage zu tun ist. Denn eins ist klar: Der Bauer muss gehen. Aber wie?
Muh- gak -mäh- wuff lautet der Plan, mit dem sie den Entenschinder vom Hof treiben. Ab da darf jede*r mal Bauer sein. Und immer, wenn eine*r der ist, machen die andern die Arbeit.

Ein Stück über Zusammenhalt und den Mut, für andere einzutreten.

Einlass: 09:45 Uhr

ELVIS is back ON TOUR 2027
Die große Jubiläumstour zum 50. Todestag von Elvis Presley
Zum 50. Todestag von Elvis Presley kehrt im März 2027 eine der spektakulärsten Elvis-Tribute-Produktionen
Europas zurück: ELVIS is back ON TOUR 2027. Die von Steven Pitman produzierte Show nimmt das Publikum
mit auf eine emotionale Reise durch die 1950er-, 1960er- und frühen 1970er-Jahre – von den Rock’n’Roll-
Hits über Balladen und Filmsongs bis zu den legendären Las-Vegas-Konzerten. Auf der Bühne stehen drei
Spitzenkünstler: Jimmy Holmes (USA), Ultimate Elvis Tribute Artist Champion 2025, Emilio Santoro
(UK), Gewinner des Ultimate Elvis Tribute Artist Contest 2024, und Evan King (Scotland), European Youth
Champion 2025. Begleitet werden sie von der zehnköpfi gen Live-Band The Celebrations mit Bläsersektion
und Background-Chor. Freuen Sie sich auf ein authentisches Konzerterlebnis voller Energie, Emotionen und
Gänsehaut-Momente – für Elvis-Fans und alle, die große Live-Musik lieben.
Mit dem weltweiten Interesse rund um den 50. Todestag von Elvis Presley bietet diese Produktion
außergewöhnliches Publikums- und Medienpotenzial.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Gilda Sahebi stellt ihr Buch „Verbinden statt spalten – Eine Antwort auf die Politik der Polarisierung“ vor. Die Journalistin untersucht, wie die Erzählung einer gespaltenen Gesellschaft entsteht und politisch genutzt wird. Anhand von Debatten über Migration, Sozialleistungen, Gendern, Krieg und Frieden fragt sie, warum das öffentliche Gegeneinander häufig so wenig mit den Erfahrungen im eigenen Alltag zu tun hat. Ihr Buch sucht nach Möglichkeiten, Verbindung zu schaffen und der Polarisierung im eigenen Leben weniger Raum zu geben.

Einlass: 18:30 Uhr

FSK ab 6 Jahren freigegeben

Ein neues Schuljahr beginnt an der Clearwater High – doch Ruhe kehrt für Carag (Emile Chérif), Brandon (Johan von Ehrlich), Holly (Lilli Falk) und Lou (Sophie Lelenta) damit noch lange nicht ein. Das an die Schule angrenzende Naturschutzgebiet, also die Heimat der Gestaltwandler, steht vor einer ziemlich ungewissen Zukunft. Carags einstiger Mentor Andrew Milling (Oliver Masucci) verfolgt nämlich einen gefährlichen Plan: Er will den Wald rund um das Internat veräußern. Gemeinsam mit Brandon, Holly und Lou stellt sich der Puma-Wandler also gegen das drohende Unheil. Doch der Gegner bleibt ihnen stets ein paar Schritte voraus – ein Spion unter den Schülern spielt ihm nämlich geheime Informationen zu. Unerwartet bietet schließlich die Schneewölfin Tikaani (Olivia Sinclair) den Freunden ihre Unterstützung an. Ihre Hilfe könnte tatsächlich entscheidend sein für die Zukunft des Waldes.

Fortsetzung zu „Woodwalkers“.

#Kino

Einlass 15:30 Uhr

Als Paula sieben wird, beginnt es. Sie wird dick und schwer und immer schwerer. Sogar im Wasser geht Paula jetzt unter, trotz Schwimmring. In ihrer großen Familie ist sie das einzige dicke Mädchen und alle haben plötzlich Kreuzschmerzen, wenn sie Paula sehen. Nur nicht Onkel Hiram aus Australien, der nimmt sie einfach wie immer auf den Arm und wirft sie in die Luft. Ist doch ganz leicht, denkt Paula und: kommt nicht mehr herunter...

Dimanche (Sonntag)
von Compagnie Focus und Compagnie Chaliwaté (Belgien)

Ein kleiner bürgerlicher Salon, eine Kaffeekanne auf dem Tisch und eine Familie, die fest entschlossen ist, ihre Sonntagsroutine zu pflegen – während draußen die Welt buchstäblich aus den Fugen gerät. In „Dimanche“ erleben wir das Ende der Welt als bittersüße, visuelle Komödie. Während die Wände beben und sintflutartiger Regen gegen die Fenster peitscht, versuchen die Protagonisten mit absurder Hartnäckigkeit, den Schein der Normalität zu wahren. Parallel dazu dokumentieren drei Naturreporter mit letzter Kraft das Verschwinden der Tierwelt.
Diese Inszenierung ist ein meisterhaftes Porträt menschlicher Ignoranz und zugleich eine zärtliche Hommage an unseren Einfallsreichtum im Angesicht des Chaos. In der Sparte „Neuer Zirkus“ besticht „Dimanche“ durch eine einzigartige Mixtur aus Objekttheater, Puppenspiel, Video und präziser, trockener Pantomime. Mit genial einfachen Mitteln, von Miniaturfahrzeugen bis hin zu Lo-Fi-Effekten, wird eine filmische Erzählweise auf die Bühne projiziert, die ohne ein einziges Wort auskommt und dennoch universelle gesellschaftliche Themen berührt.

Hinter diesem außergewöhnlichen Projekt steht die Zusammenarbeit zweier renommierter Brüsseler Kollektive: der Compagnie Focus und der Compagnie Chaliwaté. Unter der Leitung von Julie Tenret (Focus) sowie Sandrine Heyraud und Sicaire Durieux (Chaliwaté) verschmelzen hier zwei Welten, die für ihre poetische und handwerkliche Bildsprache weltweit gefeiert werden. Beide Ensembles blicken auf eine beeindruckende Geschichte mit über tausend internationalen Vorstellungen und zahlreichen Auszeichnungen zurück, darunter der prestigeträchtige Maeterlinck-Preis. In „Dimanche“ bündeln sie ihre Expertise in den gestischen Künsten und dem Figurentheater, um ein visuelles Spektakel zu schaffen, das die Grenzen zwischen Traum und Realität verwischt.

Konzept & Regie: Julie Tenret, Sicaire Durieux, Sandrine Heyraud
Mit: Julie Tenret, Sicaire Durieux, Sandrine Heyraud
Oder: Thomas Dechaufour, Shantala Pèpe, Christine Heyraud or Julie Dacquin
Kompagnien: Focus & Chaliwaté (Belgien)

Dauer: ca. 75 Minuten

Einlass: 19:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

"Heldenträume"
Was träumen Helden? Schubert, Grieg, Ullmann und Wagner erzählen in ihren Liedern von Sehnsucht, Grösse und dem leisen Zweifel hinter der starken Geste. Bariton Aeneas Humm und Pianist Daniel Heide gehören zu den gefragtesten Lied-Duos ihrer Generation - ihre gemeinsamen Auftritte sind Ereignisse, die berühren und uns in ihren Bann ziehen.Aeneas Humm und Daniel Heide stellen Werke vor, die sie seit Beginn ihrer Karriere begleiten. Liedkunst auf höchstem Niveau: subtil, intensiv und voller menschlicher Wahrheit.

Franz Schubert (1797–1828)

Des Wanderers Nachtlied op. 80 Nr. 1
Der Wanderer op. 4 Nr. 1
Sylvia op. 106 Nr. 4

- Klavier solo

Edvard Grieg (1843–1907)

Gruss op. 48 Nr. 1
Zur Rosenzeit op. 48 Nr. 5
Ein Traum op. 48 Nr. 6

Clara Schumann (1819–1896)

Ich stand in dunklen Träumen op. 13 Nr. 1
Der Mond kommt still gegangen op. 13 Nr. 4
Die Loreley WoO

Viktor Ullmann (1898–1944)

Liederbuch des Hafis

Vorausbestimmung
Betrunken
Unwiderstehliche Schönheit
Lob des Weines

- Klavier solo

Richard Wagner (1813–1883)

Wesendonck-Lieder WWV 91

Der Engel
Stehe still
Im Treibhaus
Schmerzen
Träume

Änderungen vorbehalten.

Zu träumen bedeutet nicht, der Wirklichkeit auszuweichen - es bedeutet, ihr standzuhalten.

Franz Schubert schrieb seine dunkelsten Lieder als Kranker, dem die Gesellschaft fremd geworden war. Edvard Grieg behauptete eine norwegische Tonsprache in einer Zeit politischer Unfreiheit. Clara Schumann komponierte gegen den Widerstand einer Epoche, die Frauen diese Stimme kaum zugestand. Richard Wagners Wesendonck-Lieder sind das Protokoll einer unmöglichen Liebe - und der Keim, aus dem Tristan und Isolde entstehen sollte. Sie alle haben geträumt, wo andere schwiegen.

Unter ihnen allen ragt Viktor Ullmann heraus - nicht nur als Künstler, sondern als Zeuge. 1942 wurde der Schüler Arnold Schönbergs nach Theresienstadt deportiert. Dort komponierte er weiter: Opern, Sonaten, Lieder. Sein Liederbuch des Hafis, vertont nach den Versen des persischen Dichters, ist ein Akt der Gegenwehr durch Schönheit - die Beschwörung von Rausch, Liebe und geistiger Freiheit unter den Bedingungen der Vernichtung. 1944 wurde Ullmann in Auschwitz ermordet. Sein Werk hat überlebt. In diesem Programm erklingt es als das, was es ist: ein heroisches Zeugnis des menschlichen Geistes.
Aeneas Humm, Bariton

Aeneas Humm, geboren 1995 in Richterswil, zählt zu den aufregendsten Bariton-Talenten seiner Generation. Aufgewachsen am Zürichsee, begann er seine musikalische Laufbahn mit sechs Jahren als Mitglied der Zürcher Sängerknaben. Nach dem Studium an der Hochschule für Künste Bremen setzte er seine Ausbildung 2017–2019 an der renommierten Juilliard School in New York fort, wo er bei Edith Wiens studierte und in der Carnegie Hall debütierte.

Humm vereint drei Sparten auf höchstem Niveau: Oper, Lied und Oratorium. Auf der Opernbühne gastierte er u. a. am Gran Teatre del Liceu Barcelona, an der Staatsoper Hamburg, am Theater an der Wien, an der Opera Roma sowie am Teatro La Fenice Venedig. Zu seinen prägenden Partien zählen Papageno (Zauberflöte), Harlekin (Ariadne auf Naxos), Doktor Falke (Die Fledermaus) und Agrippa in John Adams' Antony and Cleopatra. Für die Saison 2026 stehen sein Rollendebüt als Heerrufer im Lohengrin am Teatro La Fenice sowie Beethovens 9. Sinfonie mit den Bamberger Symphonikern auf dem Programm.

Als Liedsänger ist Humm bei bedeutenden Festivals präsent – Musikfest Bremen, Lucerne Festival, Concertgebouw Amsterdam, Tonhalle Zürich.
Foto: Maurice Haas

Er gilt als einer der vielseitigsten Vertreter seines Faches. Sein viertes Soloalbum Libertas (Rondeau Production, 2025) mit der Pianistin Doriana Tchakarova wurde von Presse und Rundfunk enthusiastisch gefeiert. 2022 erhielt er den Opus Klassik als Nachwuchskünstler des Jahres; sein Album Embrace wurde vom BR Klassik zur CD des Jahres 2021 gekürt. Aeneas Humm lebt in Berlin.
Daniel Heide, Klavier

Kaum ein Pianist versteht die Kunst des Liederabends so instinktiv wie Daniel Heide. Der in Weimar geborene Musiker zählt zu den gefragtesten Liedpianisten seiner Generation - ein Ruf, der sich in jahrzehntelanger Bühnenpartnerschaft mit Andrè Schuen, Christoph Prégardien, Konstantin Krimmel, Katharina Konradi und vielen anderen entfaltet hat. Von der Wigmore Hall London über das Concertgebouw Amsterdam bis zur Schubertiade Schwarzenberg ist Heide in den bedeutendsten Liedkonzertsälen und Festivals Europas zu Hause.

Gemeinsam mit Andrè Schuen vollendete er 2024 bei Deutsche Grammophon eine vielbeachtete Trilogie der großen Schubert-Liederzyklen. Der »Schwanengesang« wurde 2023 mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet, die »Winterreise« diente als Filmmusik für Alex Helfrechts preisgekrönten Animationsfilm »A Winter's Journey«. Auf CAvi-Music erschienen zuletzt drei Soloalben mit Beethoven-Sonaten - Zeugnis einer ebenso stillen wie konsequenten Auseinandersetzung mit dem Solo-Repertoire, die Heide seit 2020 vertieft.
Foto: Guido Werner

Als Gründer des Formates »Der lyrische Salon - Liederabende auf Schloss Ettersburg« hat er seit 2011 eine der weltweit wenigen reinen Liederabend-Reihen aufgebaut und in über hundert Konzerten am Leben gehalten. Am Klavier begleitet er nicht nur – er gestaltet, denkt mit, hört hin.

Einlass: 18:45 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Als Paula sieben wird, beginnt es. Sie wird dick und schwer und immer schwerer. Sogar im Wasser geht Paula jetzt unter, trotz Schwimmring. In ihrer großen Familie ist sie das einzige dicke Mädchen und alle haben plötzlich Kreuzschmerzen, wenn sie Paula sehen. Nur nicht Onkel Hiram aus Australien, der nimmt sie einfach wie immer auf den Arm und wirft sie in die Luft. Ist doch ganz leicht, denkt Paula und: kommt nicht mehr herunter...

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Bei der Führung bleibt kein Auge und kein Hals trocken.
Entdecken Sie mit dem Erbauer des Speyerer Domes und der Limburg Abt Gumbert und Königin Gunhild, Tochter des Königs Knut von Dänemark, Norwegen, Schweden und England die Geheimnisse der Limburg und der gesellschaftlichen Intrigen an Hof König KONRAD II.
Eine besondere Führung, bei der kein Hals und kein Auge trocken bleibt.
Incl. 6 Weine (1 römischer Vinum und 5 historische Weine), die sich im Bauwerk der Limburg widerspiegeln.
Wein und historische, nicht immer fromme Musik des Mittelalters runden diese Führung zu einer besonderen Erinnerung in Ihrer zukünftigen Vergangenheit ab!

Ab 16 Jahren
Teilnehmerzahl: mind. 10 und max. 30 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis Freitag 16:00 Uhr vor dem Termin!
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Ab 16 Jahren