*** Bitte 30 Minuten vor Beginn vor Ort sein ***

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Das RUDELSINGEN in Frankfurt in der Batschkapp mit Jörg Siewert und Steffen Walter geht mit neuem Programm weiter.
Ab sofort beinhaltet das Ticket auch ein RMV Kombiticket für die Fahrt mit dem öffentlichen Nahverkehr zum RUDELSINGEN hin und zurück!
Sitzplätze:
Da wir grundsätzlich im Stehen singen, steht nur eine geringe Anzahl von beim Ticketkauf reservierbaren Sitzplätzen zur Verfügung. Diese sind gedacht für die Gäste, die aus berechtigtem Grund während der Veranstaltung eine Sitzgelegenheit brauchen. Bitte überlasst diesen Menschen die wenigen Sitzgelegenheiten. Die Sitzplätze sind ausschließlich im Rudelsingen Shop reservierbar!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

SÜDAMERIKA – 100.000 km Bike-Abenteuer

“Träume sind zum Leben da - man darf Sie nur nicht vergessen!“ Keine Auszeit auf Zeit, nein, 100 % unbegrenzte Freiheit und pures Leben. Eine große Reise ohne zeitlichen Horizont und ohne festes Ziel, das war die Motivation für den Fotografen Martin Leonhardt, seine fränkische Heimat zu verlassen. Er kündigte seinen Job, verkaufte all sein Hab und Gut und verabschiedete sich von Familie und Freunden. Er lässt nichts zurück und startet mit seinem Motorrad alias Katze einen neuen Lebensabschnitt.

Bildgewaltig, spannend, äußerst kurzweilig und emotional - so erzählt der Globetrotter seine Geschichten vom schönsten Kontinent unseres Planeten. Seine Fahrt durch Südamerika ist geprägt von spannenden Abenteuern, hunderten Nächten in freier Natur, zufälligen Begegnungen und der stetigen Neugier, fremde Länder und seine Menschen zu verstehen. Angetrieben von Spontanität führt ihn seine Reise durch spektakuläre Landschaften. Er durchquert die traumhaften Wüsten der Atacama, das schwindelerregende Altiplano Boliviens, das weite Patagonien, den feuchten Pantanal und das hitzige Amazonasbecken. Die endlose Gran Sabana in Venezuela und der trockene Nordosten Brasiliens bringen Martin an seine Grenzen.

Vom Atlantik zum Pazifik, von 0 auf 6000 Meter, von eiskalt bis tropisch heiß. Im verrückten Zickzackkurs verstreichen die Jahre. Kurz vor dem Ziel, Südamerika zu verlassen, zwingen ihn verschlossene Grenzen auf einen 10 000 Kilometer langen Umweg durch die grüne Hölle. Die hohen Berge Perus, die Vulkane Ecuadors und die Vielfalt Kolumbiens heißen Martin auf ein Neues willkommen. Der Abenteurer sucht stetig engen Kontakt zu den Menschen, er besucht ärmste Dörfer, Schulen und durchstreift die unbekanntesten Städte. Er nimmt am Leben teil, um auf schier unglaubliche, bewegende Geschichten zu stoßen. Mit dem Segelschiff führt die Reise weiter nach Kuba und schlussendlich nach Mittelamerika.

Trauer und Freude – im Wechselkurs der Emotionen stellt sich Martin auch vielen persönlichen Herausforderungen. Und das alles nur, um nach 100 000 Kilometern und 3,5 Jahren festzustellen, dass die große Reise eigentlich erst begonnen hat.

Es gibt Stoffe, die altern nicht – sie werden dichter. Unruhiger. Frankenstein gehört zu diesen Erzählungen, die sich mit jeder Zeit neu aufladen: als Mythos der Moderne, als Gründungsfantasie der Wissenschaft, als Albtraum der Selbstermächtigung.

Was, wenn Frankenstein mehr geschaffen hat, als wir dachten? Mary Shelleys FRANKENSTEIN erzählt vom fast kindlichen Drang des Menschen, sein Verantwortungsbewusstsein an seine eigenen Möglichkeiten zu verlieren. Kaum eine andere Figur steht so für die Ambivalenz von Fortschritt: Hoffnung und Erkenntnis, Überforderung und Kontrollverlust, Wunder und Katastrophe. Frankenstein ist ein vibrierendes Gefüge aus Fragen: Wer erschafft wen? Wo beginnt Leben? Was bedeutet Leben? Was passiert, wenn das, was wir erschaffen, uns besser versteht als wir selbst? Und was, wenn es nicht mehr verschwinden will?

Lothar Kittsteins Überschreibung des weltberühmten Romans stellt die Frage nach menschlicher Verantwortung radikal neu. Hat Frankenstein mit seinem Wesen wohlmöglich ein Bewusstsein geschaffen, das in der Lage ist, seinen Schöpfer zu dominieren? Mit der liebenden Elisabeth und seinem engsten Freund Henry kämpft Viktor Frankenstein gegen eine Monstrosität, die so bedrohlich fremd ist, weil sie aus dem Eigenen kommt. Ein Abend über die gefährlichste aller menschlichen Fähigkeiten: die Welt neu zu erschaffen – im Glauben, sie zu befreien. Nichts für schwache Nerven.

"Wer zu spät kommt, den bestraft das Leben." ONKeL fISCH wissen: Wer sich zu früh aufregt, den auch. Und weil die Welt es uns nicht zu einfach machen will, dreht sie weiter durch. Deswegen richten sich die einen im Nachrichten-Dauerfasten ein.
Während die anderen nach 15 Minuten Tagesschau platzen. Aber was ein Glück, es gibt noch eine dritte Möglichkeit.

33 Jahre geballte Humorerfahrung haben ONKeL fISCH gelehrt: Das Leben ist zu kurz, um nicht drüber zu lachen. Und wie einfach das sein kann, zeigen die beiden von ONKeL fISCH in "Aufregen
folgt Sonnenschein"

Foto: Rainer Holz

Einlass ab 19:30 Uhr

Helge Schneiders erste großartige Abschiedstournee:
DER LETZTE VERSUCH!

HELGE SCHNEIDER – Superstar, Musikgenie und Virtuose der schrägen
Töne - am nicht ganz so gut gestimmten Klavier - geht auf große
Konzertreise.
Bereits sein Auftritt erzeugt beim Publikum ein Gefühl, wie fünf ausgepresste
Zitronen auf ex zu trinken, während einem jemand einen kalten Waschlappen
in den Kragen schiebt:
Gänsehaut pur!

Bei ausgiebigen Wanderungen durch seinen Experimentierkeller hat der
Meister eine superbe Auswahl getroffen und präsentiert auf der Bühne ein
Menü seiner ausgefallenen Instrumentensammlung, die niemand, außer ihm
selbst, zum Klingen bringen wird!
Pure Naturgewalt, der Sound!

HELGE schaut sich nachmittags oft die Orte an, in denen er am Abend
auftritt. Während der Show tischt er seinem entzückenden Publikum -
garantiert wahre - Geschichten von seinen Erlebnissen des Tages auf, die frei
erfunden sind. Gelegentlich verliert der Meister dabei den Faden. Dann
nimmt er einen Anderen.

Mit dabei seine Band, die ausschließlich aus Menschen mit unterschiedlichen
Frisuren besteht:
Sandro Giampietro - Gitarre
Thomas Alkier - Schlagzeug
Leo Richartz - Kontrabass
Bodo Oesterling - Teekoch

Einlass: 19:00 Uhr

Rückblickend betrachtet bin ich sehr froh darüber, dass ich mich beim Trampolin springen überschätzt habe. Die Anästhesie im Krankenhaus war der Wahnsinn. Ich lag fast zwei Stunden im Koma, und als ich aufgewacht bin, war die Welt eine andere. Plötzlich hatten alle meine Freunde Kinder. Sogar ich. Es sind aber auch viele Menschen in den fast zwei Stunden, in denen ich im Koma lag, gestorben. Oder haben sich zumindest weh getan. Johnny Cash sang einmal: „I hurt myself today, to see if I still feel“. Keine Ahnung, was er damit sagen wollte, aber ich glaube: was mich nicht umbringt, macht mich lustiger. Auf meinem Grabstein steht irgendwann null zu eins. Bis dahin schau an, was aus mir geworden ist. Schau‘s dir an. Für Geld. Es gibt auch eine Pause.

Einlass: 18:30 Uhr

The Show Must Go On (UA)
Eine queer-musikalische Hommage an Freddie Mercury

MIT Mayra Bosshard, Jacob Hetzner, Hugo Ziegler
MUSIK Hackberry: Markus Braun, Steffen Köble, Flo Neukamm
REGIE Julius Max Ferstl
DRAG QUEEN Max Barth
CO-REGIE / DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
REGIEASSISTENZ Lynette Allert, Anna Widmann

London, Dezember 1991: Freddie Mercury ist tot. Seine Lebensgefährt*innen Mary Austin und Jim Hutton sitzen mit seinem Manager Paul Prenter in Freddies Garden Lodge und erinnern sich. An den Ausnahmekünstler, Provokateur und Charismatiker, an den Liebhaber, Liebenden und vor allem: an seine Stimme. An den unverwechselbaren Sound seiner Band, der Grenzen sprengt, musikalisch, gesellschaftlich, emotional.
Die Musik von Queen berührt und verbindet – von Fußballfans ("We are the Champions") über Radsportenthusiast*innen ("I want to ride my bicycle") und Musikexpert*innen, die die musikalische Struktur von "Bohemian Rhapsody" bewundern, bis zur queeren Community, die "I want to break free" und Freddies Umgang mit der Liebe feiert.
Diese Hommage wird ein Abend über den Schmerz und die Schönheit von Erinnerung, Liebe und Queerness – aber vor allem ein Abend voller fantastischer Rockmusik.

Freddie Mercury (1943–1991), geboren als Farrokh Bulsara in Sansibar, war der charismatische Leadsänger der Rockband Queen. Mit seiner vier Oktaven umfassenden Stimme und Hits wie "Bohemian Rhapsody" wurde er zur Musiklegende. Nach der Flucht seiner Familie nach London 1964 gründete er 1970 Queen, prägte den Glam-Rock und starb 1991 an den Folgen von Aids.

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Jakow Pavlenko, Violine
Sara Schlumberger-Ruiz, Violine
Conrad Jacobshagen, Viola

"Der Kerl hat mehr Ideen als wir alle!", sagte Johannes Brahms über Antonín Dvorak. Themen und Melodien schienen nur so aus ihm heraus zu sprudeln. Sein Terzetto und die Miniaturen schrieb der meistgespielte tschechische Komponist für sich und seine beiden Freunde Jan Pelikan und Josef Kruis, mit denen er zusammen Streichtrio spielte. Dvořák an der Viola. "Meine Arbeit bringt mir genauso viel Freude, wie an einer großen Sinfonie." schreibt er seinem Verleger Simrock während der Arbeit an den Trios.

Hervorragend dazu passt die Musik des ebenfalls tschechischen Komponisten Bohuslav Martinů, dessen Credo "Musik sollte immer freudvoll sein, selbst wenn sie tragisch ist." sich in seiner Musik spiegelt.

Bartók und Kodály beschäftigten sich während ihres Lebens intensiv mit der Volksmusik, die sie auch in ihren Kompositionen verarbeiteten. Über Kodalys Serenade schrieb Bartok: "Diese Komposition ist ein genuines modernes Produkt der ungarischen Kultur. Es ist außerordentlich reich an Melodien, deren exotische Charakterzüge vom starken rubato der alten Bauernmusik bestimmt sind.“ Die rumänischen Volkstänze sind weltberühmt und verbinden freudige Melodien mit schwungvollen Volkstänzen.


Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr

Swing trifft Uniform – über 50 Jahre Show, Sound und Groove made in Germany

Seit mehr als fünf Jahrzehnten steht die Big Band der Bundeswehr für musikalische Spitzenklasse, mitreißende Shows und den unverwechselbaren Sound einer modernen Big Band – und das in Uniform. Unter der Leitung von Bandleader Oberstleutnant Tobias Terhardt zählt sie zu den bedeutendsten und spannendsten Big Bands unserer Zeit.

Schon innerhalb des Militärmusikdienstes der Bundeswehr nimmt dieses Ensemble eine besondere Rolle ein: Statt Märschen oder klassischer Orchesterliteratur setzt die Big Band der Bundeswehr auf eine Vielzahl verschiedenster Stilistiken der zeitgemäßen Unterhaltungsmusik – präsentiert in einer multimedialen Bühnenshow, die Publikum und Veranstalter gleichermaßen begeistert.

Was die Musikerinnen und Musiker aus Nordrhein-Westfalen so einzigartig macht, ist ihr doppelter Auftrag: Sie sind klangvolle Botschafter Deutschlands und zugleich musikalische Visitenkarte der Bundeswehr – professionell, leidenschaftlich, sympathisch.

Musikalische Uniformität gibt es hier nicht. Jeder der 24 Instrumentalisten ist handverlesen, ausgebildet an den renommiertesten Hochschulen für moderne Musik und ein Meister seines Fachs. Wenn die Big Band der Bundeswehr die Bühne betritt, erklingt ein energiegeladener Sound, der alle Elemente der Musik zu einem unvergesslichen Erlebnis verschmelzen lässt. Jedes Konzert wird zu einer Show voller Überraschungen, Emotionen und Spielfreude – eine Einladung, den Alltag für ein paar Stunden hinter sich zu lassen.

Bereits bei ihrer Gründung im Jahr 1971 durch den damaligen Verteidigungsminister und späteren Bundeskanzler Helmut Schmidt erhielt die Formation einen klaren Auftrag: Einen modernen Sound für eine moderne Armee zu schaffen. Das Publikum sollte die Hits seiner Zeit, die Klassiker vergangener Jahrzehnte und die immer zeitlose Welt des Swings erleben können. Dieses Konzept begeistert bis heute – ob bei Staatsgästen, Präsidenten oder sogar beim Papst: Überall, wo die Big Band der Bundeswehr spielt, wippen Füße und schnipsen Finger im Takt.

Ein weiteres Markenzeichen: Die Musiker spielen seit ihrer Gründung ohne Gage. Die Eintrittserlöse – inzwischen weit über 20 Millionen Euro – kommen seit dem ersten Konzert Menschen in Not zugute.

Auch international ist die Swingformation gefragt: New York, Oslo, Nairobi, Riad, Madrid, Kapstadt, Seoul, Kuala Lumpur, Singapur oder Rio de Janeiro – kaum ein Kontinent, auf dem die Big Band der Bundeswehr noch nicht aufgetreten wäre. Ob bei diplomatischen Empfängen, großen Gesellschaftsbällen oder sportlichen Großereignissen wie den Olympischen Spielen – die Band weiß stets, wie sie Publikum, Gastgeber und Gäste musikalisch begeistert.

Hinter jedem Konzert steckt präzise Teamarbeit: Ein erfahrenes Planungsteam koordiniert Tourneen im In- und Ausland, während eine zehnköpfige Technikcrew über hundert Tonnen Material transportiert. Eine zehn mal sechs Meter große LED-Wand, modernste Licht- und Tontechnik, Kameras und Mikrofone sorgen für eine Show, die in Klang und Optik höchsten Ansprüchen genügt.

Nach über fünf Jahrzehnten hat sich die Big Band der Bundeswehr im internationalen Showgeschäft einen Namen gemacht – als Garant für Qualität, Professionalität und musikalische Leidenschaft.

Das Ergebnis: Eine Formation, die nicht nur als „bekannteste und beliebteste Einheit der Bundeswehr“ gilt, sondern auch als ein kulturelles Aushängeschild der Bundesrepublik Deutschland – modern, sympathisch und immer mitreißend.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr