SÜDAMERIKA – 100.000 km Bike-Abenteuer

“Träume sind zum Leben da - man darf Sie nur nicht vergessen!“ Keine Auszeit auf Zeit, nein, 100 % unbegrenzte Freiheit und pures Leben. Eine große Reise ohne zeitlichen Horizont und ohne festes Ziel, das war die Motivation für den Fotografen Martin Leonhardt, seine fränkische Heimat zu verlassen. Er kündigte seinen Job, verkaufte all sein Hab und Gut und verabschiedete sich von Familie und Freunden. Er lässt nichts zurück und startet mit seinem Motorrad alias Katze einen neuen Lebensabschnitt.

Bildgewaltig, spannend, äußerst kurzweilig und emotional - so erzählt der Globetrotter seine Geschichten vom schönsten Kontinent unseres Planeten. Seine Fahrt durch Südamerika ist geprägt von spannenden Abenteuern, hunderten Nächten in freier Natur, zufälligen Begegnungen und der stetigen Neugier, fremde Länder und seine Menschen zu verstehen. Angetrieben von Spontanität führt ihn seine Reise durch spektakuläre Landschaften. Er durchquert die traumhaften Wüsten der Atacama, das schwindelerregende Altiplano Boliviens, das weite Patagonien, den feuchten Pantanal und das hitzige Amazonasbecken. Die endlose Gran Sabana in Venezuela und der trockene Nordosten Brasiliens bringen Martin an seine Grenzen.

Vom Atlantik zum Pazifik, von 0 auf 6000 Meter, von eiskalt bis tropisch heiß. Im verrückten Zickzackkurs verstreichen die Jahre. Kurz vor dem Ziel, Südamerika zu verlassen, zwingen ihn verschlossene Grenzen auf einen 10 000 Kilometer langen Umweg durch die grüne Hölle. Die hohen Berge Perus, die Vulkane Ecuadors und die Vielfalt Kolumbiens heißen Martin auf ein Neues willkommen. Der Abenteurer sucht stetig engen Kontakt zu den Menschen, er besucht ärmste Dörfer, Schulen und durchstreift die unbekanntesten Städte. Er nimmt am Leben teil, um auf schier unglaubliche, bewegende Geschichten zu stoßen. Mit dem Segelschiff führt die Reise weiter nach Kuba und schlussendlich nach Mittelamerika.

Trauer und Freude – im Wechselkurs der Emotionen stellt sich Martin auch vielen persönlichen Herausforderungen. Und das alles nur, um nach 100 000 Kilometern und 3,5 Jahren festzustellen, dass die große Reise eigentlich erst begonnen hat.

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 18:30 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Mit dem Tod von Ozzy Osbourne hat die Musikwelt eine ihrer größten Ikonen verloren. Doch seine Energie, seine Stimme und sein Vermächtnis leben weiter auf der Bühne, im Herzen seiner Fans und durch Bands wie Ozzyfied.
Seit 2018 bringt Ozzyfied die rohe Kraft und düstere Faszination von Ozzy Osbourne und Black Sabbath live auf die Bühne.
Gegründet im Bergischen Land, hat sich die Band mit energiegeladenen Shows und musikalischer Authentizität einen festen Namen in der Metal-Szene gemacht.
Ein echter Ritterschlag: Ozzyfied war bereits mehrfach auf der legendären Full Metal Cruise zu sehen, organisiert von niemand Geringerem als dem Wacken-Team. Auch auf dem weltberühmten Wacken Open Air hat die Band das Publikum bereits begeistert.
Im Zentrum von Ozzyfied steht Henning Wanner, ein erfahrener Musiker (u. a. „White Line“, „Circle II Circle“), der mit starker Stimme, Präsenz und tiefem Respekt für das Original die Rolle von Ozzy mitreißend verkörpert. Dabei geht es nicht um Imitation, sondern um pure Leidenschaft für die Musik und das Vermächtnis des „Prince of Darkness“.
Ozzyfied ist mehr als nur Tribute, es ist eine aufrichtige, kraftvolle Hommage. Die Show führt durch die großen Klassiker wie „Crazy Train“, „Mr.Crowley“, „Bark at the Moon“, „War Pigs“ oder „Paranoid“ und fängt nicht nur den Sound, sondern auch die unnachahmliche Aura des Originals ein.
Das Konzert von Ozzyfied ist mehr als nur Musik, es ist eine Feier des Lebenswerks von Ozzy Osbourne. Laut, emotional, unvergesslich.

Einlass: 19:00 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.

Präsentiert von dem Royal Classical Ballet
Das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart erzählt von der Liebe, die über finstere Mächte triumphiert.

Das Royal Classical Ballet bringt diese Erzählung mit perfekter Technik und emotionaler Ausdruckskraft auf die Bühne.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

fortlaufender Drehkurs, mit 2 Terminen, jeweils an 2 aufeinanderfolgenden Mittwoch Abenden 18:30-21:00Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste

Bei der Besichtigung des Anneliese Brost Musikforums Ruhr, dem Konzerthaus der Bochumer Symphoniker, erhalten die Teilnehmer in 90 Minuten einen Einblick in den Bereich vor und hinter der Bühne. Darüber hinaus erfahren sie interessante Infos über die Entstehung des Hauses, über die Architektur und die akustischen Besonderheiten sowie den Alltag in einem Konzerthaus. Der Inhalt der Führung hängt vom jeweiligen Proben- und Konzertplan ab, so dass Sie an den verschiedenen Termine unterschiedliche Einblicke bekommen.

Die Führung durch das Anneliese Brost Musikforum Ruhr ist ab 6 Jahre geeignet und nicht barrierefrei. Während der Führung sind an verschiedenen Stellen Treppen zu überwinden.

Foto: © Michaela Schloemann

Der Treffpunkt ist vor dem Musikforum unterhalb des Namensschriftzuges

The Silos (USA)
The Silos sind eine Legende unter den Indie-Rock und Americana-Bands.
Nach zwei vielversprechenden und auch kommerziell nicht unerfolgreichen Debüt-Alben Anfang der Neunziger sahen sie viele bereits in einer Liga mit R.E.M. oder Sonic Youth.
Im Rolling Stone Critics Poll wurden sie zum Best New Artist gewählt und traten auch in der Late Night-Show von David Latterman auf.
Aber es kam anders.
Querelen mit der Plattenfirma und interne Streitigkeiten veranlassten Bandleader Walter Salas-Humara The Silos aufzulösen.
Erst viele Jahre und einige Soloalben später gründete er die Band neu. Heute sind The Silos zu einer wahren Familie geworden, mit zahlreichen exzellenten Musikern.
Permanente Besetzungs- und Ortswechsel bestimmen das Silos-Geschehen, je nach der momentanen Lebenssituation WSH's.
Dieses bis heute so unendlich charismatischen und sympathischen Musikers aus NYC mit kubanischen Wurzeln, der sich auch erfolgreich der Malerei widmet.
Musikalisch beschreibt man ihn am Besten als eine Mischung aus Leonard Cohen, Lou Reed und Bob Dylan mit Latin-Einfluss.
Der Silos-Sound ist ein kluger, einprägsamer Mix aus Indie/Guitar Pop mit Spuren von Velvet Underground und Television, sowie in den 80ern aufblühenden AltCountry Rock auf Basis von Byrds und Flying Burritos.
The Silos gelten in der AltAmericana/No Depression Szene und im Independent-Bereich als wichtiger Einfluss.
Auf der Deutschland/Österreich-Tour 27 präsentiert Walter Salas-Humara (voc./ git.) zusammen mit dem Grammy-Gewinner Joe Reyes (git./voc.), Robert „Pepe“ Pöschl (b.) und Maex Huber (dr.) alte Silos-Klassiker, aber auch Songs vom aktuellen Album „Everything“.

support:
Nothing Like You (Rock aus Pfaffenhofen)
Nothing Like You ist eine Band aus Pfaffenhofen, die neben Rock und Pop auch andere Stilrichtungen, wie Jazz oder Punk, in ihre Musik mit einfließen lässt. Sie besteht aus Vincent (Drums), der eigentlich gerne Songwriter und Gitarristwäre, Caspar (Bass), der eigentlich gerne Bandleader und Sänger wäre, und Tim (Sänger & Gitarrist), der eigentlich mit seiner Position ziemlich zufrieden ist. Kennengelernt haben sie sich eher zufällig Ende 2024. Caspar und Tim fanden sich über die FOS in derselben Klasse, durch alte Connections kam Vincent dazu und aus einzelnen Begegnungen wurde ein gemeinsamer Sound. Der Name Nothing Like You entstand irgendwo zwischen Inspiration und Zufall – ausgelöst durch einen Songtitel, über den Caspar und Vincent bei Miles Davis gestolpert sind. Von Anfang an war klar, dass die drei nicht einfach nur Musik machen wollen, sondern unsere eigene Sprache finden. Deshalb spielen sie ausschließlich Eigenkompositionen – Songs, die genau so nur von ihnen kommen können.

Einlass: 19:00 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Bei der Besichtigung des Anneliese Brost Musikforums Ruhr, dem Konzerthaus der Bochumer Symphoniker, erhalten die Teilnehmer in 90 Minuten einen Einblick in den Bereich vor und hinter der Bühne. Darüber hinaus erfahren sie interessante Infos über die Entstehung des Hauses, über die Architektur und die akustischen Besonderheiten sowie den Alltag in einem Konzerthaus. Der Inhalt der Führung hängt vom jeweiligen Proben- und Konzertplan ab, so dass Sie an den verschiedenen Termine unterschiedliche Einblicke bekommen.

Die Führung durch das Anneliese Brost Musikforum Ruhr ist ab 6 Jahre geeignet und nicht barrierefrei. Während der Führung sind an verschiedenen Stellen Treppen zu überwinden.

Foto: © Michaela Schloemann

Treffpunkt ist an der Konzertkasse im Foyer des Anneliese Brost Musikforum Ruhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das i Café Tante Anna in Viersen stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Café Tante Anna, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 10:00 Uhr – 10:30 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 10:00 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein stimmungsvoller Abend in der Perle der Grafschaft:
Dorfrundgang mit dem Dorfpolizisten, danach „Grafschafter Platte“ im Backhaus und eine atmosphärisch beleuchtete Führung durch die Ostmühle.

Treffpunkt: Ostmühle Gildehaus

Es gibt Stoffe, die altern nicht – sie werden dichter. Unruhiger. Frankenstein gehört zu diesen Erzählungen, die sich mit jeder Zeit neu aufladen: als Mythos der Moderne, als Gründungsfantasie der Wissenschaft, als Albtraum der Selbstermächtigung.

Was, wenn Frankenstein mehr geschaffen hat, als wir dachten? Mary Shelleys FRANKENSTEIN erzählt vom fast kindlichen Drang des Menschen, sein Verantwortungsbewusstsein an seine eigenen Möglichkeiten zu verlieren. Kaum eine andere Figur steht so für die Ambivalenz von Fortschritt: Hoffnung und Erkenntnis, Überforderung und Kontrollverlust, Wunder und Katastrophe. Frankenstein ist ein vibrierendes Gefüge aus Fragen: Wer erschafft wen? Wo beginnt Leben? Was bedeutet Leben? Was passiert, wenn das, was wir erschaffen, uns besser versteht als wir selbst? Und was, wenn es nicht mehr verschwinden will?

Lothar Kittsteins Überschreibung des weltberühmten Romans stellt die Frage nach menschlicher Verantwortung radikal neu. Hat Frankenstein mit seinem Wesen wohlmöglich ein Bewusstsein geschaffen, das in der Lage ist, seinen Schöpfer zu dominieren? Mit der liebenden Elisabeth und seinem engsten Freund Henry kämpft Viktor Frankenstein gegen eine Monstrosität, die so bedrohlich fremd ist, weil sie aus dem Eigenen kommt. Ein Abend über die gefährlichste aller menschlichen Fähigkeiten: die Welt neu zu erschaffen – im Glauben, sie zu befreien. Nichts für schwache Nerven.

ADI Ginea WOLF professionelle Sängerin und Hobby-Malerin wurde auf Bermuda geboren und lebt in Hamburg.

Sehr früh, bereits im Alter von 6 Jahren begann Ihre „Karriere“ im Radio Bermuda. Noch bevor ADI ihren Universitätsabschluss in der Performing Arts an der Middlesex University abgeschlossen hatte, konnte sie Top Rollen in hochkarätigen Musicals in Bermuda, London, Österreich und Deutschland belegen, so z. B.:

Tina Das Musical, Once On, This Island, Little Shop OfHorrors, For Coloured Girls, Jesus Christ Superstar, Leonard Bernstein’s und Showboat, um einige zu nennen.

Ihre Stimme ist beherrschend, stark, melodisch und mitreißend. Voll mit Soul, Jazz, aber auch Blues, Rock und R&B.

Mit Ihrer charmanten Art begeistert Adi das Publikum vom ersten Ton an. Wenn Adi Wolf im legendären Cotton Club ihre beliebten Themen Abende feiert, wie ADI Sings Soul, ADI sings the Beatles oder Divas, dann ist der Club schnell ausverkauft und das Publikum genießt einen unvergesslichen Abend. Nach vielen Jahren mit zahlreichen erfolgreichen Projekten konzentriert sich Adi nun mehr und mehr auch auf Ihre eigenen Songs. Mit der Ihrer Band „House of ADI“ performt sie nicht nur die Klassiker im Soul und Blues, sondern spielt auch Ihre eigenen Songs, die ihr Publikum ebenfalls liebt und mehr und mehr einfordert. Im Jahr 2025 ist House of ADI voll durchgestartet und zum Ende des Jahres auch das erste Album erschienen.

Die Besetzung der Band House Of Adi ist hochkarätig und international:
Voice - Adi Ginea Wolf (Bermuda)
Guitar - Michael Wilhelmi (Deutschland)
Keyboard - Carter Lange (USA)
Bass - Hardy Best (Deutschland)
Drums - Paul Kenobi Wrettom (England)

AUF EIN LIED, WOLLE
Cherry Gehring & Band
Auf ein Lied, Wolle …
Wolle`s Lieder. Cherrys Songs. Geschichten mit schwäbischem Herz
Ein Konzert. Eine Hommage. Ein Stück schwäbische Kulturgeschichte.
Mit „Auf ein Lied, Wolle …“ bringt Cherry Gehring gemeinsam mit seiner Band die
unvergesslichen Songs von Wolle Kriwanek zurück auf die Bühne – nicht als Kopie, sondern als
lebendige Fortsetzung seines musikalischen Erbes.
Cherry Gehring, langjähriger Weggefährte, Freund und musikalischer Ziehsohn von Wolle
Kriwanek, verbindet dessen größte Klassiker mit persönlichen Geschichten und eigenen Songs. So
entsteht ein Konzertabend, der Vergangenheit und Gegenwart auf berührende Weise miteinander
verbindet.
Im Mittelpunkt stehen nicht nur legendäre Titel wie „UFO“, „Straßenbahn“ oder „Stuttgart“,
sondern auch die schwäbische Sprache – ehrlich, direkt, humorvoll und voller Herz. Der
schwäbische Dialekt wird an diesem Abend gefeiert als das, was er ist: ein Stück Heimat, Identität
und gelebte Kultur.
Ergänzt werden Wolles Lieder durch Songs von Cherry Gehring, die zeigen, dass schwäbische
Musik bis heute lebendig ist und sich weiterentwickelt. So entsteht eine musikalische Brücke
zwischen den Generationen – mit Respekt vor den Wurzeln und dem Blick nach vorne.
„Auf ein Lied, Wolle …“ ist weit mehr als ein Konzert. Es ist eine Liebeserklärung an einen
außergewöhnlichen Künstler und an das Schwabenland. Ein Abend voller Musik, Erinnerungen,
Geschichten und echter Emotionen, der dazu beiträgt, dass das Lebenswerk von Wolle Kriwanek
weiterlebt und auch kommende Generationen seine Lieder entdecken können.
Ein Abend zum Zuhören, Mitsingen, Lachen und Nachfühlen – für alle, die Wolle Kriwanek lieben,
und für alle, die ihn neu kennenlernen sollen.
Denn große Lieder verschwinden nicht. Sie werden weitergesungen.
Auf ein Lied, Wolle …

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Marc Becker
Den einschlägigen Dating-Portalen im Internet ist nicht zu trauen. Deshalb treffen sich sechs gereifte Singles zum Speeddating. Alle mit einer Vergangenheit, ausgeprägten Marotten, hohen Ansprüchen – und mit großer Hoffnung auf die Zukunft. Aber wie geht das eigentlich nochmal, flirten? Wie eröffnet man möglichst originell das Gespräch? Was sollte man tun und was besser lassen, um sein Gegenüber für sich einzunehmen? Zum Glück moderiert den Abend ein jung-dynamisches Duo, das den Teilnehmenden mit professionellen Tipps und Tricks auf die Sprünge hilft. Doch Flirt-Coaching hin oder her: Wie gut kann so ein erstes Date gelingen, bei all der Aufregung, und wenn nach fünf Minuten schon die Glocke läutet?
Ein amüsant-berührendes Theaterstück über Frühlingsgefühle im Herbst des Lebens.

Inszenierung: Marc Becker //
Bühne & Kostüme: Sabine Flunker//
Mit: Ohnsorg-Ensemble (8-Personen-Stück) // Ohnsorg Theater GmbH

(c) Ohnsorg

20 Jahre Klingend b-lech – Blasmusik mit Herz und Leidenschaft!

Was 2007 mit der Begeisterung von 13 Gleichgesinnten für die traditionelle böhmisch-mährische Blasmusik begann, ist heute eine rund 20-köpfige Formation, die ihre Leidenschaft für Blasmusik mit viel Spielfreude und musikalischem Können auf die Bühne bringt.

Tief verwurzelt in der bayerischen Rhön, rund um den sagenumwobenen Kreuzberg, den „Heiligen Berg der Franken“, hat sich die Kapelle längst über die Heimatgrenzen hinaus einen Namen gemacht. Eigene CD-Produktionen, Auftritte in Radio und Fernsehen sowie der Gewinn der Europameisterschaft der böhmisch-mährischen Blasmusik zählen zu den besonderen Meilensteinen ihrer musikalischen Geschichte.

Klingend b-lech feiert 20-jähriges Bestehen und setzt weiteren Meilenstein:

Dieses besondere Jubiläum wird natürlich gebührend gefeiert und hält zugleich ein besonderes Highlight bereit. Klingend b-lech präsentiert seine neue CD!
Feiern Sie gemeinsam mit der Kapelle am 27.02.2027 in der Stadthalle Bad Neustadt das Jubiläum und freuen Sie sich darauf, die neuesten musikalischen Werke gepresst auf der Jubiläumsausgabe einmal live zu erleben.

Musikalisch erwartet Sie ein abwechslungsreiches Programm, das die ganze Vielfalt der böhmisch-mährischen Blasmusik zum Klingen bringt: von schwungvollen Polkas und gefühlvollen Walzern über mitreißende Märsche bis hin zu unterhaltsamen Gesangsbeiträgen und virtuosen Solisten.

Dabei steht eines seit den ersten musikalischen Schritten unverändert im Mittelpunkt: die Freude an der Musik und der Wunsch, dem Publikum unvergessliche Stunden voller guter Laune, musikalischer Höhepunkte und echter Blasmusiktradition zu schenken.

20 Jahre Klingend blech – 20 Jahre voller Musik, Freundschaft und Leidenschaft!
Feiern Sie mit uns dieses besondere Jubiläum, entdecken Sie die Vielfalt der neue CD und erleben Sie Live-Blasmusik, die von Herzen kommt und zu Herzen geht.

Einlass: 18:00 Uhr