Eine Beziehungsrevue mit dem Soundtrack der 80ies

Kathy und Lenny leben in Scheidung. Beim Auflösen der gemeinsamen Wohnung finden sie ein altes Mixtape wieder, das sie als junges Liebespaar in den 80er Jahren zusammen aufgenommen haben: Sie die A-Seite, er die B- Seite. Damals waren sie im großen Liebesglück. Nun wollen beide das Tape behalten und gönnen es einander nicht. Deswegen beschließen sie, darum zu batteln. Dabei kommt die nicht ganz ernst gemeinte Frage auf, ob sie die Musik der 80ies hätten weiter hören sollen? Ob sie als Paar dann vielleicht nicht gescheitert wären?

Sie probieren es aus. Spielerisch und tanzend gehen sie die wichtigsten Etappen ihrer Beziehung noch einmal durch und batteln um die Kassette – diesmal mit den Songs vom Mixtape unterlegt. Am Ende stellt sich nicht nur die Frage, wer das Mixtape behalten darf. Sondern auch, ob die Musik der 80er diese Liebe hätte retten können?

Ein unterhaltsamer Abend der nostalgischen Zeitreise – Von Just like Heaven über Blaue Augen bis Such a shame.
Und über allem steht natürlich Pat Benatars Erkenntnis: Love is a battlefield.

Einlass: 19 Uhr

ROCK TALES - Anekdoten nach Noten

Ein unterhaltsamer Mix aus amüsanten Rock- und Pop-Storys, Welt-Hits & Multimedia! 2 sympathische Musiker mit einem charmant-spaßigen Spektakel
voller Anekdoten und legendärer Melodien auf X Instrumenten.

Der eine arbeitete Jahrzehnte in verantwortlichen Positionen bei großen
Schallplatten-Konzernen. Traf Musik-Legenden, arbeitete mit Mega-Stars.
Der andere produzierte Hits und tourte mit Top-Künstlern um die Welt.

Jetzt präsentieren sie ihre Lieblings-Storys aus dem Backstage-Bereich.
Eine spannende Reise durch die Music-History! Mit Songs, die selbst
Geschichte schrieben. - Oder wie John Lennon von den Beatles einst sagte:
“A splendid time is guaranteed for all...“
Dem ist nichts hinzuzufügen - außer einem Konzert-Besuch…!

Einlass: 18:45 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Julia Hermanski & Friends- ein besonderer Kammermusikabend. Die Lingener Pianistin lädt erlesene Spitzenmusiker aus ihrem persönlichen Kreis in ihre Heimat ein, um die hohe Kunst des Miteinanders zu zelebrieren.
Karol Strzelecki (Violine), Lukas Stepp (Violine), Sander Stuart (Viola) und Eckart Runge (Violoncello) sind international auf den großen Bühnen zu Hause und an diesem Abend gemeinsam mit der Gastgeberin auf der Lingener Bühne zu erleben.
Bekannte Werke wie das monumentale Klavierquinett von Robert Schuhmann treffen auf selten aufgeführte Schmuckstücke, darunter die Fünf Stücke für zwei Violinen und Klavier von Dmitri Shostakovich. Immer getragen von höchstem künstlerischen Niveau und der Intensität des gemeinsamen Spiels.

Das Konzert verbindet konzentrierte Kammermusik in verschiedene Besetzungen mit moderierten Einblicken in die vertraute Verbindung der Weggefährten. Ein einzigartiger Abend, der nähe und musikalischer Meisterschaft vereint.

Einlass: 19:00 Uhr

BENJAMIN VON STUCKRAD-BARRE
»UDO FRÖHLICHE«


»Vieles wusste ich selbst gar nicht mehr sooooo genau. Scheint ja ‘n interessanter Vogel zu sein, dieser Udo-Gerhard.« (Udo Lindenberg)

Zu Udo Lindenbergs 80. Geburtstag im Mai 2026 erschien Benjamin von Stuckrad-Barres Buch »Udo Fröhliche«. Die Nahbetrachtung des Ausnahmekünstlers Lindenberg durch seinen ausgewiesenen Superfan und langjährigen guten Freund Stuckrad-Barre wurde zum literarischen Ereignis und Bestseller. Das von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeierte Buch stieg auf Platz 2 ein in die SPIEGEL-Bestsellerliste, in der es sich viele Wochen hielt.

In den 59 biografischen Kurzgeschichten von »Udo Fröhliche« entsteht ein lebhaftes Bild dieses im besten Sinne Volkssängers, der die Bundesrepublik, ihre Gesellschaft, die Sprache und dadurch auch die Denkweise verändert hat. Zugleich erzählt dieses Buch anhand von Lindenberg hellsichtig und originell über das Fan-Sein, über 80 Jahre Bundesrepublik, über die Kunst und das Leben als Künstler – von Alkohol über Cello und Fernweh, Rollschuhe, Sprache, Hotel und Hut bis zur Zigarre.

Ab Herbst begibt sich Stuckrad-Barre mit »Udo Fröhliche« auf eine große Tournee. Und wer je eine Stuckrad-Barre-Lesung besucht hat, weiß natürlich, dass an diesen Abenden ein Buch nicht bloß vorgelesen, sondern zelebriert wird. Stuckrad-Barre interpretiert seinen Text, er spielt, improvisiert, singt – und manchmal liest er auch.

Spätestens seit seinem autobiografischen Roman »Panikherz« (2016 erschienen) kennt und liebt natürlich das Publikum von Stuckiman (Lindenbergs Spitzname für Stuckrad-Barre, der diesen sogar als Künstlernamen in seinem Personalausweis hat beglaubigen lassen) dessen immer liebevolle und niemals parodistische Art, Lindenberg-Zitate sozusagen als Udo vorzutragen, und so wird Udo an jedem Abend dieser Lesereise stimmlich mit im Raum sein: sanft und weise, immer ein bisschen anders, sonst wäre es ja nicht Udo. Stuckiman hat ihn immer dabei, trägt ihn in sich, denn, so Stuckrad-Barre: »Seit meiner Kindheit bereite ich mich auf diese Abende vor.«

Alle Tourdaten:

05.12.2026 Potsdam
06.12.2026 Osnabrück
07.12.2026 Bochum
11.12.2026 Leipzig
12.12.2026 Dresden
13.12.2026 Erfurt
26.12.2026 Stuttgart
15.01.2027 Münster
22.01.2027 Linz (AT)
28.01.2027 Pforzheim
29.01.2027 Kaiserslautern
31.01.2027 Braunschweig
09.02.2027 Zürich (CH)
10.02.2027 Erlangen
11.02.2027 Neunkirchen
13.02.2027 Ingelheim am Rhein
19.02.2027 Bad Elster
24.02.2027 Halle (Saale)
25.02.2027 Magdeburg
28.02.2027 Göttingen
17.03.2027 Duisburg
18.03.2027 Köln
19.03.2027 Bremen


Stimmen zum Buch:

»Wenn mein Lieblings-Sprachjongleur und Wort-Messias ein Buch über meinen Lieblings-Alles schreibt, dann ist das für mich natürlich erstmal das matchigste Match der Welt. Aber man muss gar kein Lindenberg-Fan sein, um sich von diesen genialen Texten über diesen genialen Typen einfach mal perfekt entertainen zu lassen. Super lustig, super soulig und vor allem super das Phänomen Udo erklärt.«
(Jan Delay)

»Der Autor erzählt klug und scharfsinnig davon, wie ein Sänger im Alleingang die Bundesrepublik und ihre Sprache verändert hat und selbst zur Institution wurde.«
(Der Spiegel)

»Ein immens tolles Kompendium.«
(Süddeutsche Zeitung)

»Man wird unbedingt fortgerissen von Stuckrad-Barres Neuerfindung Deutschlands.«
(Ronald Pohl, Der Standard)

»Ein Vademecum für finstere Zeiten.«
(Knut Cordsen, BR24.de)

»Und alles, wirklich alles, liest sich klug, witzig, auch anrührend.«
(Elke Heidenreich)

Einlass: 18:30 Uhr

Der Ticketverkauf startet in Kürze!

DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN

Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne.

ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO

Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.

Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauft!

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Überraschungszwei – 25 JA Ulan & Bator

2026 feiern Ulan & Bator Vierteljahrhundertjähriges! Das will nicht nur begangen, sondern betanzt, besungen und bespielt werden! Und zwar mit einem bunten Jubiläums-Abend aus Lieblingsnummern, bekannten
und unbekannten Klassikern, vergessenen und unvergessenen Klein-und Grossoden sowie Schmankerln der anderen Art. Die Messe wird heissen «Überraschungszwei» und neben UNDSINN im Programm sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Kay Ray zählt seit vielen Jahren zu den außergewöhnlichsten Entertainern der deutschen Comedy-Szene. Seine Shows verbinden Stand-up, Kabarett, Livemusik und spontane Improvisation zu einem Abend, der sich jeder Schublade entzieht. Mit viel Publikumsnähe, musikalischer Vielfalt und einer gehörigen Portion Schlagfertigkeit entsteht eine Show, die sich von Abend zu Abend neu entwickelt.

Erleben Sie einen Abend voller Überraschungen, bei dem Kay Ray von Milva bis Kate Bush, von Reinhard Mey bis Rammstein singt – ganz nach dem Motto: Geht nicht, gibt's nicht. Zwischen Musik, Comedy und spontanen Einfällen greift er aktuelle Themen ebenso auf wie alltägliche Situationen und persönliche Erlebnisse. Dabei stellt er in seinem aktuellen Programm „Wer zuletzt lacht, denkt vielleicht noch selbst“ Fragen, die zum Schmunzeln, Nachdenken oder auch zum Widerspruch anregen dürfen.

Sein Humor ist direkt, spontan und bewusst unkonventionell. Kay Ray spielt mit Erwartungen, überzeichnet gesellschaftliche Entwicklungen und nimmt den Zeitgeist ebenso aufs Korn wie die kleinen und großen Absurditäten des Alltags. Ob Politik, Social Media, Trends oder zwischenmenschliche Eigenheiten – kaum ein Thema bleibt außen vor. Dabei macht er vor niemandem Halt und bezieht sich ebenso selbstverständlich selbst in seine Pointen mit ein.

Statt eines klassischen Comedy-Programms erwartet das Publikum eine lebendige Mischung aus Konzert, Kabarett und Improvisation. Mal laut und energiegeladen, mal überraschend leise und nachdenklich, lebt die Show vor allem vom Moment und vom direkten Austausch mit dem Publikum. Gerade diese Unberechenbarkeit macht jeden Abend einzigartig.

Kay Ray steht seit Jahrzehnten für Unterhaltung, die Grenzen auslotet, Konventionen hinterfragt und Raum für unterschiedliche Sichtweisen lässt. Sein Programm polarisiert, sorgt für Gesprächsstoff und lädt dazu ein, den Alltag für einen Abend mit Humor zu betrachten.

Die Kay Ray Show ist frech, musikalisch und voller Überraschungen – ein Abend für alle, die Lust auf außergewöhnliche Live-Unterhaltung haben und sich auf einen Künstler einlassen möchten, der sein Publikum immer wieder aufs Neue überrascht.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 31 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Kay Ray Management

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Wolfgang Mattheuers Bedeutung als Lehrer steht erstmals überhaupt im Zentrum einer Ausstellung. Die Reichenbacher Schau anlässlich des 100. Geburtstages nimmt Wolfgang Mattheuers Wirken als inspirierender Künstlerpädagoge an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig in den Blick. 15 künstlerische Positionen, darunter die von fünf Künstlerinnen, werden in der Kunsthalle Vogtland im Neuberinhaus vorgestellt. Eine konzentrierte Auswahl von zirka 45 malerischen, zeichnerischen und druckgrafischen Arbeiten verdeutlicht die inspirierende Wirkung des Jubilars auf die jüngere Generation(en) in einer künstlerischen wie politisch-philosophischen Dimension. Einerseits zeigt die Ausstellung prominente ostdeutsche Künstlerinnen und Künstler, die nach ihrem Studium bei Wolfgang Mattheuer selbst zu wesentlichen Protagonisten der Leipziger Schule und Hochschullehrern in der einflussreichen Institution werden sollten. Zu ihnen gehören etwa die in den 1940er Jahren geborenen Sighard Gille, Wolfgang Peuker und Doris Ziegler. Andererseits verdeutlicht die Auswahl das breite Spektrum von Künstlerinnen und Künstlern, die vom alltagsnahen und gesellschaftskritischen Bildprogramm ihres Lehrers maßgeblich geprägt wurden. Zu diesen zählen der in Halle (Saale) lebende Maler und Grafiker Uwe Pfeifer, bei dem es sich um den wichtigsten Schüler Wolfgang Mattheuers handelt, sowie Malerinnen und Maler wie Brigida Böttcher, Jürgen Schäfer, Hans Hendrik Grimmling, Wolfram Ebersbach und Gudrun Pontius.

Die Ausstellung zeigt vielfältige künstlerische Perspektiven und erschöpft sich nicht in motivischen Adaptionen. Somit wird nachvollziehbar, dass Wolfgang Mattheuers Wirkung auf die nachkommenden Künstlergenerationen auf der Vermittlung einer modellhaften und (selbst-)kritischen Künstlerrolle basierte. Diese ließ sich nicht auf elitäre Refugien beschränken und war strikt auf gesellschaftliche Partizipation ausgerichtet. Ihr angestrebter Wirkungsraum blieb der soziale Raum sowie der Status quo des politischen Projektes, dessen Aufstieg, Etablierung und Absturz dieser Künstler in eingreifender Form in und nach dem Ende der DDR begleitete. Aus diesem Grund lässt sich das generationsübergreifende Netzwerk von Lehrer und Schülern nicht allein durch thematische Reminiszenzen verdeutlichen – wie das etwa in der Varianz des von Wolfgang Mattheuer in die ostdeutsche Kunstgeschichte eingebrachten Ikarus-Motivs deutlich wird. Hingegen zeigen die ausgewählten Arbeiten dieser Ausstellung, dass es wie beim Leipziger Maler auch bei „Mattheuers Schülern“ um Kunst als Zeitgenossenschaft im Sinne einer nichtideologischen Lebenshaltung geht. Im Zentrum der versammelten Arbeiten steht die gesellschaftliche Reflexion in figurativ-realistischen Stilformen, welche sich sowohl an der Darstellung des Menschenbildes als auch an den regionalen Traditionsbezügen orientiert.

Wolfgang Mattheuers Rolle als Lehrer war an seine wechselnden Positionen an der Hochschule für Grafik und Buchkunst gebunden. Anders als seine Kollegen – und Mit-Gründungsväter der Leipziger Schule – Bernhard Heisig und Werner Tübke, die bis zur „Wende“ 1989/90 an der Hochschule unterrichteten und zeitweilig Rektorenämter innehatten, beendete Mattheuer bereits 1974 seine 1953 begonnene Lehrtätigkeit an der Einrichtung, wo er zuletzt Leiter einer Fachklasse für Malerei und Grafik war. Als freiberuflicher Künstler hielt Wolfgang Mattheuer nach seinem Ausscheiden aus der Hochschule weiterhin Kontakt zu seinen einstigen Schülern und wurde für viele von ihnen zu einem langjährigen Wegbegleiter. In diesen Beziehungen herrschte ein dialektisches Prinzip, das Kritik und Empathie als einen Zusammenhang der gegenseitigen Wertschätzung begriff. Dieses besondere Netzwerk wird in der Reichenbacher Ausstellung rekonstruiert und durch eindrucksvolle Werke verdeutlicht. Im Reigen der Mattheuer-Ehrungen 2027 erscheint dieser Aspekt um so wichtiger, da die Exposition die Anschlussfähigkeit des Bildprogramms von Wolfgang Mattheuer und der in seinen künstlerischen Werken aufscheinenden gesellschaftlichen Fragestellungen für die Gegenwart nutzbar macht.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

„Schloss mit lustig“ ist eine irrwitzige Fantasy-Groteske. In der Hauptrolle: zwei erfolglose Autoren, die sich auf den Weg zu einer vorgetäuschten Preisverleihung nach Transsylvanien machen. Schon auf der abenteuerlichen Reise heften sich dubiose Gestalten an die Fersen der beiden unbedarften Schreiberlinge. Doch als sie an ihrem Ziel – einem verwunschenen Schloss, das jedem Vampir-Roman zur Ehre gereichen würde – ankommen, werden sie dort von Gastgebern erwartet, die ihre ganz eigenen Pläne mit den beiden fassungslosen Schriftstellern haben. Und diese Pläne haben es in sich!

Kommen Sie! Staunen Sie!
Sehen Sie die letzte, echte, noch lebende Mirja Boes!
Nur Mirja Boes ist Mutter, Bandquälerin und vor allem ist sie seit ihrer letzten Tour noch älter! Irre!
Deswegen heißt es ab sofort bei der Queen of Quatsch: „carpfe diem – Lutsche den Tag!“
Das macht absolut gar keinen Sinn, aber jede Menge Spaß. Erleben sie Mirja Boes gefangen in der Telefonwarteschleife des Grauens.
Wenn sie sich erhängen wollen, drücken sie die 1.
Außerdem im Angebot: Der epische Kampf einer tapferen Hausfrau mit dem absolut bösen Endgegner der Zivilisation: Dem Duschabzieher!
Den würde Mirja übrigens dem nächsten Kaffee-Jesus durchs Gesicht ziehen, wenn der selbsternannte Barista-Heiland was super Schlaues über aluminiumfreie Kaffeepads predigt.
Sonst ist aber alles ganz harmonisch in ihrem neuen Programm! Ehrlich!
Gut – ihrer Band, den Honkey Donkeys geht’s natürlich an den Kragen…aber sonst- gaaaaanz harmonisch!

„carpfe diem – Lutsche den Tag“ – das neue Programm!
Es hätte auch: „Aal inclusive“ heißen können oder „Hecht unwiderstehlich“ oder „Zicke Zacke, Zicke Zacke, Koi, Koi, Koi“, aber das wäre albern.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Thorbjørn Risager & The Black Tornado – Live and furious 2027 Tour

Seit mehr als 23 Jahren haben sich Thorbjørn Risager & The Black Tornado als Dänemarks führende Bluesrock-Band etabliert. Mit über 1600 Konzerten in 25 verschiedenen Ländern zählen sie zu den härtest arbeitenden Namen der dänischen und europäischen Liveszene.

Die dynamischen Konzerte der Band und ihre Fähigkeit, Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll zu vereinen, schaffen ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das das Publikum stets begeistert.

Mit Thorbjørn Risagers kraftvoller Stimme, Joachim Svensmarks herausragendem Gitarrenspiel sowie einer starken Rhythmus- und Bläsersektion hat sich die Band einen Ruf für energiegeladene und mitreißende Liveshows aufgebaut, bei denen die Musik gleichermaßen unterhält und berührt.

Die Band wurde mit zahlreichen dänischen und internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter die Danish Music Awards für „Bestes dänisches Blues-Release“,„Beste Live-Bluesband“, “Preis der deutschen Schallplattenkritik” und “European Blues Awards” usw.

Thorbjørn Risager & The Black Tornado standen bereits mit renommierten Künstlern wie Bonnie Raitt, Tedeschi Trucks Band, Buddy Guy und Robben Ford auf der Bühne. Mit mehr als 100.000 verkauften physischen Alben und 55 Millionen Streams zeigt die Band keinerlei Anzeichen, langsamer zu werden.

Mit ihrem aktuellen Studioalbum „House of Sticks“ sowie einem Livealbum, das am 19. Juni 2026 erschienen ist, setzen sie ihre umfangreichen Tourneen durch Europa, Großbritannien und Nordamerika fort und bringen ihre explosiven Live-Shows sowohl zu neuen als auch langjährigen Fans.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Posteingang quillt über, die Wohnung versinkt im Chaos, die Welt geht mal wieder unter - und
Lennart Schilgen macht... nichts! Na gut: Fast nichts. Er macht sich zum Beispiel sehr viele Gedanken
über all die Dinge, die er nicht macht. Das Ergebnis: Fein geschliffene Lieder und Gedichte über die
Schleifen und Kreisläufe in denen wir uns alle bewegen. Und ja: vielleicht auch den einen oder andern
Ausweg. Ist das nichts? Na und ob!

Foto: Marvin Ruppert

WEB: lennartschilgen.de

Einlass: 19 Uhr

Harry Allen-Martin Sasse Quartett

Harry Allen (Saxophon)
Martin Sasse (Klavier)
Martin Gjakonovski (Bass)
Joost van Schaik (Schlagzeug)

Harry Allen gehört zu den profiliertesten Swingsaxofonisten der internationalen Jazzszene. Mit seinem warmen, eleganten Ton und seinem unverwechselbaren Spiel steht der Amerikaner in der großen Tradition von Stan Getz, Coleman Hawkins und Ben Webster. Nicht ohne Grund wird er bisweilen als „Frank Sinatra des Tenorsaxofons“ bezeichnet. Über sein Spiel heißt es treffend: „Harry vereint die Technik von Stan Getz, Al Cohns Ideen und die Time von Zoot Sims.“

2027 geht Harry Allen gemeinsam mit dem deutschen Jazzpianisten Martin Sasse auf Quartett-Tour durch Europa. Im Mittelpunkt steht dabei die aktuelle CD „Live at Bird’s Eye“. Begleitet werden die beiden von Martin Gjakonovski am Bass und Joost van Schaik am Schlagzeug – zwei international erfahrenen Musikern, die gemeinsam mit Allen und Sasse ein ebenso swingendes wie fein aufeinander abgestimmtes Quartett bilden.

Harry Allen wurde 1966 in Washington, D.C. geboren, wuchs in Los Angeles auf und studierte an der Rutgers University in New Jersey. Heute lebt er in New York. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit zahlreichen Größen des Jazz zusammen, darunter Lionel Hampton, Clark Terry, Hank Jones, Ray Brown, Kenny Burrell, Kenny Barron und Tommy Flanagan. Auch mit Tony Bennett stand er auf der Bühne. Mit mehr als 70 Veröffentlichungen unter eigenem Namen verfügt Allen über eine beeindruckende Diskografie; drei seiner Alben wurden vom japanischen „Swing Journal“ mit dem Gold Disc Award ausgezeichnet.

Auch Martin Sasse blickt auf eine außergewöhnliche internationale Karriere zurück. Der Pianist hat im Laufe der Jahre mit zahlreichen bedeutenden Musikern des Jazz gespielt und sich längst selbst einen festen Platz unter den herausragenden europäischen Jazzpianisten erspielt. Sein ebenso geschmackvolles wie swingendes Spiel macht ihn zum idealen musikalischen Partner für Harry Allen.

Wenn diese beiden Musiker aufeinandertreffen, stehen nicht Effekte, sondern musikalischer Dialog, Spielfreude und die Kunst des Swing im Mittelpunkt. Harry Allens unverwechselbarer Saxofonton und Sasses sensibles, zugleich kraftvolles Klavierspiel verbinden sich mit einer erstklassigen Rhythmusgruppe zu einem Quartett, das die große Tradition des Mainstream Jazz mit lebendiger Gegenwart erfüllt.

Ein Abend für alle, die Jazz mit Eleganz, Wärme und echtem Swing lieben.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Preußisches Landwirtshaus in Berlin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Preußisches Landwirtshaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen