Der Ticketverkauf startet in Kürze!

Die Oper adaptiert die berühmte Geschichte aus der griechischen Mythologie um den Sänger Orpheus, der selbst die Steine mit seiner Kunst rühren konnte. Während er sich der Musik ergibt und seine große Liebe besingt, geht sie im verloren. Unbemerkt von Orpheus stirbt seine geliebte Eurydike an einem Schlangenbiss. Der Sänger möchte das nicht akzeptieren und steigt hinab in die Hölle, deren Eingang davor warnt, sich dem Schicksal zu ergeben. Doch Orpheus hält an seiner Idee fest und will den Herrn der Unterwelt, Pluto,
sprechen.

Mit seinem Talent und der Unterstützung von Plutos Frau Proserpina, kann er Pluto eine Vereinbarung abringen, die blindes Vertrauen zwischen den Liebenden voraussetzt:
Wenn er es schafft, seine Frau nicht anzusehen, während er sie ins Reich der Lebenden zurückführt, darf Eurydike wieder leben. Doch Orpheus dreht sich nach ihr um, bevor Eurydike wieder das Tageslicht erblicken kann und damit wieder ein Mensch wird. In diesem Moment hat er die Abmachung gebrochen und seine Liebe für immer verloren. Monteverdis Oper mahnt uns, den Tod als Bestandteil des Lebens zu akzeptieren und ihn nicht künstlich zu umgehen. Er setzt der vergänglichen Zwischenmenschlichkeit sein Ideal von unsterblichem Ruhm entgegen. Eine Auseinandersetzung mit diesem Ideal ist auch heute noch wichtig.

Die ergreifende Geschichte über Abschied, Vertrauen und Mitleid wird von dem Choreographen Fernando Melo inszeniert. Er übersetzt die tragische Geschichte des berühmten Liebespaares in ausdruckstarken Tanz. Was sind wir bereit, für einen geliebten Menschen zu tun?

Wolfgang Mattheuers Bedeutung als Lehrer steht erstmals überhaupt im Zentrum einer Ausstellung. Die Reichenbacher Schau anlässlich des 100. Geburtstages nimmt Wolfgang Mattheuers Wirken als inspirierender Künstlerpädagoge an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig in den Blick. 15 künstlerische Positionen, darunter die von fünf Künstlerinnen, werden in der Kunsthalle Vogtland im Neuberinhaus vorgestellt. Eine konzentrierte Auswahl von zirka 45 malerischen, zeichnerischen und druckgrafischen Arbeiten verdeutlicht die inspirierende Wirkung des Jubilars auf die jüngere Generation(en) in einer künstlerischen wie politisch-philosophischen Dimension. Einerseits zeigt die Ausstellung prominente ostdeutsche Künstlerinnen und Künstler, die nach ihrem Studium bei Wolfgang Mattheuer selbst zu wesentlichen Protagonisten der Leipziger Schule und Hochschullehrern in der einflussreichen Institution werden sollten. Zu ihnen gehören etwa die in den 1940er Jahren geborenen Sighard Gille, Wolfgang Peuker und Doris Ziegler. Andererseits verdeutlicht die Auswahl das breite Spektrum von Künstlerinnen und Künstlern, die vom alltagsnahen und gesellschaftskritischen Bildprogramm ihres Lehrers maßgeblich geprägt wurden. Zu diesen zählen der in Halle (Saale) lebende Maler und Grafiker Uwe Pfeifer, bei dem es sich um den wichtigsten Schüler Wolfgang Mattheuers handelt, sowie Malerinnen und Maler wie Brigida Böttcher, Jürgen Schäfer, Hans Hendrik Grimmling, Wolfram Ebersbach und Gudrun Pontius.

Die Ausstellung zeigt vielfältige künstlerische Perspektiven und erschöpft sich nicht in motivischen Adaptionen. Somit wird nachvollziehbar, dass Wolfgang Mattheuers Wirkung auf die nachkommenden Künstlergenerationen auf der Vermittlung einer modellhaften und (selbst-)kritischen Künstlerrolle basierte. Diese ließ sich nicht auf elitäre Refugien beschränken und war strikt auf gesellschaftliche Partizipation ausgerichtet. Ihr angestrebter Wirkungsraum blieb der soziale Raum sowie der Status quo des politischen Projektes, dessen Aufstieg, Etablierung und Absturz dieser Künstler in eingreifender Form in und nach dem Ende der DDR begleitete. Aus diesem Grund lässt sich das generationsübergreifende Netzwerk von Lehrer und Schülern nicht allein durch thematische Reminiszenzen verdeutlichen – wie das etwa in der Varianz des von Wolfgang Mattheuer in die ostdeutsche Kunstgeschichte eingebrachten Ikarus-Motivs deutlich wird. Hingegen zeigen die ausgewählten Arbeiten dieser Ausstellung, dass es wie beim Leipziger Maler auch bei „Mattheuers Schülern“ um Kunst als Zeitgenossenschaft im Sinne einer nichtideologischen Lebenshaltung geht. Im Zentrum der versammelten Arbeiten steht die gesellschaftliche Reflexion in figurativ-realistischen Stilformen, welche sich sowohl an der Darstellung des Menschenbildes als auch an den regionalen Traditionsbezügen orientiert.

Wolfgang Mattheuers Rolle als Lehrer war an seine wechselnden Positionen an der Hochschule für Grafik und Buchkunst gebunden. Anders als seine Kollegen – und Mit-Gründungsväter der Leipziger Schule – Bernhard Heisig und Werner Tübke, die bis zur „Wende“ 1989/90 an der Hochschule unterrichteten und zeitweilig Rektorenämter innehatten, beendete Mattheuer bereits 1974 seine 1953 begonnene Lehrtätigkeit an der Einrichtung, wo er zuletzt Leiter einer Fachklasse für Malerei und Grafik war. Als freiberuflicher Künstler hielt Wolfgang Mattheuer nach seinem Ausscheiden aus der Hochschule weiterhin Kontakt zu seinen einstigen Schülern und wurde für viele von ihnen zu einem langjährigen Wegbegleiter. In diesen Beziehungen herrschte ein dialektisches Prinzip, das Kritik und Empathie als einen Zusammenhang der gegenseitigen Wertschätzung begriff. Dieses besondere Netzwerk wird in der Reichenbacher Ausstellung rekonstruiert und durch eindrucksvolle Werke verdeutlicht. Im Reigen der Mattheuer-Ehrungen 2027 erscheint dieser Aspekt um so wichtiger, da die Exposition die Anschlussfähigkeit des Bildprogramms von Wolfgang Mattheuer und der in seinen künstlerischen Werken aufscheinenden gesellschaftlichen Fragestellungen für die Gegenwart nutzbar macht.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

Der zweifache ECHO-Preisträger Ramón Ortega Quero gilt weltweit als einer der inspirierendsten Musiker seiner Generation.
Seine fundierte musikalische Ausbildung erhielt er früh am Konservatorium seiner Heimatstadt Granada bei Miguel Quirós. 2003 wurde er von Daniel Barenboim eingeladen, dem West-Eastern Divan Orchestra beizutreten.
Im September 2007 gewann er beim ARD-Musikwettbewerb in München den selten vergebenen Ersten Preis sowie alle Sonderpreise. In der Saison 2010/11 wurde er von der European Concert Hall Organisation als „Rising Star“ nominiert. Zudem ist er Stipendiat des Borletti Buitoni Trust London.
Seit 2008 ist Ramón Ortega Quero Solo-Oboist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks unter den Chefdirigenten Mariss Jansons und Sir Simon Rattle.
Das Ensemble der Zagreb Soloists wurde 1953 als Teil von Radio Zagreb unter der künstlerischen Leitung des berühmten Cellisten Antonij Janigro gegründet. Seit 2012 musiziert das Ensemble unter der Führung des gefeierten Geigers Sreten Krstić, der zugleich Konzertmeister der Münchner Philharmoniker ist.
Das Repertoire der Zagreb Soloists umfasst Musik vom Barock über Klassik und Romantik bis hin zur zeitgenössischen Musik, wobei besonderes Augenmerk auf die Aktualisierung früherer Werke sowie auf die Präsentation jüngerer Generationen kroatischer Komponisten gelegt wird.

Vivaldi: Konzert in d-Moll für zwei Violinen, Cello und Streicher, op. 3, Nr. 11 RV 565
Pergolesi: Konzert für Oboe, Streicher und B.c. in C-Dur (arr. von J. Barbirolli)
Respighi: Antiche arie e danze
Vivaldi: Konzert für Oboe, Streicher und B.c. in a-Moll
Boccherini: Sinfonie in d-Moll, op. 12 Nr. 4 „La casa del diavolo“
Avison: Concerto grosso Nr. 3 in d-Moll „nach Scarlatti“
Pasculli: Simpatici Ricordi della „Traviata” di Verdi (orch. von W. Renz)

© Steven Haberland

Axel Hacke liest und erzählt. In mehreren Jahrzehnten hat er Tausende Kolumnen geschrieben, vor allem für das Süddeutsche Zeitung Magazin, und mehr als dreißig Bücher veröffentlicht. Auf der Bühne erzählt er von seiner Arbeit und liest ausgewählte Texte: heitere, nachdenkliche und komische Geschichten aus seinem Werk.

Einlass: 18:30 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Es gibt Bands, die man hört. Und es gibt Bands, die man erlebt. LES YEUX DLA TETE gehören eindeutig zur zweiten Kategorie.
Die sechs Musiker stammen aus Paris, genauer gesagt von den Höhen des Montmartre. Über unzählige
energiegeladene Konzerte haben sie eine unverwechselbare musikalische Identität entwickelt: eine freie und populäre Form des französischen Chansons, geprägt von Gypsy Swing, poetischem Punk, Rock und Weltmusik.
2027 kehren Les Yeux d’la Tête mit einer neuen Tournee nach Deutschland zurück – im Zeichen von Begegnung, Lebensfreude und Liebe. « Champagne & Croissant » verkörpert die Gegensätze, die den einzigartigen Charakter von Les Yeux d’la Tête ausmachen: Wahnsinn und Zärtlichkeit, Euphorie und Emotion, Eleganz und Ekstase.
Bringt eure Tanzschuhe mit – wir bringen den Champagner!

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Mothers of Thunder: Alles, was Männer können, aber besser! Die schwedischen Hardrock-Queens THUNDERMOTHER sind zurück mit ihrem Studio-Debüt bei Napalm Records, *Mothers of Thunder*, das am 5. Februar 2027 erscheint. Ihr siebtes Album beweist einmal mehr, dass die führenden Damen des Genres alles können, was Männer können – und vielleicht sogar besser. Ihr Rock’n’Roll-Vibe kommt mit dreckigen Riffs und frechen Texten daher, die kraftvolle Performance schreit nach energiegeladenen Liveshows. THUNDERMOTHER haben genau das bereits unter Beweis gestellt: Nach Auftritten als Support für die legendären Scorpions und Judas Priest, bei ikonischen Festivals wie Wacken Open Air, Summer Breeze oder Sweden Rock und der Veröffentlichung ihres ersten Live-Albums *Live’n’Alive* im Jahr 2026, ist das Quartett bereit für eine neue Ära. *Mothers of Thunder* ist voller Energie, ein Aufmunterungsschub für Frauen und gleichzeitig ein mitreißender Spaß für alle anderen. Der etwas selbstbetitelte Opener, „Mothers of Thunder“, ist eine Ode an alle Frauen und gleichzeitig eine Einladung, sich THUNDERMOTHER auf ihrer Reise anzuschließen. Die schwedische Band richtet sich an Mütter, Töchter und Schwestern sowie an Freundinnen und Ehefrauen und ebnet mit diesem schnellen Track den Weg für diejenigen, denen die Zukunft gehört. „Restless“ ist ein weiteres emanzipatorisches Manifest: Sängerin Linnéa Vikström Egg arbeitet mit ihrem Vater, THERIONs Thomas Vikström, für einen Vater-Tochter-Streit, der zum Song wird – die Sorgen eines Elternteils auf der einen Seite, das Verlangen eines Kindes nach Freiheit auf der anderen. Dieser Song ist so authentisch wie möglich, da eine echte Familie den Gesang liefert. Danach schenkt „Time Is Never Wasted (When You’re Wasted All The Time)“ Mothers of Thunder einen sofortigen Rock-Klassiker, am besten gespielt in Clubs, Kneipen oder unterwegs, während „Front Row Bangers“ direkt zu den erwähnten Live-Shows zurückgeht. Die Mitsing-Hymne geht an ihre treuesten Fans und die Liebe, die sie den Musikern auf der Bühne entgegenbringen: „Wir machen die Show, aber ihr seid die Stars“, unterstreicht liebevoll die Bedeutung ihrer Unterstützung. Midtempo, bluesdurchsetzter Hard Rocker „The Wet Blues“, deali

Einlass: 19:00 Uhr

ARENA-TOUR MIT BIATHLONSCHIESSEN:
Lassen Sie sich mitnehmen, auf eine Reise in die Biathlon-Welt. Erfahren Sie in rund zwei Stunden viel Wissenswertes über die historische Sportstätte, welche sich über die letzten 40 Jahre zu einem der bedeutendsten Bundesstützpunkte für die olympischen Sportarten Langlauf, Skisprung, Nordische Kombination und Biathlon entwickelt hat. Ihr Guide führt Sie dabei u.a. auch zu den nicht frei zugänglichen Bereichen der Chiemgau Arena.
Stellen Sie im Anschluss einer Arena-Tour Ihr Schießtalent einmal selbst unter Beweis. Unter Anleitung des qualifizierten Biathlon-Trainerteams vom Fritz Fischer Biathloncamp erlernen Sie den Umgang mit der Kleinkaliber-Waffe. Wie die Profis schießen Sie auf der Weltcup- und Weltmeisterschaftsanlage auf die originalen Schießscheiben in 50m Entfernung!

Das Gästeschießen mit dem Kleinkalibergewehr ist ab 14 Jahren möglich (3 Magazine à 5 Schuss liegend).

CHIEMGAU KARTE:
Als Inhaber der Chiemgau Karte (Touristen mit Übernachtungen in Ruhpolding, Inzell, Grassau, Siegsdorf oder Bergen) ist die Teilnahme an einer Arena-Tour kostenfrei. Eine Gästekarte wird nicht akzeptiert! Bitte erkundigen Sie sich vorab, ob Ihre Unterkunft die Chiemgau Karte ausstellt, eine Gästekarte berechtigt dazu nicht. Das Angebot des Biathlonschießens ist separat zu bezahlen (jeweils 29,00 €). Die Chiemgau Karte muss am Veranstaltungstag vor Ort vorglegt werden.
Eine Anmeldung bzw. ein Ticket ist dennoch erforderlich. Das Ticket muss nicht zwingend gedruckt werden und kann bei der Anmeldung von Ihrem Smartphone gescannt werden.

BÜRGERKARTE:
Als Inhaber der Bürgerkarte Ruhpolding wird Ihnen die Tour kostenfrei angeboten. Das Angebot des Biathlonschießens ist separat zu bezahlen (jeweils 29,00 €). Bitte geben Sie Ihren 10-Stelligen Code (Dieser befindet sich auf der Bürgerkarte unter dem QR-Code) in das Aktionscode-Feld ein.

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 2,5 Stunden

BESONDERE HINWEISE:
Die Mitnahme von Kinderwägen/Buggys ist nicht möglich.
Die Arena Tour ist nicht barrierefrei!
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Gerne bieten wir englischsprachige oder barrierefreie Gruppentouren an. Anfragen bitte an: arena-tour@chiemgau-arena.de

TREFFPUNKT: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Musical in zwei Akten von Frank Wildhorn
Buch und Songtexte von Jack Murphy
Orchestrierung und Arrangements von Kim Scharnberg und Koen Schoots
Deutsch von Kevin Schröder

Gerade zum Kapitän befördert, will Edmond Dantès seine große Liebe Mercédès heiraten. Doch Intrigen machen ihn zum Opfer eines perfiden Komplotts. Schuldlos wird er in das berüchtigte Inselgefängnis Château d’If geworfen, wo ihn vierzehn Jahre Isolationshaft an die Grenzen des Wahnsinns treiben. Erst der Mithäftling Abbé Faria eröffnet ihm einen Ausweg und das Geheimnis eines verborgenen Schatzes auf der Insel Monte Christo. Nach seiner spektakulären Flucht kehrt er als geheimnisvoller Graf von Monte Christo in die Gesellschaft zurück, um systematisch Rache an all jenen zu nehmen, die sein Leben zerstört haben …
Das Musical basiert auf dem gleichnamigen Roman von Alexandre Dumas d. Ä., einem Meisterwerk der französischen Romantik und einem der berühmtesten Racheromane der Weltliteratur. Hinter der packenden Abenteuergeschichte verbirgt sich ein vielschichtiges Drama über Gerechtigkeit und die zerstörerische Kraft des Hasses. Mit seiner mitreißenden Musik verdichtet Frank Wildhorn den Stoff zu einem packenden Bühnenepos voller Intrigen und großer Gefühle – und stellt nachhallend die Frage, ob Rache die Wunden der Vergangenheit wirklich heilen kann.

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgte in Übereinkunft mit der CMC Music AG, St. Gallen.
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Dienstags-Abo; Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn im 1. OG

Einlass: 19:00 Uhr

Deutsche Erstaufführung

Alle wollen und hassen sie: Versicherungen - Versprechen einer sorgenfreien Zukunft. Maria Ursprung zeigt mit Humor, dass an jeder Ecke, hinter jedem Telefonat das Unerwartete lauert. Und dass Sicherheit nicht versichert werden kann.

Risiken ohne Nebenwirkungen? Versicherungen versprechen uns eine sorgenfreie Zukunft. Gleichzeitig verunsichern sie Kund*innen mit Prognosen, die sich nur manchmal bewahrheiten. Braucht die Katze eine Haustierversicherung, nur weil sie frei herumläuft? Braucht man eine Todesfallversicherung? Oder doch das Standard-Paket einer Reiseschutzversicherung, mit Stornierungs- und Rücktrittsversicherung?

Die Autorin und Regisseurin Maria Ursprung hat sich auf eine Recherche rund um das Versicherungswesen begeben. Entstanden ist ein Theaterstück zu einem unwahrscheinlichen Thema: Die Versicherung des Unerwartbaren. Und zur Frage: Was sind Versicherungen eigentlich?

Einlass ca. 15 Minuten vor Veranstaltungsbeginn - um 19 Uhr findet eine Einführung statt

Risky Business: Ein investigativer Blick auf Tesla, Musk und die Gefahren des Autopiloten.

Elon Musk: Reichster Mann der Welt und Enfant Terrible der Tech-Szene. Einst als Visionär der E-Mobilität gefeiert, entwickelte er sich zu einem der einflussreichsten Unternehmer unserer Zeit. Doch rund um die Marke Tesla häufen sich Berichte über Fehlfunktionen des Autopilot-Systems und tödliche Unfälle. Während Hinterbliebene um Aufklärung kämpfen, lassen Insider und Whistleblower tief ins Zentrum eines Konzerns blicken, der den Wettlauf um autonomes Fahren mit allen Mitteln gewinnen will.
Ein Film über den Preis technologischer Visionen, die Macht globaler Konzerne – und die Grenzen demokratischer Kontrolle.

Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit dem Regisseur, Andreas Pichler, statt.


In Kooperation mit dem DOK.fest München.

Deutschland 2025, 89 Min.
Regie: Andreas Pichler. Autor*in: Anne von Petersdorff, Christian Beetz, Andreas Pichler. Kamera: Jakob Stark, Tom Bergmann. Ton: Tom Schön, Lorenzo Misia, Karsten Höfer, Lukas Reiter, Dennis Schweitzer. Schnitt: Johannes Hiroshi Nakajima, BFS, Beatrice Segolini, Nicolás Nørgaard Staffolani. Musik: Henning Fuchs. Produktion: Beetz Brothers film production GmbH. Produzent*in: Christian Beetz.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Deutschland in den 1930er Jahren: Eine Tingeltangel-Diva und ein jüdischer Tenor schlagen sich mit Auftrittsverboten und falschen Identitäten durch den Bühnenalltag. Als sie unverhofft auf der Bühne des Musikvereins Walhalla Wippelsdorf landen, beginnt ein turbulenter Abend voller Missverständnisse, Improvisationen und überraschender Wendungen.
Eigentlich erwartet das Publikum Wagners „Ring des Nibelungen“ – doch die beiden Künstler haben etwas ganz anderes im Gepäck. Mit Charme, Witz und einer gehörigen Portion Fantasie verwandeln sie die berühmte Heldensage in ein rasantes Musiktheater voller Situationskomik und verblüffender Einfälle.
Begleitet von unvergessenen Schlagern der 20er und 30er Jahre entsteht ein ebenso vergnüglicher wie berührender Theaterabend. Die Musik von Friedrich Hollaender, Ralph Benatzky, Werner Richard Heymann und Oscar Straus erinnert dabei auch an jene Künstler, die durch das NS-Regime ins Exil gezwungen wurden.
Eine ebenso kluge wie unterhaltsame Komödie – und ein „Ring des Nibelungen“, wie man ihn garantiert noch nie erlebt hat.

Einlass 19:30