Für die zweite Familienvorstellung der 30. Forchheimer Puppentheatertage sorgt am Sonntag, den 21. Februar 2027 um 13.00 Uhr, das Theater allumette aus Bremerhaven mit dem Stück „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ für Publikum ab 5 Jahren.

Schneewittchen flüchtet über alle Berge,
 7 Zwerge steh´n ihr bei im Wald,
 Dreimal böse Prüfung macht voll müde,
 Eine Liebe und Dir wird nicht bitterkalt. 
 Der Apfel fällt mit Macht,
 Das Schneewittchen erwacht

Ein zauberhaftes Märchen nach den Gebrüder Grimm zwischen Macht & Wagemut, Schönheit & Täuschung, Helfen & Beschützt sein und Erlösung durch die Liebe.

Das beliebte Märchen wird hier zum lebendigen, weichen, anfassbaren Bilderbuch mit fast lebensgroßen Puppen auf der Bühne. Zahlreiche Möglichkeiten erlauben dem Publikum selbst, in das Spielgeschehen einzugreifen. 


Dauer: 50 Minuten

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Gehen Sie mit uns auf einen Streifzug durch die letzten 50 Jahre des riesigen, jahrhundertealten Habsburgerreichs, die legendäre k.u.k.-Monarchie. Wir reisen in die „gute alte Zeit“ – die Zeit zwischen 1867 und 1918. Der Brandenburger Symphoniker Gerrit Fröhlich erzählt von Hintergründen und Schicksalen, dazu erklingt Musik von Johann Strauss, Carl Frühling, Fritz Kreisler, Gustav Mahler, Béla Bartók, Adolf Terschak, Franz Doppler und Antonín Dvořák.

Flöte / Moderation: Gerrit Fröhlich
Klavier: Nikita Volov

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Gelesen und gesungen von Rebecca Dahl, begleitet von Manuel Lothschütz am Piano und mit Gesang,
lädt das Programm „Lebensalter“ zu einem berührenden Streifzug durch die verschiedenen Phasen
des menschlichen Daseins ein.

In einer fein abgestimmten Mischung aus Texten und Liedern werden die Stationen des Lebens lebendig:
die Magie und der Zauber der Kindheit, Schulzeit und jugendlicher Leichtigkeit, die Jahre mitten im Leben
mit der Sehnsucht nach der großen Liebe, das Warten, Hoffen und Finden – ebenso wie Enttäuschung,
Abschied und das behutsame Ankommen im Älterwerden.

Mal heiter und amüsant, mal nachdenklich und wehmütig, wechseln sich Leichtigkeit und Tiefe ab.
Die ausgewählten Texte und musikalischen Beiträge erzählen von Begegnungen mit dem Leben
selbst – von Glücksmomenten und Brüchen, von Nähe und Verlust, von Erinnerungen und neuen Blickwinkeln.

„Lebensalter“ ist ein Abend voller Geschichten vom und aus dem Leben, der berührt, zum Schmunzeln einlädt und Raum für eigene Erinnerungen lässt - ein kulturelles Angebot, das Generationen verbindet und lange nachklingt !

(Copyright Foto: Dahl & Lothschütz)

Einlass 16:00 Uhr

Comedian Benni Stark macht genau da weiter wo das letzte Programm geendet ist - Beim Comedygold! Schlagfertig, witzig, improvisierend geht es in typischer Benni Manier erneut in die Beobachtung des Alltags und auf neue Stand Up Comedy Tour! Denn sind wir mal ehrlich: Wenn das Leben einen Titel verdient, dann dieser! Willkommen zu “Schon lustig, wenn‘s witzig ist!“

Einlass: 18 Uhr

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

10:50 Uhr

In einer Kammer tickt, fast vergessen, eine kleine Uhr. Darin ist die gemütliche Wohnstube des Uhrmanns. Doch seine Ruhe findet ein jähes Ende, als plötzlich die Uhr kaputt geht. Der Uhrmann ist ratlos und sein Freund, die Motte denkt nur ans Fressen…Fressen?! Ob die Uhr Hunger hat? Auf Zeit?

„Für kleine Leute, aber nicht nur für sie, ein Spaß mit Tiefsinn über die Frage, deren Beantwortung mehrfach nobelpreiswürdig gewesen ist. Die Zeit an sich gibt´s gar nicht…“ (Augsburger Allgemeine)

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

K-Pop & V-Pop Konzert

Seit über zehn Jahren begeistert der Shooting-Star (S)Trong Millionen Fans in Vietnam. Sein Sieg bei der Casting-Show „Vietnam Idol“, machte den energiegeladenen Live-Performer über Nacht zum Star. Seither füllt er die größten Bühnen des Landes, singt vor mehreren Zehntausend Menschen und wird gefeiert, geliebt und verehrt.
Doch (S)Trong ist mehr als ein Superstar. Mit über 3,5 Millionen Followern ist (S)Trong einer der einflussreichsten Künstler in den Social Media. Er ist ein Künstler zwischen zwei Welten – und zwischen zwei Herzen. Geboren wurde er in Bad Kissingen, aufgewachsen ist er in einem Asylbewerberheim. Als Kind war er oft Außenseiter. Fremd. Anders. Nicht laut genug, nicht Deutsch genug, nicht Vietnamesisch genug.
Längst hat der Ausnahmekünstler mit seinen vietnamesischen Wurzeln auch in seiner Heimat Deutschland durchstarten können. 2023 erfüllte er sich einen großen Traum und nahm beim Eurovision Song Contest (ESC) Vorentscheid mit dem Titel „Dare to be different“ teil. In seiner Show (S)TRONG 2GETHER bringt der leidenschaftliche Tänzer und Sänger eine Performance der Extraklasse auf die Bühne, die es in Deutschland so noch nicht gegeben hat: ein Konzert, das seine größten vietnamesischen Superhits mit bekannten K-Pop Covern verbindet – begleitet von ausdrucksstarken Choreografien, beeindruckender Bühnenpräsenz und mitreißender Energie.

Mit
(S)TRONG Trọng Hiếu

Einlass: 17:00 Uhr

von Warren Adler nach dem gleichnamigen Film, deutsch von Daniel Call

Jonathan und Barbara Rose scheinen alles zu haben: eine glückliche Ehe, zwei Kinder und ein wunderschönes Zuhause. Doch als ihre Liebe zerbricht, entbrennt ein erbitterter Kampf um das gemeinsame Haus. Keiner will nachgeben – und aus kleinen Bosheiten wird ein gnadenloser Rosenkrieg.
Eine bitterböse Komödie über Liebe, Besitz und die Frage, wie weit zwei Menschen gehen, wenn aus Zuneigung blanker Hass wird.

es spielen: Carmen Steiner, Yvonne Pelliccia, Matthias Hüther, Luigi Biolzi, Bernd Hagemann, Annette Hagemann
Regie: Daniel Frenz

Rechte: Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur GmbH, Berlin

Wie kann man diese Musik beschreiben? Probieren wir es so: Mozart, Beethoven, Keith Jarrett, Bach, Chopin, Gershwin und Oscar Peterson verbringen einen Abend gemeinsam in einer
Jazzkneipe und lassen es sich richtig gut gehen. Solfegietto, Mondscheinsonate, Preludes - mit viel Spielwitz, Charme und musikalischem Humor swingt sich das Trio durch nahezu drei
Jahrhunderte Musikgeschichte. Dabei verschmelzen Klassik und Jazz zu einem mitreißenden Konzerterlebnis voller überraschender Klangfarben, virtuoser Improvisationen und
humorvoller musikalischer Begegnungen.
Ein Konzert voller Eleganz, Witz und musikalischer Lebensfreude - Swing, Klassik, Swing!

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn !

Einlass: 16:00 Uhr Freie Platzwahl

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Das bayrische Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Lauterbacher am See in Augsburg stattfinden wird.

`Blutmond`

In einer heißen Julinacht starrt ganz Deutschland gebannt auf den Himmel: denn der Mond färbt sich blutrot. Und in dieser Nacht wird in dem bayerischen Provinzstädtchen Oberlettenbach Anna Bader mit einem Stich ins Herz ermordet. Die Waffe: ein angespitztes Kreuz. Waren hier religiöse Fanatiker am Werk? Das Opfer stand nämlich im Rufe, eine Hexe zu sein. Kommissar Weimar, der selbst ein alter Bekannter von Anna Bader war, übernimmt die Ermittlungen und sticht in ein Wespennest. Denn nur knapp entgeht er einem Mordanschlag. Das Publikum muss ihm nicht nur helfen, den Täter zu finden, sondern auch, sein eigenes Leben zu retten.

So beginnt eine interaktive Jagd nach dem Hexenmörder. Die erweist sich als schwierig, denn viele Leute in Oberlettenbach haben ein handfestes Motiv für die Bluttat. Der abgehalfterte Schauspieler, der sich keinen Text mehr merken kann, der Holzbauer, der nicht ohne seine Axt aus dem Haus geht, oder die ultrakatholische Agnes Berninger, die aufgrund ihrer zahlreiche Wallfahrten bei jedem Miles & More-Programm der Kirche so viele Bonuspunkte gesammelt hätte, dass sie dreimal um den Globus fliegen könnte.

„Blutmond“ ist hochspannend und saukomisch, ein vertracktes Rätsel, das auch für den geübten Hobbykriminologen eine harte Nuss darstellt.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Lauterbacher am See welches Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:00 Uhr

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Mit GPS ins nächste Jahr: Glasperlenspiel schlagen ein neues Kapitel auf und präsentieren
ihre exklusiv zum Album „GPS 26" (VÖ 10/27) konzipierten Duo-Shows als 360°-Event aus
Musik, Visuals, Fashion und Liveperformance. Auf einer Clubtour durch neun deutsche
Städte feiern Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg ihren neuen Longplayer mit den Fans.
Tickets für die GLASPERLENSPIEL Club Tour 2027 sind ab sofort erhältlich!
Als eines der erfolgreichsten Pop-Duos Deutschlands gehört Glasperlenspiel seit dem
Durchbruchsdebüt „Beweg dich mit mir" zur DNA der deutschen Popmusik; sämtliche Alben

landeten auf Spitzenplätzen der deutschen Charts und erhielten Gold- und Platin-
Auszeichnungen. „Geiles Leben" vom Album „Tag X" machte sie endgültig zu Top-Stars und

zählt mit über einer Million Sales und Diamant-Award zu den meistverkauften Deutsch-
Singles des Landes. Von „DSDS" bis „The Masked Singer" - Caro und Daniel standen seitdem

im Zentrum der Aufmerksamkeit, bis eine schleichende Identitätskrise sie nach Seoul führte:
„Irgendwann wurde GLASPERLENSPIEL größer als wir selbst. Wir mussten dringend raus aus
unserem gewohnten Umfeld", so Daniel. Raus aus dem Pop-Autopiloten, rein in Culture Clash
und Freiheit: „Nach langer Zeit fühlte sich das Musikmachen wieder leicht und unbeschwert
an", erzählt Caro. Die neuen Songs auf „GPS 26" verbinden Electro-Pop, EDM, House, UK
Garage, Dubstep, Rap und K-Pop – wie ein Streifzug durchs Nightlife von Seoul.
Damit starten Glasperlenspiel in eine neue Ära: Die catchenden Tracks und tanzbare Banger
ihres fünften Albums wollen live in Abriss-Manier umgesetzt werden, davon sind die neuen
Konzerte sind inspiriert: Die Duo-Shows kündigen Caro und Daniel als Happening aus Musik,
Visuals, Fashion und Liveperformance an!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „Siddhartha“ bringt das Theater der Dämmerung Hermann Hesses weltberühmte Erzählung als außergewöhnliches Schattenspiel auf die Bühne. In einer poetischen Verbindung aus Schauspiel, Erzählkunst und großformatigen Scherenschnittfiguren entfaltet sich die zeitlose Geschichte einer Suche nach Wahrheit, Erkenntnis und Menschlichkeit.

Zur Zeit des Buddha begibt sich der junge Brahmanensohn Siddhartha auf eine Reise, die ihn weit über die Grenzen von Religion, Askese und Wissen hinausführt. Enttäuscht von den Lehren seiner Herkunft verlässt er mit seinem Freund Govinda die Heimat, lebt unter Asketen, begegnet Gotama Buddha und entscheidet sich schließlich für einen eigenen Weg. Statt Antworten in fremden Lehren zu suchen, vertraut Siddhartha auf die Kraft der eigenen Erfahrung. Er durchlebt Liebe, Reichtum, Leidenschaft, Verlust und Verzweiflung, bis er am Fluss beim Fährmann Vasudeva erkennt, dass wahre Erfüllung in Mitgefühl, Hingabe und der Einheit allen Lebens liegt.

Hermann Hesses Roman zählt zu den bedeutendsten Werken der Weltliteratur. Inspiriert von seiner lebenslangen Auseinandersetzung mit der indischen Philosophie entstand zwischen 1919 und 1922 eine Erzählung, die bis heute Millionen von Menschen bewegt. Übersetzt in mehr als 40 Sprachen und vielfach als spiritueller Klassiker gelesen, gehört Siddhartha zu den Werken, die Hesses literarischen Weltruhm begründeten und zu seiner Auszeichnung mit dem Nobelpreis für Literatur beitrugen.

Die Inszenierung des Theaters der Dämmerung verleiht dieser Geschichte eine ganz eigene Bildsprache. Schauspieler Friedrich Raad erzählt den behutsam gekürzten Originaltext Hermann Hesses, während zwei Spieler die Handlung mit großen, beweglichen Scherenschnittfiguren und kunstvoll gemalten Schattenbildern lebendig werden lassen. Die 21 Bühnenbilder – jeweils 1,33 Meter breit und 1,12 Meter hoch – sind als Glasmalerei auf einer 28 Meter langen, von Hand bewegten Bildrolle gestaltet und schaffen einen eindrucksvollen visuellen Erzählraum voller Atmosphäre und Poesie.

So entsteht ein einzigartiges Theatererlebnis, das Literatur, bildende Kunst und Schattenspiel zu einer berührenden Einheit verbindet. Die Inszenierung lädt dazu ein, sich auf eine Reise nach innen einzulassen – auf die Suche nach dem, was den Menschen im Innersten ausmacht.

Empfohlen für Erwachsene und Jugendliche ab 14 Jahren. Die Inszenierung und Textfassung entstanden mit freundlicher Genehmigung des Suhrkamp Verlags.

Einlass ab 16 Uhr.

Die große Galashow der Stars und Überraschungen

"Carneval der Melodien,willkommen sagt manch Evergreen,lädt zu froher Stunde ein,vergnüglich heut hier Gast zu sein!"

Mit dem bewährten Moderationsduo Dagmar Frederic und Kammersänger Heiko Reissig lädt Sie der Carneval der Melodien auch in diesem Jahr zu einem rauschenden Fest für alle Sinne ein.

Namhafte Stars, junge Nachwuchskünstler, Chor, Artisten, Ballett und Musiker geben sich auf der Bühne wieder ein fulminantes Stelldichein. Die beliebte Unterhaltungsshow der Extraklasse hält auch einige besondere Überraschungen für Sie bereit.

Ein Gastspiel der Europäischen Kulturwerkstatt Berlin-Wien (EKW) zum 30. Jubiläum.

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 15:30 Uhr