von Max Frisch

»Schon wieder eine Brandstiftung«, liest Gottlieb Biedermann in der Zeitung. Für den Inhaber eines Haarwasserunternehmens und seine Frau Babette gehören diese Brandstifter:innen aufgehängt! Kaum stehen sie jedoch vor der Tür, haben sich die wortgewandten Feuerteufel auch schon auf dem Dachboden der Biedermanns eingerichtet, mitsamt Benzinfässern und Zündschnur. Sehenden Auges steuern die Biedermanns
auf die Brandkatastrophe zu. Aber man will ja auch kein Unmensch sein. Und so auffällig würden sich echte Brandstifter:innen doch nie verhalten. Und falls doch, sollte man sie bloß nicht gegen sich aufbringen.

Max Frischs »Lehrstück ohne Lehre« zeigt klug und pointiert eine Geisteshaltung, die dem Zerstörerischen zur Macht verhilft. Mit großer Komik stellt Regisseurin Lily Kuhlmann in ihren Arbeiten Machtstrukturen infrage und wurde 2026 zum renommierten Festival für junge Regie »radikal jung« eingeladen. In ihrem Debüt am Theater Aachen lässt sie es knistern zwischen biedermannschem Slapstick und brandaktuellen Gefahren.

EN ↦ In Max Frisch’s famous play, the opportunistic Biedermanns open the door to arsonists and thus to destructive forces. Lily Kuhlmann stages the highly topical fable between slapstick and cutting-edge dangers.

The Fine Art of Magic

Die intime Atmosphäre der gotischen Hauskapelle im LIMA-Theater bildet den
mystischen Rahmen für die Kunst der Illusion. Schein oder Sein ist hier immer die Frage, die ihre Antwort zwischen Imagination und Impression zu finden sucht. Grenzerfahrungen für die Sinne entfesseln eine Poesie des rätselhaften Augenblicks. Mitglieder des Magischen Zirkels und andere Künstler gestalten diese vergnüglichen Abende voller magischer Momente.

Einlass 30 Minuten vor Beginn !

Ausverkauft!

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 15:00 Uhr

Der Mörder ist jeden Abend ein anderer, denn er wird vom Publikum gewählt und damit fangen die Probleme an. Mit umwerfender Komik erzählen unsere Improspieler jedes Jahr eine neue Kriminalgeschichte, deren Ausgang sie nicht kennen und deren Verlauf massgeblich vom Publikum bestimmt wird. Der Ort ist jedes Jahr ein anderer, er befindet sich natürlich immer in Köln und die handelnden Figuren werden jeden Abend neu von den Zuschauern bestimmt. Mit Witz und Verve gilt es, den Hergang zu ermitteln und den Übeltäter zur Strecke zu bringen. Unser Improquartett sucht gemeinsam mit Ihnen die Mörder*in auf dem Kirmesplatz direkt am Rhein auf der Deutzer Werft. In der Geisterbahn sind furchtbare Dinge geschehen, während ringsum das Kirmestreiben tobt! Das wird ein schaurig-schönes Abenteuer, bei dem wie immer kein Auge trocken bleibt, denn nur die Mörder*in kennt die ganze Geschichte... In 2027 haben die Improspieler Eva und Stefan Thiel, Markus Hahn und Jens Niemeier 20 Jahre lang begeistert und begeisternd unseren jährlichen Krimi gespielt. Sie werden ab 2028 einem neuen Team überlassen, den Mörder/die Mörderin zur Strecke zu bringen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

voXXclub - LEDERHOS’N INFERNO Tour

Jetzt wird’s richtig heiß! Ab 2026 zündet voXXclub die Bühne an und bringt eine neue und atemberaubende Show auf die Bühne – eine Show, nicht einfach ein Konzert – das LEDERHOS´N INFERNO! Knackige Schlager sowie Rock, Pop und Volksmusik heizen dem Publikum richtig ein, einfühlsame Balladen sorgen für kurze Verschnaufpausen. Neben den neuesten Hits wie „Echo“ und „Alpengirl“ sind auch die bekannten Hits und Ohrwürmer wie „Rock mi“ und „Donnawedda“ dabei, bei denen keiner stillsitzen kann. Durch das spezielle Lichtdesign in Kombination mit fantastischen Animationen auf der LED-Wall in Alpensilhouette ist fast alles möglich: Realität und Fantasie verschwimmen! Das Publikum ist interaktiv bei den Showaktionen dabei, Mitsingen ist natürlich Pflicht. Und die verrückt-verspielte Kreativität der voXXclubber ist immer für eine Überraschung gut! Das neue LEDERHOS’N INFERNO – da kommt was auf euch zu!!!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

UDOPIE - Eine Hommage an Udo Lindenberg…
Udo Lindenberg, eine lebende Legende der deutschen Musikszene, hat
im Laufe seiner Karriere unzählige Hits geschaffen und die Herzen
seiner Fans erobert. Sein einzigartiger Stil, seine unverwechselbare
Stimme und sein rebellisches Wesen haben ihn zu einer Ikone gemacht.
Doch was passiert, wenn ein Künstler wie Udo Lindenberg selbst eine
Hommage verdient? Die Antwort lautet: UDOPIE!!!
Udopie ist eine Udo Lindenberg Coverband, die es sich zur Aufgabe
gemacht hat, das musikalische Erbe von Udo Lindenberg zu würdigen
und seine Songs in einer atemberaubenden Live-Performance zum
Leben zu erwecken. Die Bandmitglieder, allesamt erfahrene Musiker mit
einer Leidenschaft für Udos Musik, haben es sich zum Ziel gesetzt, die
Atmosphäre und Energie seiner legendären Konzerte einzufangen.
Was die Band besonders macht, ist ihre Liebe zum Detail. Von den
charakteristischen Klängen der Panikorchester-Instrumente bis hin zu
den unverkennbaren Gesten und Bewegungen von Udo Lindenberg auf
der Bühne – Udopie lässt nichts aus, um das authentische Gefühl
seiner Shows zu vermitteln. Dabei ist es nicht nur die Musik, die im
Mittelpunkt steht, sondern auch die Persönlichkeit und die Botschaften,
die Udo Lindenberg durch seine Lieder vermittelt hat.
Bei einer Udopie-Show erlebt das Publikum eine Zeitreise durch Udos
Karriere, angefangen von seinen frühen Erfolgen bis hin zu seinen
aktuellen Hits. Songs wie “Sonderzug nach Pankow”, “Cello” und
“Hinterm Horizont” werden mit einer Leidenschaft und Hingabe
dargeboten, die jeden Zuschauer mitreißt und in Erinnerungen
schwelgen lässt. Es ist mehr als nur eine musikalische Darbietung – es
ist eine Feier des Lebens und der Kunst von Udo Lindenberg.
Doch UDOPIE ist mehr als nur eine Coverband. Sie ist eine
Gemeinschaft von Menschen, die durch ihre Liebe zur Musik und zur
Person Udo Lindenberg miteinander verbunden sind. Die Fans, die bei
den Konzerten zusammenkommen, teilen nicht nur ihre Begeisterung
für Udos Lieder, sondern auch ihre Erinnerungen und Geschichten, die
sie mit seiner Musik verbinden.
Für die Musiker ist es eine Ehre und eine Verpflichtung zugleich, das
Erbe von Udo Lindenberg am Leben zu erhalten und seine Musik einer
neuen Generation von Fans zugänglich zu machen. Mit jeder Show
streben sie danach, die Magie und die Leidenschaft von Udo
Lindenberg auf der Bühne zu vermitteln und seine Botschaften von
Freiheit, Liebe und Toleranz weiterzutragen.
In einer Welt, die sich ständig verändert, sind Künstler wie Udo
Lindenberg unverzichtbar. Sie erinnern uns daran, dass Musik nicht nur
Unterhaltung ist, sondern auch eine Kraft hat, die Menschen
zusammenbringt und Herzen berührt. UDOPIE ist ein lebendiges
Zeugnis für die zeitlose Bedeutung von Udos Musik und ein Tribut an
einen Künstler, der die deutsche Musikszene für immer geprägt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

MC Bruddaal ist der Schwabenrapper aus dem Ländle, der sich mit lustigen schwäbischen Texten zu aktuellen und regionalen Themen in Baden Württemberg äußert. Bekannt wurde er durch seine Liebeserklärung „Du bisch mei Number One“ (2013) an Stuttgart, seine Heimatstadt. 2014 gab es auf Antenne1 in einem Wochenrückblick der die Geschehnisse der Umgebung in einem Rap zusammenfasst.
Jedes Jahr kommt ein Jahresrückblick auf schwäbisch mit den witzigsten und wichtigsten Themen aus dem Ländle.

MC Bruddaal - Du bisch mei Number One

"Du hasch n Kessel, mir egal - trotzdem bisch mei erschte Wahl, Stuttgart!"
MC Bruddal rappt unterhaltsame, gut gelaunte Texte auf schwäbisch.

Sein bekanntester Song "Du bisch mei Number One" ist eine Hip-Hop-Liebeserklärung an seine Heimatstadt Stuttgart. Er war zwar schon woanders "…aber da hott mr oifachs Essa ned gschmeckt". Passend zum Lied gibt es ein Video, in dem MC Bruddaal mit seinem Bonanzarad bekannte Plätze in Stuttgart unsicher macht,
nebenbei sind auch die Baustellen des neuen Europaviertels zu sehen. Danach folgten weitere Hits wie No ned hudla oder Wertstoffhof.

Angefangen hat alles mit Stuttgart 21, hier entstand der erste Song "Oba bleiba". Das Video wurde im Schloßgarten gedreht, Besuch in den Tippizelten inklusive.

Privat ist der 1980 geborene schwedische Schwabe Designer und BWLer, dessen zweite große Liebe neben Stuttgart die Musik ist.

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 13:00 Uhr

Opa Hans Lompes kommt auf die Bühne – und rückt den ganzen Wahnsinn von heute mal wieder gerade. Mit einer Meinung zu allem. Und Geduld für nichts.

In seinem ersten Programm „Früher war ALLES besser“ geht der wohl selbstüberzeugteste Opa Oberschwabens dahin, wo andere längst ruhig werden: mitten rein.

Mit tiefstem schwäbischen Dialekt, einer Weltsicht von gestern und einer Lautstärke, die keine Diskussion zulässt, arbeitet sich Opa Hans durch alles, was ihn stört.

Beziehungen. Alltag. Die heutige Zeit. Und vor allem: wie alles davon komplett aus dem Ruder gelaufen ist.

Denn: Früher war alles besser. Punkt. Zumindest, wenn man Opa Hans fragt. Und der fragt bekanntlich niemanden.

Zwischen Bolla Floisch, Handwerkerlogik und einer Selbstüberzeugung, die irgendwo zwischen Wahrheit und völligem Wahnsinn liegt, entsteht ein Abend, der aneckt, überrascht und genau deshalb so viel Spaß macht.

Und wenn’s dann wieder kippt und ein lautes „Liiiiisbeth!“ durch den Raum hallt, ist endgültig klar: Jetzt gibt’s kein Zurück mehr.

Was auf Social Media bereits tausende zum Lachen, Kopfschütteln und Diskutieren bringt, passiert hier live – direkter, lauter und ohne Pause-Taste.

Hier wird nicht erklärt. Hier wird rausgehauen.

Comedy an der Grenze. Aber genau da, wo’s am meisten Spaß macht.

Einlass: 19:00 Uhr

Musical von Frederick Loewe und Alan Jay Lerner
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Ist es möglich, aus einem einfachen Blumenmädchen der Londoner Slums, das nur Cockney-Dialekt spricht, innerhalb kürzester Zeit eine High-Society Lady zu machen? Phonetikprofessor Henry Higgins geht die Wette ein. Er ist sich sicher, dass allein die Sprache der Schlüssel zu gesellschaftlicher Anerkennung ist. Eliza Doolittle aus Mayfair, Tochter eines Müllkutschers, wird zu seinem wissenschaftlichen Objekt und er quält sie Tag und Nacht mit abstrusen Sprachübungen: „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn…“.
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Der von Generationen geliebte Broadway-Klassiker changiert mit seinem charmanten Humor zwischen pointierter Sozialromantik und bissigem Sittengemälde. 1956 wurde er im Mark Hellinger Theatre in New York uraufgeführt. Die literarische Vorlage lieferte George Bernard Shaws Theaterstück „Pygmalion“.
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Kammeroper Köln
Die vor drei Jahrzehnten gegründete Kammeroper Köln macht lebendiges, publikumsnahes Theater und fördert auch junge Nachwuchstalente, die oftmals den Sprung an große Häuser schaffen.
Sie verfügt über eine eigene Spielstätte, gastiert in Deutschland, Österreich sowie der Schweiz mit jährlich über 200 Vorstellungen und tritt mit dem hauseigenem Orchester „Kölner Symphoniker“ auf.

Einlass ab 18:45 Uhr

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 10:00 Uhr

Der 19-jährige Abiturient Paul Bäumer und seine Klassenkameraden haben
das Abitur in der Tasche und melden sich 1914, angestachelt von ihrem
Klassenlehrer, mit Begeisterung zum Dienst im Ersten Weltkrieg. Vier Jahre
überlebt Paul im ständigen Angesicht des Todes. Alles scheint ein gutes Ende
zu nehmen. Doch das Schicksal hat einen anderen Plan. Paul Bäumer fällt im
Oktober 1918 – an einem Tag, der an der gesamten Front so ruhig und still ist,
dass der Heeresbericht sich auf den Satz „Im Westen nichts Neues“ beschränkt.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Straßenheimer Hof in Mannheim stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Straßenheimer Hof, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Andy Ost hat mutmaßlich den Beweis für die Matrix gefunden – nicht im Darknet, nicht im Kloster,
sondern beim Döner am Bahnhof in Gelnhausen. Und irgendwo zwischen Schulfest, Eigentümerversammlung und Weltwirtschaftsgipfel bekommt selbst das Genehmigungsverfahren für den geplanten Straßenbau plötzlich etwas Mystisches. Man versteht zwar nichts – aber man spürt: Hier wirken höhere Mächte.
Zwischen falsch gesendeten WhatsApp-Nachrichten und den großen spirituellen Fragen entfaltet sich
ein Abend voller Kontraste: absurde Parodien treffen auf berührende Songs und auf einen Humor, der
nicht ausweicht, sondern trifft.
Ein Bühnenprogramm das sich anfühlt wie ein Konzert – und plötzlich lacht man Tränen.
Während des Lachens verschiebt sich etwas: Weg vom Rechthaben wollen. Hin zu dem, was trägt.
„Zwischen Wahnsinn und Wahrheit“ ist ein Abend frei von Belehrung, dafür voller Humor, Tiefe und
echter Verbindung.

Einlass: 18:00 Uhr

„Purer Zufall“ – die neue Comedyshow, die das Glück verdoppelt! Nilpferd Amanda & Co sind bereit für ein neues Showerlebnis voller Spaß und unvorhersehbarer Überraschungen!

Im bereits fünften Tour-Programm von Bauchredner Sebastian Reich geht es rund: Es wird musikalisch, zauberhaft, emotional, romantisch, interaktiv und vor allen Dingen lustig! Während Amanda gerne mal improvisiert, überlässt Sebastian nichts dem Zufall, so ist zumindest sein Plan. Wäre da nicht Amanda, die sich ganz besonders auf ein Wiedersehen mit alten Bekannten freut, wie z. B. den fränkischen Maulwurf Schorsch. Er und weitere Gäste sorgen diesmal für einen fesselnden Mix und eine Reise in die verrückte Welt der Spontaneität.

Keine Show wird der anderen gleich sein, dafür wird Amanda sorgen! Denn hierbei hat sie vor allen Dingen eine Sache im Blick: Momente, welche sich gerade einfach so aus dem Nichts ergeben, aus denen dann durchgeknallte Geschichten entstehen.

Neue Ideen treffen auf Klassiker aus 20 Jahren Bühnenleben. Spontane Improvisationen vermischen sich mit interaktiven Momenten. Eine Unberechenbarkeit, die den besonderen Reiz der Show ausmacht!
„Mit der neuen Tour „Purer Zufall“ spielen wir sicher die abwechslungsreichste Show, mit der wir je unterwegs waren. Besonders wichtig ist mir dabei, dass wir wieder alle Altersklassen ansprechen. So freuen wir uns auf ein bunt gemischtes Publikum, vom Single bis zur Familie, vom Kind bis zum Rentner, bis hin zu Freunden & Kollegen, die gemeinsam einfach einen lustigen Abend verbringen wollen“, so Sebastian Reich.

Ein Feuerwerk an Komik und Humor mit einem Mix aus skurrilen Geschichten, interaktiven Einlagen und der Magie des Zufalls. Dass die Lachmuskeln dabei strapaziert werden, ist alles andere als Zufall!

Saaleinlass: 19:30 Uhr