FORBIDDEN NIGHTS - THE ULTIMATE LADIES’ NIGHT!

Heiße Männer. Atemberaubende Akrobatik. Britischer Charme. Eine Nacht voller Versuchungen.

Wann hast du dir zuletzt einen Abend gegönnt, an dem einfach alles andere warten konnte? Einen Abend, an dem du mit deinen Freundinnen lachst, die Musik fühlst und plötzlich merkst, dass du die Bühne keine Sekunde aus den Augen lassen kannst?

Dann wird es Zeit für FORBIDDEN NIGHTS!

Die aufregende Männer-Show aus Großbritannien kommt nach Deutschland und bringt eine mitreißende Mischung aus spektakulärer Akrobatik, kraftvollen Choreografien, verführerischen Performances und unwiderstehlichem britischen Charme mit.

VERY BRITISH. VERY HOT. ABSOLUTELY FORBIDDEN.

Hier trifft beeindruckende Körperbeherrschung auf sinnliche Verführung. Hier wird aus einer Tanzperformance ein echtes Spektakel. Und hier sorgen charismatische Männer dafür, dass aus einem gewöhnlichen Abend eine außergewöhnliche Erinnerung wird.

Freu dich auf energiegeladene Showmomente, beeindruckende akrobatische Darbietungen, prickelnde Überraschungen und jede Menge Humor.

Mal elegant und geheimnisvoll, mal frech und verführerisch – FORBIDDEN NIGHTS spielt mit Erwartungen, Fantasie und der besonderen Spannung zwischen Bühne und Publikum.

GIRLS, THIS NIGHT IS YOURS!

Ob Mädelsabend, Geburtstag, Junggesellinnenabschied oder einfach ein besonderer Abend mit deinen Lieblingsmenschen: Für FORBIDDEN NIGHTS brauchst du keinen besonderen Anlass.

Du brauchst nur Lust auf einen Abend, der alles andere als gewöhnlich wird.

Also schnapp dir deine Freundinnen, sichere dir die besten Plätze und freue dich auf britisches Live-Entertainment, das garantiert für Gesprächsstoff sorgt.

ONE NIGHT. COUNTLESS TEMPTATIONS. FORBIDDEN NIGHTS.

Bist du bereit?

Sichere dir jetzt deine Tickets und erlebe FORBIDDEN NIGHTS live!

Ab 18 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Ein bunt-schillernder Abend mit Ausschnitten aus Kafkas Erzählungen und Tagebüchern. Wir entdecken Kafkas feinen Humor, das Skurrile in seinen Figuren. Und wir begegnen dem Autor selbst: Kafka, der Lebemann, der Kinogänger. Mit Musiknummern aus einer Zeit, als das zwanzigste Jahrhundert noch jung war und von einer fiebrigen Aufbruchsstimmung geprägt. Bevor das Grauen des Ersten Weltkriegs alles veränderte. Dabei dämmerte die große Katastrophe bereits herauf.

Im Zentrum des Abends steht Kafkas unvollendeter Amerika-Roman Der Verschollene. Ein Text, ebenso soghaft wie rätselhaft. Ein junger Mann wird von seiner Familie nach Amerika geschickt, mit großen Hoffnungen trifft er in New York ein. Bald zeigt sich das Sehnsuchtsland von seiner erbarmungslosen Seite. Versprechungen von Freiheit und Selbstverwirklichung erweisen sich als Trugbilder. Die USA als Einwanderungsland, in dem jeder durch harte Arbeit ein Vermögen machen kann? Das gilt längst nicht mehr, galt vielleicht nie.

Wie aktuell ist Kafkas Text heute, in einer Zeit, in der unser Blick auf die USA sich wieder dramatisch verändert? Was sind die Versprechen von Frieden und Freiheit noch wert? Tanzen wir schlafwandelnd in die nächste Katastrophe?

Werkseinführung im Foyer 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Poetry Slam für U22-Jährige im Atze Berlin, direkt an der Amrumer Straße Wedding.
Ob nachdenkliche Lyrik oder lustige Stand-Up: Auf dieser Bühne ist alles erlaubt, was mit Worten gemacht werden kann. Es gelten die drei Regeln des Poetry Slam: 1. Nur selbstgeschriebene Texte 2. Keine Requisiten 3. Ein Zeitlimit, in diesem Fall von 5 Minuten. Die Besonderheit: Kein*e der Auftretenden ist über 22 Jahre alt. Die Line-Up Liste ist offen – du kannst dich also einfach vorher anmelden. Als der Nachwuchs-Slam unter den Kiezpoeten-Shows in Berlin richtet sich der “Poetry Slam der Jugend” vor allem an Jugendliche und junge Erwachsene. Eure Themen. Euer Stil.

Als Zuschauer*in erwartet dich ein vielfältiges und abwechslungsreiches Line-Up mit Texten, die dir aus der Seele sprechen. Von Menschen, die dein Leben kennen. Nicht jeder Text wird auf das letzte Wort gefeilt und performativ perfektioniert sein. Aber dafür absolut authentisch.

Besonders geeignet für Schulgruppen.


--
Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass: 17:30

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

…diese bewährte und einmalige musikalische Veranstaltungsreihe präsentiert SPIELBERG seit 2006 in der FLÄMINGER MUSIKSCHEUNE in 06868 Coswig OT Bräsen, gelegen am Rande des Naturpark Fläming, zwischen Leipzig und Berlin.
Hier in der FLÄMINGER MUSIKSCHEUNE präsentieren alles Stars ihre Shows nicht auf
einer großen Bühne, sondern inmitten des Publikums. Interaktion hautnah! Eine Herzensbegegnung zwischen Gästen und den Stars! Die FLÄMINGER MUSIKSCHEUNE hat, was andere nicht haben: spektakuläre Gemütlichkeit dank ihres rustikalen Ambientes.
Dem Besucher wird ein Rundum-Genuss-Paket geboten: vom Mittagessen, über Kaffee & Kuchen, Getränke bis zu Tanz- und Livemusik mit Stars aus Funk- und Fernsehen, alles was man für einen gemütlichen
Tages - Event erwartet.

Ticket inkl. Leistungen:
Mittagessen, Kaffee & Kuchen, Getränkepauschale (siehe Getränkekarte vor Ort), Show mit den Gastgebern SPIELBERG, Stargast je Termin, Unterhaltungsmusik
Platzauswahl: Sie werden platziert!
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

11:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Nach 30 Jahren auf der Bühne stellt sich für viele Künstler die Frage: Rückblick – oder Neuanfang? Für Nik P. ist die Antwort eine andere. Es geht nicht um Nostalgie. Es geht um das, was geblieben ist.
ECHT.

Dieses Wort ist kein Titel. Es ist ein Statement.

Über drei Jahrzehnte hinweg hat Nik P. Songs geschrieben, die Menschen begleitet haben – durch Höhen, durch Brüche, durch Momente, die bleiben. Lieder über Liebe, Leben und das, was uns im Innersten bewegt. Und genau darin liegt die Kraft: Nie inszeniert, nie konstruiert – sondern immer nah am echten Gefühl.
Und vielleicht ist genau das das Besondere:

Nik P. ist über all die Jahre immer echt geblieben. Auch in seinen größten Momenten, auf den größten Bühnen, im größten Erfolg – hat er nie eine Rolle gespielt. Sondern immer das gezeigt, was ihn ausmacht: Haltung, Nähe und Authentizität.

In einer Zeit, die oft schneller ist als ihre eigenen Geschichten, bekommt „ECHT“ eine neue Bedeutung. Es steht für Beständigkeit. Für Glaubwürdigkeit. Für den Mut, sich nicht zu verbiegen.
Diese Jubiläumstour ist deshalb keine klassische Retrospektive. Sie ist eine Einladung. Ein Blick auf ein Leben, das in Songs erzählt wurde – und auf einen Künstler, der sich über all die Jahre treu geblieben ist.
Und sie ist auch ein Dank an die Menschen, die ihn begleitet haben. Denn seine Frans sind genau das, was diese Reise möglich gemacht hat: echte Menschen mit echten Geschichten, echten Erinnerungen und echten Gefühlen.
„ECHT“ ist das, was bleibt, wenn alles andere sich verändert.
Und vielleicht ist genau jetzt der richtige Moment dafür. Weil 30 Jahre nicht nur eine Zahl sind – sondern ein Beweis.
Ein Beweis dafür, dass Musik dann am stärksten ist, wenn sie ehrlich ist. Und dass genau darin die Verbindung zu den Menschen entsteht.
Mit seiner Tour bringt Nik P. nicht nur seine größten Songs auf die Bühne, sondern auch das, was sie ausmacht:
Sein Leben. Seine Songs. Sein Gefühl.
Und genau deshalb konnte diese Tour nur einen Namen tragen:
ECHT.
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Ticketverkauf startet in Kürze!

Mit ihrer furchtlosen Kreativität und ihrer glorreichen Theatralik zählt Rosalie
Cunningham zu den markantesten Stimmen des britischen Rock. Als Multi-
Instrumentalistin, Sängerin und Songwriterin von seltener Fantasie sorgte sie
zunächst mit ihren gefeierten Bands Purson und Ipso Facto für Aufsehen, bevor sie
2019 ihre Solokarriere mit einem für den Mercury Prize nominierten Debütalbum auf
dem Label „Esoteric Antenna“ von Cherry Red startete. Der Erfolg des Albums – Top
10 in den britischen Independent-Albumcharts und gelobt von The Times, Uncut,
Classic Rock und Shindig! – kündigte die Ankunft einer kühnen neuen kreativen Kraft
an.

Seitdem haben Rosalies mitreißende Live-Shows die Bühnen in ganz Großbritannien
und Europa erobert, darunter mehrere ausgedehnte Tourneen und Festival-
Highlights wie Sweden Rock, Cropredy, Herzberg und Woodstock Forever. Ihre
energiegeladene Live-Band aus vier virtuosen Musikern verleiht Rosalies vielfältigem
Repertoire eine bombastische Note. Freuen Sie sich auf echte Hammond-Orgel und
wirbelnde Leslie-Effekte im Duell mit psychedelischen Twin-Lead-Gitarren,
treibendem Fuzz-Bass, vierstimmigen Harmonien und sogar Flöte! „Live at Acapela“,
das im Dezember 2023 über Machine Elf Records erschien, hielt einen Teil dieser
Magie fest und führte dazu, dass Rosalie vom PROG Magazine zur Sängerin des
Jahres gekürt wurde.

Mit ihrem dritten Soloalbum „To Shoot Another Day“, das im November 2024
erschien, trieb sie ihre musikalische Vision weiter in aufregende neue Gefilde – eine
Hommage an furchtlose Kunstfertigkeit, reichhaltiges Storytelling und Fantasie, die
sie zu einer der fesselndsten Rock-Künstlerinnen machen. Im Rahmen der bisher
umfangreichsten Tournee zu diesem Album spielten Rosalie und die Band 121
Konzerte in 19 Ländern und sorgten für ausverkaufte Shows in Spanien, Frankreich,
Deutschland, Schweden und Großbritannien.

Diesen Herbst kehrt sie für ihre „Breaking The Fourth“-Tour nach Europa zurück. Das
Set wird zum ersten Mal Songs aus ihrem kommenden Album „Rosalie’s Fourth“
enthalten, sowie Favoriten aus ihren drei vorherigen Alben und ihrer Zeit bei Purson.
Baroque n’Roll, Baby!

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Mattheuers Bedeutung als Lehrer steht erstmals überhaupt im Zentrum einer Ausstellung. Die Reichenbacher Schau anlässlich des 100. Geburtstages nimmt Wolfgang Mattheuers Wirken als inspirierender Künstlerpädagoge an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig in den Blick. 15 künstlerische Positionen, darunter die von fünf Künstlerinnen, werden in der Kunsthalle Vogtland im Neuberinhaus vorgestellt. Eine konzentrierte Auswahl von zirka 45 malerischen, zeichnerischen und druckgrafischen Arbeiten verdeutlicht die inspirierende Wirkung des Jubilars auf die jüngere Generation(en) in einer künstlerischen wie politisch-philosophischen Dimension. Einerseits zeigt die Ausstellung prominente ostdeutsche Künstlerinnen und Künstler, die nach ihrem Studium bei Wolfgang Mattheuer selbst zu wesentlichen Protagonisten der Leipziger Schule und Hochschullehrern in der einflussreichen Institution werden sollten. Zu ihnen gehören etwa die in den 1940er Jahren geborenen Sighard Gille, Wolfgang Peuker und Doris Ziegler. Andererseits verdeutlicht die Auswahl das breite Spektrum von Künstlerinnen und Künstlern, die vom alltagsnahen und gesellschaftskritischen Bildprogramm ihres Lehrers maßgeblich geprägt wurden. Zu diesen zählen der in Halle (Saale) lebende Maler und Grafiker Uwe Pfeifer, bei dem es sich um den wichtigsten Schüler Wolfgang Mattheuers handelt, sowie Malerinnen und Maler wie Brigida Böttcher, Jürgen Schäfer, Hans Hendrik Grimmling, Wolfram Ebersbach und Gudrun Pontius.

Die Ausstellung zeigt vielfältige künstlerische Perspektiven und erschöpft sich nicht in motivischen Adaptionen. Somit wird nachvollziehbar, dass Wolfgang Mattheuers Wirkung auf die nachkommenden Künstlergenerationen auf der Vermittlung einer modellhaften und (selbst-)kritischen Künstlerrolle basierte. Diese ließ sich nicht auf elitäre Refugien beschränken und war strikt auf gesellschaftliche Partizipation ausgerichtet. Ihr angestrebter Wirkungsraum blieb der soziale Raum sowie der Status quo des politischen Projektes, dessen Aufstieg, Etablierung und Absturz dieser Künstler in eingreifender Form in und nach dem Ende der DDR begleitete. Aus diesem Grund lässt sich das generationsübergreifende Netzwerk von Lehrer und Schülern nicht allein durch thematische Reminiszenzen verdeutlichen – wie das etwa in der Varianz des von Wolfgang Mattheuer in die ostdeutsche Kunstgeschichte eingebrachten Ikarus-Motivs deutlich wird. Hingegen zeigen die ausgewählten Arbeiten dieser Ausstellung, dass es wie beim Leipziger Maler auch bei „Mattheuers Schülern“ um Kunst als Zeitgenossenschaft im Sinne einer nichtideologischen Lebenshaltung geht. Im Zentrum der versammelten Arbeiten steht die gesellschaftliche Reflexion in figurativ-realistischen Stilformen, welche sich sowohl an der Darstellung des Menschenbildes als auch an den regionalen Traditionsbezügen orientiert.

Wolfgang Mattheuers Rolle als Lehrer war an seine wechselnden Positionen an der Hochschule für Grafik und Buchkunst gebunden. Anders als seine Kollegen – und Mit-Gründungsväter der Leipziger Schule – Bernhard Heisig und Werner Tübke, die bis zur „Wende“ 1989/90 an der Hochschule unterrichteten und zeitweilig Rektorenämter innehatten, beendete Mattheuer bereits 1974 seine 1953 begonnene Lehrtätigkeit an der Einrichtung, wo er zuletzt Leiter einer Fachklasse für Malerei und Grafik war. Als freiberuflicher Künstler hielt Wolfgang Mattheuer nach seinem Ausscheiden aus der Hochschule weiterhin Kontakt zu seinen einstigen Schülern und wurde für viele von ihnen zu einem langjährigen Wegbegleiter. In diesen Beziehungen herrschte ein dialektisches Prinzip, das Kritik und Empathie als einen Zusammenhang der gegenseitigen Wertschätzung begriff. Dieses besondere Netzwerk wird in der Reichenbacher Ausstellung rekonstruiert und durch eindrucksvolle Werke verdeutlicht. Im Reigen der Mattheuer-Ehrungen 2027 erscheint dieser Aspekt um so wichtiger, da die Exposition die Anschlussfähigkeit des Bildprogramms von Wolfgang Mattheuer und der in seinen künstlerischen Werken aufscheinenden gesellschaftlichen Fragestellungen für die Gegenwart nutzbar macht.

Michael Kretschmer, der sächsischer Ministerpräsident, ist Schirmherr des Projektes "100 Jahre Wolfgang Mattheuer | Ein Bildermacher zwischen Heimat und Weltkunst"

Eintritt frei

2022 berührte und begeisterte Marco Michel in dem Stück „Ein Kuss“ über den Maler Antonio Ligabue. Mit seiner neuen Produktion gestaltet er eine Hommage an den außergewöhnlichen Berner Blues-Musiker Niklaus Friedli, die er als Reise in die Tiefen der menschlichen Psyche umsetzt.

Der Soloabend erzählt vom Leben von Niklaus Friedli, einem Pianisten, der in den 1970er-Jahren dem Blues Berndeutsch beigebracht hat. Von ihm gibt es nur ein einziges Album, dessen Stücke man aber bis heute kennt. Unvergessen sind seine lakonischen und originellen Beobachtungen. Neben seiner ausgeprägten Lebenslust und seiner Leidenschaft für die Musik war sein Leben auch immer wieder gezeichnet von Krisen und langen Klinikaufenthalten, trotz oder wegen derer er seinen ganz eigenen, unverkennbaren Musikstil entwickelt hat. Es ist die Geschichte von einem Gratwanderer, der nach und nach an den Rand gespült wurde – bis er dort den Zug nahm, wo es keinen Bahnhof gab und seinem Leben somit frühzeitig ein Ende setzte.

Wie schon „Ein Kuss“ besteht auch dieser Soloabend wieder aus mehreren Kunstrichtungen: Diesmal nicht aus Schauspiel und Malerei, sondern aus Schauspiel und Musik – mit einem sich ständig wandelnden Bühnenbild.

Der Abend ist nicht einfach nur die Wiedergabe von Friedlis Biografie, sondern auch eine Auseinandersetzung mit den beiden Konstrukten „Wirklichkeit“ und „Fantasie“ – etwas, womit sich Friedli aufgrund seiner psychischen Erkrankung auch immer wieder auseinandersetzen musste. Und wie Friedli verliert auch das Publikum manchmal den Boden und muss neuen Halt suchen. Denn offenbar ist die Wirklichkeit nicht so verlässlich wie sie scheint – und die Fantasie zentraler Bestandteil ihrer Erschaffung. Marco Michel schrieb das Drehbuch, produzierte das Stück und führte dabei auch Regie.

Das Berndeutsche, in dem Friedli gesungen hat, ist eine wunderbar poetische Sprache. Marco Michel hat die Songs in ein Hochdeutsch übersetzt, das die ursprüngliche Poesie bewahrt und das es auch einem nicht schweizerischen Publikum erlaubt, Friedlis Texten und sprachlichen Eigenheiten zu folgen. So werden alle Lieder auch im hohen Norden gut verstanden.

„Schlicht ergreifend“, urteilte die Neue Züricher Zeitung über das Stück.

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz!

Willkommen in der NIX Eissporthalle – der Heimat der Löwen Frankfurt. Hier treffen Leidenschaft, Emotionen und packendes Eishockey auf eine einzigartige Stimmung, die man nur live erleben kann.

Jedes Heimspiel bietet spannende Momente auf dem Eis, mitreißende Stimmung auf den Rängen und unvergessliche Erlebnisse für die ganze Familie. Ob langjähriger Löwen-Fan oder zum ersten Mal dabei – gemeinsam brüllen wir lauter!

Freut euch auf spannende Duelle in der PENNY DEL und erlebt die Löwen Frankfurt hautnah in der NIX Eissporthalle.

Sichert euch jetzt eure Tickets und werdet Teil des Löwen-Rudels!

Ein Erlebnis, das verbindet. Eine Leidenschaft, die bleibt.
Einmal Löwe, immer Löwe.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

FORBIDDEN NIGHTS - THE ULTIMATE LADIES’ NIGHT!

Heiße Männer. Atemberaubende Akrobatik. Britischer Charme. Eine Nacht voller Versuchungen.

Wann hast du dir zuletzt einen Abend gegönnt, an dem einfach alles andere warten konnte? Einen Abend, an dem du mit deinen Freundinnen lachst, die Musik fühlst und plötzlich merkst, dass du die Bühne keine Sekunde aus den Augen lassen kannst?

Dann wird es Zeit für FORBIDDEN NIGHTS!

Die aufregende Männer-Show aus Großbritannien kommt nach Deutschland und bringt eine mitreißende Mischung aus spektakulärer Akrobatik, kraftvollen Choreografien, verführerischen Performances und unwiderstehlichem britischen Charme mit.

VERY BRITISH. VERY HOT. ABSOLUTELY FORBIDDEN.

Hier trifft beeindruckende Körperbeherrschung auf sinnliche Verführung. Hier wird aus einer Tanzperformance ein echtes Spektakel. Und hier sorgen charismatische Männer dafür, dass aus einem gewöhnlichen Abend eine außergewöhnliche Erinnerung wird.

Freu dich auf energiegeladene Showmomente, beeindruckende akrobatische Darbietungen, prickelnde Überraschungen und jede Menge Humor.

Mal elegant und geheimnisvoll, mal frech und verführerisch – FORBIDDEN NIGHTS spielt mit Erwartungen, Fantasie und der besonderen Spannung zwischen Bühne und Publikum.

GIRLS, THIS NIGHT IS YOURS!

Ob Mädelsabend, Geburtstag, Junggesellinnenabschied oder einfach ein besonderer Abend mit deinen Lieblingsmenschen: Für FORBIDDEN NIGHTS brauchst du keinen besonderen Anlass.

Du brauchst nur Lust auf einen Abend, der alles andere als gewöhnlich wird.

Also schnapp dir deine Freundinnen, sichere dir die besten Plätze und freue dich auf britisches Live-Entertainment, das garantiert für Gesprächsstoff sorgt.

ONE NIGHT. COUNTLESS TEMPTATIONS. FORBIDDEN NIGHTS.

Bist du bereit?

Sichere dir jetzt deine Tickets und erlebe FORBIDDEN NIGHTS live!

Ab 18 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Zauberhafte Wintergeschichten nach einer Idee von Hedwig Haberkern

Figurentheater Christiane Weidringer

Wenn es Winter wird, gucken die Kinder in den Himmel und warten auf den Schnee. Dort oben sitzen drei kleine Schneeflöckchen ungeduldig auf ihrer Wolke. Wann ist es endlich kalt genug, um hinunter zu schweben und Abenteuer zu erleben? Doch dann geht es plötzlich los! Nacheinander wirbeln sie zur Erde und erfahren die Geschichte von dem Jungen mit seiner Ziege im Schneesturm, die Fabel von den Tieren im Winterwald und das Märchen vom Schneemädchen, das eines Tages lebendig wurde...

Spieldauer ca. 45 min

Stück gegen die Angst im Dunkeln für Kinder ab 3 Jahren. Eine Produktion des Landestheater Tübingen.

Mit Taschenlampen ausgerüstet nehmen wir all unseren Mut zusammen und wagen den Schritt in das Dunkel.
Das Ziel: eine Nacht im Zelt zu verbringen. Neugierig und behutsam tasten wir uns durch die Finsternis, spielen mit Licht und Schatten und erforschen, was es in der Dunkelheit alles zu entdecken gibt.

Mit: Michael Mayer
Regie: Helene Schmitt
Puppenbau: Nathalie Wendt
Dauer: 40 min

Reservierungen für Kitagruppen über FG Kultur: kultur(at)achern.de

Mit Unterstützung durch die Buchhandlung Büchermehr, die Buchhandlung Osiander Achern und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Stück gegen die Angst im Dunkeln für Kinder ab 3 Jahren. Eine Produktion des Landestheater Tübingen.

Mit Taschenlampen ausgerüstet nehmen wir all unseren Mut zusammen und wagen den Schritt in das Dunkel.
Das Ziel: eine Nacht im Zelt zu verbringen. Neugierig und behutsam tasten wir uns durch die Finsternis, spielen mit Licht und Schatten und erforschen, was es in der Dunkelheit alles zu entdecken gibt.

Mit: Michael Mayer
Regie: Helene Schmitt
Puppenbau: Nathalie Wendt
Dauer: 40 min

Reservierungen für Kitagruppen über FG Kultur: kultur(at)achern.de

Mit Unterstützung durch die Buchhandlung Büchermehr, die Buchhandlung Osiander Achern und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn