Solowegge – Musik, Geschichten & Bier

Butterwegge Solo konnte man auch eine „musikalische LaberLesung“ nennen. Da wird naturlich musiziert, hauptsachlich aus eigener Feder, durchaus gibt es aber auch ab und an mal Anleihen bei anderen, vorzugsweise deutschsprachigen Künstler*innen.

Das Ruhrpott Original erzahlt Geschichten aus Tour Bussen, vom Tresen, aus Ausnuchterungszellen, von Rausch und Punkrock und spielt ausgewahlte Songs aus mittlerweile 6 Alben.

Das jungste Werk „Liebe & Revolte“ schaffte es auf Platz 5 der deutschen Albumcharts.

Ein süffisant, mitunter trivialer, aber auch intelligent ernster, mit einer gehörigen Portion Selbstverarsche gespickter Abend, jedes Mal überraschend, intim und sehr ehrlich.

Begleitet wird der feine Herr von Max Kupke, dem Drummer der Butterwegge Band. Er zieht mit Cajon und zweiter Stimme mit durch die Solowegge Nachte. Wird gut, nicht verpassen!

„Der Juhncke des Punkrock“ - WAZ -
„Den Butterwegge fnde ich richtig gut“ - Campino -
„Butterwegge gehört zu den führenden Stimmen der deutschen Punkrock Szene“ - BlattTurbo „Butterwegge gehört zu den relevantesten Songwritern dieses Landes“ - OX Fanzine -

Einlass: 19:00Uhr

Weltliteratur & Roots-Musik:
Heiner Lauterbach präsentiert „Like a Hobo“
Heiner Lauterbach ist einer der ganz großen Schauspielstars unseres Landes. Sein Spiel prägte
wie das keines anderen den deutschen Film der letzten vier Dekaden.
Mit „Like a Hobo“ unternimmt Lauterbach nun einen seiner raren Ausflüge auf die Live-Bühnen in
ganz Deutschalnd und setzt sich mit der literarischen DNA der USA auseinander, den großen
Erzählern wie Mark Twain, Truman Capote, William Faulkner, Jack London, F. Scott Fitzgerald,
John Steinbeck, O´Henry, die die Weltliteratur inspiriert und mitgeprägt haben und deren Texte bis
heute nichts von ihrer Relevanz verloren haben. Er beschäftigt sich vor allem mit deren Essays und
Kurzgeschichten, die teilweise vor ihren großen und bekannten Werken entstanden sind.
Als großer Musikfan spannt Heiner Lauterbach den Bogen aber auch zu den musikalischen
Geschichtenerzählern, die den Blues begründet und das Fundament gesetzt haben für die heutige
Soul-, Rock- und Popmusik. Der COLOGNE BLUES CLUB feat. Timo Gross liefert den Soundtrack
zu einer Hommage an „Storyteller“ wie Robert Johnson, Leadbelly, Son House und weitere.
„Like a Hobo“ ist also kein gewöhnlicher Leseabend. Heiner Lauterbach präsentiert eine
Show, die die Großen der US-Literatur mit den großen Musikern des Landes zusammenbringt
- eine faszinierende Mischung aus „Spoken Word“ und Musik.

Einlass ab 19.00 Uhr!

Der Ticketverkauf startet in Kürze!

Seit über drei Jahrzehnten steht die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See für feinste böhmische Klänge, die Freude und Virtuosität auf einzigartige Weise verbinden. Das international besetzte Ensemble vereint herausragende Musiker aus Österreich, Südtirol und Deutschland. In Bezug auf Besetzung und Konzerttätigkeit kennt das Orchester rund um Dirigent Elmar Walter und Manager Rainer Stiassny keine Grenzen – nur beim Programm bleibt man kompromisslos: Es muss böhmisch sein.

Mit dem Konzertprogramm „Böhmischer Traum“ gastiert das Ensemble am 12. Februar 2027 zum zweiten Mal in Marktoberdorf und verspricht einen Abend voller musikalischer Herzlichkeit und virtuoser Bläserklänge.

Im Jahr 1994 gründeten Rainer und Thomas Stiassny das EU-Ensemble – eine Formation leidenschaftlicher Musiker, die in Neusiedl am See angetreten sind, um die Egerländer Blasmusik mit Herzblut, Präzision und gelebter Tradition in die Zukunft zu tragen. In der originalen Besetzung, die den unverwechselbaren Klang von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten weltberühmt gemacht hat, präsentiert die Formation heute böhmische Blasmusik in ihrer edelsten Form. Erleben Sie ein Galakonzert, das Emotion und musikalische Authentizität vereint.

Die musikalische Leitung des Auswahlorchesters liegt in den Händen des oberbayerischen Musikers Elmar Walter, der als Gründungsmitglied bereits in den Anfangsjahren mitwirkte und heute als Dirigent neue Impulse setzt. Für den charakteristischen Gesang sorgen Sonja Stark mit Michael Selig oder Rainer Stiassny. Gemeinsam als Duo verleihen sie den Melodien jene gefühlvolle, warme Gesangsfarbe, welche jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Im Konzertprogramm finden sich zahlreiche bekannte böhmische Melodien, die als Egerländer Klassiker um die Welt gingen – darunter der „Astronautenmarsch“ oder der Walzer „Rauschende Birken“. Darüber hinaus zeigt das Orchester seine musikalische Vielfalt mit Ausflügen in andere Stilrichtungen. Evergreens wie „Moonlight Serenade“, „A Son of a Preacherman“ sowie verschiedene Solostücke standen bereits auf dem Programm und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue.

Getragen von Idealismus und starkem Gemeinschaftssinn blickt die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See optimistisch in die Zukunft. Jahr für Jahr freut sich das Ensemble darauf, neue Freunde der Egerländer Musik willkommen zu heißen – vielleicht bald auch Sie.

Einlass: 18:45 Uhr
Tickets (Abendkasse): KVV-Preis zzgl. 5 Euro

Ermäßigung: keine Ermäßigungen, aber jeder Besucher/jede Besucherin erhält eine CD gratis!

Einlass 18:45 Uhr

Drama von Friedrich Schiller
mit Übertiteln in einfacher Sprache

Der berühmteste (Schweizer) Apfel der deutschen
Literatur hilft wieder dabei, einen Aufstand anzuzetteln.
In ihrem Ringen um die Herrschaft über die Schweiz
unterdrücken die habsburgischen Fürsten die Bevölkerung.
Um seine uneingeschränkte Macht über die
Schweiz zu zeigen, setzt der Landvogt Gessler einen
Stellvertreter ein, der genauso unterwürfig gegrüßt
werden soll wie Gessler selbst – dieser Stellvertreter
ist aber nichts weiter als ein Hut auf einem Stock. Als
der Titelheld Wilhelm Tell sich weigert, den Apfel vom
Kopf seines Sohnes zu schießen, droht der Vogt ihm mit
lebenslänglicher Haft. Gesagt, getan, geschossen – Tell
trifft den Apfel, aber weil er einen zweiten Pfeil bereitgelegt
hat, um notfalls aus Rache Gessler zu erschießen,
fangen die Mühlen der Unterdrückung an zu mahlen.

Der Vorverkauf beginnt ab dem 10.08.26 um 10 Uhr.

Diese neue, ämäzing OROPAX- Show ist alles - ausser irdisch!

Es ist Zeit, Alter, für das neue Zeitalter des Lachens.
Das KARTON-AGE. Eine Showzeit in doppelter Singularität.
Die Mitreisenden im Publikum erwartet genialer Wortwitz, entfesseltes Glück und Lachtränen in allen Dimensionen.

Zuschauer:innen berichten :
„Im zweiten Teil der ersten Hälfte war die Schwere los, das Zwerchfell gekrümmt und der Ereignis-Horizont fühlte sich erweitert.“

Hole dir also noch morgen oder übergestern die Eintrittskarte.
Lehne dich gespannt zurück und freue dich im voraus auf:

Kleine Quantensprünge, Ängste Verwandte, den Uhr-Knall-Mönch, gebeutelten Varié-Tee, Chaos im 5/6 Takt, die Gnade der Dummheit und Harald Pinski als ungesättigte Fettsäure.
Nicht ganz dicht segeln die brüderlichen Inkontinental-Raketen im RaumSchiff auf Sonnenwinden und durch die Hafermilchstrasse.
Lass dich von heller Materie in bunten Kostümen blenden.

Universelle Fragen der Mönchheit treffen auf regionale Antworten:
Wie entstand der erste Ton?
War der Erste zweitgeborene Bruder jemals Einzelkind?
Wenn sich drei streiten, freut sich dann der erste?
War zuerst Fleisch oder Käse?
Gibt es Spezi-Fische?
Kann man mit einem Ohrwurm angeln gehen?
Sind entfernte Verwandte immer weit weg?
Wieso stellen wir solche Fragen?

Die OROPAX-Amateur-Profis antworten zugleich:
„Was“ war das erste Wort...und beim Töpfern entstand der erste Ton

Der Countdown startet: 5, 4, 3, „Zwei wie kein anderer“!

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Der Schlemmer-Verführer

Vielfältige Geschmackserlebnisse in und um Celle garantiert das neue „SCHLEMMEN & SPAREN“-Gutscheinbuch 2027. Direkt vor der Haustür oder bei einem Ausflug in die Region finden Sie in den sorgfältig ausgewählten Restaurants und Cafés Gutscheine für Hauptgerichte zum halben Preis für 1 bis 2 Personen. Neben gastronomischen Angeboten sind auch spannende Ausflugsziele im Umland mit den beliebten Bonusgutscheinen vertreten.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour“ 2027

MICHAEL SCHULTE kommt mit seiner Band und seinem aktuellen, im April 2026 erschienenen Album „Beautiful Reasons" auf die gleichnamige Tour: Im Februar besucht der Popstar auf der MICHAEL SCHULTE & Band - „Beautiful Reasons Tour" 2027 über zehn Städte in ganz Deutschland! Nach dem großen Erfolg der exklusiven ausverkauften Akustik-Shows im April 2026 dürfen sich Fans nun wieder auf energiegeladene Abgeh-Konzerte freuen: Mitreißende MICHAEL SCHULTE-Livedates stehen an! Mit intensiver, lautstarker Atmosphäre und Gelegenheiten zum Mitsingen und Tanzen versprechen die Termine einen perfekten Mix aus allen Hits, neuen Songs, emotionalen Balladen und druckvoller Band-Energie.

Im April 2026 erschien er, der perfekte Soundtrack: Mit „Beautiful Reasons" veröffentlichte MICHAEL SCHULTE endlich sein lang erwartetes achtes Album, auf dem der Ausnahmesänger und Songwriter mitreißende Pop-Tracks präsentiert, die Wärme, Leichtigkeit und tiefes Gefühl vereinen – wie ein musikalischer Sonnenaufgang.

Das wunderbare neue Album „Beautiful Reasons" klingt nach Frühling und Sommer – perfekt also, um in der kalten Jahreszeit für eine Serotonin-Dosis zu sorgen! Zusammen den jüngsten Hits wie „5am“, „Broken Sunshine“, dem Titelgeber-Track „Beautiful Reason“, „Half of My Heart" oder „Afterlife, den Erfolgssingles seines 2024er Albums wie „Waterfall“ und „Better Me“ und den überaus beliebten SCHULTE-Klassikern wie „You Let Me Walk Alone", „Back To The Start" oder „For A Second" kommt MICHAEL SCHULTE nun zusammen mit seiner Band im Februar 2027 in zahlreiche deutsche Städte, um puren musikalischen Sonnenschein, tiefe Emotionen und jede Menge positive Vibes bei den Konzerten der „Beautiful Reasons Tour" 2027 mit dem Publikum zu teilen.

Der erfolgreiche Ausnahmesänger und Songwriter mit außergewöhnlichen Talent vereint in seiner Musik wie auch bei seinen Live-Shows perfekt Tiefgang und Leichtigkeit – was acht erfolgreiche Studioalben, drei Live-Alben, sechs Alben und acht Singles in den deutschen Charts, vierzehn Top-10-Radiosingles in Folge und weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans beweisen.

Nach der überaus erfolgreichen puren Akustik-Tour im Frühjahr 2026, die seine Songs neu arrangiert in beeindruckenden Theatersälen präsentierte, ist es bei der MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour" 2027 im Februar wieder an der Zeit, ausgelassen zu feiern, zu tanzen und sich zu den emotionalen Balladen in den Armen zu liegen: Eine neue Show und ein livehungriger MICHAEL SCHULTE mit seiner mitreißenden Band erwartet die Zuschauer – Tickets gibt es ab sofort überall!

Einlass: 19:00 Uhr

Podiumsgespräch über Streitkultur, Kultur und Demokratie.

Ein Abend mit Korbinian Frenzel, Moderator bei Deutschlandfunk Kultur und Mitautor von Defekte Debatten, über die besondere Rolle von Kunst und Kultur als Orte gesellschaftlicher Verständigung.
Wie entstehen öffentliche Debatten heute? Warum scheint Verständigung oft schwieriger geworden zu sein? Und welche Möglichkeiten bieten kulturelle Räume für Widerspruch, Austausch und demokratisches Miteinander?
Ausgehend von seinen Erfahrungen als Journalist und Beobachter gesellschaftlicher Diskurse spricht Korbinian Frenzel über Formen des Gesprächs selbst – über Zuhören, Zuspitzung, Empörung und die Frage, wie demokratische Öffentlichkeit gelingen kann.
Dabei geht es auch um aktuelle kulturelle Konflikte: Was meinen wir eigentlich, wenn wir fragen „Darf Kunst das?“ Warum werden Debatten im Kulturbereich oft so emotional geführt? Wo braucht es Widerspruch – und könnte Kultur gerade heute einer der letzten Übungsräume für Demokratie sein?
Der Abend verbindet Impuls, moderiertes Gespräch und Diskussion mit dem Publikum.


Dauer: 2 Stunden inkl. Pause

KULTURKREIS UELZEN


Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Wahl-RING Veranstaltung
• TicketPLUS = zusätzliche Freikarte für Begleitungen
Ermäßigungen nur buchbar über 0581 800 6172 und info@kk-uelzen.de

Eingang Theater Öffnung 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Familie Samsa muss eines Morgens der verstörenden Tatsache ins Auge blicken, dass sich ihr Sohn und Bruder Gregor über Nacht in einen Käfer verwandelt hat. Bis dahin war er immer besonders zuverlässig und hatte mit seinem Einkommen für das Auskommen von Eltern und Schwester gesorgt. Für die Familie bricht damit nicht nur ihre wunderbar bequem eingerichtete Welt zusammen, sie ist auch gezwungen, sich zu dem Unfassbaren zu verhalten, vertraute Rollenmuster aufzugeben und aktiv zu werden. Von Empathie und Mitleid zu Angst, Ekel und Hass, der Sorge um die verheerende Außenwirkung bis zur Flucht in Verzweiflung oder Aktionismus entlarvt die Konfrontation mit diesem Untier, das doch einmal ein Familienmitglied war, Charakterzüge und Verhaltensweisen wie auch Konflikte und Kommunikationsprobleme innerhalb der Familienkonstellation. Letztlich sehen sich alle nicht verwandelten gezwungen, an sich zu arbeiten, gemeinsam Lösungen zu entwickeln und ihr bisheriges Leben endlich selbst in die Hand zu nehmen.

Zwischen Stummfilm-Komik und Groteske bewegt sich diese aktualisierte Fassung des skurrilen Literatur-Klassikers, die das Augenmerk auf die Verwandlung der Familie richtet. Dabei geht es auch um den Konflikt zwischen Erwartungen der Gesellschaft, dem Drang nach perfekter Erfüllung oder eben der Erkenntnis, den Ansprüchen nie genügen zu können.

Sehr viele Fragen bewegen seit Menschengedenken die Welt. Einige konnten ja inzwischen beantwortet werden. Dreht sich die Erde um die Sonne? Jou. Warum fliegen Flugzeuge? Damit Deutsche schneller nach Mallorca kommen. Ist es möglich, aus einem ungünstig frisierten Soziopathen einen amerikanischen Präsidenten herzustellen? Oh yes, it is. Und wie it is.
Immer noch nicht gelöst werden konnten dagegen folgende Rätsel: Existiert Gott? Gibt es intelligentes Leben auf der Erde? Vor allen Dingen aber: Wenn er nicht raus kommt, muss er ihn dann auch nicht haben?
Zugegeben, diese Frage kann nur der Trainer beantworten. Für alle anderen aber ist definitiv Fritz Eckenga zuständig. Und wenn seine Antworten nicht nur ihn, sondern auch das Publikum auf andere Gedanken bringen, umso schöner. Lassen Sie sich überraschen. Der Künstler und die Veranstalter tun es auch.

19:30

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Wendrsonn ist die Schwabenrockband Nummer Eins. Mit ihrem energiegeladenen Folk Rock Crossover
haben sie in den vergangenen 20 Jahren ein ganzes Genre wiederbelebt und neue musikalische
Standards definiert. Hunderte Konzerte, TV und Radioauftritte, zigfac h ausgezeichnet, sieben CD
Produktionen und mehrere Jahre in Folge unter den Top 50 der SWR1 Hitparade. 2024 gewannen
Wendrsonn den Landespreis für Dialekt Baden Württemberg und wurden in der Laudatio als
„überzeugende Botschafter der Mundart“ gewürdigt. W endrsonn begeistern mit emotionalen Texten
voller Charme, Sprachwitz, Poesie und erdiger Sinnlichkeit. Musikalisch liefern die sechs
Ausnahmemusiker augenzwinkernd den ultimativen Soundtrack zum neuen schwäbischen
Selbstverständnis. Mitreißende Songs, virt uose Schwabenstreiche, Sinn und Unsinn aus dem Land der
Dichter, Denker, Bruddler und Rebellen. Zum Heula und zum Lacha schee.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Freitag, 12. Februar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
10th Anniversary - Linkin Park-Tributeband mit ihrer Ehrerweisung an Chester Bennington

Einlass: 19:00 Uhr

Wie entsteht guter BIO Wein? Welche Rolle spielen Lagen und Böden dabei? Was geschieht im Weinkeller? Was bedeutet "Fair and Green"? Wir haben die Antworten darauf! Erfahren Sie alles was Sie wissen wollen direkt vor Ort: Wir begrüßen Sie in unserer Vinothek und nehmen Sie mit auf die Reise durchs Weingut: Verkosten Sie im Kelterhaus, im Weinkeller und Schatzkammer drei unserer regional typischen BIO-Weine. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren. Gerne bieten wir auch alkoholfreie Alternativen an.

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 2 bis max. 15 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis ein Tag vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Mit feinem Humor, ostdeutscher Seele und einer gehörigen Portion Selbstironie bringt „UWE STEIMLE Tribute – Ich komme selbst!“ die unvergesslichen Höhepunkte eines der eigenwilligsten Kabarettisten Deutschlands auf die Bühne. Dieser Abend ist eine liebevolle Hommage an Wortwitz, Haltung und den unverwechselbaren Blick auf das große Ganze wie auf die kleinen Absurditäten des Alltags.

„Ich komme selbst!“ – das klingt nach Ankündigung, Versprechen und Augenzwinkern zugleich. In diesem Programm verschmelzen legendäre Pointen, bissige Gesellschaftsbeobachtungen und leise, nachdenkliche Töne zu einer temporeichen Reise durch Jahrzehnte Kabarettgeschichte. Zwischen feinsinnigem Sprachspiel, politischer Satire und charmantem Granteln entsteht ein Abend, der gleichermaßen zum Lachen wie zum Nachdenken einlädt.

Uwe Steimle fängt nicht nur den Tonfall, sondern auch das Lebensgefühl ein: sächsisch grundiert, weltoffen gedacht und stets mit einem liebevollen Blick auf die Menschen. Es geht um Heimat und Identität, um Politik und Alltag, um Ost und West – und vor allem um das Menschliche hinter den Schlagzeilen.

„UWE STEIMLE Tribute – Ich komme selbst!“ ist mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Nummern. Es ist eine Verneigung vor einer besonderen Stimme des Kabaretts – authentisch, respektvoll und mit spürbarer Spielfreude umgesetzt.

Ein Abend für alle, die kluge Unterhaltung schätzen, herzhaft lachen wollen und wissen: Zwischen den Zeilen liegt oft die größte Pointe.

Einlass Foyer: 18:30; Einlass Saal 19:00

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.