Reminiscence, founded in 2020, is a tribute band from Vicenza, Italy dedicated to bringing the powerful music of Evanescence to the stage. Founded by bassist Debora Bettoni and vocalist Roxie Valentine, the band worked tirelessly to shape their project until 2022, when the lineup stabilized with the addition of guitarists Matteo dall'Armellina and Davy Scarpellini, along with drummer Marco Pampagnin. Our mission is to offer audiences an authentic experience, passionately striving to faithfully replicate every single note of the original, evoking the very soul of every Evanescence track. This lineup represents the beating heart of Reminiscence, committed to bringing the signature Evanescence sound from the studio to the stage at the most faithful level. We are proudly rooted in the Veneto region, with our headquarters in Vicenza, and are deeply committed to celebrating the music of Evanescence as a tribute band whose hallmark is the constant pursuit of perfection in reproducing the performances of the original band.



Roxie Valentine: Vocals

Sylvia: Bass

Teo Lost: Guitar

Davy: Guitar

el Pampa: Battery

Einlass: 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Comedy, Kabarett und Magie – und das alles an einem Abend? Moment mal!

Marcel Kösling kann sich offenbar nicht entscheiden. Zwischen Kabarett, Comedy und Zauberkunst sucht er gar nicht erst nach einer Schublade, sondern macht einfach alles – und genau das macht seine Auftritte so besonders.

In seinem Programm „Moment Mal!“ richtet Kösling den Blick auf eine Zeit, in der alles immer schneller gehen soll. Nachrichten, Termine, Entscheidungen, das ganze Leben: Kaum ist ein Moment da, ist er auch schon wieder vorbei. Höchste Zeit also, wenigstens für einen Abend innezuhalten. Wobei „innehalten“ bei Marcel Kösling keineswegs bedeutet, dass es ruhig wird.

Mit scharfem Blick für die Absurditäten des Alltags, trockenem Humor und jeder Menge Spielfreude erzählt er Geschichten, setzt Pointen – und sorgt ganz nebenbei dafür, dass Dinge geschehen, die eigentlich nicht geschehen dürften. Gerade noch lacht man über eine Beobachtung, im nächsten Augenblick fragt man sich verblüfft: Wie hat er das denn gemacht?

Köslings besondere Stärke liegt in dieser Mischung: Er ist Comedian, Kabarettist und Zauberkünstler zugleich. Statt die Genres fein säuberlich voneinander zu trennen, lässt er sie ineinanderfließen. Magie wird zur Pointe, Comedy zum Gedankenspiel und aus einer alltäglichen Beobachtung plötzlich ein Moment, bei dem man genauer hinschaut.

Dabei braucht Kösling weder großes Pathos noch mystischen Zaubernebel. Sein wichtigstes Werkzeug ist die Nähe zum Publikum. Charmant, spontan und mit einer gehörigen Portion Selbstironie macht er den Saal zum Teil des Geschehens – und schafft einen Abend, bei dem Staunen und Lachen erstaunlich nah beieinanderliegen.

„Moment Mal!“ ist intelligente Unterhaltung für alle, die gerne lachen, sich verblüffen lassen und zwischendurch auch einmal einen Gedanken mit nach Hause nehmen.

Oder anders gesagt: Ein Mann. Drei Kleinkunstdisziplinen. Und jede Menge Momente, bei denen es sich lohnt, genauer hinzusehen.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: folgt (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: folgt

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass ab 19:00 Uhr

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Allgemeine Informationen
Schottischer Folk ist mehr als Musik – er ist Puls, Geschichte und Identität. Er erzählt von Landschaften, Menschen und einer lebendigen Kultur, die seit Jahrhunderten gepflegt und gleichzeitig stets neu erfunden wird. Im Februar/März 2027 darf sich das Publikum erneut auf ein außergewöhnliches Musikerlebnis freuen, wenn vier herausragende junge Talente – allesamt PreisträgerInnen und FinalistInnen renommierter Wettbewerbe wie z.B. dem BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards – die Konzertbühnen im deutschsprachigen Raum zum Klingen bringen.
Seit 2018 steht die Young Scots Trad Awards Winner Tour für frische Impulse, musikalische Virtuosität und ein Konzept, das Tradition und Moderne meisterhaft vereint. Auch 2027 folgt die Tour ihrem bewährten Ablauf: In der ersten Hälfte des Abends zeigen die KünstlerInnen ihre individuellen Stärken in ausdrucksstarken Soloperformances. Diese intimen musikalischen Porträts eröffnen faszinierende Einblicke in die Vielfalt und Tiefe des schottischen Folk. In der zweiten Hälfte stehen sie gemeinsam auf der Bühne – energiegeladen, kraftvoll und voller Spielfreude. Wenn ihre Klänge sich verweben, entsteht ein Folk-Feuerwerk, das Herz und Seele gleichermaßen bewegt.
Die Young Scots 2027 – das sind Ellie Beaton, deren ausdrucksstarker Gesang mühelos zwischen zarter Emotion und kraftvollem Storytelling wechselt; Malin Lewis, die mit innovativem Dudelsackspiel und tiefem Traditionsbewusstsein beeindruckt; Sally Simpson, deren Fiddle sowohl tänzerische Leichtigkeit als auch berührende Intensität entfaltet; und Owen Sinclair, der mit feinem Gitarrenspiel und rhythmischer Eleganz das Ensemble zusammenführt.
Diese Tour ist eine Ode an die Zukunft des schottischen Folk – leidenschaftlich, dynamisch und voller kreativer Strahlkraft. Wer sich auf einen Abend voller Emotionen, Energie und unvergesslicher musikalischer Momente freut, sollte die Young Scots 2027 nicht verpassen!
Die Young Scots werden 2027 in Deutschland, der Schweiz, Liechtenstein, Schweden und Dänemark zu erleben sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Wer heute jemanden mit „Guten Tag“ begrüßt, gilt schon als naiver Schönredner und utopischer Träumer. Viele haben vergessen, dass ein Gespräch sogar noch schöner sein kann, als Wildfremde im Internet zu beschimpfen. Also, warum nicht mal das Risiko eingehen, mit Leuten zu reden, die eine andere Meinung haben als wir selbst? Womöglich lernen wir etwas dazu und kommen gemeinsam weiter. Ansonsten gehen wir wieder nach Hause und beschimpfen uns im Netz.
Sebastian 23 sagt weit mehr als „Guten Tag“. Der Komiker, Poetry Slammer, Aktivist und Bestsellerautor präsentiert mit Zusammenhaltestelle sein bereits zehntes Soloprogramm. Und weil ich ein Werbetext bin, sag ich es ganz offen: Sebastian 23 hat Anfang 2025 völlig zurecht den Deutschen Kabarettpreis gewonnen, stand auf tausenden Bühnen – und Hunderttausende folgen ihm für seine täglichen satirischen Beiträge in den sozialen Medien.
Zusammenhaltestelle ist jedoch mehr als ein Kabarettprogramm – es ist ein Plädoyer für
Optimismus, Empathie und den Mut, gemeinsam neue Wege zu gehen. Das klingt nach
Pathos, der dringend ironisch gebrochen werden sollte. Oder ist das nur ein kommunikativer Trick? Finden wir es gemeinsam heraus!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Wieder ein kleines Jubiläum mit dem 55. ZAC geht es in den Endspurt des dritten Varieté-Jahrzehnts in der Waggonhalle.

Wie mittlerweile seit 29 Jahren warten Künstlerinnen und Künstler der internationalen Artistenriege darauf, das Marburger Publikum mit ihren fantasievollen und spektakulären Darbietungen zu verzaubern. Eine bunte Mischung aus Poesie, Komik, Artistik und Zauberkunst, angereichert mit Nervenkitzel, rasantem Tempo und virtuoser Musik eines inzwischen legendären Varietéquintetts, sorgt für ein äußerst kurzweiliges Varieté-Erlebnis.

Ein Donnerwetter mit Konsequenzen: Der zu seiner Hochzeit reisende Graf Alberto verwechselt seinen Koffer mit dem von Don Parmenione, als sie beide vor einem Gewitter Schutz suchen. Alberto reist mit dem falschen Koffer weiter, der Hochstapler Parmenione entdeckt im gräflichen Gepäck das Porträt einer schönen Frau samt passendem Namen und Wohnort. Kurzentschlossen macht er sich auf, um die Schöne zu werben. Berenice wiederum, die ihrem Vater am Totenbett versprechen musste, den ihr vollkommen unbekannten Grafen zu ehelichen, will den Zukünftigen auf die Probe stellen: Sie tritt ihm als Kammerdienerin verkleidet gegenüber. Doch durch die gleichzeitige Anreise von Parmenione und dem echten Grafen sieht sie sich plötzlich zwei Prüflingen gegenüber. Rossinis L’occasione fa il ladro kommt zwar als einaktige burletta per musica daher, bietet aber eine an komischen Verwirrungen und Verwerfungen ebenso reiche Handlung wie seine großen opere buffe. Der enorme Erfolg bei der Uraufführung in Venedig erklärt sich natürlich auch aus dem Feuerwerk an Melodien und der rasanten Steigerungsdramaturgie der Ensembles, die mehr als einmal gradewegs in den kollektiven musikalischen Wahnsinn führt.

Die Studierenden der Opernschule singen und spielen in der Ausstattung von Eckhard Reschat und mit dem Hochschulsinfonieorchester unter der Leitung von Rasmus Baumann. Regie führt Sonja Wassermann.

Eine Produktion der HMDK Stuttgart

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun. Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Eine außergewöhnliche Begegnung zweier großer Stimmen: Schauspieler Ben Becker liest T. C. Boyles neuesten Roman „No Way Home“. Nach der gemeinsamen Weltpremiere im vergangenen Herbst setzt Becker die Tour nun solo fort – und erweckt die vielschichtigen Figuren des amerikanischen Bestsellerautors mit seiner markanten Stimme zum Leben.

Im Mittelpunkt steht der Assistenzarzt Terry, der nach dem Tod seiner Mutter ihr Haus in der Wüste Nevadas erbt und dort die geheimnisvolle Bethany kennenlernt. Was zunächst wie ein neues Leben beginnt, entwickelt sich zu einem gefährlichen Albtraum, als Bethanys gewalttätiger Ex-Freund Jesse auftaucht. Boyle erzählt die Geschichte aus unterschiedlichen Perspektiven und lässt dabei die Grenzen zwischen Gut und Böse zunehmend verschwimmen.

Ben Becker macht aus „No Way Home“ ein intensives Hörerlebnis – spannend, eindringlich und voller überraschender Abgründe.

Einlass 19:00 Uhr

Zum Buch: „Tietjen sucht das Weite“


Bettina Tietjen ist wieder unterwegs - und nimmt uns mit auf ihre schönsten, aufregendsten und lustigsten Campingreisen! Ob auf den endlosen Straßen Australiens, in den Bergen Europas oder an der Küste der Bretagne: Mit viel Humor, Charme und einem Blick für das Besondere erzählt sie von skurrilen Begegnungen, kuriosen Erlebnissen und Momenten voller Freiheit. Dabei gibt sie nicht nur Einblicke in das Camperleben, sondern verrät auch, wie man auf Reisen einfach und lecker kochen kann. Ein Buch voller Lebensfreude und Inspiration für alle, die Camping lieben - und für alle, die es noch entdecken wollen.

Die Autorin:

Bettina Tietjen, geboren 1960, ist Moderatorin und Autorin. Seit 1993 ist sie beim NDR-Fernsehen Gastgeberin der Sendung DAS! Rote Sofa. Einmal im Monat empfängt sie prominente Gäste in der NDR Talkshow. Außerdem ist sie in der Sendereihe Tietjen campt mit ihrem Wohnmobil unterwegs und moderiert den Podcast Ins Blaue. Ihre Bücher »Unter Tränen gelacht«, »Tietjen auf Tour« und »Früher war ich auch mal jung« waren SPIEGEL-Bestseller.

Einlass: 19:00 Uhr