INGRID KÜHNE SOLOPROGRAMM »Ja, aber ohne mich!«

Ja, aber ohne mich! Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig. Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Einlass: 19 Uhr

Das Weltbeste der Akustikgitarrenmusik – live!
Vier Weltklasse-Gitarristen. Vier Kontinente. Ein unvergesslicher Abend.

Line-up 2026:

Minnie Marks (Australien) – Dirty Slide, Blues & groovige One-Woman-Power
Roxane Elfasci (Frankreich) – Poetische klassische Gitarrenkunst
Niwel Tsumbu (Kongo) – Global Fusion zwischen Afrika und Weltmusik
André Cavalcante (Brasilien) – Virtuose Fingerstyle-Magie

Neben atemberaubenden Solo-Performances erleben Sie einzigartige Duette und kraftvolle Quartett-Momente – musikalischer Austausch auf höchstem Niveau. Standing Ovations bei jeder Show. Begeistertes Publikum in ganz Europa. Ein Abend, der unter die Haut geht.

Die NACHT DER GITARREN basiert auf Brian Gores internationaler Konzertreihe International Guitar Night – dem erfolgreichsten Gitarrenfestival auf Tour seit 1995.

Das Erfolgsrezept:
Virtuosität, Vielfalt und die besondere Atmosphäre gegenseitiger Wertschätzung auf der Bühne – lieber miteinander als gegeneinander.

NACHT DER GITARREN 2026 – Ein Muss für alle Gitarrenliebhaber.

Tickets im VVK: 30 €, Abendkasse: 35 €
Einlass: 18:00 Uhr

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ – so lautet das dritte abendfüllende Soloprogramm von Prof. Timm Sigg, mit dem er am 7. Mai 2026 im Theaterhaus Stuttgart Premiere feiert.
Auch in diesem Programm widmet sich Timm Sigg, Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, den großen und kleinen Paradoxien des Lebens – mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch. Zwischen Flügel und Formeln entfaltet sich ein Abend voller intelligenter Wortspiele, schräger Logik und melodischer Denkanstöße.
Erfahren Sie, wie der Künstler überhaupt zur Mathematik kam, was man seiner Frau lieber nicht sagen sollte, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat und warum die schönste Formel der Welt auch eingefleischten Mathehassern gefallen muss.
„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ist spritziges Musik-Kabarett für Kopf und Herz.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Pro Bestellung können maximal 10 Tickets gebucht werden.

TBV-Dauerkarteninhaber erhalten bis Donnerstag, den 08.10., um 9:00 Uhr ein exklusives Vorkaufsrecht auf ihre angestammten Plätze. Danach gehen alle nicht beanspruchten Dauerkartenplätze in den freien Vorverkauf.

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Berechtigte Personengruppen können sich für die DFB U-Länderspiele (U20-U15 m/w) kostenfrei registrieren. Für die Ticketbuchung muss der per E-Mail bekanntgegebene Aktionscode angegeben werden.

Personengruppen:

- Vereins-/NLZ-Vertreter
- Verbandssportlehrer/Stützpunktkoordinatoren
- Familie/Freunde
- Berater von nominierten Spieler*innen
- Presse/Medienvertreter
- Schiedsrichter

Vorsätzlich falsche Angaben führen unweigerlich zum Ausschluss an der Veranstaltung. Wir möchten darauf hinweisen, dass nicht berechtigte Personen bis zu zwei Tage vor der Veranstaltung schriftlich über die Nichtberücksichtigung benachrichtigt werden können.

Es wird nur eine sehr begrenzte Anzahl an Parkplätzen verfügbar sein. Reisen Sie nach Möglichkeit mit den öffentlichen Verkehrsmitteln an.


Eligible groups of people are allowed to register for the DFB-Youth international matches (U20-U15 m/f) free of charge:

- Club/NLZ representative
- Association sports teachers/base coordinators
- Family friends
- Advisors of nominated players
- Press/media representatives
- Referees

Deliberately providing false information will inevitably lead to exclusion from the event. We would like to point out that unauthorized persons can be notified in writing of non-consideration up to two days before the event.

There will only be a very limited number of parking spaces available. Please use public transport if possible.

Einlass ab 15:30 Uhr

Fans der Gastmannschaften können sich hier exklusiv ein Ticket für die 1. Partie ohne deutsche Beteiligung zur UEFA EM-Qualifikation sichern.

Es wird nur eine sehr begrenzte Anzahl an Parkplätzen verfügbar sein. Reisen Sie nach Möglichkeit mit den öffentlichen Verkehrsmitteln an.

Im Ticketendpreis ist eine Spende von 0,10 € (0,05 € ermäßigt) an die DFB-Stiftung Sepp Herberger enthalten.

Ermäßigte Eintrittskarten (Kopien der Ausweise erforderlich) für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 17 Jahre, Schüler, Auszubildende, Studenten, Rentner und Personen mit Schwerbehindertenausweis (ab 50%). Die Begleitperson (insofern im Ausweis der Vermerk B hinterlegt ist) muss ebenfalls nur den ermäßigten Preis bezahlen.

Gruppentickets sind ab 10 Personen erhältlich. Ticketbestellmengen ab 75 Tickets können ausschließlich telefonisch unter: 0761 888499 99 (0,20 € inkl. MwSt. pro Anruf aus allen deutschen Netzen) gebucht werden. Alle Preise inklusive Mehrwertsteuer, gegebenenfalls zuzüglich Bearbeitungs- und Versandgebühr.

Anreiseinformationen, Hygiene- und Verhaltensregeln sowie die Allgemeinen Ticket Geschäftsbedingungen („ATGB“) des Deutschen Fußball-Bundes finden Sie unter tickets.dfb.de

Einlass ab 15:30 Uhr

Die Welt der Inka ist sagenumwoben und voller Rätsel. Auf seinen bisher sechs Reisen durch Peru begab sich Wigbert Röth auf die Spuren dieser geheimnisvollen alten und doch auch heute noch lebendigen Kultur. Zwischen der faszinierenden Bergwelt der Anden und den Zeugnissen vergangener Zeiten entfaltet sich in diesem Vortrag ein Panorama aus Geschichte und Geschichten, eindrucksvollen Begegnungen mit Menschen und den vielfältigen Landschaften und Sehenswürdigkeiten Perus. Einfühlsam erzählt Wigbert Röth von der Geschichte der Inkakultur, von faszinierenden Erlebnissen mit Menschen, den Sehenswürdigkeiten und den vielfältigen Landschaften Perus. Die Reise beginnt mit einer Expedition zum Alpamayo (5947 m) – jenem Berg, den viele den schönsten der Welt nennen. 32 Jahre nach seiner ersten Besteigung kehrt Wigbert Röth zurück und wiederholt diese Tour. Dabei entstehen atemberaubende Aufnahmen – Bilder, die die Magie des „schönsten Berges der Welt“ in sich tragen. Der Vortrag zeigt Eindrücke einer Trekkingtour durch die Cordillera Huayhuash, eine der drei schönsten Trekkingrouten der Welt. Wigbert Röth erkundete diese eindrucksvolle Gebirgslandschaft gemeinsam mit seiner Tochter und hielt großartige Naturaufnahmen fest: smaragdgrüne Bergseen, eingebettet zwischen 6.500 Meter hohen Eisgipfeln – Bergerlebnisse, die tief berühren. Die Reise führt weiter zum Titicacasee und nach Cusco, der einstigen Inkahauptstadt. Ein uralter Inkaweg führt nach Machu Picchu – doch da diese weltberühmte Stätte täglich von Tausenden besucht wird, entscheidet sich Wigbert Röth im Sommer 2025 für Choquequirao, eine weit abgelegene Inkastadt, die nur zu Fuß und über steile Bergpfade

Zuschlag an der Tageskasse: 2,00 €

Als Höhepunkt der Veranstaltung können Sie peruanische Speisen, hausgemachte Spezialitäten und süße Köstlichkeiten vom Gastronomieunternehmen „Helen El Rincón Latino“ kaufen und probieren.

Zuschlag an der Tageskasse: 2,00 €

Einlass: 18:30 Uhr

English version below

Partizipative Performance / Participatory Performance
Festsaal
Englisch / English

Membering lädt das Publikum zu einer kollektiven Praxis des Reparierens ein. Dabei versammeln sich die Besucher*innen rund um Fragmente, Erinnerungen und ererbte Geschichten und bewegen sich dabei durch Akte der Wiederherstellung, der Therapie und des Archivierens. Ausgehend von einer persönlichen Familiengeschichte von Verlust und Krieg erkundet Dragana Bulut soziale Choreografien der Trauer und der Reparatur. Choreografie wird dabei zu einem Weg, nachzuzeichnen, wie Trauer sich über die Zeit hinweg durch Körper, Generationen und das kollektive Gedächtnis bewegt – und wie Ereignisse, die wir selbst nicht erlebt haben, dennoch Teil dessen werden können, was wir in uns tragen. So ist Membering keine Performance über das Überwinden von Trauer, sondern eine Einladung, zu fragen, wie wir sie gemeinsam tragen können.

Künstlerische Leitung, Choreografie, Performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lichtdesign: Gustav Kleinschmidt
Sounddesign: Jean P’arc
Dramaturgie: Andrew Hardwidge
Kamera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Produktionsleitung: M.i.C.A.

Eine Produktion von Dragana Bulut in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Membering invites the audience into a collective practice of repair. Together with the performers they gather around fragments, memories and inherited histories, moving through acts of restoration, therapy and archive.

Departing from a personal family history of loss and war, Dragana Bulut explores social choreographies of grief and repair. Choreography becomes a way of tracing how grief travels across bodies, generations and collective memory over time, and how events we did not experience ourselves can nevertheless become part of what we carry. Membering is not a performance about overcoming grief, but an invitation to ask how we might carry it together.

Artistic direction, choreography, performance: Dragana Bulut
Performance: Cécile Bally
Lighting design: Gustav Kleinschmidt
Sound design: Jean P'arc
Dramaturgy: Andrew Hardwidge
Camera: Joanna Piechotta
Editing: Dragana Jovanovic
Production management: M.i.C.A.

A production by Dragana Bulut in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

Genießen Sie die herbstliche Jahreszeit mit unserem traditionellen Martinsgans-Essen in gemütlicher Atmosphäre. Freuen Sie sich auf Gans-Gerichte, serviert mit klassischen Beilagen und viel Liebe zur regionalen Küche.

Bestellen Sie hier unser Spezialmenü: Eine ganze Gans für mehrere Personen, serviert mit einer ausgewählten Flasche Wein – perfekt für gesellige Stunden mit Familie oder Freunden.

Erleben Sie kulinarische Tradition und unvergessliche Genussmomente – wir freuen uns auf Ihre Reservierung!

Ganze Gans + Flasche Wein 269€

*Wenn der Aussenbereich besetzt ist, dann wird im Ausweichraum Joanne oder Rolando platziert.

Copyright: Gut Landscheid

Einlass: 17:30 Uhr

Eventuell sind noch Tickets an der Abendkasse erhältlich.

GASTSPIEL

MASCHA KALÉKO - Die Nachtigall in meinem Garten schweigt ...
Eine musikalisch gelesene Hommage an eine besondere Frau.

Judith Jakob zeichnet das Leben der Dichterin anhand ihrer Verse und Tagebuchaufzeichnungen nach. Musikalisch unterstützt wird sie dabei am Klavier von Joachim Jezewski.

Dauer der Veranstaltung: ca. 2h (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Auf einer lyrisch-musikalischen Reise zeichnet Schauspielerin und Sängerin Judith Jakob, die Sie aus ihren Programmen mit Melanie Haupt auf unserer Bühne kennen, das Leben Mascha Kalékos anhand von Gedichten und Tagebuchaufzeichnungen nach.
Begleitet wird sie am Klavier vom Pianisten und Komponisten Joachim Jezewski.

Kalékos Lyrik handelt von Alltagssituationen, die uns nicht fremd sind: von Liebe und Trennung, Hoffnung und Einsamkeit. Die jüdische “Alltagspoetin” aus Chrzanów (heute Polen), die als Kind nach Deutschland kommt, veröffentlicht mit 22 Jahren ihre ersten Gedichte und erobert im Berlin der Weimarer Republik die Herzen der Menschen. Ihre Verse sind melancholisch-witzig mit einer Prise Ironie; Kaléko trifft den Ton ihrer Zeit. Und sie trifft Kurt Tucholsky und Claire Waldoff, man vergleicht sie u.a. mit Joachim Ringelnatz und Heinrich Heine.
Nach ihrer Flucht aus Deutschland während des Nationalsozialismus folgen Jahre der Armut und Isolation in den USA; die letzten 15 Jahre ihres Lebens verbringt sie in Israel.
Die musikalische Produktion ist eine Huldigung an eine außergewöhnliche Frau, deren Poesie nichts an Aktualität verloren hat.

"Ich werde still sein, doch mein Lied geht weiter.” (Mascha Kaléko)"

Rechte am Werk von Mascha Kaléko: dtv Verlagsgesellschaft, München
Fotorechte: Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen / Alexander Engler

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

AUSVERKAUFT!

There are many bands that copy the greats of old, but only few do justice to what the legends have created, let alone add an individual touch. British Letz Zep belong to this small minority that is not only authentic, but original. Led Zeppelin themselves pay respect to their disciples and invite them to official fan-events such as the Jon Bonham Celebration in Redditch. They also tour the world, in Paris for a sold-out show at the Olympia or at Heineken Arena Madrid, festivals in Mexico or Venezuela. The group has long since become a global phenomenon just like their peers, whose record label Warner calls Letz Zep the best band coming after Page and Plant. Publications like Rolling Stone, Classic Rock or French Figaro dedicate multiple page features to them, and BBC broadcasts their shows.
Letz Zep cover the entire catalogue of their idols and keep adding more classics to their repertoire, thus not merely delivering the obvious. Their performance is an expansive display of what the icons have created and enthuses both novices to Led Zeppelin as well as experts. Letz Zep are not about nostalgia, but a music revolt against the wheels of time, a furious outcry against oblivion, because they revive and continue what groundbreaking Rock artists have abandoned way too early.

Einlass: 18:00 Uhr

Bei uns ist die Veranstaltung leider ausverkauft. Evtl. sind noch Tickets beim Veranstalter erhältlich. Dazu bitte eine E-Mail an: info@pitcher29.com

Duke Ellington Sacred Concerts
für Soli, Chor und Bigband

Das Konzert eines der ARD-Chöre gehört alljährlich zu den Highlights von VOCAL ART Frankfurt RheinMain. Erstmals ist es nun gelungen, hochkarätige Ensembles von zwei in der Metropolregion FrankfurtRheinMain tätigen ARD-Sendeanstalten gemeinsam zu präsentieren.

Chor des Bayerischen Rundfunks
hr-Bigband
Leitung: Peter Dijkstra

Einlass: 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wir laden euch herzlich zu unserem zweiteiligen Strickworkshop mit Katja von Maschenchaos ein!
Zusammen mit Katja strickt ihr ein Mini Halstuch und dabei steht sie euch mit Tipps und Tricks zur Seite.
Beim ersten Termin schafft ihr gemeinsam den Anfang, übt weiter zu Hause und beim letzten Termin macht ihr den krönenden Abschluss!
Der Ticketpreis gilt für beide Termine und ist inklusive Material.
Der Workshop ist für diejenigen, die schon über einige Vorkenntnisse verfügen.

Material und Stricknadeln werden von Katja mitgebracht.

Einlass ab 14:45 Uhr

Ausverkauft

Nach dem Tod ihres Vaters finden die Geschwister Nicola und Philipp auf dem Dachboden des Elternhauses ein unscheinbares Aquarell, das die Signatur „A. Hiller“ trägt. Oder ist das erste „l“ vielleicht doch ein „t“ – und das Gemälde ein echtes Werk des „Führers“? Kaum steht diese Möglichkeit im Raum, da geraten Philipp, Nicola, deren Ehepartner:innen Judith und Fabian sowie eine Hitler-Expertin und ein interessierter Käufer auch schon in Streit darüber, wie man mit diesem Wissen umgehen soll: Hat das Gemälde etwa einen finanziellen, historischen oder sogar künstlerischen Wert, nur weil es von Hitler sein könnte? Kann man die Kunst überhaupt vom Künstler trennen? Und wäre es moralisch vertretbar, das Ganze zu Geld zu machen?

Wie sich die Familie in aberwitzige Diskussionen um Schuld, Sühne, antisemitische Klischees und Vorurteile sowie haarsträubende Erbschaftsstreitigkeiten verstrickt, wie Familiengeschichten gefälscht, lukrative Provenienzen behauptet und wechselseitig unmoralische Angebote unterbreitet werden, ist eine Klasse für sich! Marius von Mayenburg, Dramaturg, Regisseur und Autor zahlreicher preisgekrönter und international gespielter Stücke, gelingt mit „Nachtland“ – ein Auftragswerk für das Londoner Royal Court Theatre, uraufgeführt 2022 an der Berliner Schaubühne – eine lustvoll-böse Sprachkomödie über unsere problematische Vergangenheitsbewältigung, die genau bis dahin geht, wo der Profit anfängt.

ausverkauft

Der Erfinder stilprägender Läden wie Dollhouse, Rock Café, Pacha, oder 99 Cent Bar nimmt uns mit auf einen exzessiven Trip durch das St. Pauli der letzten Jahrzehnte. Er schiebt Kulissen und Klischees des Kiezes beiseite und gewährt unerwartete Einblicke in eine Existenz zwischen Zuhälterei, Gewalt, Musik und Menschlichkeit. Und last not least in 25 Jahre Kokainsucht. Dies ist keine normale Lesung, es ist ein Event mit vielen Wegbegleitern, KiezGröß*innen und Musik.

Trigger-Warnung: Explicit Content

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats"
zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur
zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge
Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Ein Abend voller Wow-Momente.

©FotoagenturWolf

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Zwischen Schwangerschaftsabbruch und Kinderwunsch - »Medulla« und »Es ist hell und draußen dreht sich die Welt« erzählen individuelle Geschichten, die doch auf demselben Grundsatz aufbauen: Über ihren Körper bestimmen die Frauen selbst.
In »Medulla« (DuMont 2025) erzählt Verena Güntner von drei Frauen, die mal beabsichtig und mal unbeabsichtigt schwanger werden. Bald vereint sie jedoch das Gefühl, ihrem eigenen Körper fremd zu werden, während ihre Beziehungen zu bröckeln beginnen. Gefangen zwischen den Erwartungen ihrer Männer und den Erwartungen der Gesellschaft, entscheiden sie sich schließlich für sich selbst.
Auf engem Raum treffen die Paare in Dita Zipfels »Es ist hell und draußen dreht sich die Welt« (Insel 2026) aufeinander. Linn, Eva, Matze und Felix machen Urlaub in einem Ferienhaus, das nur Felix bezahlt hat. Während die schon angespannte Freundschaft der Männer auf die Probe gestellt wird, kommen sich die Frauen immer näher: Linn, die Angst davor hat, eine schlechte Mutter zu sein und doch eine werden will, und Eva, die bald erkennt, dass sie ihre dritte Schwangerschaft abbrechen möchte. Gefangen zwischen Unsicherheiten und Erwartungsdruck, finden beide Frauen beieinander Verständnis.
Ein Gespräch mit Kulturjournalistin Alexandra Friedrich über körperliche Selbstbestimmung und Geschlechterrollen.

Einlass: 19:30 Uhr

Wo verläuft eine Grenze? Zwischen Ländern und Menschen, Zugehörigkeit und Ausgrenzung, Erinnerung und Zukunft? Diesen Fragen widmet sich die Spotlight-Künstlerin des Tanzfestivals Rhein-Main 2026, Lia Rodrigues, in ihrem Stück „Borda“. Das portugiesische Wort kann Grenze oder Schwelle bedeuten, zugleich aber auch Saum oder Stickerei. Es bezeichnet das, was trennt, und zugleich das, was Verbindungen entstehen lässt. Gemeinsam mit neun Tänzer*innen entwickelt Rodrigues eine Choreografie über die Vieldeutigkeit dieser Zwischenräume. Aus Körpern, Stoffen und Bewegungen entstehen flüchtige Landschaften, in denen sich Nähe und Distanz, Gemeinschaft und Fremdheit immer wieder neu ordnen.

Seit mehr als drei Jahrzehnten verbindet Lia Rodrigues ihre künstlerische Arbeit mit sozialem Engagement im Centro de Artes da Maré in Rio de Janeiro. Für sie ist Tanz ein Mittel, gesellschaftliche Wirklichkeit zu befragen und neue Formen des Zusammenlebens zu entwerfen. „Borda“ ist eine kraftvolle Arbeit über das Trennende und das Verbindende, über die Fantasie, Grenzen zu überschreiten und Räume für Begegnung zu schaffen.

19:30 Uhr Warm-Up

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.