Günther Germann ist das Vorzeigeexemplar eines Wichtigtuers, der alles durch Vergrößerungsglas sieht, wenn die Anderen etwas falsch machen. "In moiner Familie isses jo schließlich alles normal." Doch in Wirklichkeit sieht das anders aus. Seine Frau Anita wirft das Geld zum Fenster raus, macht hohe Schulden und lässt sich ein Darlehen mit Wucherzins. Jetzt soll sie es zurück bezahlen, aber wie? Günther darf davon ja nichts erfahren.
Nachbarin Aische könnte aushelfen, aber die ist keine Deutsche, da hat Günther seine deutschen Vorbehalte. Und dass sich Tochter Gabi in einen Polizisten verliebt hat, und dass der Sohn keinen Lebensplan hat... Harte Zeiten für Günther und seine Familie.

Einlass 17:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17:00 Uhr

Kinder und Eltern können erleben, wie aus einem unförmigen Klumpen Ton in ihren Händen ein kleines Kunstwerk entsteht und sie sehen die vielen Möglichkeiten, die das Modellieren mit Ton bietet. Unter Anleitung entstehen Kerzenständer, Windlichter, Wohnschmuck, Gefäße, Türschilder oder Tierplastiken für Haus und Garten. Die gemeinsame Arbeit mit Ton wird zu einem großen Erlebnis für Kinder und Eltern.

Königliche Weißwurst-Brezel – Ein außergewöhnlicher Genuss-Workshop mit Julia Böbel

Was passiert, wenn zwei bayerisch-schwäbische Klassiker aufeinandertreffen? Es entsteht eine ganz besondere Spezialität: die königliche Weißwurst-Brezel!

Gemeinsam mit Weißwurstkönigin Julia Böbel entdecken Sie eine außergewöhnliche Kombination aus traditionellem Handwerk und kreativem Genuss. Aus Weißwurstbrät wird eine Brezel geformt und anschließend gemeinsam verkostet. Natürlich darf auch die klassische Brezel nicht fehlen: Im Workshop stellen Sie diese ebenfalls selbst her.

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen und genussvollen Workshop, bei dem zwei Klassiker auf überraschende Weise zusammenfinden. Zuschauen, selbst ausprobieren und natürlich probieren ist ausdrücklich erwünscht!

Dauer: ca. 90 Minuten, plus Zeit zur Verkostung
Zeiten: Samstag, 30. Januar 2027, 11 Uhr und 14:30 Uhr
Sonntag, 31. Januar 2027, 11 Uhr und 14:30 Uhr
Preis: 25,50 € zzgl. Bearbeitungsgebühren

Mit einem Minimum an Dekor, dafür mit lebensgroßen Textilfiguren spielt und erzählt Matthias Kuchta das Märchen vom Rotkäppchen. Dabei setzt er ganz eigene Akzente. Die Figuren sind liebevoll karikierte Persönlichkeiten, die wir mit ihren Schwächen und Eigenschaften alle aus dem Schatz des eigenen Erlebens wiedererkennen. Der Spannungsbogen wird langsam entwickelt, ohne das Kinderpublikum zu überfordern. Lustige und spannende Elemente wechseln einander ab.

Es wirken mit: Eine energische, umtriebige und liebevolle Großmutter, die auch ein ziemlicher „Besen“ sein kann; die Mutter von Rotkäppchen, beflissen, bemüht – und immer leicht überfordert; natürlich das Rotkäppchen, drauf und dran, die mütterliche Obhut zu verlassen und es mit der großen weiten Welt aufzunehmen! Und natürlich der Wolf, ein listiger Filou und gewiefter Verführer mit einschmeichelnder Stimme, der nur das eigene Interesse im Sinn hat – und der sich schließlich doch verrechnet und tief fällt!

Mit von der Partie ist auch ein Puppenspieler, der den Puppen zur Hand geht und sich als Jäger auf einen wunderbaren Wolfspelzmantel freut. Und ohne die Hilfe der Kinder im Publikum würde die Geschichte natürlich auch nicht so recht vorankommen.

Matthias Kuchta macht Theater mit fast lebensgroßen weichen Textilfiguren. Mit viel Wandlungsfähigkeit, Humor und Spontaneität spielt Kuchta alle Rollen selbst und entführt dabei seine Zuschauer in eine Märchenwelt. Schon bald nimmt man nur noch die Handlung und ihre Figuren wahr.

Die Veranstaltungsreihe „Figurentheater in der CD-Kaserne“ wird unterstützt durch die Bürgerstiftung Celle. Die CD-Kaserne wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 14:30 Uhr, Beginn der Veranstaltung ist 15:00 Uhr

Fotocredit: Helmut Pogerth

Tageskassenpreis: 10 € (wenn noch Karten verfügbar)

Einlass ab 14:30 Uhr

Begleiten Sie Miss Daisy, eine Grande Dame mit großen Träumen, und ihren schusseligen Chauffeur Malheur auf einer unerwarteten Reise voller Turbulenzen. Alles beginnt mit einer Autopanne und einem verpassten Flug – Daisys Traum vom ersten Konzert in New York City platzt. Während der Pannendienst auf sich warten lässt, lernen sich die Reisegefährten näher kennen. Wie hält man eine Diva bei Laune? Was hat ein Klimakleber mit einer Autopanne zu tun? Und wohin führt ihr chaotisches Abenteuer?

Stimmgewaltiger Live-Gesang und eine liebevoll arrangierte Inszenierung bieten einen einzigartigen Querschnitt durch die berühmtesten und beliebtesten Hits – von Musical über Pop bis hin zum Schlager.
Freuen Sie sich auf „New York, New York“ von Frank Sinatra, „Erinnerungen“ aus Cats, „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ von Hildegard Knef, Monty Pythons „Always Look on the Bright Side of Life“ und „Griechischer Wein“ von Udo Jürgens.
Erleben Sie eine zweistündige Musikkomödie mit Drive, die zum Staunen und Auftanken der guten Laune einlädt.

Mit Nadine Hammer als Miss Daisy und Adrian Laza als Sir Malheur
Text und Regie: Roy Reinker

Großer Saal

Die hohe Kunst des Balletts wird nach wie vor in der ganzen Welt zelebriert. Eine zauberhafte Kostprobe davon gibt „Royal Classical Ballet“.

Schwanensee - immer wieder Schwanensee

Klassisches Ballett - woran denken Sie zuerst? In neun von zehn Fällen entsteht vor dem geistigen Auge das Bild einer zierlichen Tänzerin im weißen schimmernden Tutu, das Gesicht von weißen Federn umrahmt. Hinzu kommt ein nobler Prinz, der sich unsterblich in das Traumwesen verliebt... Unwissend woher, und doch immer wieder dasselbe Bild aus Schwanensee. Diese eine Vorstellung verkörpert das, was für viele das klassische Ballett ausmacht - Damals wie Heute.

Über 100 Jahre unangefochtene Popularität beim internationalen Publikum, machen Schwanensee zu einem der beliebtesten Werke aus dem klassischen Ballettrepertoire! Ein überragendes Meisterwerk seiner Gattung. Nach Schwanensee kann man süchtig werden. "Wer Schwanensee nicht kennt, kann Ballett erst gar nicht verstehen." sagen Ballettkritiker.

"Es ist eine Liebe, derer sich niemand zu schämen braucht, denn nirgends sonst ist das klassische Ballett zu so künstlerischer Vollendung gelangt wie in dieser neoromantischen Choreographie von Lew Iwanow" (Horst Koegler)

Es gilt fürs Ballett überhaupt und für Schwanensee im Besonderen: Liebe und Sehnsucht, Einsamkeit und Eifersucht, Wut, Schmerz und Glück – all die großen Empfindungen sind mit der Körpersprache so inbrünstig und überdimensional darzustellen, wie man es dem gesprochenen Wort niemals abnähme. "Wenn ich mit Worten ausdrücken könnte, was ich verspüre, brauchte ich nicht zu tanzen." So hat es die berühmte Margot Fonteyn in wenigen Worten zusammengefasst.

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte vom Prinzen Siegfried, von der Prinzessin Odette und vom Zauberer Rotbart, von Sehnsucht, Einsamkeit, Eifersucht, Wut, Schmerz, Glück und vor allem vom Sieg der Liebe über das Böse.

Die Geschichte der Schwanenprinzessin Odette ist auf der ganzen Welt bekannt:

Ein junger Fürstensohn soll heiraten, um die Dynastie zu erhalten. Prinz Siegfried verliebt sich aber leider nicht in eine der vorgesehenen jungen Damen, sondern in ein zauberhaftes fremdes Mädchen, der er ewige Treue schwört. Die wunderschöne Odette ist jedoch mit einem bösen Zauber belegt und darf nur nachts für wenige Stunden menschliche Gestalt annehmen. Der Magier Rotbart lässt daraufhin seine eigene Tochter in Gestalt von Odette auf einem rauschenden Fest im Schloss erscheinen, um den Prinzen zu täuschen. Der verblendete Prinz bricht ungewollt sein Treueversprechen. Als er dies erkennt, erbittet er Vergebung, die ihm auch gewährt wird. Am Ende besiegt er sogar noch den bösen Zauberer selbst, sodass der Triumph der Liebe vollkommen wird.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.

Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Einlass: 17:00 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:00 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Grand Dame des Radeberger Biertheaters mit neuer Show!

Einlass: 16 Uhr

SIE MICH AUCH! - update 2026
Best of Philipp Schaller


Der Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Das Konzerterlebnis der Extraklasse

Tauchen Sie ein in die magische Welt von LICHTERMEER KONZERT – einem einzigartigen Konzertabend, der Herz und Seele berührt. Dieses außergewöhnliche Live-Erlebnis entführt Sie in eine friedvolle, beseelte Atmosphäre voller Klangzauber und Gefühl, mitten im Schein tausender Kerzen.

Fantastische Solisten an Klavier und Violine präsentieren eine virtuose und emotional tiefgehende Mischung aus klassischer Musik (E-Musik) und unterhaltsamer Musik (U-Musik) – ein harmonisches Zusammenspiel von Tiefgang und Leichtigkeit, vollkommen rein akustisch und ohne technische Effekte.

Das aktuelle Programm umfasst dabei ausgewählte Hits von ABBA und The Beatles.
Musik pur, wie sie berühren soll: direkt aus den Herzen – in die Herzen.

LICHTERMEER KONZERT bietet puren Musikgenuss für alle Altersgruppen. Die besondere Kombination aus brillanter Darbietung, stilvoller Stimmung im Kerzenschein und intimer Nähe zur Musik macht dieses Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Hinter dieser inspirierenden Produktion steht Uwe Müller aus Espelkamp, der mit seinem feinen Gespür für außergewöhnliche Musikereignisse bereits zahlreiche erfolgreiche und berührende Events ins Leben gerufen hat.

Erleben Sie ein Konzert voller Emotion, Tiefe und Licht – ein Abend, der lange nachklingt.

LICHTERMEER KONZERT – Musik, die bewegt.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Von Sun Records bis zur Cash Cabin - The Cashbags präsentieren ihre neue Produktion HELLO, WE'RE THE CASHBAGS!

Die Show folgt in zwei Akten der musikalischen Entwicklung Johnny Cashs: von seinen frühen Aufnahmen bei Sun Records und dem reduzierten Klang der Tennessee Three bis zu den späten American Recordings und der Atmosphäre der Cash Cabin. Dabei wechseln klassische Bandbesetzung, Rockabilly-Trio, Duette mit June Carter, Solopassagen und ein Gospel-Finale einander ab.

Die Rolle Johnny Cashs übernimmt der US-amerikanische Sänger Robert Tyson. Valeska Kunath steht als June Carter Cash an seiner Seite. Stephan Ckoehler, David Seezen und Willie Sieger verkörpern die Tennessee Three und deren charakteristischen, geradlinigen Klang.

Einlass: 18:30 Uhr

Lesung
Wnuk schaut hin, ohne zu verbittern, und macht Mut, sich selbst milde anzusehen. Ein Buch zum Schmunzeln, Schlucken, Zusammen – und zum Weitersagen.

Einlass: 16:30 Uhr

An einem Januartag im Jahr 1891 fuhren am Nachmittag mehrere Schlitten zum Jagdschloss Grunewald. Was als feuchtfröhliche Party mit Partner:innen-Tausch begann, endete im April 1896 mit einem finalen Duell, bei dem einer der Partygäste getötet und der andere später verurteilt wurde. Das Ganze ging als Kotze-Skandal in die Geschichte ein und die Lehre daraus ist: Gerüchte, Verleumdungen, Klatsch und Tratsch können töten.
Astrid Heiland-Vondruska und Kathrin Külow verfolgen die Spuren der Briefe, die nach dem Ende der Party zu Hunderten in der Hofgesellschaft kursierten und einzelne Gäste in ein schlechtes Licht setzten.
Am Ende wartet im Café eine kleine Erfrischung auf die Gäste der Veranstaltung.

Irgendwas mach ich falsch
Ob Politik oder Erziehung, ob beruflich oder privat: Ständig soll man kompetent abliefern, alles auf die Kette kriegen und
bloß keine Schwäche zeigen. Dabei kapiert man zwischen Informationsflut, Achtsamkeitsseminar und Klimawandel in Wahrheit kaum noch etwas.
Martin Zingsheim spielt das Spiel nun nicht mehr mit und bekennt feierlich: irgendwas mach ich falsch.
Immerhin entsteht auf diesem Wege ein sprachlich gewitztes, unterhaltsam tiefgründiges und herrlich verrücktes Kabarettprogramm mit einer Prise mitreißender Musik.
Live und analog im Theater Ihres Vertrauens. Versprochen, da machen Sie nix falsch mit!

Einlass: 19:00 Uhr

Die beiden ehemaligen Bad Company Mitglieder Robert Hart (Sänger) und Dave Colwell (Gitarrist) nehmen Sie mit auf eine atemberaubende Rock'n'Roll-Achterbahnfahrt mit den Songs der legendären Band Bad Company.

Bad Company feierte große Erfolge. Ihre Alben erreichten in Großbritannien und den USA die Top 5 der Albumcharts. Viele ihrer Singles und Songs, darunter „Bad Company“, „Can’t Get Enough Of Your Love“, „Ready For Love“ (1974), „Feel Like Makin’ Love“, „Shooting Star“ (1975), „Burnin’ Sky“ (1977) und „Rock ‘n’ Roll Fantasy“ (1979), „If You Need Somebody“ (1990) sind bis heute feste Größen im Konzertprogramm von Bad Company Legacy. Freuen Sie sich auf die klassischen Bad Company Hits, so gespielt, wie sie gespielt werden sollen!
Bad Company wurde 1973 in London von Sänger Paul Rodgers und Schlagzeuger Simon Kirke (beide ehemals Free), Gitarrist Mick Ralphs (ehemals Mott the Hoople) und Bassist Boz Burrell (ehemals King Crimson) gegründet. Peter Grant, der auch die Rockband Led Zeppelin managte, betreute auch Bad Company. Sie verkauften weltweit über 40 Millionen Alben und wurden in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
Robert Hart wurde von Mick Ralphs und Simon Kirke angesprochen, ob er nach Paul Rodgers und Brian Howe bei Bad Company als Sänger einsteigen wolle. Sieben Jahre lang war Robert Hart zwischen 1994 und 2001 Leadsänger von Bad Company in deren Classic-Rock-Ära und an den Alben „Company of Strangers“ und „Stories Told and Untold“, sowie drei Live-Alben beteiligt. Im März 2020 tourte er mit „Rock meets Classic“ featuring Alice Cooper durch Deutschland. Er spielte außerdem viele Jahre mit Kenny Jones von den Faces bei der Jones Gang und ist aktuell Mitglied von Manfred Mann`s Earthband.
Dave Colwell war zwölf Jahre lang Gitarrist bei Bad Company und mehrere Jahre Mitglied bei Humble Pie und wirkte an deren Album „Back on Track“ mit, wo er auch mehrere Songs aufnahm, schrieb und produzierte. 1990 stieß Dave Colwell, auf Wunsch von Mick Ralphs, als Gitarrist zu Bad Company. Ihre anschließende Tournee zum Album „Holy Water“, zählte zu den fünf umsatzstärksten Tourneen des Jahres 1991. Aus dem Album „Holy Water“ wurden die Singles „If You Needed Somebody“, der Titelsong „Holy Water“ und „Walk Through Fire“ überaus erfolgreich ausgekoppelt und platzierten sich mehrfach in den Top 5. Dave Colwell nahm die Bad Company Alben „Here Comes Trouble“, „What You Hear Is What You Get“, „Company of Strangers“ und „Stories Told and Untold“ auf, wobei er die beiden letztgenannten mitkomponierte. 2002 folgte das Album „Merchants of Cool“, dass er zusammen mit Paul Rodgers veröffentlichte.

Robert Hart und Dave Colwell tourten mit Bad Company weltweit, unter anderem in den USA und Kanada. Auf ihrer aktuellen Europa-Tour werden die beiden von Pat Davey am Bass, bekannt von Paul Young und Cregan & Co., sowie von John Lingwood, bekannt als Schlagzeuger von Manfred Mann’s Earthband und Roger Chapman & The Shortlist begleitet.

Einlass: 18:00 Uhr

„Ma musique existe pour faire plaisir.“ Wie Jean Françaix treten die glänzenden Holzbläsersolist:innen der Nordwestdeutschen Philharmonie und die vielfach ausgezeichnete Pianistin Ah Ruem Ahn an, um Musik zur Freude zu machen. Und auch Francis Poulenc bevorzugte Musik, die lächeln macht: „Je préfère la musique qui fait sourire.“

Freude ist der Sinn ihrer Musik; geistreicher Humor, Ironie und Leichtigkeit sowie Eleganz bestimmen ihre Haltung. So sind Françaix und Poulenc gegen Wagner, Romantik, Impressionismus. Die Form soll klar, das Klanggewebe transparent und die Gesten prägnant sein. Melodie macht den Kern ihres Ausdrucks aus, der emotional direkt und unverstellt, dabei unpathetisch und keine subjektive Ich-Aussage ist. Alles soll zu den Menschen sprechen. Diese neoklassizistische Deutlichkeit ist weder oberflächlich noch bloßes Geglitzer. Vielmehr grundiert den Esprit der Pariser tiefes Gefühl, melancholische Dunkelheit, lyrische Innigkeit, menschliche Wärme und Freundlichkeit. Die Musik lebt vom Zugleich und dem Wechselspiel von tänzerischer Schwerelosigkeit und Innigkeit, von Ernst und funkelndem Witz.

Kann Poulencs Sextett als Portrait der Seine-Metropole in den 1930ern und sein Trio als Theaterstück um drei verschiedene Charaktere interpretiert werden, so trägt Françaix’ „L’Heure du berger“ Bildlichkeit ausdrücklich in Titel und Untertitel. Die Miniaturen sind von „musique de brasserie“, Hintergrundmusik in Pariser Lokalen, inspirierte Alltags-Kunstmusik. Liebevoll-ironisch gewinnen die Protagonisten des „Schäferstündchens“ in den Brasserien im Nachkriegs-Paris Gestalt: die alten Gecken, kokette Pin-Up Girls, die kleinen Hibbelig-Überdrehten.

Als Kontrast dazu spätromantische Preziosen: die Synthese aus pastoraler Idylle, Klangmalerei und Wagner-Harmonik im Quintett des Dessauer Hofkapellmeisters August Klughardt und das lyrisch-empfindsame Salonstück des preußischen Militärkomponisten Friedrich Wilhelm Voigt.

PROGRAMM:
Pour faire plaisir – Um Freude zu machen

Francis Poulenc (1899–1963): Sextett für Klavier und Holzbläser, op. 100
August Klughardt (1847–1902): Quintett in C-Dur, op. 79
Francis Poulenc (1899–1963): Trio für Oboe, Fagott und Klavier, op. 43
Friedrich Wilhelm Voigt (1833–1894): Nocturno op. 75 für Klarinette, Horn und Klavier
Jean Françaix (1912–1997): L’Heure du berger, für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn

Yulia Mun Querflöte
Kilian Debus Oboe
Hye Jin Kim Klarinette
Ludger Taubitz Fagott
Joannes Van Meensel Horn
Ah Ruem Ahn Klavier