Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen… Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968: Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.

Ein Hommage an eine wilde Zeit, die bestimmt war von der Sehnsucht nach Liebe, Freiheit und Gerechtigkeit.

Es spielen: Marion Martinez, Rainer Eckhardt und Roman Walkowiak

Dynamisch, flexibel und sexy sein… das ist das Ziel der Wohngemeinschaft Frauenpower. Bei Jutta, Jenny und Trixie herrscht super Stimmung, denn alle haben ein Date! Doch plötzlich fangen die Männer telefonisch an zu stressen: Hubert ist verheiratet, Raphael muss mit seiner Mutter zum Beach-Volleyball-Turnier und Carlos hat eine andere – oder zwei… Doch die drei geben nicht auf. Kurzerhand beschließen sie, ihre Partner so zu spielen, wie sie sein sollten, um den anderen besser zu verstehen.
Es spielen aus der Theaterschule Junge Talente: Emilia, Loana und Hannah

Einlass ab 19:30 Uhr

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn:
„Der tut´s noch“
Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet
mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!
Und so bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend, denn:
„Der tuts noch“
„ Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .“ (Aachener Zeitung)
„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“
(AZ Mainz über Auftritt im Unterhaus)
WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Einlass: 19:30 Uhr

Ludwig van Beethoven: Sonate Nr. 1 f-Moll op. 2 Nr. 1 / Sonate Nr. 32 c-Moll op. 111

Sergej Prokofjew: Auswahl aus „Romeo und Julia“, Zehn Stücke op. 75 / „Pensées“ op. 62


Der 1997 in Bad Homburg geborene Pianist Julius Asal, von Menahem Pressler für seinen „einzigartig schönen Klang und seine besondere Klangfarbe“ gelobt, etabliert sich zunehmend als einer der vielversprechendsten Künstler der Gegenwart. 2023 unterschrieb er exklusiv beim Label Deutsche Grammophon und wird als BBC New Generation Artist gefördert. Asal konzertiert bereits in bedeutenden Häusern wie der Elbphilharmonie, dem Musikverein Wien und der Suntory Hall Tokio sowie bei renommierten Festivals. In seinen Aufnahmen kombiniert er mit Vorliebe klassische Werke mit eigenen Bearbeitungen und Improvisationen. Die Fachpresse bescheinigt ihm einen außergewöhnlich sonoren Klang sowie einen kreativen und intuitiv-emotionalen Zugang zur Klaviermusik. Die Zeitung Le Monde schwärmte von seiner „bezaubernden Einzigartigkeit“, die er in Mainz im Spannungsfeld zwischen Beethoven und Prokofjew ausleben wird.

Einlass: 18:00 Uhr

Dora hat genug. Von Berlin, von Dauerkrisen, von ihrer Beziehung und ein bisschen auch von den Menschen. Also zieht sie aufs Land. Ein altes Haus, ein verwilderter Garten, viel Himmel. Das könnte Freiheit sein.
Dann steht Gote vor der Tür. Ihr Nachbar. Glatze, rechte Sprüche, schwierige Ansichten. Einer, um den Dora normalerweise einen großen Bogen machen würde.
Doch auf dem Land werden aus Gegensätzen Nachbarn. Zwei Menschen, die kaum unterschiedlicher sein könnten und trotzdem irgendwie miteinander auskommen müssen.
ÜBER MENSCHEN erzählt mit Witz und Ironie von Stadt und Land, Nähe und Abgrenzung, politischen Gewissheiten und menschlichen Widersprüchen.
Nach QUALITYLAND ist ÜBER MENSCHEN die zweite Koproduktion des Stalburg Theaters mit Kortmann & Konsorten.

Mit Marlene Sophie Haagen, Sven Marko Schmidt und Gregor Andreska
Text und Regie: Sarah Kortmann

Einlass: 19 Uhr

Im Laternenlicht am Abend wirken die historischen Fachwerkhäuser, Stadtkirchen, der Hafen und die Gassen der Stadt noch zauberhafter. Lassen Sie sich von unseren Stadtführerinnen und Stadtführern auf einem ca. einstündigen Rundgang durch die Altstadt in vergangene Zeiten entführen. Zum Abschluss erwartet Sie ein heißer Umtrunk in gemütlicher Runde im Restaurant "petite mer" und es bleibt Zeit für Fragen und Gespräche...

*Dauer ca. 1 Stunde
*Rabatt mit der Gästekarte
*Kinder bis 14 Jahre und Gäste mit Gutschein zahlen nur das Heißgetränk
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein für eine kostenlose Stadtführung zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Was in Berlin begann, ist schon lange eine der wichtigsten Live-Comedy-Marken Deutschlands. Seit 2016 ist die QUATSCH Comedy Club Live Show auch in Stuttgart regelmäßig zu Gast und längst eine Instanz in Sachen Humor & Spaß!
Ein Host führt durch den Abend, vier Comedians sorgen mit völlig unterschiedlichen Stilen für genau die Mischung, die den QUATSCH Comedy Club seit Jahrzehnten ausmacht: überraschend, direkt und live. Keine Show wiederholt sich, denn jede Besetzung wird neu zusammengestellt und bringt jeden Monat neue Stimmen, neue Perspektiven und neue, einzigartige Abende auf die Bühne.

Einlass ab 19.00 Uhr

Stuttgart, 1946: Im Wald liegen drei Skelette, und Kommissar Paul Kramer folgt einer Spur, die bis in die neuen Machtzentren der jungen Nachkriegsrepublik reicht. Am Freitag, 29. Januar 2027, um 20 Uhr liest Kai Bliesener im Kulturhaus Schwanen Waiblingen aus „Hotel Silber – den Tätern auf der Spur“, dem zweiten Band seiner Krimireihe. Alina Schickle setzt am Cello die musikalischen Akzente. Mitpräsentiert wird der Abend von der Buchhandlung Taube und dem Waiblinger Bündnis für Demokratie.
Das Hotel Silber ist ein Ort, an dem sich deutsche Geschichte verdichtet: erst Gasthof, dann Gestapo-Zentrale, heute Lern- und Gedenkort. Bliesener erzählt von den Jahren danach, von einer Gesellschaft zwischen Neuanfang und Verdrängung, in der alte Netzwerke weiterwirken. Kramer steht vor der Wahl, die viele seiner Zeitgenoss:innen längst getroffen haben: wegsehen oder dranbleiben, gerade dort, wo die Wahrheit gefährlich wird. Spannung und Erinnerungskultur greifen dabei ineinander. Es geht um Schuld und Verantwortung, um Recht und Gerechtigkeit und um die zähe juristische Aufarbeitung von NS-Verbrechen.
Kai Bliesener leitet die Presse- und Öffentlichkeitsarbeit im Theaterhaus Stuttgart und schreibt Romane, Biografien, Theatertexte und Drehbücher. Er lebt im Remstal, seine Geschichte spielt also quasi vor der Haustür. Das Bühnenbild gestaltet Schwanen-Leiter und ehemaliger Theaterregisseur Stefan Kraft: Projektionen historischer Aufnahmen holen das Stuttgart der Nachkriegsjahre in den Saal. Zusammen mit Alina Schickles Cello entsteht so ein Abend zum Zuhören, Mitfiebern und Nachdenken, in einer Zeit, in der Erinnern wieder Haltung braucht.

Einlass ab 19 Uhr

Die langjährige Freundschaft zwischen drei Männern droht in sich zusammenzubrechen. Auslöser dafür ist ein monochromes Bild, das sich einer der Freunde für eine Riesensumme gekauft hat. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen den Männern, in dessen Verlauf sich das Leben der drei und ihre gegenseitigen Beziehungen grundlegend ändern werden: Der erste begeistert sich für dieses weiße monochrome Gemälde, der zweite bekämpft es auf das Heftigste und der dritte will, da er es sich mit keinem der anderen verderben will, keine Stellung beziehen. Das Bild dient also als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

„Kunst“ ist eines der erfolgreichsten Theaterstücke der französischen Autorin Yasmina Reza und wurde 1994 in Paris uraufgeführt und schnell zu einem Welterfolg. Es erhielt mehrere Preise (Molière, Tony Award, Laurence Olivier Award) und wurde bisher in 40 Sprachen übersetzt.

Eine Produktion des „Theater Alte Brücke“, Frankfurt
Regie: Alexander Beck
Mit: Jim Phetterplace, Lars Ruth, Anselm Wittenstein

Einlass 19:00 Uhr

Feuervogel

Raschèr Saxophone Quartet
Matthias Pintscher | Dirigent

Vito Žuraj | Anemoi
Márton Illés | Saxotér
Igor Strawinsky | Der Feuervogel – Suite

»Forum N«, die Konzertreihe des hr-Sinfonieorchesters für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, ist diesmal in Hanau zu Gast. Mit dem international renommierten deutschen Komponisten und Dirigenten Matthias Pintscher am Pult ist dabei ein Klassiker der frühen Moderne neben zwei Orchesterwerken jüngsten Datums zu erleben.

Den Schaffensimpuls zu seinem 2024 durch die Berliner Philharmoniker uraufgeführten Stück »Anemoi« erhielt der slowenische Komponist Vito Žuraj durch die Relief-Darstellungen der titelgebenden acht Windgötter aus der griechischen Mythologie am »Turm der Winde« auf der römischen Agora in Athen. Aus dem gleichen kulturhistorischen Raum im östlichen Mitteleuropa wie Žuraj und aus derselben Generation stammt der 1975 in Ungarn geborene Márton Illés. Er entwarf den neuesten Beitrag zu seiner Werkreihe »-tér« (ungarisch für »-Raum«) für die außergewöhnliche Besetzung aus vier solistischen Saxofonen und Orchester: »Saxotér« erlebte 2025 seine Premiere mit dem Raschèr Saxophone Quartet, und das weltweit führende Ensemble seiner Art präsentiert es nun auch gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester. Nach der Konzertpause dirigiert Matthias Pintscher schließlich eine Suite aus Igor Strawinskys kraftvoller, farbenreicher Ballettmusik »Der Feuervogel«, mit welcher der damals 28-jährige russische Komponist in Paris seinen Durchbruch erlebte.

Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
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»Forum N«, the Frankfurt Radio Symphony’s concert series dedicated to 20th- and 21st-century music, is making a guest appearance in Hanau this time. With the internationally renowned German composer and conductor Matthias Pintscher at the helm, the programme features a classic of early modernism alongside two recent orchestral works.

Slovenian composer Vito Žuraj drew inspiration for his piece »Anemoi« – which was premiered by the Berlin Philharmonic in 2024 – from the relief depictions of the eight wind gods from Greek mythology on the »Tower of the Winds« in the Roman Agora in Athens. Born in Hungary in 1975, Márton Illés hails from the same cultural-historical region of Eastern Central Europe as Žuraj and belongs to the same generation. He composed the latest instalment in his »-tér« (Hungarian for »-space«) series for the unusual combination of four solo saxophones and orchestra: »Saxotér« premiered in 2025 with the Raschèr Saxophone Quartet, and the world’s leading ensemble of its kind is now also presenting it together with the Frankfurt Radio Symphony. After the interval, Matthias Pintscher will conduct a suite from Igor Stravinsky’s energetic and colourful ballet music »The Firebird«, with which the then 28-year-old Russian composer made his breakthrough in Paris.

Concert duration: about 115 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Aufsehen erregende Albumveröffentlichungen, regelmäßige Radio-und Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jazzweltstar Jamie Cullum und der britischen TV Legende Jools Holland, eine begeisterte Presse und mehr als 600 Konzerte - auf all das kann San2 in den letzten 10 Jahren seiner mittlerweile international erfolgreichen Karriere zurückblicken.

2027 kommt der gefeierte Sänger mit einem neuen Studioalbum zurück und einem akustischen live & unplugged Programm. Dafür hat er zwei echte Könner dabei:
Sebastian Schwarzenberger spielt in der vordersten Reihe Süddeutscher Bluesgitarristen. Egal ob akustisch, auf der Dobro oder Lapsteel - sein Spiel ist virtuos, kraftvoll und energiegeladen. Mit San2 teilt der ursympathische Sideman mittlerweile seit
vielen Jahren die Bühne.
Und eigens für diesen Abend lädt San2 eine echte Größe an der Hammond Orgel ein - Hansi Enzensperger, bekannt durch seine Organ Explosion und sein neues Projekt Hattori Hanzi, gesellt sich der begnadete Instrumentalist mit unbändiger Leidenschaft und Experimentierfreude zu dem eingespielten Bluesduo.

san2.de

Einlass: 19 Uhr

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Musikalische Dekadenzdichtung für Puppen und Spinett
von Moritz Schönbrodt und Johannes Kürschner in Koproduktion mit dem Figurentheater Osnabrück

Mein Mutter der ich schlait’t
Mein Vater der mich aß
Mein Schwester der Marleenichen
Sucht all meine Beenchen
Und Bind’t sie in ein seiden Tuch
legts unter den Machandel baum
Kiwitt! Kiwitt! Ach watt een schoin Fogel bin ick.

Ein Vogel klagt sein Lied in die Welt, von einem Jungen, dessen Mutter im Kindbett stirbt und der nach kurzer Zeit dem Hass seiner Stiefmutter tödlich zum Opfer fällt. In einem der berückendsten und rätselhaftesten Märchen aus der Sammlung der Brüder Grimm sinnt der durch die Liebe und Fürsorge seiner Schwester als Vogel Auferstandene auf Rache.

VAN DEN MACHANDELBOOM stellt, als Koproduktion von schoenbrodtkuerschner mit dem Figurentheater Osnabrück, die Frage nach der Bedeutung von Liebe, Schuld und Vergebung in einer Welt im Strudel der Gewalt und untersucht mit Mitteln der zeitgenössischen Musik und Puppenspielkunst auf grotesk-humorvolle Weise Potenziale des Scheiterns.

Spiel: Johannes Kürschner, Keumbyul Lim, Moritz Schönbrodt
Konzept/Bühne/ Puppen: Moritz Schönbrodt
Konzept/Komposition/Bühne/Musik: Johannes Kürschner
Konzept/Dramaturgie/Video: Florian Rzepkowski
Konzept/Regie: Rona Ludin

Dieses Projekt entstand in Koproduktion mit dem Figurentheater Osnabrück und wird gefördert durch:
Das Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen mit Mitteln des Landes Niedersachsen, die Stiftung Niedersachsen und die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Maßnahme mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushalts, sowie die Stadt Markkleeberg.

Einlass: 19:00 Uhr

Das gab’s noch nie: Comedy & Beatbox! Ein neues Dreamteam erobert die Comedy-Bühnen: Der Beatbox-Weltmeister und international gefeierte Geräuschemacher Mando Beatbox, Wortakrobat Daniel Heinz und Comedian und Autor Michael Frowin.
Drei Männer. Eine Panne. Kein Empfang. Und die Frage aller Fragen: War’s das schon – oder kommt noch was im Leben?
Daniel und Michael stranden im runtergekommenen „Hotel California“. Zwischen Karriere, Krise und Klangschale kämpfen sie mit dem täglichen Spagat des modernen Lebens. Getrieben von „Ich muss“ und „Ich muss loslassen“ suchen sie nur eins: Ruhe – und finden immerhin den Ruheraum.
WORK LIFE WHAT? Comedy trifft Beatbox. Eine völlig neue Kombination! Lachen garantiert – Erleuchtung optional.

Regie: Hans Holzbecher

Eine Produktion zum Jubiläumsjahr: 50 Jahre Die Oderhähne

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Drei Tribute Sets ... eine Mega-Show! Simple Minds, U2, Depeche Mode-Tribute
Man vereine drei hochkarätige Tributes in einer herausragenden Show - das ist MIND2MODE! Die ultimative, international führende Tribute-Show.
Simple Minds, U2, Depeche Mode - drei der größten Stadion-Live-Bands der Welt, mit zusammen über 600 Millionen verkauften Alben und zahllosen Charterfolgen in vier Jahrzehnten Rockgeschichte.
Eine über dreistündige Hammer-Performance mit all den legendären Hits - in drei separaten Sets.
Mit über 20 Jahren Bühnen-Erahrung wissen Mind2Mode, wie man eine Show auf allerhöchstem Niveau abliefert.
Die Liebe zum Detail est erstaunlich. Angefangen bei den Kostümen über die authentischen Sounds bis hin zur Performance - das alles wird liebevoll nachempfunden von einer Weltklassegruppe unglaublicher Musiker aus dem Vereinigten Königreich, Deutschland und den Niederlanden.

"Die sind so gut, die Jungs fangen an, uns das Leben schwer zu machen." Jim Kerr (Sänger von Simple Minds)

Einlass: 19:00 Uhr