Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.

Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Freundinnen Marlene, Christa, Lisa und Theresa machen einen Wochenendausflug zu einem Auftritt der „Chippendales“ Auf dem Weg dahin, verfahren sie sich und bleiben mit einem defekten Auto in einer abgelegenen Gegend liegen. Aber sehen Sie selbst.

Einlass: 19.00 Uhr

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Ein Raum, den man zu kennen glaubt. Die Dinge stehen unveränderlich an ihrem Platz, die Konturen sind vertraut. Und dennoch hat sich etwas verschoben, das sich nur schwer greifen lässt. Ein Zustand der Unschärfe, der die eigene Wahrnehmung in Frage stellt. Als hätte sich eine kaum sichtbare Schicht über alles gelegt.

Die Musik auf diesem Album erzählt nicht von plötzlichen Verwandlungen, sondern von Veränderungen, die sich langsam und unmerklich vollziehen. In Klangfarben, Strukturen und der Art, wie wir hören. METAMORPHOSES kreist um Wiederholungen, die niemals an denselben Ort zurückführen. Um Klänge, die sich ihrem vertrauten Ursprung allmählich entziehen, ohne ihn ganz zu verlieren. Präparationen im Inneren des Flügels, elektronische Erweiterungen und offene Formen verwandeln das Klavier Schritt für Schritt in etwas anderes.

Im Zentrum des Albums steht Philip Glass’ fünfteiliger Zyklus Metamorphosis. 1988 komponiert und teilweise für eine Bühnenfassung von Franz Kafkas Die Verwandlung konzipiert, markiert er einen Wendepunkt in Glass’ Schaffen: An die Stelle der streng prozesshaften Strukturen früher Werke wie Music in Contrary Motion oder Two Pages tritt eine stärker vom Klang des Instruments geprägte Sprache, aus einer fast mathematisch
konstruierten „Keyboard Music“ wird eine emotional unmittelbarere „Piano Music“.

Melodische Patterns, subtile Polyrhythmik und tranceartige Arpeggien erzeugen im Verlauf der fünf Stücke einen anhaltenden Schwebezustand zwischen innerer Ruhe und Rastlosigkeit, bevor die anfängliche, fast betörende Einfachheit am Ende des Zyklus in verwandelter Gestalt wiederkehrt.

Das Mädchen Momo lebt am Rande einer Großstadt in den Ruinen eines Amphitheaters. Sie braucht wenig, um glücklich zu sein. Für die Sorgen und Nöte ihrer Mitmenschen hat sie immer ein offenes Ohr. Doch plötzlich tauchen graue Herren auf und versuchen den Menschen ihre kostbare Lebenszeit zu stehlen. Mutig stellt sich Momo ihnen entgegen – mit einer Blume in der Hand und dem Rückhalt ihrer Freunde: der Schildkröte Kassiopeia, dem Straßenfeger Beppo und Gigi, dem Geschichtenerzähler. Michael Endes literarisches Meisterwerke aus den Siebzigern ist ein zeitloser Klassiker der Kinder- und Jugendliteratur, es berührt noch immer zutiefst mit seiner poetischen Sprache.

Das Herzstück des Romans ist die Auseinandersetzung mit dem Wert der Zeit, der Bedeutung von Freundschaft und der Frage, was im Leben wirklich zählt.

Ein wunderbares Familienstück über die Frage, was im Leben wirklich zählt. Empfohlen für Kinder ab 10 Jahren.

Einlass: 16:30 Uhr

Tragikomödie mit Oliver Mommsen
Simon Stephens hat Anton Tschechows „Onkel Wanja“ neu interpretiert und das vielstimmige Figurendrama zu einem intensiven Monologtheater von beeindruckender Wucht verdichtet. Im Zentrum steht Schauspieler Oliver Mommsen, der sämtliche Rollen des Stücks übernimmt und mit virtuoser Präzision zwischen ihnen wechselt. Ohne große Verwandlung, allein durch Stimme, Haltung und feinste Nuancen erschafft er ein ganzes Universum menschlicher Beziehungen: mal komisch, mal tragisch, stets von großer emotionaler Tiefe getragen. Tschechows zeitlose Geschichte über unerfüllte Sehnsüchte, verpasste Chancen und die leise Hoffnung auf ein anderes Leben entfaltet dabei eine erstaunliche Gegenwärtigkeit. Es geht um das fragile Geflecht menschlichen Miteinanders, um Einsamkeit und Nähe, um Resignation und die Sehnsucht nach Sinn. Gerade in ihrer Reduktion gewinnt die Inszenierung eine besondere Intensität. Schwarzer Humor und stille Melancholie liegen dabei dicht beieinander und verdichten sich zu einem eindringlichen Theatererlebnis.

Einlass: 19:30 Uhr

Hochschulsinfonieorchester (Orchesterprojekt 2) der HMT Leipzig
Leitung: Matthias Foremny/Studierende (30.01.2027)
Solist: João Francisco Batista Távora – Blockflöte (Meisterklasse Prof. Robert Ehrlich)
B. Britten: Variationen und Fuge über ein Thema von H. Purcell op.34
K. Serocki: Concerto a la cadenza per flauto a becco e orchestra
J. Brahms: Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Einlass: 19 Uhr

„Unmöglich!“ heißt das neue Konzertprogramm von FALK. Mit gewohnt liebevollem Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum über die Absonderlichkeiten des Alltags – bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und erfrischend grenzüberschreitend.

Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich, humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet auch dieses Jahr mehr als Frechheiten & Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren.

FALK hat für seine Kunst zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2025 in der Kategorie Musik.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

NACH DEM ROMAN VON SIEGFRIED LENZ
FÜR DIE BÜHNE BEARBEITET VON LUKAS ROSENHAGEN
REGIE: CHRISTIAN TENBROCK

Siggi Jepsen, Insasse einer Erziehungsanstalt für schwer erziehbare Jugendliche, soll zu den Freuden der Pflicht einen Aufsatz schreiben. Aber wo anfangen? Er hat so viel zu erzählen, aus seiner Kindheit, über seine Familie und den Vater Jens Ole Jepsen, der während des Kriegs Dorfpolizist ganz oben im Norden Deutschlands war.

Jepsen kontrollierte pedantisch das Malverbot, das die Nazis dem Maler Max Ludwig Nansen auferlegt hatten. Auch Siggi sollte Nansen bespitzeln; er sollte seine Pflicht tun, genau wie der Vater. Er sollte gehorsam sein, ganz gleich, was Ihm sein Gewissen sagt. War er es?

Der Roman “Deutschstunde” , dessen Kernthema die Frage nach Schuld und Pflicht in der Zelt des Nationalsozialismus Ist, gilt als Meilenstein der deutschen Nachkriegsliteratur und wurde zum bekanntesten Werk von Siegfried Lenz. Nur wenige deutsche Bühnen haben den Roman bislang zur Aufführung gebracht.

Die VB Thalia dankt Lukas Rosenhagen, Dramaturg beim Landestheater Schleswig-Holstein, dass wir seine Adaption nutzen dürfen und damit das erste Amateurtheater in Deutschland sind, das die Deutschstunde aufführen kann.

“Schauspiel mit zeitloser Brisanz”

nach dem Roman von Wolfram von Eschenbach

Parzival wächst behütet und fern der höfischen Welt im Wald auf. Doch der Versuch seiner Mutter, ihn von den kämpferischen Verlockungen des Rittertums fernzuhalten, missglückt und Parzival zieht hinaus in die Welt. Es beginnt eine Heldenreise zum heiligen Gral und den Rittern der Tafelrunde. Aber warum wird man eigentlich Ritter? Um sich in einer gewaltvollen Welt behaupten zu können? Greift man dafür zur Waffe?

Der um 1200 entstandene »Parzival« ist Coming-of-Age-Geschichte, Mittelalterroman und Fantasyliteratur
in einem. Wolfram von Eschenbach erzählt von einem abenteuerlustigen Helden, der auf der Suche ist: nach dem Gral, nach dem Selbst und nach einem besseren Leben. Für ihre erste Inszenierung am Theater Aachen betrachtet Paula Schlagbauer Parzivals »Aventiuren« vor dem Hintergrund des Neuen Wehrdienst – musikalisch und bildstark. Wie wird man zwischen Kriegslogik und Lebenshunger ein entscheidungsfähiger Mensch?

EN ↦ Parzival sets out into the wide world to become a Knight of the Round Table and a hero’s journey begins. Paula Schlagbauer stages the medieval novel against the backdrop of the new military service and the trials and tribulations of growing up.

Das Brit-Trio ist durchaus eine Art Supergroup - immerhin ist oder war jeder der fabelhaften und charmanten Sänger in Bands, die es bis in die höchsten Pop- und Rocksphären schaffte.
- Howarth ist seit rund 22 Jahren Sänger von The Hollies,
- Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist aktuell der Frontmann bei Smokie
- Wilson lieh seine Stimme 20 Jahre lang der Band 10cc.

Gegründet Ende 2015, standen FRONTM3N bereits im Januar 2016 erstmals gemeinsam in Deutschland auf der Bühne. Kurz darauf erschien mit „All For One“ nicht nur der erste eigene Song, sondern auch das Debütalbum – und zugleich das Leitmotiv der Band. „All For One – One For All“ wurde zum Sinnbild ihrer musikalischen Zusammenarbeit und ihrer jahrelangen Freundschaft.
Mit der „One For All - Tour 2027“ schließt sich nun ein Kreis: zurück zu den Anfängen, zurück zur Essenz dessen, was FRONTM3N ausmacht.
Back to the roots: Three Friends. Three Guitars. Three Voices.

FRONTM3N begeistern seit Jahren mit ihrem außergewöhnlichen Harmoniegesang und Melodien, die im Gedächtnis bleiben – nicht umsonst werden sie oft als die „britischen Eagles“ bezeichnet. Im Januar 2026 erschien ihr aktuelles Album „Now And Th3n“, auf dem sie Klassiker aus sechs Jahrzehnten Musikgeschichte in ihrem ganz eigenen, akustischen Stil neu interpretieren.
Das Publikum darf sich auf einen exklusiven akustischen Abend freuen – mit bekannten Welthits, eigenen Songs und Geschichten aus der musikalischen Reise der drei Musiker, neu und auf frische, akustische Art interpretiert.
Und sicherlich werden auch wieder einige Überraschungen im Programm sein.

Ein Abend für Musikliebhaber, für Menschen, die handgemachte Musik schätzen, und ein Unplugged-Konzert der besonderen Art erleben möchten.
Weitere Infos und Tickets online unter frontm3n.de

Peter Howarth, Mick Wilson und Pete Lincoln gemeinsam auf einer Bühne!
Das ist "Magie" und Spielfreude pur ... ein Hautnah-Konzert mit Hits die jeder kennt und jeder liebt, neu und auf frische akustische Art interpretiert. Jeder Song mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker.

Sie arbeiteten bereits mit Künstlern wie Lionel Ritchie, Kylie Minogue, Gary Barlow, Cher, Ellie Goulding oder Tina Turner zusammen und stehen nun nach 24 Jahren wieder gemeinsam für besondere Konzerte auf der Bühne.


"Drei Männer, drei Gitarren – Ein Dream-Team ..." (Märkische Allgemeine)

Fans können sich zum Beispiel auf Hits der Hollies (The Air That I Breathe, He Ain't Heavy, He's My Brother) , von Sweet (Love is Like Oxygen, Ballroom Blitz), von 10cc (I'm Not In Love, Dreadlock Holiday) aber auch auf Songs von Cliff Richard ( Carrie, Devils Woman), Roy Orbinson ( Pretty Woman, You Got It) oder auch Sailor (Girls Girls Girls, Glass of Champagne) sowie natürlich auch auf eigene Songs und vieles mehr der einzelnen Frontm3n freuen ...

Einlass: 19:00 Uhr

eine Koproduktion mit dem HochX Theater

Was ist Familie? Das eingerahmte Bild im Flur? Die Telefonnummer, die man von kleinauf auswendig kann? Wenn der Verlust eines Menschen weh tut – ist das Familie? Wird aus Oma nun wieder die Nachbarin von nebenan? Können wir Familie sein, selbst wenn es kein Papier der Welt beweisen kann? Vier Figuren suchen nach Antworten auf Fragen, die sie sich zuvor nie stellen mussten.

»Ersatzverwandte« ist eine Stückentwicklung mit Schauspiel, Musik und Tanz, in der Viet-Deutsche der zweiten Generation mit sogenannten Ersatzverwandten diesen Fragen nachgehen. Es erzählt von Familiengeschichten, die einen wichtigen Aspekt vietnamesisch-deutscher Lebensrealitäten beleuchten: Zwischen Vietnames*innen in Deutschland, ob Bootsgeflüchteten oder Vertragsarbeiter*innen, und deutschen Familien sind familienähnliche Beziehungen entstanden – nicht durch Abstammung, sondern durch das Bekenntnis, füreinander Familie sein zu wollen.

Einlass zur Unterbühne: 19:00 Uhr

Die Straße im Kopf
„Für manche klingen zwanzig Quadratmeter klein. Für mich ist es unmöglich, diesen Raum zu füllen. Ich habe einen Tisch, an dem ich schreiben kann und eine Matratze. Ich habe keinen Kleiderschrank. Alles, was ich habe, trage ich seit einem Jahrzehnt in meiner schwarzen Tasche. Ich habe eine Wohnung, aber kein Zuhause.
Ich bin kein Straßenjunge mehr. Meine Geschichte ist weitergegangen. Mit meinem Aufbruch in eine neue Wohnung kam auch der Durchbruch. Plötzlich nicht mehr Straße, sondern Spiegel-Bestsellerautor. Für mich sind Türen aufgegangen, viele in eine ganz neue Welt.
Ich kann nicht vergessen, wo ich herkomme. Ich trage Überlebensschuld mit mir. Das könnte ich sein, denke ich immer wieder, wenn ich die Menschen sehe, die immer noch auf der Straße sind. Ich dachte, ich werde keine 30 Jahre alt. Schau, was heute ist.“
In eindringlicher, markanter Sprache erzählt Dominik Bloh, wie sich sein Leben seit seinem Bestseller „Unter Palmen aus Stahl“ verändert hat. Wie schwer es ist, nach Jahren der Obdachlosigkeit wieder im „normalen“ Leben Fuß zu fassen. Wie es sich anfühlt, in zwei Welten zu leben – der Neuen als nicht mehr Obdachloser mit Dusche und Privatsphäre … und dem alten Straßenleben, das immer noch da ist, in seinem Kopf, aber auch in der harten Realität vieler tausender Menschen, die in Deutschland ohne Obdach sind.
Dominik bleibt nicht bei seiner eigenen Geschichte stehen. Er öffnet dem Leser die Augen für das Paralleluniversum, das genau vor seiner Nase existiert, aber meist nicht wahrgenommen wird. Und ganz ohne Klagen und Anprangern macht er klar, was passieren muss, um wirklich etwas zu verändern.
Bio:
Dominik Bloh, Jahrgang 1988, landete mit 16 in Hamburg auf der Straße, als seine Mutter ihn rauswarf. Er ging weiter zur Schule, machte Abitur, niemand merkte etwas. Nach fast 11 Jahren als Straßenjunge hat er heute eine kleine Wohnung in Hamburg, ist Vater geworden. Sein Buch über die Zeit auf der Straße, „Unter Palmen aus Stahl“, war ein Spiegel-Bestseller.
Bloh initiierte u.a. das Projekt »GoBanyo«, ein Duschbus für Obdachlose und erhielt für sein Engagement das Bundesverdienstkreuz. Heute berät er die Politik und wirkt am nationalen Aktionsplan gegen Wohnungslosigkeit mit, um das Ziel der Bundesregierung zu erreichen, die Wohnkrise in Deutschland zu überwinden.

Das Buch „Die Straße im Kopf“ erschien am 8. Oktober 2024.
Dominik reist seitdem durchs Land, um aus seinem Buch zu lesen, aus seinem Leben und von GoBanyo zu erzählen.
Im Club, am Gymnasium, im Buchladen um die Ecke, bei der Vorstandssitzung irgendeines Konzerns…
Alles ist möglich und alles ist schon passiert 🙂

Einlass: 19 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Die Space Truckers stehen seit nahezu zwanzig Jahren für die wilde und ungestüme Ära des Hard Rock – jenes Sounds, den Deep Purple in den 1970er-Jahren maßgeblich geprägt haben.

Bei der Band um Frontmann Steff Porzel (ehemals Spencer Davis Group) gehören Klassiker wie „Child in Time“, „Highway Star“, „Speed King“ und natürlich „Smoke on the Water“ selbstverständlich zum festen Bestandteil der Setliste. Die fünf Bamberger Musiker zelebrieren diese Songs mit Leidenschaft, Energie und beeindruckender Spielfreude.

Neben kraftvoller Gesangsakrobatik dürfen dabei die legendären, atemberaubenden Duelle zwischen Gitarre und Keyboard natürlich nicht fehlen – ganz im Geiste der großen Rock-Ära.

Freuen darf man sich auf jede Menge analoge, ungezähmte und ehrliche Musik aus dem Fundus des ungestümen Pioniergeistes von Deep Purple – laut, direkt und kompromisslos.

Einlass: 19.00 Uhr

Das JTF lädt den Kabarettisten Mathias Tretter am Freitag, den 29. Januar 2027 um 20 Uhr für einen satirischen Jahresrückblick in die Forchheimer Ehrenbürghalle ein.

Fragen Sie sich nicht auch, wo die letzten Jahre hingegangen sind? Als wären sie einfach aus dem Leben geschnitten. Nichts war mehr, wie es war. Ganze sechs Jahre gab es keinen Jahresrückblick von Mathias Tretter. Weil er sich irgendwann gefragt hat: Warum nochmal erinnern an alles, was einen schon beim ersten Hören genervt hat? Reicht doch, dass es einmal passiert ist. Doch mit jedem neuen Live-Ticker steigt die Nachfrage – wo so viel Gegenwart ist, braucht’s auch ein bisschen Vergangenheit. Und Mathias Tretter liefert sie jetzt wieder. “Nachgetrettert!“ ist zurück! In zwei Stunden alles, was man lieber vergessen hätte. Doch so nacherzählt, dass Sie denken: „Es war die Zeit unseres Lebens!“

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Bernd Kohlhepp: Escape Rooms – Alles im grünen Bereich

Kabarett, Comedy und Songs mit dem Mann im grünen Anzug

Der Mann im grünen Anzug ist zurück! Bernd Kohlhepp präsentiert sein neues Programm mit seiner Kultfigur Herr Hämmerle – witzig, wild und mit messerscharfem Verstand. Den täglichen Katastrophen des Lebens begegnet der schwäbische Wirbelwind mit kreativen Lösungen, die nicht nur erklären, sondern die Welt gleich mal neu ordnen.

Im neuen Programm „ESCAPE ROOMS – Alles im grünen Bereich!“ meistert Hämmerle die absurdesten Herausforderungen: Ob beim Rätseln im Escape Room, in Sauters neuem Lego-Privatbunker oder mit dem Tombolagewinn im Staatstheater – hier wird's erst richtig wild!

Mit von der Partie: Die legendäre Hardrock-Oma Frau Schwerdtfeger, die noch immer weiß, wo der Hammer hängt. Und neu im Ensemble: Harald, der Saugroboter, der viel mehr kann, als er eigentlich sollte.

Der Mix macht's: Kabarett trifft Stand-up-Comedy, Musik auf Schauspiel, Improvisation auf schwäbische Lebensweisheit. Bernd Kohlhepp schafft mit seiner Figur Herr Hämmerle ein ganz eigenes Genre – so einzigartig, dass man es fast nicht beschreiben kann, sondern erleben muss.

Copyright: Bernd Kohlhepp

Einlass: 18:30 Uhr

Blues, Soul, Tango, Jazz, Rock and Roll, Latin sind die Stile dieser talentierten argentinischen Sängerin, Gitarristin, Trompeterin und Malerin mit einem Abschluss in Musik, Pädagogik und Komposition an der UCA – der Argentinisch-Katholischen Universität.

Sie hat eine vielseitige und kraftvolle Stimme und bewegt sich elegant in verschiedenen musikalischen Stilrichtungen – mit einem natürlichen Talent für die Gitarre. Ihre exquisite Technik und ihr solider Klang sind eine perfekte Verbindung mit ihrer Virtuosität und Qualität als Künstlerin. Seit Juni 2017 lebt Vanesa in Berlin.

Willkommen in der beeindruckenden musikalischen Welt von Vanesa Harbek, einer außergewöhnlichen Musikerin aus Argentinien, die als „der weibliche Carlos Santana“ bekannt ist. Ihre Musik, eine meisterhafte Mischung aus traditionellem Blues und Soul, gewürzt mit Tango und Latin Elementen, hat ihr einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern weltweit verschafft. Ihre Songs singt sie teils auf Englisch, teils auf Spanisch.

Tickets im VVK: 20 €, Abendkasse: 25 €
Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr