In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkömödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.

Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.

Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!

Der begnadete Gitarrist versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herrauskommt.

Und das Publikum bekommt dabei Humor direkt vom Erzeuger.

Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Dieser Tanzabend verspricht aktuelle Einblicke in die künstlerische Arbeit
einer aufstrebenden Generation von internationalen Tanzschaffenden, die
sich mit ihren neuen Choreografien am Puls der Zeit bewegen. Vier Choreograf:
innen aus Kuba, Israel, China und Japan gestalten in dieser Spielzeit
das Programm von „Junge Wilde“ und eröffnen uns ein spannendes
Spektrum an choreografischen Perspektiven. Die Herangehensweisen
sind vielfältig, die Musik und Fragestellungen selbst gewählt. Versprochen
ist: Es wird abwechslungsreich und inspirierend. Das Know-How für
Bühnenbild, Lichtdesign, Kostüm und Maske wird ihnen vom Theater
Pforzheim bereitgestellt und ermöglicht den Choreograf:innen, jeweils ihre
ganz eigenen Formsprache auf der experimentellen Bühne im Podium zu
verwirklichen. Gezeigt werden vier Uraufführungen von Amit Abend, Yuri
Hamano, Rigoberto Fernandez Saura und Kammy Lau Yin Kwan. Gemeinsam
studieren sie an der renommierten Palucca Hochschule für Tanz
Dresden und erhalten am Theater Pforzheim die exklusive Chance, ihre
Abschlussarbeiten in Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen des Theaters
Pforzheim zu kreieren sowie einem interessierten und tanzbegeisterten
Publikum zu präsentieren.

Die Iren haben bekanntlich ein großes Herz. Ein Herz voll von Geselligkeit, Witz und Leidenschaft. All das sind ausgezeichnete Voraussetzungen, um ein Land zu sein, das immer wieder beeindruckende Geschichtenerzähler, Tänzer, Sänger und Musiker hervorbringt. Der Herzschlag der irischen Nation erhöht sich immer deutlich rund um die tollen Tage, wenn der St. Patrick’s Day gefeiert wird. Am irischen Nationalfeiertag hat irische Kultur Hochkonjunktur. Insbesondere Irish Folk lässt die Herzen höher schlagen.

„Irish Heartbeat“ ist eine Tour, die die Hand am Puls der irischen Musikszene hat. Es bringt seit 37 Jahren sowohl ihre traditionellen als auch innovativen Elemente auf Tour. Insbesondere rund um den St. Patrick’s Day steigt das Zusammengehörigkeitsgefühl der Iren und ihrer Freunde - egal wo sie sein mögen - ganz besonders stark an. Man spürt die unsichtbaren Bande, wie sie nur Kultur über den Erdball spannen kann. Zu einem authentischen St. Patrick’s Day Feeling gehört aber nicht nur tolle Musik, sondern auch eine typisch dekorierte Halle, irische Speisen und Getränke.

Yann Honoré – One man Celtic orchestra
Der bretonische Multiinstrumentalist Yann Honoré spielt Whistles, Cello, E-Bass, E-Gitarre und Percussion. Er ist ein Meister der Loops. Yann spielt ein Riff, nimmt dieses auf und lässt es in einer Wiederholungsschleife laufen. Dann setzt er weitere Riffs dazu, bis er eine pulsierende und vielschichtige Klanglandschaft aus Loops geschaffen hat. Last but not least wählt er ein Instrument aus, mit dem er sich als Solist an die Spitze dieses orchestralen Klanges begibt und seine Virtuosität ausspielt.

Eva Coyle & Band – a musical secret from the Emerald Isle
Die Singer-Songwriterin Eva Coyle aus Athlone besitzt eine Stimme von außergewöhnlichem Timbre – sanft, doch kraftvoll, berührend und zugleich erfrischend. Wie der Morgentau, der sich auf herbstliche Blätter legt und das Licht der aufgehenden Sonne einfängt, kühlt und belebt ihr Gesang die Sinne. Wenn sie ihre Texte ins Mikrofon haucht – eine kunstvolle Balance zwischen Realität und Fiktion – entfaltet sich eine Magie, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Billow Wood – Old Ireland meets new Ireland
Man muss die Vergangenheit gut kennen, um die Gegenwart zu verstehen und die Zukunft deuten zu können. Die fünf aus der nordwestlichen Grafschaft Mayo sind musikalische Wünschelrutengänger, die all diese Strömungen unter der kulturellen Oberfläche der grünen Insel ertasten und ans Tageslicht bringen. Ihre Musik ist sowohl modern, hip als auch respektvoll in der irischen Tradition verwurzelt. Seit über einem Jahrzehnt sind sie auf Tour bzw. Mission: Old Ireland meets new Ireland.

Einlass ab 19:00 Uhr

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?
Die einen sagen so, die anderen: das Volk, die Wahrheit liegt wie immer ganz woanders. Mathias Tretter findet sie mal wieder bei Freund Ansgar: „Bekifft sein ist Ausnahmezustand, und ich hab’ mich für ihn entschieden.“ Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhanden kommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt? „Sie werden wiehern“, sagt Tretter, der seit dem Salzburger Stier 2023 nun endgültig mit jedem Kabarettpreis ausgezeichnet ist. Dennoch sei sein neuestes Stück sein komischstes: „Sie werden feixen, prusten, schnappatmen und am Ende unverwundbar heimgehen.“ Mit anderen Worten: Souverän. Der Name ist Programm.

Einlass: 19.00 Uhr

Zum 200. Geburtstag von Johann Strauss.
In Chalons nahe der deutsch-französischen Grenze. Der Zeichner Jacquelin musste seiner politischen Karikaturen wegen aus Paris fliehen. Seine Geliebte Ernestine hatte dort noch einen Auftritt als nackte »Göttin der Vernunft« und wird nun zu ihm stoßen. Darauf freut sich auch der cholerische Oberst Furieux, der dem Paar Pässe ausstellen soll. Zuerst trifft aber die Comtesse Mathilde ein, die der Oberst verhaften soll. Also wird sie für Ernestine ausgegeben. Die echte Ernestine wird als neue Direktorin des nahen Mädchenpensionats vorgestellt. Furieux umwirbt die vermeintliche Künstlerin, aber sie bevorzugt den Hauptmann Robert. In seiner Wut verweigert Furieux
die Pässe, woraufhin Jacquelin die Comtesse verrät. Als der Oberst versucht, die Comtesse zu verhaften, zeigt Ernestine sich in ihrem Göttinnenkostüm, um Verwirrung zu stiften. Schließlich erobert der Herzog von Braunschweig Chalons, was zur Folge hat, dass niemand mehr verhaftet wird und die Paare sich in Ruhe und Frieden vereinen können.

Die Live Show 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Poetischer Alpenpop mit mystischem Flair und einer starken kulturellen Identität – dafür steht Ganes. Eine faszinierende Kombination aus Tradition und Moderne. Live überzeugt die Band mit harmonischem Gesang, mehrsprachigen Texten und einer sehr persönlichen Bühnenpräsenz.

19:15

OHNE ROLF steht für pointierte Wortwechsel auf halbem Weltformat. Die vorgedruckten Plakate lassen auf den ersten Blick null Spontaneität zu.
Umso überraschender, dass es dem Duo immer wieder aufs Neue gelingt, die Grenzen ihrer Form auf wunderliche Art zu sprengen. Und das seit zwanzig Jahren.
Ein Grund zum Feiern? Fürs Publikum zweifellos! Doch die beiden verzetteln sich in ihrem sechsten Programm in kürzester Zeit: Soll überhaupt gefeiert werden und wenn ja, wie?
Das Duo gerät ob der Erwartungen der Sprechenden gehörig unter Druck. Die absurden und unterhaltsamen Wortgefechte entblössen ganz neue und private Seiten der beiden Blattländer. Ein kollektiver Lesegenuss von gehobenem Blöd & Sinn. Und das Publikum vollendet den Sound des Abends im Kopf.
Idee, Text und Spiel: Jonas Anderhub & Christof Wolfisberg
Regie, Text, Dramaturgie: Dominique Müller

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.
Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt. Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben. Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand. Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie. Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.
Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.
Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!
Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.

Foto: Amac Garbe

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Teilnehmergebühr pro Person 120,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Prima facie – juristischer Terminus für „Anscheinsbeweis“, „bis auf Widerruf“, „dem ersten Anschein nach“

In dem preisgekrönten Monolog von Suzie Miller geht es um die junge, erfolgreiche Strafverteidigerin Tessa Ensler. Egal, ob bei Drogenmissbrauch oder Sexualverbrechen, sie glaubt fest an die juristische Wahrheit und die Unschuldsvermutung. „Wenn die Geschichte Lücken hat, dann weise darauf hin.“ Gefühle und Moral spielen im Gerichtssaal keine Rolle. In Tessas Prozessen kommt es fast immer zu einem Freispruch der Angeklagten.
Doch dann ändert sich alles. Die Affaire mit einem Kollegen endet für Tessa mit einem sexuellen Übergriff. Sie erstatte Anzeige und erlebt die Vorgänge im anschließenden Gerichtsverfahren nun von der anderen Seite. Kann das System, an das Tessa so fest geglaubt hat, sie auch als Opfer schützen?

Katharina Schüttler gilt als renommierte Schauspielerin und wurde für ihre herausragende Leistung in „Prima Facie“ im November 2024 mit dem Theaterpreis Hamburg – Rolf Mares ausgezeichnet. In der Begründung der Jury heißt es:
„In Milena Mönchs kluger und von der ersten bis zur letzten Minute spannenden Inszenierung zeigt uns Katharina Schüttler als Tessa Ensler zunächst die selbstsichere Staranwältin, die wie eine Boxerin durch Gerichtsverhandlungen tänzelt, antäuscht, zuschlägt und gewinnt. Im Rückblick dann die eingeschüchterte Studentin an der Elite-Law-School. Wenig später erleben wir sie als verunsichertes, gedemütigtes Opfer sexueller Gewalt und am Ende als entschlossene Kämpferin für Gerechtigkeit. Mit ihrem emotionalen und sehr körperlichen Spiel zieht sie das Publikum durchgehend in ihren Bann. Eine großartige schauspielerische Leistung!“

Kostenfreier Einführungsvortrag im Saal Bever um 19.15 Uhr

© Foto Anatol Kotte

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Justina Lee Brown als Bluessängerin zu klassifizieren, ist wie Wein als Getränk zu bezeichnen – Justina ist so viel mehr. Zwar dominiert die nigerianische Sängerin mit ihrer Band seit Jahren sämtliche Blues Challenges, doch spiegelt der Blues nur eine Facette ihrer Musik wider. Afrikanische und karibische Einflüsse, Gospel, Soul und R’n’B stehen ebenso im Mittelpunkt ihrer charismatischen Auftritte.

In ihrer Heimat Lagos hat sich Justina Ogunlolu als Strassenkind dem harten Überlebenskampf gestellt und kämpfte sich beharrlich mit viel Ehrgeiz und Durchhaltewillen bis auf die grossen Bühnen Europas durch. 2007 gehörte Justina in Nigeria zu den stärksten Newcomerinnen der Blues- und Soul-Szene. Im selben Jahr gewann sie den Nokia-Musikwettbewerb. Kurz danach veröffentlichte sie mit «Omo2sexy» ihre erste Hit-Single. Dabei wurde sie als beste weibliche, nigerianische Sängerin des Jahres 2008 gekürt. Der Erfolg führte sie weiter ins Rampenlicht und brachte Justina Lee Brown, wie sie sich seither nannte, in London den «Women-in-Entertainment»-Award 2009 (WIEA) als Best African Female Voice ein.

Nach einigen Auftritten in der Schweiz kreuzen sich die Wege von Justina und Nic Niedermann. Der Gitarrist, Komponist und Produzent gehört seit Jahren zu den treibenden Kräften in der Aargauer und Schweizer Blues-Szene. Nic wird neuer Bandleader und stellt für Justina eine hochkarätige Band zusammen. Dabei bekommt Justina Lee Brown endlich die langersehnte Möglichkeit ihre eigenen Songs, die sie aus einem riesigen Fundus an intensiven Erfahrungen schöpft, aufzunehmen und für ihre fulminanten Bühnenauftritte umzusetzen. Die Band gibt ihr eine solide Basis und eine neue musikalische Bestimmung.

Der Erfolg lässt nicht lange auf sich warten: Das 2019 erschienene Album „Black and White Feeling“ wird bei Presse und Publikum hochgelobt. Im gleichen Jahr gewinnt Justina Lee Brown die Swiss Blues Challenge. Im Februar 2020 reist die Band an die 36. International Blues Challenge nach Memphis, TN und kratzt beinahe an einer Sensation. Justina und Band spielten mit 250 teilnehmenden Acts aus aller Welt um die Krone des Blues und schaffen es bis ins Halbfinale. 2022 schliesslich wurde sie für den Final der 10. European Blues Challenge in Malmö nominiert. Mit einer Top-Leistung erreichen Justina und Band unter den 23 Teilnehmenden Ländern den sensationellen 2. Platz.

Line up:

Justina Lee Brown – voc
Nic Niedermann – guit
Angelo Signore – keys
Thom Wettstein – bass
David Stauffacher - perc
Christof Jaussi – drums

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Sehnsucht und Euphorie, Melancholie und Dynamik – jedes Konzert von Maria Basel ist eine spannungsgeladene, emotionale Reise, in der man zwischen zarten Downtempo-Parts und treibenden Beats hin- und hergleitet.

Mit ihrer neuen EP „The Longing“ (Nov 2025, Listenrecords) ist die Wuppertaler Musikerin nah am Clubsound, bewahrt sich aber gleichzeitig die Tiefe und Feinfühligkeit ihres Songwritings. So entsteht ein Sound, der sowohl nach vorne geht als auch introspektiv ist, der Raum lässt zum immersiven Eintauchen und doch immer wieder ein Fenster in die Weite öffnet. Live lässt Maria Basel mit ihrer Band elektronische Beats, warme Synth-Flächen und akustische Instrumente zu einem Sound verschmelzen, der so intim wie kraftvoll ist. Eine Einladung, die eigene Sehnsucht zu spüren und sich von ihr tragen zu lassen.

Maria Basel war in den letzten Jahren mehrfach beim populären Musikformat TV Noir zu Gast, spielte auf dem Reeperbahn Festival, dem Haldern Pop und zahlreichen weiteren Festivals in Deutschland, Spanien, Tschechien, Italien und Rumänien. Sie ging mit Jupiter Jones, Alin Coen und Patrick Salmen auf Tour und zählt Enno Bunger und Tex zu treuen Fans. Zuletzt erschien ihr Debut-Album „Bloom“ (2023), das von Kritik und Publikum begeistert aufgenommen wurde.

Geboren in der Ukraine als Tochter einer Pianistin und eines Cellisten ist die klassisch ausgebildete Musikerin seit vielen Jahren in der Musik-Szene des Bergischen Landes und des Ruhrgebiets tief verwurzelt, wo sie auch in der Jazz- und Electro-Szene, unter anderem für das Pina Bausch Ensemble komponierte und diverse Förderungen und Preise erhielt.

Einlass: 19:30 Uhr

Eine Musikrevue der 60er Jahre
Buch und Regie: Philip Lüsebrink a. G.

-URAUFFÜHRUNG-

Nachdem wir bereits die 50er und die 70er Jahre mit riesigem Erfolg auf die Bühne gebracht haben, freuen wir uns, Sie nun in die 60er Jahre entführen zu können.
Der Erfolgsregisseur Philip Lüsebrink lässt in seiner neuesten Revue, die in Neuenburg ihre Uraufführung feiert, die wilden 60er Jahre lebendig werden.
Die Spieler und unsere Live-Band nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Zeit von Woodstock, der Anti-Babypille, den Beatles und der Mondlandung. Erinnert wird daneben auch an den Bau der Mauer, der Ermordung von John F. Kennedy, der Erfindung des Farbfernsehens, „Elternschock“ Minirock, Afrika-Cola sowie den Modetänzen Loco-Motion und Letkiss. Hören Sie neben vielen anderen musikalischen Nummern z.B. „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Merci Cherie“ oder „Ich will ´nen Cowboy als Mann“

Ab dem 6. März heißt es dann: "Zur Sache, Schätzchen“.

Einlass: 19:30 Uhr

Holger Blüder schloss seine pianistische Ausbildung mit dem Meisterklassendiplom ab. Er ist mehrfacher Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe und Absolvent von Meisterkursen für Klavier und Kammermusik. Er konzertiert in ganz Deutschland.
Mit virtuosen und ausdrucksvollen Klavierstücken aus 15 Ländern von Leonard Bernstein über Claude Debussy bis Franz Schubert nimmt Holger Blüder die Konzertgäste mit auf eine musikalische Reise um die Welt. Höchst unterhaltsam interpretiert er Kompositionen aus Nord- und Südamerika, Afrika, Asien und Europa. Eine weitere Besonderheit dieses abwechslungsreichen Programms stellt die Einbindung von Werken unterschiedlicher Genres wie Folklore, Klassik, Jazz und Pop dar. Ein Konzert, das die Bandbreite klassischer Musik unterhaltsam vermittelt.

© Katharina Kirsch

Einlass: 19:30 Uhr.