Veva (AT) an den Drums und Thomas (GB) an der Gitarre. Reduziert bis aufs Maximum -
was auf den ersten Blick wie ein abgedroschener Werbeslogan anmutet, ist unser Credo.
Drei Trommeln und eine Gitarre mit nur drei Saiten formen unseren Sound.
So sehr, wie das Setup durchaus Erinnerungen an die White Stripes wecken kann, so wenig
tut es die Musik. FALSE LEFTY's einzigartiger Stil bewegt sich zwischen Alternative Rock,
Indie und Post-Punk, mit starkem rhythmischem Schwerpunkt und gekonntem Songwriting.
Manchmal sogar fragil und beinahe zerbrechlich, aber immer kraftvoll, rhythmisch und
unverwechselbar.
Nicht zuletzt durch die Musik schafft die Band eine einzigartige Atmosphäre um sich, die ihr
Publikum in ihren Bann zieht. Sie stehen auch für eine neue Ära der Punkkultur, denn man
kommt nicht drumherum sich zu fragen, was hinter dem ungewöhnlichen Bandnamen steckt.
Umerzogene Linkshänder oder falsche Linke?
FALSE LEFTY steht für klare Haltung und Working-class-Ethos: mehr Schulterschluss und
weniger Wir-gegen-die-Mentalität. Oder anders gesagt: «l would rather be a false lefty, than
no lefty at all».

Einlass ab 20:00 Uhr

Das Jahr ist vorbei – Zeit, noch einmal herzlich darüber zu lachen. In seinem satirischen Jahresrückblick „Klappe zu!“ nimmt HG. Butzko die großen Schlagzeilen, politischen Absurditäten und kleinen Skandale der vergangenen Monate auseinander. Mit scharfem Blick, pointierter Sprache und seinem unverwechselbaren Humor verwandelt er das Chaos des Jahres in beste Unterhaltung.
Ob gesellschaftliche Aufreger, kuriose Meldungen oder Momente, bei denen man nur noch den Kopf schütteln konnte – Butzko hat sie alle gesammelt, kommentiert und satirisch aufbereitet. Intelligent, bissig und gnadenlos ehrlich führt er sein Publikum durch einen temporeichen Abend voller Lacher und überraschender Erkenntnisse.
Kabarett mit Haltung, Witz und treffsicherer Beobachtungsgabe – ein Muss für alle, die das Jahr nicht einfach abhaken, sondern noch einmal genussvoll auseinandernehmen möchten.

Einlass: 19:00

Die Zwillinge Micki und Eduard wachsen ohne Wissen voneinander im Hamburg der 60er-Jahre auf: Der eine in Armut bei seiner leiblichen Mutter, der andere in Wohlstand bei einem betuchten Ehepaar. Was sie miteinander verbindet, bleibt ein wohlgehütetes Geheimnis.
Als Kinder lernen sich die beiden zufällig beim Spielen kennen und schließen Blutsbrüderschaft. Gemeinsam gehen sie durch dick und dünn, verlieben sich sogar in dasselbe Mädchen – nichts und niemand scheint sie auseinander bringen zu können. Wäre da nicht die soziale Ungleichheit, die ihre Lebenswege prägt und der schicksalhafte Pakt, den ihre Mütter einst geschlossen haben …
Die mitreißende Geschichte basiert auf dem preisgekrönten Musical Blood Brothers, das über Jahrzehnte Dauerbrenner am Londoner West End war und nun endlich auch im Ohnsorg-Theater zu sehen ist – mit Songs, die ins Ohr gehen, und einer schwungvollen Liveband.

OMA FLIEGT ZUM MARS / URAUFFÜHRUNG
Miriam Unterthiner

Das ist ein kleiner Schritt für einen Menschen, ein großer Sprung für die Menschheit“ – sagte Neil Armstrong, als er als erster Mensch den Mond betrat und dadurch welt(all)bekannt wurde. Wer aber kennt die Wissenschaftlerinnen und Astronautinnen, die mit ihrer Arbeit und ihrem Können die Geschichte der Raumfahrt mitgeschrieben haben? Fast kein Mensch! Für sie und für alle, die noch kommen werden, beschließen Oma und ihre Enkelin, die Entdeckerin, als erste Kosmoastronautinnen auf dem Mars zu landen. So eine Marsmission braucht natürlich Vorbereitung. Jeder Tag der Sommerferien wird für das Training genutzt, denn jede noch so
kleine Alltäglichkeit muss geübt sein, denn das Weltall folgt seinen eigenen Regeln. Wäre da nicht die immer stärker werdende Müdigkeit der Großmutter, ihre Vergesslichkeit und auch die Schwerkraft macht ihr immer mehr zu schaffen …
Das neue Stück der vielfach ausgezeichneten Autorin Miriam Unterthiner, gefördert im Rahmen von „Nah dran! Neue Stücke für das Kindertheater“, nimmt sich auf wunderbar leichte und spielerische Weise den Themen Abschied und Verlust an und erzählt gleichzeitig ein intergalaktisches Abenteuer.

Für alle Menschen ab 7 Jahren, die schon immer wissen wollten, wie es auf dem Mond riecht, wie Kosmoastronaut*innen sich die Zähne putzen und die lernen möchten, dass bestimmte Dinge nie ganz verloren gehen.

Nach über einem Jahrzehnt gemeinsamer Bühnenpräsenz und vier erfolgreichen Studioalben ist es Zeit, die musikalische Reise zu feiern, die Yasi Hofer und ihr Trio in den letzten Jahren geprägt hat. 2026 steht ganz im Zeichen der Musikgeschichte dieser außergewöhnlichen Formation – mit einer „Best Of Tour“, die die Highlights, Lieblingssongs und emotionalsten Momente aus mehr als zehn Jahren Live-Erfahrung vereint.
Yasi Hofer zählt heute zu den renommiertesten Gitarristinnen Deutschlands. Ihre Virtuosität, Ausdruckskraft und ihr unverwechselbarer Sound haben sie nicht nur als Solokünstlerin bekannt gemacht, sondern auch auf die größten Bühnen des Landes geführt. Ob mit Helene Fischer, Robbie Williams oder den No Angels – Yasi steht regelmäßig an der Seite internationaler Stars und beweist, dass ihre Gitarre überall dort zuhause ist, wo Leidenschaft und Präzision aufeinandertreffen.
Doch auf ihrer eigenen Bühne zeigt sie, was sie wirklich antreibt: die Liebe zur Musik, zur Improvisation und zum unmittelbaren Austausch mit dem Publikum. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Trio präsentiert Yasi ein facettenreiches Programm, das die gesamte Bandbreite ihres Schaff ens widerspiegelt – von energiegeladenem Rock über melodiöse Fusion-Elemente bis hin zu gefühlvollen Instrumentalstücken, die unter die Haut gehen.

Einlass: 20:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Das Goldene Lamm in Aalen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Das Goldene Lamm serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wir müssen reden
Ein Comedy-Schauspiel über Paartherapie, Psychotricks und Propagandakriege

Jennifer und Michael Ehnert haben ihre Ehe seit Jahren zur Bühne gemacht – mit großem Erfolg. Bekannt aus »Küss langsam« und »Zweikampfhasen« sezieren sie biologische Unterschiede, Gender-Debatten, Kommunikationsfallen und die alltäglichen Fehler des Partners mit präzisem Wortwitz. Ihr neues Programm »Wir müssen reden« beginnt mit der Erkenntnis, dass viele Paartherapien frappierend an Schauspieltechniken erinnern. Also verlegen die beiden die Therapie kurzerhand ins eigene Wohnzimmer – im Pyjama und ohne professionelle Anleitung.

Daraus entsteht ein Einblick in Paarwelten, die sonst verborgen bleiben: humorvoll, schonungslos und voller rasanter Schlagabtausche. Mit satirischem Blick nehmen die Ehnerts gesellschaftliche Debatten, politische Absurditäten und globale Schieflagen ins Visier, ohne den Charme ihres pointierten Beziehungshumors zu verlieren.

So entsteht eine temporeiche Zwei-Personen-Komödie, die Alltagsbeobachtungen, Selbstironie und gesellschaftskritische Spitzen verbindet. Ein komödiantisches Duett voller Spielfreude, das ebenso entlarvend wie unterhaltsam wirkt.

Besetzung: Jennifer Ehnert, Michael Ehnert

Foto: © Anya Zuchold

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Franz Schubert (1797-1828): Ouvertüre D-Dur
(Rekonstruiert nach dem Fragment D 74A mit einer langsamen Einleitung von Edoardo Torbianelli)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): »Maurerische Trauermusik« c-Moll KV 477 (479a)
Franz Schubert: Konzertstück D-Dur D 345 für Violine und Orchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Rondo c-Moll KV 373 für Violine und Orchester
Franz Schubert: Andante h-Moll D 936A aus der Symphonie Nr. 10
(Konzertfassung von Brian Newbould)
Symphonie C-Dur nach dem Streichquartett D 46

Dirigent _ Michael Form
Mit _ Anna Im _ Violine, tfn_philharmonie

In Zusammenarbeit mit der Mozart-Gesellschaft Hildesheim e. V.
Mit freundlicher Unterstützung der Guadagnini-Stiftung

POEMS ON THE ROCKS – Rock ’n‘ Lyrics

Rock schreibt Geschichte, Rock reißt mit, es lebe der Rock! Das war und ist die zentrale Idee für POEMS ON THE ROCKS, eine Stuttgart-nahe Formation, die besten Live-Rock im Geist der alten Meister serviert. Ein Blick aufs Rezept? Man nehme eine Perle aus der rockmusikalischen Schatztruhe; sodann bringe man dem Song auf einfühlsame Weise Deutsch bei. Der Vorteil: Jetzt spürt man nicht nur, sondern versteht auch alles! Jo Jung, bekannt aus zahlreichen Produktionen von ZDF, ARTE und SWR, übersetzt die bekannten Klassiker eng am Original und lyrisch zugleich. So entstehen einmalige Rezitationen, mit facettenreicher Mimik und Sprache. Diesen Lyrics wiederum hauchen Sänger Jörg Kraus und vier weitere Musiker ihren authentisch mitreißenden Groove ein. Eine berührende, eine emotional wuchtige Verbindung, mit der die Band regelrecht Pionierarbeit geleistet hat und seit 22 Jahren erfolgreich die Rockations, pardon Locations füllt. Ihr Jubiläumsprogramm präsentiert Juwelen wie Joe Cocker oder CSN, Neil Young, Kate Bush, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw, Sting, Peter Gabriel und Pink Floyd, sie lassen Legenden und Meilensteine wieder aufleben. Es ist die fünfte ihrer Rock-Zeitreisen, nachzuhören übrigens auf wunderbaren CDs – nur Live rockt besser!


POEMS ON THE ROCKS sind
Jo Jung (Übertragung & Rezitation), Jörg Kraus (Vocals), Christoph Berner (Gitarre), Andy Kemmer (Bass & Vocals), Helmut Kipp (Schlagzeug) und Edgar Müller (Keyboards & Vocals)


Pressestimmen
„ein brillantes musikalisches Feuerwerk … ein Abend, der noch lange nachhallen wird“ (Esslinger Zeitung)
„ein kleines Gesamtkunstwerk“ (Heilbronner Stimme)
„Songs mit Gewissen und Haltung“ (Pforzheimer Zeitung)

Einlass: 19:00

Nach dem erfolgreichen Crowdfunding für sein zehntes Studioalbum geht Thomas Godoj 2026 wieder auf Tour mit neuen Songs im Gepäck und der ungebremsten Energie, für die seine Fans ihn lieben. Die Tour wird die kraftvolle Weiterentwicklung eines Künstlers zeigen, der seit Jahren konsequent seinen eigenen Weg geht, fernab vom Mainstream, aber ganz nah an seinem Publikum.

Dass Thomas Godoj immer noch da ist, überrascht eigentlich nur diejenigen, die ihn nie wirklich gehört haben. Seit seinem Sieg bei DSDS im Jahr 2008 ist viel passiert – doch statt sich in Fernsehshows und Schlagzeilen zu verlieren, hat sich der charismatische Sänger und Songwriter bewusst für die Musik und gegen den Boulevard entschieden. Sein Weg führte weg vom Hype, hin zu ehrlicher Rockmusik mit Haltung und zu einer treuen Fangemeinde, die über Jahre hinweg gewachsen ist und mittlerweile nicht nur Zuhörer, sondern auch Unterstützer seiner Alben ist.

Mit einer einzigartigen Stimme spricht Godoj in seinen Songs auch Themen an, die sonst oft ausgeklammert werden, ohne Filter, ohne Kompromisse. Sein Sound hat sich über die Jahre zu einer markanten Mischung aus Alternative Rock, Metal-Elementen und eingängigen Refrains entwickelt: kraftvoll, kantig, mitreißend.

Das kommende Album, das mit Hilfe seiner Community erneut über ein Crowdfunding realisiert wird, verspricht eine besondere Verbindung aus atmosphärischer Tiefe und rauer Rock-Energie. Es zeigt einmal mehr: Thomas Godoj ist kein glattgebügeltes Musikprojekt, er ist gelebte Haltung. Und seine Musik ist genau das – voller Kraft, authentisch, berührend.

KREUZWEGE 2026 wird genau diese Energie auf die Bühne bringen: in elektrisierenden Rockshows mit voller Bandbesetzung ebenso wie in reduzierten Akustik-Sessions, die eine andere, intime Seite des Künstlers zeigen. Diese Gegensätze machen das Besondere seiner Live-Auftritte aus und lassen spüren, warum er längst seinen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft hat – und warum er da auch hingehört.

Einlass: 19 Uhr

Ein modernes Märchen über Liebe und Zufall

Ein scheinbar zufälliger Kuss auf einem Bahnhof bringt zwei Menschen zusammen, die unterschiedlicher kaum sein könnten. In Simon Stephens’ wunderbar melancholischer und zugleich humorvoller Komödie „HEISENBERG“ treffen die eigenwillige Georgie und der zurückhaltende Alex aufeinander – und plötzlich steht die Bühne unter Strom.

Was als zufällige Begegnung beginnt, entwickelt sich zu einem überraschenden Abenteuer voller Witz, Zärtlichkeit und unerwarteter Wendungen. Beide entdecken, dass es nie zu spät ist, sich auf einen anderen Menschen und auf das Glück einzulassen.

Mit viel Feingefühl erzählt Stephens von Einsamkeit, Sehnsucht, Mut und der großen Frage nach dem privaten Glück. Zwei außergewöhnliche Figuren, zwei Schauspieler und eine Geschichte, die berührt, überrascht und immer wieder zum Schmunzeln bringt.

HEISENBERG – ein zauberhafter Theaterabend mit Minimalausstattung und Maximalwirkung.

Einlass ab 18:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Wie heißt es so schön? Lieber 30 Minuten erben als 30 Jahre arbeiten. Auch Inka Meyer hat von ihrer Großmutter so einiges geerbt: Neben funkelnden Augen und sprühendem Witz leider auch ein Immunsystem, das im Kampf gegen Krankheiten eher Pazifist ist. Schon ihr halbes Leben düst die Kabarettistin kometengleich durch das Sonnen- und Gesundheitssystem: Per Anhalter durch die Praxis. So ist das: Unser Schicksal steckt oft in unseren Genen. Kann man dem eigenen Stammbaum überhaupt entkommen? Ja! "Denn wer nicht an Wunder glaubt, ist kein Realist", lautet Meyers entschlossenes Credo!

Um die Wurzeln ihrer Familie ans Licht zu bringen, begibt sich die mit Nordseewasser getaufte Meerschaumgeborene im kleinen polnischen Ort Jasenitz auf eine kontrollverlustige Suche nach dem Haus ihrer Urgroßeltern. Dabei wird für sie eine Übersetzungs-App im Dialog unabdingbar: So ist Inka Meyer für die Dorfbewohner eine Attraktion – und die Einheimischen für Inka Meyer.

Was genau sie am Ende ihrer Reise durch das ehemalige Pommern findet, wird natürlich nicht vorab verraten. Nur so viel: Ihre Kabarettshow gleicht einem chirurgischen Eingriff, einer "Inkavention", die das körperliche und seelische Wohlbefinden aller Zuschauenden verbessern wird. Denn wer gesund sein will, muss lachen! Aber Vorsicht: Diese Person ist hochansteckend! Also: Maikäfer fliegt – aber bitte ins Kabarett!

Einlass ab 19:30 Uhr

Jetzt gibt’s Baueckenverbot!
Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen, Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?
Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show "Baueckenverbot" erneut bundesweit.
Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt, warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.
Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen

19:00

Ihre Shows sind Kult, voll mit leuchtenden LEDs, Seifenblasen und tanzenden Dinosauriern. Ein bisschen anders, ein wenig verrückt, aber immer voll Energie.


[Foto: © Sebastian Reuter]

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Bürgerhaus Müllheim by EssKultur in Müllheim stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Bürgerhaus Müllheim by EssKultur das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Zaubershow mit Fabian Strahl

Vergessen Sie für einen Abend Ihren Alltag und lassen Sie sich verzaubern; reisen Sie mit Fabian Strahl in die geheimnisvolle und fantastische Welt der Zauberei. Erleben Sie, wie direkt vor Ihren Augen auf unerklärliche Weise gerade noch Da-Gewesenes verschwindet und ihre Gedanken Teil eines magischen Spieles werden.

Bisher in dieser Form einzigartig, verbindet Fabian Strahl dabei die Zauberei mit einer weiteren Leidenschaft: dem Klavierspiel.
Und versprochen - diese Kiste hat keinen doppelten Boden - Fabian Strahl überzeugt allein mit Fingerfertigkeit und Charme und ganz viel Gespür für die passenden Töne.

Einlass: 19 Uhr