AnnPhie Fritz’ Debüt-Programm – für das sie im Dezember 2025 mit dem zweiten Platz beim renommierten Passauer Scharfrichterbeil ausgezeichnet wurde – ist eine Yoga-Stunde der etwas anderen Art. Eigentlich will AnnPhie nur ihre erste Stunde als ganzheitlicher Life-Coach möglichst reibungslos und einfühlsam über die Bühne bringen. Aber irgend etwas lenkt sie immer ab …
Etwas muss noch erklärt, gerechtfertigt oder schnell fertig gemacht werden. Damit sie dann aber wirklich, also so richtig im Moment sein und das Publikum souverän in die ultimative Entspannung führen kann. Wenn sie nur nicht immer so müde wäre. Wo kommt die nur her, diese Müdigkeit? AnnPhie meditiert so hart, sie entspannt sich so fest – wie, bitteschön, kann man da noch müde sein!?
Also begibt sich AnnPhie auf die Suche nach dem Ursprung dieser ominösen Erschöpfung. Dabei stolpert sie über Themen wie Selbstoptimierung, soziale Ängste, geplatzte Träume, hinterfragt falschen Nationalstolz, aufgezwungene Rollenbilder und politische Ansprüche und stößt auf einen ganzen Haufen Widersprüche, die nicht nur ihre eigenen Grenzen völlig aufweichen, sondern auch die der Realität verschwimmen lassen.
AnnPhie piekst die Gesellschaft aus der Perspektive der weißen, queer-feministischen, veganen, Yoga praktizierenden Millenial-Snowflake, die sie nun einmal ist. Aber auch alte, heterosexuelle Männer bestätigen: Dieses Programm ist sehr lustig. Denn AnnPhie Fritz’ erstes Solo-Kabarett-Programm ist ein temporeicher Trip, eine Gedankensprungreise, ein Ein-Frauen-Theater mit viel Körpereinsatz – (irr)witzig, klug und auch ein bisschen böse. Gekonnt springt sie zwischen Szenarien, schlüpft in unterschiedliche Rollen, nimmt das Publikum mit auf die Suche nach einer besseren Welt und weiß dabei immer wieder zu überraschen. Besonders nach der Pause.

19:00

In PRISMA treffen scheinbar unvereinbare Welten aufeinander. Aus musikalischen Fragmenten entstehen Universen, in denen Stile, Epochen und Melodien fröhlich durcheinanderfliegen und das Unmögliche möglich wird.
Mal glimmt ein nächtliches Mosaik aus Wiegenlied und „Clair de Lune“, in dem Traum und Wirklichkeit eins zu sein scheinen. Ein anderes Mal wirbeln Bachs Orgelsturm, Händels Jubel und ein „Take Me to Church“ durch einen bunten LSD-Schimmer – ein vibrierendes Spiel zwischen Glaube, Ekstase und Zweifel. Und wenn Celine Dion von Einsamkeit singt, Sergej Rachmaninow am Piano sitzt und Leonard Cohen, Amy Winehouse und Frédéric Chopin neugierig herein schauen, entsteht etwas Magisches.
Les Papillons, längst bekannt für ihre unvergleichliche Mischung aus Virtuosität, Charme und augenzwinkernder Anarchie, verwandeln die Bühne in ein Prisma, das Musik in unzählige Farben zerlegt und wieder neu zusammensetzt – überraschend, tief berührend und unglaublich unterhaltsam.

Alfons – Klasse!

„Der Deutschen liebster Franzose“ - FAZ

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und
Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die
Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in
Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es
Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im
Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr
ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für
die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland.
Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der
Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was?

Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen
auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und
wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen.
Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu
tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons
als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig.
Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit
wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger

"Es geht ihm um Menschlichkeit. Als postmoderner Clown und feiner Geschichtenerzähler trifft er das
Publikum nicht nur damit ins Herz, Alfons erweist sich in seinem neuen Programm als Streiter für die
Demokratie, und das stets mit Humor. Genau das ist (die) große Kleinkunst.“
Hambuger Abendblatt

"Ein beeindruckender Auftritt, der mit donnerndem Applaus belohnt wird.“
Nürnberger Nachrichten


Alfons wurde ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kabarettpreis
und dem Deutschen Kleinkunstpreis

[Foto: © Guido-Werner]

Einlass: 19:00 Uhr

Vier Tänzer:innen und vier Musiker:innen. Das Besondere an diesem Ensemble: alle sind gleichberechtigte Teile des künstlerischen Prozesses. Gemeinsam erforschen sie die Verbindung zwischen zeitgenössischem Tanz und Kammermusik. Gegründet wurde dieses kreative Kollektiv von der Tänzerin und Choreografin Roberta Pisu. Von 2012 bis 2023 tanzte die Italienerin am renommierten Staatstheater am Gärtnerplatz in München und arbeitete mit international bekannten Choreo-graf:innen wie Marco Goecke, William Forsythe, Edward Clug und Alexander Ekman zusammen. 2020 schloss sie sich mit dem Arcis Saxophon Quartett zusammen und das arcis_collective war geboren. Der immersive Tanzabend „K.I.nd of Human“ erforscht die sich wandelnde Beziehung zwischen künstlicher Intelligenz und dem Menschen, wobei die Sterblichkeit die entscheidende Grenze zwischen beiden bleibt. Die Musik von Leonhard Kuhn entstand in Zusammenarbeit mit einer KI und entwickelt sich allmählich von künstlich-elektronischen Sounds hin zu menschlich-akustischen Klangwelten. Was macht uns Menschen eigentlich aus, und kann KI überhaupt Kunst erschaffen?
Credits:

Eine Produktion von arcis_collective mit Unterstützung vom Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT).

Künstlerische Leitung/Choreografie: Roberta Pisu
Musik: Arcis Saxophon Quartett
Komposition: Leonard Kuhn
Mit: Fabio Calvisi/Cristian Cucco, Edoardo Cino, Sofia Casprini, Vittoria Franchina (Tanz); Bregje van Balen (Kostüme); Max Schmidt (Lichtdesign)

„Brav, leise und angepasst? Das kann ja jeder. Negah Amiri kann aber auch: „Schön laut“. Sie
ist zurück mit ihrem neuen Solo-Programm und nimmt kein Blatt vor den Mund – genau das
macht ihre Comedy so befreiend!
Negah spricht über Themen, bei denen andere betreten schweigen: Schönheitsdruck,
Selfcare-Stress und die zwischenmenschlichen Missverständnisse im Alltag.
Ihr Leben ist ein Tanz auf dem Drahtseil mit all den Erwartungen an eine junge Frau in der
heutigen Zeit. Und Negah macht das einzig Richtige: Sie verfolgt ihre eigene Agenda und
macht ihr Ding!
Mit scharfem Blick, funny Bones und einem beneidenswerten Gespür für Zwischentöne
verwandelt sie persönliche Erfahrungen in kluge, laute aber gleichzeitig feinfühlige Comedy.
„Schön laut“ ist eine Reise wie durch einen Hindernisparcours, bei dem kein Fettnäpfchen
ausgelassen wird, kulturelle Differenzen überwunden werden und im Vollsprint mit dem
klaren Ziel vor Augen: hier wird heute zusammen gelacht!

Einlass ab 19.00 Uhr!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Zum Roten Ochsen in Göppingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Impro Krimidinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente des Montforthaus, umrahmt von einem Kriminalstück:

Bertl und Ramsch - Der Schafkopfkrimi

Vier Spezln, ein Tisch, ein Spiel: Schafkopf! Das wohl beliebteste Stammtischspiel der Welt treibt vier Freunde in den Tod.

Schafkopf ist nach §284 StGB offiziell kein Glücksspiel - doch wer das Wirtshaus auf die Nacht lebendig verlässt, hält alle Trümpfe in der Hand und kommt mit seinem Leben davon.

Der Schafkopfkrimi ist ein improvisierter Krimiabend, an dem Sie bestimmen was Sie sehen wollen. Vergessen Sie vorhersehbare Fernsehunterhaltung! Hier mischen Sie mit und sind mit Ihren Vorgaben der Trumpf des Abends.

Die zwei Schauspieler schlüpfen in die verschiedensten Rollen und lassen nichts aus, um sich gegenseitig ab- und auszustechen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Zum Roten Ochsen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

20 Jahre und kein bisschen leise! Die legendäre Schlachtplatte ist wieder da: Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wie jedes Jahr drei großartige Kolleginnen und Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst nur schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen – Satire, frei nach dem Motto „Wer
heilige Kühe ehrt, ist fromm. Wer heilige Kühe schlachtet, wird satt!“
Es wird abgerechnet – mit allem was 2026 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Wie geht es weiter in der 2.Staffel von „Games of Trump“? Gibt es ein ICE-Monster, dass die ganzen ausgefallenen Züge auffrisst? Ist Europa eine WG oder eine Eigentümergemeinschaft? Und überhaupt: Sind denn alle bekloppt
geworden – außer uns natürlich?
Es wird noch einmal abgerechnet mit allem, was 2026 blöd, dumm und verkehrt daher kam Wie immer serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

Robert Griess ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und laut Kölner Stadt-Anzeiger „die schnellste und frechste Klappe von Köln“. Er organisiert seit 20 Jahren die Schlachtplatte.
Nora Boeckler (Köln) ist die rheinische Komikgranate mit schwäbischem Migrationshintergrund.
Gilly Alfeo (Köln) prägte 22 Jahre das Springmaus-Ensemble, war zuletzt Teilzeitpräsident der STUNKSITZUNG
und ist zudem ein hervorragender Musiker.
Hosea Ratschiller (Wien) vielfach preisgekrönte Humorfachkraft, in Österreich weltberühmt, begeistert mit
vielschichtigem Humor, Sprachwitz sondergleichen und einem gnadenlos scharfsinnigen Blick von außen auf die Missstände hierzulande.
Zusammen präsentieren die Fantastischen Vier des Kabaretts die wildeste Satire-Show westlich der Wolga und östlich des Mississippi!

„Eine Gruppe um Robert Griess macht kurzen Prozess und pflügt die Gegenwart um. Endlich mal wieder Kabarett mit Haltung und Auftrag. Überhaupt: ein Ensemble! Ist man auf Kabarettbühnen ja nicht mehr gewohnt,
und dank des so vielfältigen wie kunterbunten Zusammenspiels merkt man erst, was man so lange entbehren musste. Im Rudel kann man nun sogar Tiktok nachspielen oder im Duo eine Therapie-KI für SPD-Abgeordnete. Doch die fröhlichen Vier wollen nicht nur spielen, sondern auch ihrem kabarettistischen Kernauftrag nachkommen: aufzeigen und anregen. Bei allem Hang zum Klamauk und zur Überzeichnung spießt jede Nummer auf spielerische Weise einen gesellschaftlichen Missstand auf.“
Süddeutsche Zeitung

"'Schlachtplatte' heißt die kabarettistische Jahresendabrechnung, und dass der Abend wie im Flug vergeht, spricht schon einmal für sich. Schade bloß, dass es bis zur Fortsetzung nun wieder ein Jahr dauert..."
General-Anzeiger, Bonn

Einlass: 19:45 Uhr

heißt es seit mehr als 20 Jahren nunmehr deutschlandweit, wenn es um eine Tributeshow für die irische Band U2 geht. Benannt nach dem siebten Studioalbum ihrer Vorbilder nehmen ACHTUNG BABY die Konzertbesucher mit auf eine Reise durch die über 45 Jahre andauernde Erfolgsstory der vier Iren aus Dublin. Angelehnt an die enorme Multimediashow, welche U2 den Spitzenplatz als weltweit erfolgreichste Band in der Konzertszene einbrachte, werden ACHTUNG BABY bisweilen von einer eigens kreierten Video-Show unterstützt. Diese führten sie z.B. bei Auftritten für Deutschlands größtes Internetfanportal u2Tour.de in 2005 sowie dem Nokia New Years Eve 2006 und der offiziellen Release-Party von Universal Music zum neuen U2 Album am 26.02.2009 auf. Doch ist die Video-Show nicht nur den großen Bühnen vorbehalten, sondern vielmehr auch in den Livemusikclubs direkt zu erleben. Größtes Anliegen der vier U2-verrückten Musiker von ACHTUNG BABY, allesamt mit dem Sound von U2 aufgewachsen, ist und bleibt es dabei, das Gefühl, den Sound und die Seele der Musik der vier Iren zu transportieren. Dies vom New Wave und Punk geprägten Beginn in den späten 70er Jahren, zu hören in "I Will Follow“ oder "Out Of Control", über die Zeit des Aufruhrs und des politischem Engagements der 80er Jahre, welche in einem Höhepunkt des bis zu diesem Zeitpunkt größten Rockfestivals der Geschichte dem Live Aid Festival 1985 mit Titeln wie "Bad" und "Sunday Bloody Sunday" gipfelten, bis zur heute gigantisch anmutenden 360 Grad Multimedia-Show unterstrichen mit Songs wie "Beautiful Day" oder "Magnificient". Selbstverständlich bekommt der Konzertbesucher auch viele weitere große Hits von "One" über "Where The Streets Have No Name" bis hin zu "With Or Without You" gefühlvoll und "hautnah" geboten. So wird der eingeschworene U2-Fan sich im Konzert "daheim" fühlen und derjenige, welcher bis dato die Hits vornehmlich aus Radio und TV kannte, viele neue Facetten der Musik von Bono, The Edge, Adam Clinton und Larry Mullen entdecken und vielleicht ein zukünftiger U2, oder aber auch ACHTUNG BABY Fan werden. ACHTUNG BABY SIND: Micha van de Weg: Vocals The Fake (Carsten Stiehr): Gitarre Mad M Clinton (Andreas Hellwig): Bass Marry Lullen terciero (Henning Thomsen): Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“ kommt mit seinem neuem, mittlerweile 6. Soloprogramm „Versöhnung“ nach Schwäbisch Hall. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontanität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt. Seine bissigen Analysen der politischen Großwetterlage gehören für Viele zum wöchentlichen Pflichtprogramm. Noch viel mehr von sich zeigt Er, wenn man ihm einen Abend lang die Bühne überlässt ! Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf des Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring steht: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar Ihm.
Er erhielt ganz aktuell im Januar 2026 den Deutschen Kabarettpreis 2025 verliehen. Und das zurecht ! Freuen wir uns, dass er zum 4. Mal in unserer Stadt auftritt!

Preis Abendkasse 38,- € / 32,- € / 28,- €
Foto: Stephan Wieland

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Schauspiel nach dem Roman von Maria Lazar
Österreich, Anfang der 30er-Jahre. In dem kleinen, beschaulichen Ort Maria Blut sind die Bürger*innen in Aufruhr: Die Konservenfabrik – der große Arbeitgeber der Gemeinde – ist pleite. Und was jetzt? Wie soll man in wirtschaftlichen Krisenzeiten sein Brot verdienen? Als der findige Unternehmer Schellbach Aktien des neuen Produkts »Raumkraft« auf den Markt bringt, sind alle Feuer und Flamme und investieren, in der Hoffnung auf Gewinn, ihr letztes Geld. Doch schnell stellt sich das Produkt als pure Hochstapelei heraus und die Stimmung im Dorf kippt. Die ohnehin schon schwelenden politischen Querelen arten in einen offenen Kampf aus – und ein Sündenbock muss gefunden werden … Die Wiener Autorin Maria Lazar hat 1935 einen hellsichtigen Roman geschrieben, in dem sie die Folgen eines Ultranationalismus vorausahnt. Als Jüdin zur Emigration gezwungen, war ihr literarisches Werk lange Zeit vergessen und wurde erst kürzlich wiederentdeckt – doch die Brisanz ihrer Texte ist offenkundiger denn je.

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Freddy Ekué ist Comedian, Model und Moderator – und einer der spannendsten Newcomer der deutschen Comedy-Szene. Seit 2023 steht er auf der Bühne, nachdem er zuvor als Content Creator und Model Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat. Ob in der Elbphilharmonie, mit Kaya Yanar in der Porsche-Arena oder bei ARD, BR und NightWash: Freddy überzeugt mit trockenem Humor, lässiger Präsenz und feinem Gespür für Timing.

Sein Stil? Eine pointierte Mischung aus Selbstironie, Alltagsbeobachtung und Haltung – immer persönlich, immer auf den Punkt.


Gemeinsam mit seinem Comedy-Partner hostet er den Podcast „Ayo Néne“ – und ist daneben auch als Host für Unternehmensformate gefragt, u. a. für die Stadtsparkasse, Lieken Urkorn und weitere Marken.

Freddy bringt Menschen zum Lachen – live, online und im Ohr. Authentisch. Direkt. Und garantiert nie langweilig.

Einlass: 18:30 Uhr

Thomas Adès
Three Studies from Couperin

Camille Saint-Saëns
Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll

Hector Berlioz
Symphonie fantastique

Nordwestdeutsche Philharmonie
Louis Schwizgebel, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Konzerteinführung: 19:00 Uhr

Die beiden jungen Wilden des Kabaretts holen die genauso wilden 20er-Jahre zurück auf die Bühne! Und das wird überraschend aktuell!

Das Kabarett der 1920er Jahre war jung und wild. Was liegt da also näher, als dass die beiden "jungen Wilden" des Kabaretts Bernard Liebermann und Paul Heller genau diese Zeit ins Heute und auf die Kabarettbühne holen? "War'n Sie schon mal in mich verliebt?", haben sie ihr Programm überschrieben und tauchen kopfüber ein in die wilden 20er-Jahre: mit Esprit, Stimmgewalt und einem Augenzwinkern bringt das Weimarer Kabarett die Lieder und Texte der Weimarer Republik auf die rote Bühne.

Und das wird überraschend aktuell: Denn ob frivoles Couplet oder bissige Satiren – was damals aktuell war, trifft auch heute oft genug ins Schwarze. Es bleibt die Frage, ob die Welt wirklich eine andere geworden ist oder ist nur das Grammophon moderner?

Von Joachim Ringelnatz und den Comedian Harmonists bis zu Kurt Tucholsky oder Claire Waldoff: Bernard Liebermann und Paul Heller präsentieren scharfe Pointen, melancholische Komik und den mitreißenden Sound einer Ära zwischen Rausch und Ruin. Ein kabarettistisches Loblied auf Glanz und Gloria der wilden 20er.

Einlass: 19.00 Uhr

Anne Clark - Edge Of Silence Tour 2027
Anne Clark kehrt 2027 mit „Edge Of Silence“ zurück, einer Tournee vor dem Hintergrund einer Welt, die sich kurz vor ihrem Zusammenbruch zu befinden scheint.

Sie tritt wieder ins Rampenlicht, diesmal jedoch als Zeugin und nicht als Kommentatorin, und nutzt ihre jahrzehntelange kreative Entwicklung, um einen Moment zu gestalten, der von Spannung und Unsicherheit geprägt ist.
Seit den frühen achtziger Jahren ist Clark eine der prägenden Figuren, die elektronische Musik, Spoken Word und Post-Punk miteinander verbindet. Ihr Einfluss zieht sich sowohl durch Underground-Bewegungen als auch durch die Mainstream-Kultur. Ihre Stimme erklang in Konzertsälen in ganz Europa, den USA
und Kanada.
Titel wie „Sleeper in Metropolis“ und „Our Darkness“ bleiben Meilensteine sowohl für Zuhörer, die mit ihnen aufgewachsen sind, als auch für ein jüngeres Publikum, das sie neu entdeckt.
Die Tournee 2027 ist keine Retrospektive. Sie stützt sich auf Clarks Geschichte, um die Gegenwart kritisch zu beleuchten. Clark und ihre Band konstruieren einen Sound, der zwischen elektronischen Klängen und akustischen Details wechselt. Lange bekannte Stücke tauchen mit einem klareren Fokus wieder auf. Neues Material blickt direkt auf eine Welt, in der Ruhe etwas Fragiles ist.
„Edge Of Silence” schafft einen Raum, der frei von Ablenkung bleibt. Worte und Klänge sind präzise platziert. Die Atmosphäre ist ebenso wichtig wie die Wirkung. Clark tritt mit der Klarheit einer Künstlerin auf, die kulturelle Zyklen aufsteigen, fallen und in unerwarteten Formen zurückkehren gesehen hat.
Ihre Stimme hat das Publikum durch viele unruhige Zeiten begleitet. Im Jahr 2027 steht sie an einer weiteren Schwelle und beobachtet sie mit dem gleichen unerschütterlichen Blick, der ihre Arbeit seit mehr als vier Jahrzehnten prägt.

Der Vorverkauf startet 15.12. um 10:00 Uhr

Das True Crime Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Landhaus Kuhsiel in Bremen stattfinden wird.

Drei Gänge. Drei Kriminalfälle, aber eine große Lüge...

Tauchen Sie ein in die Welt der wahren Verbrechen – exklusiv beim True Crime Dinner! Erleben Sie einen Abend voller Spannung, Nervenkitzel und unerwarteter Enthüllungen. Bei diesem einzigartigen True-Crime-Event servieren wir Ihnen nicht nur ein köstliches 3-Gänge-Menü, sondern auch drei packende Kriminalfälle – zwei davon beruhen auf wahren Begebenheiten und einer ist frei erfunden. Doch welcher?

Zwei Schauspieler:innen führen Sie durch einen Abend voller Geheimnisse, dunkler Motive und unvorhersehbarer Wendungen. Mal schaurig, mal emotional, aber immer packend – zwischen köstlichen Gängen tauchen Sie ein in wahre Verbrechen, komplexe Charaktere und schicksalhafte Entscheidungen, die nur das Leben selbst schreiben kann. Ein Erlebnis für alle, die Nervenkitzel lieben und der Wahrheit auf den Grund gehen wollen.

Am Ende liegt es in Ihrer Hand die Wahrheit zu finden:

Welche zwei Kriminalfälle sind wirklich passiert und welcher stammt aus unserer Feder?

Das True Crime Dinner ist das erste seiner Art in Deutschland – eine exklusive True-Crime-Veranstaltung, die echtes Verbrechen, Theater, Interaktion und Spannung zu einem unvergesslichen Erlebnis verbindet. Perfekt für alle, die Krimis lieben, True-Crime-Podcasts verschlingen oder einfach einen außergewöhnlichen Abend erleben wollen.

Ein Abend für echte True Crime Fans und die, die es noch werden wollen. Können Sie zwischen Wahrheit und Täuschung unterscheiden?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Landhaus Kuhsiel, Bremen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ja, wie?! Wieso muss ich immer Pantoffeln anderer Leute anziehen? Warum komme ich mir im Baumarkt überflüssig und verloren vor? Wer kann mich da rausholen? Warum ist das intelligente Wohnen zu schlau für mich? Warum bin ich immer der erste, obwohl ich immer der letzte bin? Warum hängt immer alles miteinander zusammen? Und warum eigentlich immer ich?! Man steht manchmal da und hört sich selber sagen: „Ja, wie?!“ Weil man alles nicht weiß. Da hilft nur eins: Tacheles. Und Wurstsalat. Und beides serviert Kabarettist Kai Magnus Sting liebend gerne in seinem neuen Programm über alles und ihn und alle anderen.

Dabei ist der krawattentragende Humoravantgardist aus Duisburg anders als alles, was es in Deutschland gibt. Hinter dem Aussehen eines verschollenen Bruders von Heinz Erhardt verbirgt sich eigentlich ein Ruhrgebiets-Tarantino: schnell, witzig, spontan, skurill, absurd und unfassbar lustig. Wer Kai Magnus Sting mit seinem unverwechselbaren Charme und seiner einzigartigen Performance einmal erlebt hat, weiß, „… dass nur wenige Menschen lustiger und eigener sind als er.“ (Kai Magnus Sting über Kai Magnus Sting).

Einlass: 19:00 Uhr