Von Tokio bis San Francisco – seit zwei Jahrzehnten begeistern Vocaldente das Publikum auf internationalen Bühnen und haben sich dabei einen festen Platz in der Welt der A-Cappella-Musik erobert. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus musikalischer Präzision, humorvoller Inszenierung und emotionaler Tiefe haben die fünf Sänger Menschen unterschiedlichster Kulturen in ihren Bann gezogen.
Jetzt feiern die fünf charmanten Sänger ihr Bühnenjubiläum mit einem mitreißenden Best-of-Programm, das die Höhepunkte ihrer beeindruckenden Karriere vereint: Die schönsten A-Cappella-Momente aus 20 Jahren erwarten Sie an einem Abend, der Erinnerungen weckt und neue Lieblingsstücke entstehen lässt. Fein arrangiert, mit großer stimmlicher Virtuosität vorgetragen und mit gewohntem Witz, Charme und einer Prise Selbstironie präsentiert, wird jede Nummer zu einem kleinen Erlebnis.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Highlights, stilvoller Unterhaltung und überraschender Klangwelten – und das ganz ohne Instrumente! Erleben Sie, wie fünf Stimmen ein ganzes Orchester ersetzen können, und lassen Sie sich von der Energie, Spielfreude und Nähe der Künstler anstecken. Ein Konzertabend, der lange nachklingt und zeigt, wie lebendig und mitreißend A-Cappella sein kann.

In ihrem neuen Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen. Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit viel Humor stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung - tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig. Bayerischer Kabarettpreis 2019.

(Foto: © Gregor Wiebe)

Einlass: 19:30 Uhr

Frei nach dem Film von Frank Oz
Theaterfassung von Thomas Lüdi / Hochdeutsche Bearbeitung: Carsten Thein

Trauern kann jeder? Diese Familie nicht …

Der Vater ist gestorben. Die Familie kommt zusammen. Und damit beginnt das eigentliche
Drama. Denn was kann auf einer Beerdigung eigentlich alles danebengehen? Und was,
wenn auf der Beerdigung jemand stirbt?!
„Sterben für Anfänger" ist eine schwarze Komödie über eine Familie, die beim besten Willen
nicht funktioniert — und das ausgerechnet dann, wenn es wirklich darauf ankommt. Rasant,
herzerwärmend, und stellenweise so komisch, dass man sich fast schlecht fühlt dabei.
Fast.

Eine Produktion von Vorhang Auf Nagold.
Regie: Silvester Keller, Konrad Lenhard.

Einlass und Bewirtung ab 18h

Ulrich Isfort, 1.Violine
Annette Reisinger, 2.Violine
Aida-Carmen Soanea, Viola
Matthias Diener, Violoncello

Das Minguet Quartett - gegründet 1988 - zählt heute zu den international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen für begeisternde Hörerfahrungen sorgen – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, mit der das Ensemble die Werke zur Sprache bringt, belebt noch das kleinste Detail“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Namenspatron ist Pablo Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, der sich in seinen Schriften darum bemühte, dem breiten Volk Zugang zu den Schönen Künsten zu verschaffen: Das Minguet Quartett fühlt sich dieser Idee mehr denn je verpflichtet.
In seinem Programm zum 200. Todesjahr Ludwig van Beethovens präsentiert das Minguet Quartett das größte und komplexeste der späten Streichquartette von Ludwig van Beethoven, das 1825-26 entstandene Quartett Nr. 14 in cis-Moll, op. 131. In der ersten Hälfte des Konzerts erklingt W.A. Mozarts Streichquartett Nr. 19 in C-Dur, KV 465, das sogenannte „Dissonanzen-Quartett“, gefolgt von Arnold Schönbergs Scherzo für Streichquartett in F-Dur, das im Jahr 1897 noch ganz in der Tonsprache der Spätromantik entstand, sowie Gustav Mahlers Lied „Ich bin der Welt abhanden gekommen“ in einer Bearbeitung für Streichquartett von Anette Reisinger.

Einlass: 19:00 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Mit neuen, packenden Fällen geht der renommierte Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel 2027 auf große Deutschlandtour und gewährt exklusive Einblicke in die faszinierende Welt der forensischen Medizin.

Gewaltexzesse, ein Flugzeug als Mordwaffe, die Chinesenmorde und der Maskenmann – nur ein Ausschnitt aus der beeindruckenden Bandbreite des größten rechtsmedizinischen Instituts Deutschlands, die das Publikum in den Bann ziehen wird.

Seit Jahrzehnten zählt der frühere Chef der Hamburger Rechtsmedizin zu den profiliertesten Experten seines Fachs. In spektakulären Ermittlungen hat er Geschichte geschrieben: Er obduzierte den Politiker Uwe Barschel, untersuchte im Fall Yagmur die massiven Misshandlungen eines dreijährigen Mädchens und wirkte an der Wiederaufnahme des sogenannten „Badewannen-Falls“ um Manfred Genditzki mit, der nach über 13 Jahren unschuldig verbüßter Haft freigesprochen wurde.

Püschel berichtet von außergewöhnlichen Fällen – authentisch, eindringlich und hautnah. Das Publikum erlebt live, wie Tathergänge rekonstruiert und Todesursachen bestimmt werden. Dieses True-Crime-Special verspricht Einblicke in reale Kriminalfälle auf höchstem Niveau; ebenso beklemmend wie faszinierend. Die Moderation übernimmt Dr. Tino Grosche.

Freuen Sie sich auf einen fesselnden Abend zwischen Wissenschaft und True Crime – voller dramatischer Wendungen und bewegender Schicksale.

Einlass: 18:30 Uhr

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

NACH DEM ROMAN VON SIEGFRIED LENZ
FÜR DIE BÜHNE BEARBEITET VON LUKAS ROSENHAGEN
REGIE: CHRISTIAN TENBROCK

Siggi Jepsen, Insasse einer Erziehungsanstalt für schwer erziehbare Jugendliche, soll zu den Freuden der Pflicht einen Aufsatz schreiben. Aber wo anfangen? Er hat so viel zu erzählen, aus seiner Kindheit, über seine Familie und den Vater Jens Ole Jepsen, der während des Kriegs Dorfpolizist ganz oben im Norden Deutschlands war.

Jepsen kontrollierte pedantisch das Malverbot, das die Nazis dem Maler Max Ludwig Nansen auferlegt hatten. Auch Siggi sollte Nansen bespitzeln; er sollte seine Pflicht tun, genau wie der Vater. Er sollte gehorsam sein, ganz gleich, was Ihm sein Gewissen sagt. War er es?

Der Roman “Deutschstunde” , dessen Kernthema die Frage nach Schuld und Pflicht in der Zelt des Nationalsozialismus Ist, gilt als Meilenstein der deutschen Nachkriegsliteratur und wurde zum bekanntesten Werk von Siegfried Lenz. Nur wenige deutsche Bühnen haben den Roman bislang zur Aufführung gebracht.

Die VB Thalia dankt Lukas Rosenhagen, Dramaturg beim Landestheater Schleswig-Holstein, dass wir seine Adaption nutzen dürfen und damit das erste Amateurtheater in Deutschland sind, das die Deutschstunde aufführen kann.

“Schauspiel mit zeitloser Brisanz”

Pariser Flair
Eine musikalische Stadtführung

18.00

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Klassisches Etoile-Ballett in zwei Akten mit gefeierten Solisten und herausragenden Künstlern der internationalen Ballettszene - ein außergewöhnliches Erlebnis voller Eleganz, Leidenschaft und Virtuosität.

Jeder sollte „Schwanensee“ mindestens einmal im Leben gesehen haben. Denn wer es einmal erlebt hat, wird sich dem Zauber des Balletts kaum entziehen können. Tschaikowskys unvergängliche Musik, prachtvolle Kostüme, eine faszinierende Choreografie und die Kunst des klassischen Balletts verbinden sich hier zu einem zeitlosen Meisterwerk, das die Seele berührt und verzaubert.

Im Mondschein trifft Prinz Siegfried am Ufer eines geheimnisvollen Sees die verzauberte Schwanenprinzessin Odette. Tief berührt von ihrer Schönheit schwört er ihr ewige Treue. Doch der böse Zauberer Rothbart bringt ihre Pläne und Träume in Gefahr.

Eine wunderschöne und romantische Geschichte über Liebe, Treue und die Kraft der Gefühle – denn wahre Liebe kann jedes Hindernis überwinden. Das Publikum taucht ein in eine Welt voller Schönheit, Musik und großer Gefühle.

Einlass: 18:30 Uhr

Ermäßigte Tickets für Schulklassen und Kindergartengr. erhalten sie nur über das Kulturbüro: kulturbuero@friedrichshafen.de

Großer amerikanischer Klang und Feinheit in jedem kleinsten musikalischen Detail: Das ist das Brentano String Quartet. Die außergewöhnlichen Programmkompositionen der renommierten New Yorker bieten ein Alleinstellungsmerkmal in der europäischen Kammermusikszene.
Das Quartett, dessen Name auf Beethovens vermeintlich „unsterbliche Geliebte“ verweist, besticht durch glänzend aufeinander abgestimmtes Ensemblespiel, technische Perfektion und herausragende Vitalität.
Es „gastierte eine Streichquartett-Formation der Extraklasse... eine Perfektion im Zusammenspiel, die ihresgleichen sucht. Alle Linien im Satzgefüge werden akribisch herausgearbeitet, die vier Musikerinnen und Musiker agieren mit einer gänzlich unprätentiös, sympathisch allürenlos dargebotenen musikalischen Souveränität. Das Markenzeichen, die Besonderheit des Ensembleklangs ist die Feinheit: Da klingen selbst feurige Tutti-Passagen optimal durchsichtig, nie brutal.“ (Krone 12. Oktober 2024)

Mark Steinberg (Violine)
Serena Canin (Violine)
Misha Amory (Viola)
Nina Maria Lee (Violoncello)

Haydn: Streichquartett F-Dur op. 50 Nr. 5 Hob III:48 Ein Traum
Pēteris Vasks (*1946): Meditation aus Streichquartett Nr. 4
Beethoven: Streichquartett e-Moll op. 59 Nr. 2

© Jürgen Frank

Stell dir vor, du findest ein Stück Erde, das keinem gehört. Und du erklärst es zu deinem ganz eigenen Land. Was du dann tun musst, um aus dem Nichts deine Republik zu gründen, das zeigt die Bademattenrepublik. Mit Humor und deiner Mitwirkung.

Wie wäre es, wenn Kinder selbst ein Land regieren könnten? Mit Die Bademattenrepublik erhalten sie dazu eine profunde Anleitung. Ein Territorium ist schnell gefunden – eine Badematte reicht! Alles Weitere kommt Schritt für Schritt: Bevölkerung, Nationalflagge und eigene Hymne, Pässe, Währung. Wer kein Diktator sein will, sollte Wahlen abhalten. Wie geht das? Wie reagiert man auf Angriffe des Nachbarn? Was ist für die Bürger und Bürgerinnen wirklich wichtig?

Ausgehend von Valerie Wyatts Kindersachbuch Die Bademattenrepublik stürzen sich ein Schauspieler und eine Schauspielerin ins Abenteuer. Spielerisch erproben sie für und mit ihrem Publikum die Regeln gesellschaftlichen Zusammenlebens. Ein interaktives, humorvolles Theatererlebnis für Jung und Alt, das das ermutigende Gefühl vermittelt, Teil der Gesellschaft zu sein. Und dass es sich lohnt, für Demokratie zu kämpfen. Nebenbei erfährt man viele erstaunliche Fakten aus der Geschichte der Länder dieser Welt.

Einlass: 10:00 Uhr

Information:
Alle Ticketinhaber werden an der Tür durch unsere Mitarbeiter empfangen und zum Platz geleitet. Jeder erhält bei Vorzeigen eines gültigen Tickets eine Sitzmöglichkeit, jedoch kann das Zusammensitzen von größeren Personengruppen oder ein "Wunschplatz" besonders bei spätem Erscheinen nicht gewährleistet werden. Wir behalten uns das Zusammensetzen verschiedener Personengruppen an einem Tisch vor.

Unfassbar, aber wahr: das Hessisch-Comedy-Musikalische Duo, bestehend aus Klaus Schmitt und Matthias Spahn hat für die neue Konzertreihe im SCHANZ einige NEUE(sic!) Lieder angekündigt. Und nicht nur das: Gerüchten zufolge sollen ferner auch neue lustische Hüte und sogar eine Handvoll neuer Witze auf der SCHANZbühne präsentiert werden.
All jene, die alles Neue mit Skepsis und Argwohn betrachten, brauchen dennoch nicht in die Tüte zu atmen: auch die bekannten Evergreens, Dauerbrenner, Klassiker und Kulthits des Duos, wie „Äppelwoi Cola“, „Kartoffelmann“ oder „Fährmannsträume“ werden naturalmente zum Besten gegeben. Auch bekannte Musikerfreunde - gereift, nicht gealtert - werden mit von der Partie sein.

Das Publikum singt lautstark mit, (fast) alle kennen die Texte, die neuen Gäste lernen sie kennen- und die Lämmerspieler singen ohnehin nur „Lalala“. Das aber virtuos!

Einlass: 19:00 Uhr

Andy Ost hat mutmaßlich den Beweis für die Matrix gefunden – nicht im Darknet, nicht im Kloster, sondern beim Döner am Bahnhof in Gelnhausen.
Und irgendwo zwischen Schulfest, Eigentümerversammlung und Weltwirtschaftsgipfel bekommt selbst das Genehmigungsverfahren für den geplanten Straßenbau plötzlich etwas Mystisches. Man versteht zwar nichts – aber man spürt: Hier wirken höhere Mächte.
Zwischen falsch gesendeten WhatsApp Nachrichten und den großen spirituellen Fragen entfaltet sich ein Abend voller Kontraste: absurde Parodien treffen auf berührende Songs und auf einen Humor, der nicht ausweicht, sondern trifft.
Ein Bühnenprogramm das sich anfühlt wie ein Konzert – und plötzlich lacht man Tränen.
Während des Lachens verschiebt sich etwas: Weg vom Rechthaben wollen. Hin zu dem, was trägt. „Zwischen Wahnsinn und Wahrheit“ ist ein Abend frei von Belehrung, dafür voller Humor, Tiefe und echter Verbindung.

Einlass: 19:00 Uhr

Als die Cie. Freaks und Fremde 2019 im schweizerischen Baden das Team vom Zirkus Fahraway aus Basel kennenlernten, waren sie sofort schockverliebt. Seitdem gibt es Jahr für Jahr einen regen Austausch. – Fahraway brachte seine Stücke in den Dresdner Alaunpark, zum Goldenen Reiter und nach Prohlis. Es ist den Freaks eine Freude, Nina, Solvejg und Valentin mit ihrer Produktion ELEFANT beim Jubiläumsfestival begrüßen zu dürfen. In feiner zirzensischer Manier umspielen die Fahraways in diesem Stück das Fremde und Unbekannte, das sich schließlich in einem fulminanten Finale Bahn bricht und die Bühne erobert … Ein Riesenspaß für die ganze Familie. Und übrigens: Zirkus Fahraway erhielt den renommierten Schweizer Preis für Darstellende Künste 2026. Gratulation!

Ein paar Kilo Metall, Instrumente, Holz und Wolle. ELEFANT ist ein ungewöhnliches Zirkusstück, das zwischen nachdenklichen Momenten und herzerwärmendem Humor balanciert. Der Elefant im Zirkus hat ausgedient. Doch dieser gutmütige, absurde und beinahe außerirdisch anmutende Riese verkörpert den tollkühnen Geist des Zirkus. So ist auch dieser Auftritt: groß, außergewöhnlich, roh, risikoreich und doch auch, fein, sanft und anmutig. Nina, Valentin und Solvejg arbeiten mit typischen Zirkusobjekten wie dem Trapez oder den Diabolos. Im Programm haben sie aber auch einige Dinge, die normalerweise nicht in den Zirkus gehören. Sie kreieren so etwas unverkennbar Eigenes und setzen konsequent auf Selbstgebautes. Ungeschminkt und direkt. Im Moment und unter freiem Himmel.

Das Zirkusspektakel Fahraway ist ein kleiner, feiner Zirkus. In seinen Programmen verschmelzen Artistik und Handwerk: Da tanzen Träume auf dem Seil und die Geschichten schlagen Saltos, begleitet von Live-Musik. Sie spielen unter freiem Himmel und im Zelt, in Städten und Dörfern, auf Bauernhöfen und immer wieder an neuen Orten in ganz Europa.

Artist*innen: Nina Wey, Valentin Steinmann, Solvejg Weyeneth | Outside Eye: Luana Volet | Musikalische Beratung: Dario Miranda | Kostüme: Sandra Frank | Technik: Simon Schaller | Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Dauer: ca. 70 Minuten

Für alle Menschen ab 6 Jahren.

+++ Die Vorstellungen vom 21.-23.01.2027 finden nicht im Societaetstheater statt, sondern im Zentralwerk, Riesaer Str. 32, 01127 Dresden. +++