Seit 2006 tritt das Oberon Trio in unveränderter Besetzung auf. Seine packenden Interpretationen, die von einer souveränen, stets im Dienste tieferer Musikalität gezügelten Virtuosität gepaart mit hoher struktureller Intelligenz geprägt sind, haben ihm schon früh europaweite Aufmerksamkeit eingetragen. Das Ensemble ist gern gesehener Gast im Concertgebouw Amsterdam, in der Berliner Philharmonie oder dem Musikvereinssaal in Wien. Beim Musikfest gibt es endlich sein Debut in Kassel mit Werken von Frank Bridge, Felix Mendelssohn Bartholdy und Komponist oder Komponistin X …

Das OBERON TRIO gründete sich im Jahr 2006 und konzertiert in der Berliner Philharmonie, dem Wiener Konzerthaus, der Kölner Philharmonie, dem Konzerthaus Dortmund und der Philharmonie Essen. Es ist zu Gast bei Festivals wie den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Mozartfest Augsburg oder dem Herbstgold Festival.
Die drei Musiker haben es sich zur Aufgabe gemacht, neben den etablierten Meisterwerken auch unbekanntere Literatur zur Aufführung zu bringen. Ihr Repertoire erstreckt sich von den Wegbereitern des Klaviertrios, CPE Bach und Joseph Haydn, bis zu Komponisten wie Jörg Widmann, Toshio Hosokawa und Charlotte Bray, deren Trios das Ensemble ersteingespielt hat. Immer wieder arbeitet das Trio außerdem mit Kammermusikpartnern wie Tabea Zimmermann, Ian Bostridge, Christoph Prégardien und Shirley Brill zusammen. Das Oberon Trio mit Henja Semmler (Violine), Antoaneta Emanuilova (Violoncello) und Jonathan Aner (Piano) ist 2026 erstmals in Kassel beim Musikfest zu Gast.
»Das technisch souveräne Oberon Trio berührt mit unter die Haut gehender Intensität«, schwärmt das FonoForum, und das Gramophone Magazin: »It’s a scintillating performance from start to finish.«
Ein besonderes Anliegen des Oberon Trios ist es, mehr Nähe zwischen Publikum und Künstlern zu schaffen. Die Musiker gewähren den Zuhörern u.a. durch die Moderation von Konzerten und das Verfassen eigener Werkbeschreibungen Einblicke in den Prozess und den Hintergrund ihrer Interpretationen und Programmkonzeptionen.
Das erste Album des Oberon Trios, Passacaglia, wurde von hr2, mdr figaro und NDR Kultur als CD-Tipp empfohlen. 2016 erschien unter dem Titel Oberon celebrates Shakespeare die zweite CD.
Das Orchester schrieb darüber: »Hier präsentiert sich ein Ensemble, das jede Aufmerksamkeit verdient hat: Das Trio zeichnet gleichermaßen bestechende spieltechnische Virtuosität, musikantischer Elan und perfektes kammermusikalisches Einvernehmen aus.« Laut dem ORF »überzeugt das Oberon Trio in dieser Aufnahme durch die intensive Auseinandersetzung mit den Werken, spielerisch durch interpretatorische Reife und Souveränität.« RBB Kultur bewertet die CD mit 5 Sternen: »Die dualen Gegensätze in den vier aufgenommen Werken herauszuarbeiten, gelingt dem Ensemble hervorragend, auch weil hier mit einem geistreichen Konzept in der Hauptsache aber vorzüglich musiziert wird.«

Copyright : Bei den Künstlern

Einlass: 18:30 Uhr

Überwacht werden Gesellschaften schon lange. Aber heute befinden wir uns in einem
Wirtschaftssystem, das sich aus unseren persönlichen Informationen, Emotionen,
Wünschen, Bildern und Stimmen speist. Diese werden zum Rohstoff, mit dem unser
(Konsum-) Verhalten vorhergesagt und gesteuert werden kann. In unserer performa
tiven Recherche beginnen wir mit folgenden Fragen: Wie werden persönliche Erinne
rungen, Erlebnisse und Erfahrungen zu Daten, aus denen große Konzerne Profit
schlagen können? Wer überwacht eigentlich wen? Und warum geben wir alle unsere
Daten freiwillig her? Wir wollen verstehen, wie sich Überwachungssysteme in den
letzten 20 Jahren verändert haben.

Eine Koproduktion mit dem ROXY Birsfelden und den Sophiensaelen Berlin.

Gefördert durch die Projektförderung des Kulturbüros der Landeshauptstadt Hannover, die Stiftung Niedersachsen und den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Einlass: 19:15 Uhr

Besetzung:

Dahye Kang | Franziska Roggenbuck, Cio-Cio San
Theresa Hurka | Tetiana Vasylchenko, Suzuki
Ruslana Danchenko | Virág Ilona Fórizs, Kate
Junha Park | Dongeun Seo, Pinkerton
Jae Seung Lee | Franco Oportus Vergara, Sharpless
Ruotian Chen | Naoya Hyodo, Goro
Paul Schmidtke, Yamadori
Taehoon Kim, Bonze


Opernchor und Orchester der Hochschule für Musik Detmold
Francesco Damiani, Einstudierung Chor

Fabio Vettraino, Musikalische Leitung
Birgit Kronshage, Inszenierung
Victoria Unverzagt, Bühne & Kostüme

Einführungsvortrag durch Marika Bausch | Zuzana Leharova-Pottmeier jeweils 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

🎉 After Work Party auf der Dachterrasse Deck 7! 🎉

📅 Wann: 26.6.2026 ab 17 Uhr
📍 Wo: Dachterrasse Deck 7 (bei schlechtem Wetter unter der Dachterrasse mit Garantie der Veranstaltung)
🌟 Was erwartet euch?
Leckeres Essen, Kalte Drinks und Tolle Musik
🪑 Bestuhlung: Tische mit Stühlen und Stehtische vorhanden!

🎶 Live Musik: Rene Moreno beginnt um ca. 19 Uhr

Hier natürlich die Infos zu Rene Moreno:

René Moreno hat in den letzten 17 Jahren ca. 1500 Auftritte auf Festivals, in diversen Radioshows, auf Privatveranstaltungen und im SWR Fernsehen gehabt. Er ging fünf Mal als Gewinner des deutschen Rock & Pop Preises hervor.Die Popmusik mit lateinamerikanischen und Karibischen Einflüssen in deutscher und spanischer Sprache animieren zum Tanzen. Seine einzigartigen Texte laden zum Mitsingen ein.

Das Publikum fühlt sich dabei: "Wie im Urlaub!"Die sonnigen Melodien sorgen einfach für gute Laune.

Begleitet wird René Moreno von vier weiteren Musikern – Bass, Perkussion & Drums. Für die kommende Saison werden ganz neue Songs präsentiert, da die Band gerade am neuen Album TRES arbeitet.

Frontman René Moreno, der dieser Band seinen Namen gibt, ist Deutsch-Peruaner. Er verbrachte seine Kindheit und Jugend in Perú und macht, seit er denken kann, Musik. Im Alter von 17 Jahren begann der Sänger und Musiker seine Karriere als Singer/Songwriter. Seitdem hat René in diversen Bands gespielt.

Im Jahre 2008 hat der Wahl-Frankfurter seine Band gegründet, mit der er seitdem bereits über 700 Konzerte gespielt hat. Mit seiner Musik gibt er seinen Fans ein positives Lebensgefühl. In jedem Fall sorgt seine Musik für gute Laune, die sich in glücklichen Gesichtern bei Band und Publikum widerspiegelt.

Die Frankfurter Rundschau beschreibt ihn als „Eine Instanz in Sachen Reggae und Latin-Musik […] der es schafft, dass sogar in der U-Bahn die Sonne scheint.

“Referenzen: Batschkapp (Frankfurt) / ONE RACE HUMAN Afrika Karibik Festival (Aschaffenburg) / Bardentreffen (Nürnberg) / Museumsuferfest (Frankfurt) / Osthafenfestival (Frankfurt) / Radio X / Chiringuito Che (Spanien) / Kneipennacht (Meschede) / SWR–Fernsehen / Gewinner des Binding Bandcontests 2015 / fünfmaliger Gewinner des Rock & Pop Preises 2016 … und Jammen mit Bobby McFerrin und Chick Corea in der Alten Oper/Frankfurt

Ab 17:00 Uhr gibt es leckers Essen, kühle Getränke und entspannte Musik. Der Live-Act startet gegen 19:00 Uhr!

Auf Geheiß seiner Ehefrau soll Strafverteidiger Björn Diemel seine Work-Life-Balance in Ordnung bringen. Sie schickt den smarten Anwalt zu einem Achtsamkeitscoach. Dessen Ratschläge setzt Diemel direkt in die Tat um. Er schafft sich eine Zeitinsel– ein ganzes Wochenende mit seiner Tochter am See, ohne an die Arbeit zu denken. Die im Kofferraum seines Wagens vergeblich auf ihn wartet - in Form des Mafiabosses Dragan. Denn Diemel hatte seinen Mandanten auf dem Hinweg noch schnell in seinem Kofferraum versteckt.

Nicht alle Arbeit aber verträgt es, aufgeschoben zu werden - schon gar nicht bei dreißig Grad im Schatten. Am Ende des Wochenendes ist Diemel tiefenentspannt und Dragan tot. Unversehens steht der Anwalt im Zentrum eines Bandenkriegs, der ihn in immer waghalsigere Situationen bringt.

In der Bühnenbearbeitung von Karsten Dusses Bestseller übernehmen drei Darsteller:innen dreiundzwanzig Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben.

Mit: Thomas Cermak, Armin Köstler , Ana Schlaegel / Regie: Marco Ricciardo / Assistenz: Sebastian Prasse / Bühne: Werner Kaus / Kostüme: Katja Rinné

Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreis Theater Ravensburg e.V.


Es gilt freie Platzwahl bei OPEN AIR Veranstaltungen!
Bei schlechter Witterung findet die Vorstellung im Theatersaal statt!

In der Hauptstadt des Landes des Geldes, die man die Festung nennt, erhebt sich ein silberner Turm mit 145 Stockwerken. Dort lebt Shadow Phoenix, eine rebellische Teenagerin, die darauf vorbereitet wird, Erbin des Turms zu werden, der von ihrer Mutter Moula, der Kaiserin, regiert wird. Im nördlichen Vorort Hadéaï liegt eine riesige Mülldeponie, die der Bevölkerung das Überleben durch das Sammeln recycelbarer Abfälle ermöglicht. Dort lebt Ernesto, ein naiver Teenager, überzeugt davon, dass es sein Schicksal ist, die Welt zu verändern. Moula organisiert eine Tombola, die den Einwohnerinnen von Hadéaï vorbehalten ist und deren Gewinnerin zum Multimillionär macht. Doch nach der Ziehung läuft nichts wie erwartet. Statt eines strahlenden Gewinners folgen Tage des Wartens, ein wachsendes Gerücht, Unruhen mit Todesopfern, eine verblüffende Enthüllung und ein riesiger Volksball für Hadéaï und die Festung. Vor allem aber begegnen sich Shadow Phoenix und Ernesto, die zunächst alles trennt. Aus einem gemeinsamen Impuls heraus beginnen sie, sich eine andere Zukunft vorzustellen – für das Land, für das Geld und für sich selbst.
»Die Erben« ist ein dokumentarisches Theaterstück in techno-märchenhafter Atmosphäre, das unsere Beziehung zum Geld und seine gesellschaftliche Funktion hinterfragt.

Die Bad Homburg Open powered by Solarwatt (20. - 27. Juni) locken auch 2026 wieder mit Wimbledonflair und spezieller Sommerfestatmosphäre im geschichtsträchtigen Kurpark. Da das Rasenevent in der Woche vor dem Klassiker in Wimbledon das einzige Turnier der WTA-500-Kategorie sein wird, ist auch 2026 wieder mit einem äußerst starken Teilnehmerinnenfeld zu rechnen.

Jetzt Tickets für 2026 sichern und die Stars der Tennisszene hautnah erleben!

Sehen Sie Spitzentennis auf dem Spielbank Bad Homburg Centre Court und erleben ein vielseitiges Entertainmentprogramm im Helvetia Park Village. Unterhaltung für große und kleine Tennisfans ist garantiert. Die malerische Anlage des TC Bad Homburg bietet einen perfekten Rahmen für die Tennis Boutique Experience, die im Juni 2026 bereits in der sechsten Auflage stattfindet.

Lassen Sie sich dieses sportliche Highlight im Rhein-Main-Gebiet nicht entgehen und seien Sie dabei, wenn sich der nächste Tennisstar nach Sportdirektorin Angelique Kerber (2021), Caroline Garcia (2022), Katerina Siniakova (2023), Diana Shnaider (2024) und Jessica Pegula (2025) in die Siegerinnenliste der Bad Homburg Open powered by Solarwatt eintragen wird.“

Die exakte Einlasszeit entnehmen Sie bitte der Homepage.

Der Universitätschor und das Universitätsorchester Konstanz feiern mit ihrem Sommerprogramm gleich zwei Jubiläen: das 60 jährige Bestehen der Universität Konstanz und den 200. Todestag von Carl Maria von Weber, einem der bedeutendsten Wegbereiter der Romantik. Freut euch auf ein abwechslungsreiches Programm, auf berühmte orchestrale Werke (Schuberts "unvollendete" Symphonie und Webers "Freischütz"-Ouvertüre), auf wundervolle a-cappella-Lieder von Brahms und auf das Zusammenspiel von Chor, Orchester und Solisten in Webers Missa Sancta Nr. 1.
Herzliche Einladung!

Programm:
-Johannes Brahms: Sieben Lieder für gemischten Chor, op. 62 (Chor)
-Franz Schubert: Symphonie Nr. 7 h-Moll D759 "Unvollendete" (Orchester)

(Pause)

-Carl Maria von Weber: Ouvertüre zur Oper "Der Freischütz" (Orchester)
-Carl Maria von Weber: Missa Sancta Nr. 1 in Es-Dur, op. 75a "Freischütz-Messe" (Chor, Orchester und Solisten)
-Carl Maria von Weber: Offertorium "Gloria et honore coronasti eum" J.226 WeV A.3 (Chor, Orchester und Sopransolo)

Mitwirkende:
Thalia Cook-Hansen, Sopran
Anouchka Schwok, Alt
Marcus Elsässer, Tenor
Sergej Aprischkin, Bass

Universitätschor Konstanz
Universitätsorchester Konstanz
Reto Schärli, Leitung

Copyright Foto: Universität Konstanz

Einlass: 19:00 Uhr

Revolution auf dem Bauernhof! Gemeinsam vertreiben die geschundenen Nutztiere ihre ausbeuterischen und fahrlässigen Besitzer und ergreifen die Macht. Von nun an soll alles besser werden - frei nach der Maxime: Alle für das Gemeinwohl - Wohlstand für alle! Der anfänglichen Begeisterung folgt die Ernüchterung der Praxis auf den Fuß. Die Arbeit erweist sich als anstrengend, und nicht wenige Tiere sehnen sich insgeheim manchmal nach den alten Zeiten zurück. Aber gegen alle Befürchtungen, und trotz Häme und Missgunst der benachbarten Bauern gelingt das Wagnis. Mit vereinten Mühen können die Tiere die erste Ernte einbringen und haben genug Futter für den Winter. Allerdings dauert es nicht lange, bis die basisdemokratischen Grundsätze des Kollektivs ins Wanken geraten. Die klügsten im Kollektiv, die Schweine, beginnen, ihren evolutionären Vorteil auszuspielen und machen sich zunächst zu unentbehrlichen Ratgebern, bevor sie sich zu einem alles kontrollierenden Experten-Gremium wählen lassen. Die Angriffe des alten Besitzers, der gemeinsam mit den anderen Bauern versucht, seinen Hof mit Gewalt zurückzubekommen, stärkt ihre Vorherrschaft. Am Ende ist aus der Demokratie eine Diktatur geworden, in der ein einziges Schwein alles bestimmt und seine Macht mit Gewalt gegen Kritik und Widerstand verteidigt.

Stefan Dehler und Christoph Huber erzählen George Orwells dystopisches Märchen, das vom Furor der selbstbestimmten Befreiung und der nachfolgenden Korruption der etablierten Demokratie durch eine faschistische Elite erzählt, mit den Mitteln des Theaters lustvoll nach. Ihre Bühnenfassung wird erstmals im Rahmen der diesjährigen Hundstage gezeigt, eine Programmreihe, in der das Ensemble inhaltlich und formal besondere Projekte präsentiert.

Wer hat Angst vorm schwarzen Hund?
Ein uralter Fluch der Familie Baskerville wabert wie dichter Nebel über das gespenstische Dartmoor: Ein höllischer Hundedämon soll hier seit Generationen die Menschen der Gegend tyrannisieren.
Realität, oder nur eine Ausgeburt der Angst? Jedenfalls ein guter Nährboden für dunkle Machenschaften und geheime Geschäfte! Doch plötzlich geschieht erneut ein Mord, neben der Leiche finden sich riesige Tierspuren, …
Zeit für Sherlock Holmes und Doktor Watson und ihren schwersten Fall! Mit Sachverstand, Fortschritt, Mut und Witz geben sie Beispiel, wie man den Sumpf der Angst trockenlegen kann.
Aber Vorsicht! Die Ermittlungen ergeben: Diese Krimi-Komödie mit Anklang auf viktorianischen Horror versucht einen Anschlag auf die Lachmuskeln! Dabei spukt das Gespenst der Angst schon weltweit und das Lachen droht, im Halse stecken zu bleiben.
Pressestimmen:
„Sherlock Holmes und Doktor Watson sorgen für exzellente Unterhaltung.“
Köln, Norbert Raffelsiefen, Kölner Stadtanzeiger, 10.08.2025
„Für unterhaltsamen Grusel und einen großen Spaß feierten die Besucher die drei wandlungsfähigen Schauspieler, ihren Regisseur Gregor Höppner und Musiker Bernd Kaftan“
Lüdenscheid, Frank Zacharias, Come On, 30.06.2025

[Foto: © René Achenbach]

Einlass: 19:40 Uhr

Karten eventuell noch an den Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich

Catherine Guerins aktuelle Choreografie Bitches Brew ist zu Miles Davis’ gleichnamiger Musik entstanden, mit der der legendäre Trompeter Jazz als lebendigen, elektrischen Organismus radikal neu formulierte. Die Choreographie illustriert nicht, sondern taucht ein – in den Puls, die Brüche und Ausbrüche: Rhythmus wird zu Textur, Improvisation zu Risiko, Wiederholung zu Trance. Angesprochen von dem Wortspiel und Gleichklang von bitch (engl. für Nutte) und witch (englisch für Hexe) sowie von der Kombination mit brew (engl. für Brauen) entstand die Idee, Bitches Brew als kreative Divination zu sehen: Zeichen lesen, Unbekanntes heraufbeschwören, der Intuition vertrauen. So eröffnet der Tanz einen körperlichen Zugang zu diesem Meisterwerk des Jazz-Fusion und lädt dazu ein, Bitches Brew zunächst zu fühlen und als Begegnung und Beschwörung zu erleben.

Die US-Amerikanerin Catherine Guerin ist Choreographin, Performerin, Dozentin und Feldenkrais-Lehrerin®. Sie kam als Tänzerin zu Liz King ans Theater Heidelberg und ist seitdem als freie Choreographin zunächst in Wien, dann in Heidelberg tätig.

Between Notes von Luches Huddleston Jr. geht von Davis‘ prägnanter Klangwelt aus und untersucht Bewegung als einen Raum zwischen Struktur und Improvisation. Der Tanz wird von der Atmosphäre einer Jam-Session inspiriert und setzt sich mit zyklischen Formen, offenen Anfängen und der fortwährenden Aushandlung zwischen Impuls und Entscheidung auseinander. In wechselnden Konstellationen bewegen sich die Tänzer*innen durch Zustände von Entstehung, Nähe und Distanz. Beeinflusst von der charakteristischen Phrasierung und Stimme von Miles Davis verweilt das Stück im Unausgesprochen. Between Notes ist ein Gang durch die Zeit, in dem Hören, Unterbrechung und Schwebezustand selbst zum Material werden.

Luches Huddleston Jr., wurde am renommierten Alvin Ailey American Dance Theater in New York ausgebildet und war lange Solist am Nationaltheater Mannheim, wo er heute für Musiktheater choreographiert und den Bewegungschor leitet. Er choreographiert für die Delattre Dance Company und verschiedene Stadttheater. 2021 gründete er gemeinsam mit Giovanni De Buono die lil’luke dance company.



Bitches Brew

Choreographie: Catherine Guerin

Tanz: Doris Lingenau, Hanna Sand, Carla Torissi, Mareike Villnow, Antonia Arnold, Leandra Herr

Music: Miles Davis



Between Notes

Idee & Konzept: Giovanni De Buono, Luches Huddleston Jr.

Tanz: Clara Baumann, Doris Lingenau, Hanna Sand, Carla Torissi

Music: Miles Davis (Flamenco Sketches, Blues in F (My Ding), Round Midnight), Ella Fitzgerald (Round Midnight)

Einlass 15 Minuten vor Beginn

In einer Welt, die immer lauter und komplexer
wird, hilft manchmal der Blick nach
innen: der Blick auf unseren Körper. Seit
Jahrtausenden wird er vor Probleme gestellt
und löst sie auf seine eigene Art.
Was können wir von ihm lernen? In ihrem
Buch unternimmt Giulia Enders abermals
etwas ganz Neues. Sie lädt uns ein
auf eine Entdeckungsreise durch unseren
Körper. Und sie fragt: Können wir davon
etwas lernen? Kann der Körper uns neue Perspektiven auf das
Leben an sich eröffnen? Auf all diese Fragen liefert unser Körper
faszinierende Antworten. Und verändert so auch unseren
Blick auf das Leben an sich. Am Anfang steht das Staunen, am
Ende ein neuer Blick auf uns selbst: Mit neuesten wissenschaftlichen
Erkenntnissen und ihrem unnachahmlichen Talent, komplexe
Zusammenhänge plastisch auf den Punkt zu bringen,
zeigt Giulia Enders in Organisch, was es wirklich bedeutet, auf
den Körper zu hören.

Ausverkauft

Dr. Mark Benecke ist Vorsitzender der Deutschen Dracula Gesellschaft. Er ist Mitglied des Komitees des Nobelpreises für kuriose, wissenschaftliche Forschungen. Außerdem ist er ein erfolgreicher Autor, Politiker, Donaldist, er ist der bekannteste Kriminalbiologe der Welt und er ist Spezialist für forensische Entomologie (Insektenkunde). Sein Aufgabengebiet: fast aussichtslose Mordfälle. Wenn kein Ausweg mehr zu sehen ist, wird Mark Benecke gerufen. Jeder Tatort ist eine Fundgrube an Beweisen. Man sieht sie nicht auf den ersten Blick, aber seine Helfer, die Maden und Fliegen, können wichtige Antworten geben. Nicht der Tod ist Benecke’ s Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn Maden den Mörder entlarven, hat Benecke alles richtig gemacht. Selbst kleinste Lebewesen auf der Leiche können den entscheidenden Hinweis zur Aufklärung geben. Einen perfekten Mord gibt es nicht, denn Insekten schlafen nie.

Einlass 18.30 ACHTUNG! Kein Einlass nach Veranstaltungsbeginn!

Einzeltermin ausgebucht

Überwacht werden Gesellschaften schon lange. Aber heute befinden wir uns in einem
Wirtschaftssystem, das sich aus unseren persönlichen Informationen, Emotionen,
Wünschen, Bildern und Stimmen speist. Diese werden zum Rohstoff, mit dem unser
(Konsum-) Verhalten vorhergesagt und gesteuert werden kann. In unserer performa
tiven Recherche beginnen wir mit folgenden Fragen: Wie werden persönliche Erinne
rungen, Erlebnisse und Erfahrungen zu Daten, aus denen große Konzerne Profit
schlagen können? Wer überwacht eigentlich wen? Und warum geben wir alle unsere
Daten freiwillig her? Wir wollen verstehen, wie sich Überwachungssysteme in den
letzten 20 Jahren verändert haben.

Eine Koproduktion mit dem ROXY Birsfelden und den Sophiensaelen Berlin.

Gefördert durch die Projektförderung des Kulturbüros der Landeshauptstadt Hannover, die Stiftung Niedersachsen und den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Einlass: 10:45 Uhr

Violetta lädt Sie in ihren Spielsalon ein! Hier trifft sich die feine Gesellschaft, auch der junge Alfredo ist unter den Gästen. Er liebt die Liebe und das Spiel, geht auf volles Risiko und träumt vom großen Geld. Violetta und Alfredo verlieben sich, doch die Liebe steht unter keinem guten Stern... Das Foyer und der Saal des Opernlofts werden hier zum großen Casino. An den Spieltischen kann das eigene Glück herausgefordert werden. Und wenn es an einem mal nicht so rund läuft, können Sie einfach zu einem anderen Tisch wechseln! Sollte das Spiel mit dem Glück Ihnen doch nicht ganz geheuer sein, können Sie das bunte Treiben aber auch entspannt von der VIP-Lounge aus beobachten. Rien ne va plus!

In der ersten Kategorie buchen Sie unsere Casino-Plätze und sind damit mittendrin. Auf den Plätzen der Lounges aus der ersten oder zweiten Kategorie kann das bunte Treiben dagegen in Ruhe beobachtet werden. Wer jedoch mehr Abstand zum Spektakel möchte, wird in der Kategorie drei oder vier auf unseren Tribünen- oder Logen-Plätzen fündig.

Einlass: 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn

Ganz Kassel fiebert dem Zissel entgegen. Als traditioneller Auftakt für Nordhessens größtes Volksfest soll am Nachmittag der "Häring" aufgehängt werden. Doch bevor das 100-jährige Jubiläum beginnen kann, wird eine Leiche an dem alten Geschützturm entdeckt. Kommissarin Nael Zander und ihr Kollege Klemens Richter übernehmen die Ermittlungen. Die Tote entpuppt sich als amtierende Zisselkönigin, die kurz zuvor Drohbriefe erhalten hat. Stammen sie vom Mörder? Der Fall entwickelt sich schnell zu einem undurchsichtigen Geflecht aus Neid, Schuld und dunklen Geheimnissen im Schatten des Zisselfests …

Einlass: 19:00

Premiere: 06. Juni 2026 | Sommergarten

Vier Frauen. Ein Terminal. Ein Flug nach New York, der sich weigert abzuheben.
Was bleibt, ist Zeit. Und ein Thema, dem keine ausweicht: wechselhafte Zeiten.

Zwischen Hormonchaos und Sinnkrise, Selbstfindung und Umbruch, Heißhungerattacken und Schweißausbrüchen landet das quirlige Quartett mitten im musikalischen Ausnahmezustand der Wechseljahre.
Mit legendären Evergreens treffen die vier zu jedem Symptom punktgenau den richtigen Ton – unverblümt, frivol und erfrischend ehrlich.

Ein musikalischer Klimakteriumskracher, der kein Blatt vor den Mund nimmt und trotzdem mitten ins Herz zielt.
Oder wie Der Stern schwärmt: „Frech und extrem lustig.“

2026 feiern wir 50 Jahre Oderhähne – ein halbes Jahrhundert voller Kabarett, Musik und Haltung. Ein Jubiläum, das uns mit einem Augenzwinkern daran erinnert, dass auch ein Theater irgendwann in die Wechseljahre kommt. Zum Glück verwandeln wir Hitzewallungen seit jeher zuverlässig in Humor.
Besser als mit diesem Sommergarten-Stück lässt sich das kaum feiern.

Buch: Tilmann von Blomberg
Songtexte: Bärbel Arenz
Regie: Nadine Aßmann

Mit: Saskia Dreyer · Madlen Wegner · Klara Gmiter · Tine Scheibe

Aufführungsrechte bei KONZERTDIREKTION LANDGRAF GmbH & Co. KG, Titisee-Neustadt

Einlass 18:00 Uhr

Zum Pride-Month präsentieren wir unsere liebsten queeren Bücher – Geschichten, die bewegen und inspirieren. Bei Getränken und Snacks tauschen wir uns aus und entdecken gemeinsam neue Perspektiven. Sei dabei. Sei willkommen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.